Georgia O’Keeffe

W przypadku filmu z 2009 roku zobacz Georgia O'Keeffe (film) .

Georgia O'Keeffe
O'Keeffe w 1918 roku, fot. Alfred Stieglitz
Urodzić się	Georgia Totto O'Keeffe ( 15.11.1887 ) 15 listopada 1887 Sun Prairie, Wisconsin , USA
Zmarł	6 marca 1986 ( w wieku 98) ( 06.03.1986 ) Santa Fe, Nowy Meksyk , USA
Edukacja	School of the Art Institute of Chicago Columbia College Teachers College, Columbia University University of Virginia Art Students League of New York
Znany z	Obraz
Ruch	Amerykański modernizm , precyzja
Współmałżonek	Alfreda Stieglitza ​ ​ ( m. 1924; zm. 1946 <a i=5>). ​
Rodzina	Ida O'Keeffe (siostra)
Nagrody	Narodowy Medal Sztuki (1985) Prezydencki Medal Wolności (1977) Medal Edwarda MacDowella (1972)

Georgia Totto O'Keeffe (15 listopada 1887 - 6 marca 1986) była amerykańską artystką modernistyczną. Była znana ze swoich obrazów przedstawiających powiększone kwiaty , nowojorskie drapacze chmur i krajobrazy Nowego Meksyku . O'Keeffe została nazwana „Matką amerykańskiego modernizmu ”.

W 1905 roku O'Keeffe rozpoczął szkolenie artystyczne w School of the Art Institute of Chicago , a następnie w Art Students League w Nowym Jorku . W 1908 roku, nie mogąc sfinansować dalszej edukacji, pracowała przez dwa lata jako ilustratorka komercyjna, a następnie uczyła w Wirginii , Teksasie i Karolinie Południowej w latach 1911-1918. Studiowała sztukę latem w latach 1912-1914 i zapoznała się z zasadami i filozofie Arthura Wesleya Dowa , który tworzył dzieła sztuki w oparciu o osobisty styl, projekt i interpretację tematów, zamiast próbować je kopiować lub reprezentować. Spowodowało to poważną zmianę w sposobie, w jaki czuła się i podchodziła do sztuki, co widać na początkowych etapach jej akwareli ze studiów na Uniwersytecie w Wirginii, a bardziej dramatycznie w rysunkach węglem, które wykonała w 1915 roku, co doprowadziło do całkowitej abstrakcji. Alfred Stieglitz , handlarz dziełami sztuki i fotograf, zorganizował wystawę jej prac w 1917 roku. Przez następne kilka lat uczyła i kontynuowała studia w Kolegium Nauczycielskim na Uniwersytecie Columbia .

Przeniosła się do Nowego Jorku w 1918 roku na prośbę Stieglitza i zaczęła poważnie pracować jako artysta. Rozwinęli profesjonalną i osobistą relację, która doprowadziła do ich małżeństwa w 1924 roku. O'Keeffe stworzył wiele form sztuki abstrakcyjnej, w tym zbliżenia kwiatów, takie jak obrazy Red Canna, które według wielu przedstawiały sromy, chociaż O'Keeffe konsekwentnie zaprzeczał temu zamiarowi. Przypisanie przedstawienia kobiecej seksualności było również podsycane przez wyraźne i zmysłowe zdjęcia O'Keeffe, które zrobił i wystawił Stieglitz.

O'Keeffe i Stieglitz mieszkali razem w Nowym Jorku do 1929 roku, kiedy O'Keeffe zaczęła spędzać część roku na południowym zachodzie, co posłużyło za inspirację dla jej obrazów przedstawiających krajobrazy Nowego Meksyku i wizerunki czaszek zwierząt, takich jak Cow's Skull: Red , Biała i Błękitna i Głowa Barana Biała Hollyhock i Małe Wzgórza. Po śmierci Stieglitza mieszkała w Nowym Meksyku w Georgia O'Keeffe Home and Studio w Abiquiú do ostatnich lat życia, kiedy to zamieszkała w Santa Fe . W 2014 roku obraz O'Keeffe z 1932 roku Jimson Weed / White Flower nr 1 został sprzedany za 44 405 000 dolarów, czyli ponad trzykrotnie więcej niż poprzedni rekord aukcji światowej dla jakiejkolwiek artystki. Po jej śmierci w Santa Fe powstało Georgia O'Keeffe Museum .

Wczesne życie

Georgia O'Keeffe urodziła się 15 listopada 1887 roku na farmie w Sun Prairie w stanie Wisconsin . Jej rodzice, Francis Calyxtus O'Keeffe i Ida (Totto) O'Keeffe, byli hodowcami bydła mlecznego. Jej ojciec był irlandzkiego . Jej dziadek ze strony matki, George Victor Totto, na cześć którego nazwano O'Keeffe, był węgierskim hrabią , który przybył do Stanów Zjednoczonych w 1848 roku.

O'Keeffe był drugim z siedmiorga dzieci. Uczęszczała do Town Hall School w Sun Prairie. W wieku 10 lat postanowiła zostać artystką i wraz z siostrami, Idą i Anitą, pobierała lekcje sztuki od miejscowej akwarelistki Sary Mann. O'Keeffe uczęszczał do szkoły średniej w Sacred Heart Academy w Madison, Wisconsin, jako mieszkaniec w latach 1901-1902. Pod koniec 1902 roku O'Keeffe przenieśli się z Wisconsin do zwartej dzielnicy Peacock Hill w Williamsburgu w Wirginii , gdzie O'Keeffe „Ojciec Keeffe założył firmę produkującą boniowane bloki betonowe w oczekiwaniu na popyt na bloki w branży budowlanej na Półwyspie , ale popyt nigdy się nie zmaterializował. O'Keeffe przebywała w Wisconsin z ciotką uczęszczającą do Madison Central High School, aż dołączyła do swojej rodziny w Wirginii w 1903 roku. Ukończyła szkołę średnią jako internat w Chatham Episcopal Institute w Wirginii (obecnie Chatham Hall ), którą ukończyła w 1905 roku. był członkiem bractwa Kappa Delta .

O'Keeffe uczyła i kierowała wydziałem sztuki w West Texas State Normal College , opiekując się swoją najmłodszą siostrą, Claudią, na prośbę matki. W 1917 roku odwiedziła swojego brata Alexisa w obozie wojskowym w Teksasie, zanim wyruszył do Europy podczas I wojny światowej . Tam stworzyła obraz Flaga , który wyrażał jej niepokój i depresję związaną z wojną.

Kariera

Edukacja i wczesna kariera

Dalsze informacje: Wczesne prace Georgii O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, Bez tytułu , 1908, kolekcja Art Students League of New York

Od 1905 do 1906 roku O'Keeffe zapisała się do School of the Art Institute of Chicago , gdzie studiowała u Johna Vanderpoela i zajmowała czołowe miejsca w swojej klasie. W wyniku zachorowania na dur brzuszny musiała zrobić sobie roczną przerwę w nauce. W 1907 roku uczęszczała do Art Students League w Nowym Jorku, gdzie studiowała pod kierunkiem Williama Merritta Chase'a , Kenyona Coxa i F. Luisa Mory . W 1908 roku zdobyła nagrodę Ligi Williama Merritta Chase'a za martwą naturę za swój obraz olejny Martwy królik z miedzianym garnkiem . Jej nagrodą było stypendium na uczęszczanie do letniej szkoły League w Lake George w stanie Nowy Jork. Podczas pobytu w Nowym Jorku O'Keeffe odwiedzała galerie, takie jak 291 , której współwłaścicielem jest jej przyszły mąż, fotograf Alfred Stieglitz . Galeria promowała twórczość awangardowych artystów i fotografów ze Stanów Zjednoczonych i Europy.

W 1908 roku O'Keeffe odkryła, że ​​nie będzie w stanie sfinansować studiów. Jej ojciec zbankrutował, a matka ciężko zachorowała na gruźlicę . Nie była zainteresowana karierą malarską opartą na tradycji mimetycznej, która stanowiła podstawę jej wykształcenia artystycznego. Podjęła pracę w Chicago jako artystka komercyjna i pracowała tam do 1910 roku, kiedy wróciła do Wirginii, aby wyleczyć się z odry, a później przeniosła się z rodziną do Charlottesville w Wirginii . Nie malowała przez cztery lata i powiedziała, że ​​zapach terpentyny przyprawia ją o mdłości. Zaczęła uczyć sztuki w 1911 roku. Jednym z jej stanowisk była jej dawna szkoła, Chatham Episcopal Institute, w Wirginii.

Georgia O'Keeffe, Untitled, The Rotunda at University of Virginia , 1912–1914, akwarela na papierze, 11 + 7 / 8 na 9 cali (30 cm × 23 cm)

W 1912 roku wzięła udział w letnich zajęciach plastycznych na Uniwersytecie Wirginii u Alona Bementa , który był członkiem wydziału Columbia University Teachers College . Pod Bementem poznała nowatorskie pomysły Arthura Wesleya Dowa , kolegi Bementa. Na podejście Dow miały wpływ zasady projektowania i kompozycji w sztuce japońskiej. Zaczęła eksperymentować z abstrakcyjnymi kompozycjami i wypracować własny styl, który odbiegał od realizmu. Od 1912 do 1914 uczyła sztuki w szkołach publicznych w Amarillo w Teksasie Zachodnim , a latem była asystentką Bementa. Brała udział w zajęciach na University of Virginia przez kolejne dwa lata. Wiosną 1914 roku uczęszczała również na zajęcia do Teachers College of Columbia University u Dow, który dodatkowo wpłynął na jej myślenie o procesie tworzenia sztuki. Jej studia na University of Virginia, oparte na zasadach Dow, były kluczowe dla rozwoju O'Keeffe jako artysty. Poprzez swoje poszukiwania i rozwój jako artystka pomogła ustanowić amerykański ruch modernizmu .

Georgia O'Keeffe, rysunek XIII , 1915, węgiel na papierze, Metropolitan Museum of Art

Uczyła w Columbia College w Kolumbii w Południowej Karolinie pod koniec 1915 roku, gdzie ukończyła serię wysoce innowacyjnych abstrakcji węglem drzewnym , opartych na jej osobistych odczuciach. Na początku 1916 roku O'Keeffe przebywał w Nowym Jorku w Kolegium Nauczycielskim Uniwersytetu Columbia. Wysłała rysunki węglem do przyjaciółki i byłej koleżanki z Kolegium Nauczycielskiego, Anity Pollitzer , która na początku 1916 roku zabrała je do Alfreda Stieglitza do jego galerii 291. Stieglitz uznał je za „najczystsze, najwspanialsze i najszczersze rzeczy, jakie pojawiły się w 291 roku”. długo” i powiedział, że chciałby im pokazać. W kwietniu tego roku Stieglitz wystawił dziesięć swoich rysunków na 291.

Georgia O'Keeffe jako asystentka Alona Bementa na University of Virginia w 1915 roku

od jesieni 1916 roku została przewodniczącą wydziału sztuki w West Texas State Normal College w Canyon w Teksasie. Rozpoczęła serię akwareli na podstawie krajobrazy i rozległe widoki podczas spacerów, w tym żywe obrazy Kanionu Palo Duro . O'Keeffe, który lubił wschody i zachody słońca, rozwinął zamiłowanie do intensywnych i nocnych kolorów. Opierając się na praktyce, którą rozpoczęła w Południowej Karolinie, O'Keeffe malowała, aby wyrazić swoje najbardziej prywatne doznania i uczucia. Zamiast szkicować projekt przed malowaniem, swobodnie tworzyła projekty. O'Keeffe kontynuowała eksperymenty, dopóki nie uwierzyła, że ​​naprawdę uchwyciła swoje uczucia w akwareli Light Coming on the Plains No. I (1917). „Uchwyciła monumentalny krajobraz w tej prostej konfiguracji, łącząc niebieskie i zielone pigmenty w prawie niewyraźnych odcieniach, które symulują pulsujący efekt światła na horyzoncie Teksasu Zachodniego”, według autorki Sharyn Rohlfsen Udall. Po rozpoczęciu związku z Alfredem Stieglitzem jej akwarele szybko się skończyły. Stieglitz mocno zachęcał ją do rezygnacji, ponieważ używanie akwareli było kojarzone z artystami amatorami.

Nowy Jork

Stieglitz, 24 lata starszy od O'Keeffe, zapewnił jej wsparcie finansowe i załatwił jej rezydencję i miejsce do malowania w Nowym Jorku w 1918 roku. Nawiązali bliskie stosunki osobiste, podczas gdy on promował jej twórczość. Poznała wielu wczesnych amerykańskich modernistów, którzy byli częścią kręgu artystów Stieglitza, w tym malarzy Charlesa Demutha , Arthura Dove , Marsdena Hartleya , Johna Marina oraz fotografów Paula Stranda i Edwarda Steichena . Fotografie Stranda, a także Stieglitza i jego wielu przyjaciół fotografów zainspirowały prace O'Keeffe. Mniej więcej w tym czasie O'Keeffe zachorował podczas pandemii grypy w 1918 roku .

Niebieska i zielona muzyka , 1921, olej na płótnie

O'Keeffe zaczął tworzyć uproszczone obrazy rzeczy naturalnych, takich jak liście, kwiaty i skały. Zainspirowane precyzją , Zielone Jabłko , ukończone w 1922 roku, przedstawia jej pojęcie prostego, sensownego życia. O'Keeffe powiedział w tamtym roku: „tylko poprzez selekcję, eliminację i podkreślenie możemy dotrzeć do prawdziwego znaczenia rzeczy”. Blue and Green Music wyraża uczucia O'Keeffe dotyczące muzyki poprzez sztukę wizualną, używając odważnych i subtelnych kolorów.

Również w 1922 roku dziennikarz Paul Rosenfeld skomentował, że „Esencja samej kobiecości przenika jej obrazy”, powołując się na użycie przez nią koloru i kształtów jako metafor kobiecego ciała. Ten sam artykuł opisuje również jej obrazy w sposób seksualny.

O'Keeffe, najbardziej znana z przedstawiania kwiatów, wykonała około 200 obrazów kwiatowych , które do połowy lat dwudziestych XX wieku były wielkoformatowymi przedstawieniami kwiatów, jakby widzianych przez szkło powiększające, takich jak orientalne maki i kilka obrazów z czerwonej kanny . Swój pierwszy wielkoformatowy obraz kwiatowy, Petunię nr 2 , namalowała w 1924 roku, a po raz pierwszy została wystawiona w 1925 roku. Wykonywanie powiększonych przedstawień przedmiotów stworzyło poczucie podziwu i emocjonalnej intensywności. 20 listopada 2014 r. Jimson Weed / White Flower nr 1 (1932) O'Keeffe'a został sprzedany za 44 405 000 USD w 2014 r. Na aukcji dziedziczki Walmart Alice Walton , ponad trzykrotnie więcej niż poprzedni światowy rekord aukcyjny dla jakiejkolwiek artystki.

Historyk sztuki Linda Nochlin zinterpretowała Black Iris III (1926) jako morfologiczną metaforę sromu, ale O'Keeffe odrzucił tę interpretację, twierdząc, że to tylko zdjęcia kwiatów.

Po przeprowadzce do mieszkania na 30. piętrze hotelu Shelton w 1925 roku O'Keeffe rozpoczął serię obrazów przedstawiających miejskie drapacze chmur i panoramę. Jednym z jej najbardziej godnych uwagi dzieł, które pokazuje jej umiejętność przedstawiania budynków w stylu precyzyjnym, jest Budynek grzejnika – noc, Nowy Jork . Inne przykłady to New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, NY (1926) i City Night (1926). Zrobiła pejzaż miejski East River z trzydziestego piętra hotelu Shelton w 1928 roku, obraz przedstawiający jej widok na East River i fabryki emitujące dym w Queens. W następnym roku wykonała swoje ostatnie obrazy przedstawiające panoramę Nowego Jorku i drapacze chmur i udała się do Nowego Meksyku, który stał się źródłem inspiracji dla jej prac.

W 1924 roku Stieglitz zorganizował jednoczesną wystawę dzieł sztuki O'Keeffe i jego fotografii w Anderson Galleries oraz zaaranżował inne ważne eksponaty. Brooklyn Museum zorganizowało retrospektywę jej prac w 1927 r. W 1928 r. Stieglitz ogłosiła, że ​​sześć jej obrazów z liliami kalii zostało sprzedanych anonimowemu nabywcy we Francji za 25 000 USD, ale nie ma dowodów na to, że transakcja ta miała miejsce w sposób opisany przez Stieglitza. W wyniku uwagi prasy, obrazy O'Keeffe były od tego momentu sprzedawane po wyższej cenie. Pod koniec lat dwudziestych XX wieku była znana ze swoich prac przedstawiających tematy amerykańskie, zwłaszcza z obrazów nowojorskich drapaczy chmur i zbliżeń kwiatów.

Taos

O'Keeffe wyjechała do Nowego Meksyku w 1929 roku ze swoją przyjaciółką Rebeccą Strand i pozostała w Taos z Mabel Dodge Luhan , która zapewniła kobietom studia. Ze swojego pokoju miała wyraźny widok na góry Taos oraz moradę (dom spotkań) Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno, czyli Penitentes . Tego lata O'Keeffe odbyła wiele wypraw , eksplorując surowe góry i pustynie regionu, a później odwiedziła pobliskie ranczo DH Lawrence , gdzie ukończyła swój słynny obraz olejny Drzewo Lawrence'a , obecnie należący do Wadsworth Athenaeum w Hartford , Connecticut . O'Keeffe odwiedził i namalował pobliski zabytkowy kościół misyjny San Francisco de Asis w Ranchos de Taos . Zrobiła kilka obrazów kościoła, podobnie jak wielu artystów, a jej obraz przedstawiający jego fragment na tle nieba uchwycił go z wyjątkowej perspektywy.

Nowy Meksyk i Nowy Jork

Georgia O'Keeffe, Baran Head White Hollyhock and Little Hills, 1935, The Brooklyn Museum

O'Keeffe następnie spędzał część prawie każdego roku pracując w Nowym Meksyku. Zbierała skały i kości z dna pustyni i tworzyła z nich oraz charakterystyczne formy architektoniczne i krajobrazowe okolicznych przedmiotów w swojej pracy. Znana jako samotniczka, O'Keeffe często eksplorowała kraj, który kochała, w swoim Fordzie Model A , którego kupiła i nauczyła się nim jeździć w 1929 roku. Często mówiła o swoim zamiłowaniu do Ghost Ranch i północnego Nowego Meksyku, jak w 1943 roku, kiedy wyjaśnił: „Takie piękne, nietknięte, samotne miejsce, taka piękna część tego, co nazywam„ Odległym ”. To miejsce, które malowałem wcześniej… nawet teraz muszę to zrobić ponownie”.

O'Keeffe nie pracowała od końca 1932 r. Do mniej więcej połowy lat 30. XX wieku, kiedy przechodziła różne załamania nerwowe i została przyjęta do szpitala psychiatrycznego. Te załamania nerwowe były wynikiem tego, że O'Keeffe dowiedziała się o romansie jej męża. Była popularną artystką, otrzymując zamówienia, podczas gdy jej prace były wystawiane w Nowym Jorku i innych miejscach. W 1936 roku ukończyła jeden z jej najbardziej znanych obrazów, Letnie dni . Przedstawia pustynną scenę z czaszką jelenia z żywymi polnymi kwiatami. Przypominający głowę barana z malwą , przedstawiał czaszkę unoszącą się nad horyzontem.

Pączek ananasa , 1939, olej na płótnie

W 1938 roku agencja reklamowa NW Ayer & Son zwróciła się do O'Keeffe z prośbą o stworzenie dwóch obrazów dla Hawaiian Pineapple Company (obecnie Dole Food Company ) do wykorzystania w reklamie. Inni artyści, którzy tworzyli obrazy Hawajów dla reklamy Hawaiian Pineapple Company, to Lloyd Sexton, Jr. , Millard Sheets , Yasuo Kuniyoshi , Isamu Noguchi i Miguel Covarrubias . Oferta pojawiła się w krytycznym momencie w życiu O'Keeffe: miała 51 lat, a jej kariera wydawała się utknąć w martwym punkcie (krytycy nazywali ją ograniczoną koncentracją na Nowym Meksyku, a jej pustynne obrazy nazywali „rodzajem masowej produkcji”). Przybyła do Honolulu 8 lutego 1939 roku na pokładzie SS Lurline i spędziła dziewięć tygodni na Oahu , Maui , Kauai i na Hawajach . Zdecydowanie najbardziej produktywny i żywy okres przypadł na Maui, gdzie miała pełną swobodę odkrywania i malowania. Malowała kwiaty, pejzaże i tradycyjne haczyki na ryby. Po powrocie do Nowego Jorku O'Keeffe ukończył serię 20 zmysłowych, zielonych obrazów. Jednak nie namalowała żądanego ananasa, dopóki Hawaiian Pineapple Company nie wysłała rośliny do jej nowojorskiego studia.

„Białe miejsce” O'Keeffe'a, klify Plaza Blanca i pustkowia w pobliżu Abiquiú

W latach czterdziestych O'Keeffe miał dwie retrospektywy jednoosobowe, pierwszą w Art Institute of Chicago (1943). Jej drugi miał miejsce w 1946 roku, kiedy jako pierwsza artystka miała retrospektywę w Museum of Modern Art (MoMA) na Manhattanie. Whitney Museum of American Art rozpoczęło starania o stworzenie pierwszego katalogu jej prac w połowie lat czterdziestych.

W latach czterdziestych O'Keeffe wykonała obszerną serię obrazów przedstawiających tak zwane „Czarne miejsce”, około 150 mil (240 km) na zachód od jej domu na Ghost Ranch. O'Keeffe powiedział, że Czarne Miejsce przypominało „milę słoni z szarymi wzgórzami i białym piaskiem u ich stóp”. Zrobiła obrazy „Białego Miejsca”, białej formacji skalnej znajdującej się w pobliżu jej w Abiquiú .

Abiquiu

Obrazy zewnętrzne
Niebo nad chmurami IV , 1965, olej na płótnie, The Art Institute of Chicago.
Wodospad – Koniec drogi – Dolina Iao , 1939, olej na płótnie, Muzeum Sztuki w Honolulu.

W 1946 roku zaczęła tworzyć formy architektoniczne swojego domu w Abiquiú - ścianę patio i drzwi - jako tematy swoich prac. Innym wyróżniającym się obrazem była Ladder to the Moon , 1958. O'Keeffe stworzyła serię pejzaży z chmurami , takich jak Niebo nad chmurami w połowie lat 60., które były inspirowane jej widokami z okien samolotu.

Worcester Art Museum zorganizowało retrospektywę jej prac w 1960 roku, a dziesięć lat później Whitney Museum of American Art zorganizowało retrospektywną wystawę Georgia O'Keeffe .

W 1972 roku O'Keeffe straciła znaczną część wzroku z powodu zwyrodnienia plamki żółtej , pozostawiając ją jedynie z widzeniem peryferyjnym . Malarstwo olejne przerwała bez pomocy w 1972 roku. W latach 70. wykonała cykl prac akwarelą. Jej autobiografia Georgia O'Keeffe , opublikowana w 1976 roku, była bestsellerem.

Judy Chicago dała O'Keeffe poczesne miejsce w jej The Dinner Party (1979) w uznaniu tego, co wielu wybitnych artystek feministycznych uważało za przełomowe wprowadzenie zmysłowych i feministycznych obrazów do jej dzieł sztuki. Chociaż feministki obchodziły O'Keeffe jako twórcę „ kobiecej ikonografii ”, O'Keeffe odmówiła przyłączenia się do feministycznego ruchu artystycznego lub współpracy z jakimikolwiek projektami wyłącznie kobiecymi. Nie lubiła być nazywana „artystką” i chciała być uważana za „artystkę”.

Kontynuowała pracę ołówkiem i węglem do 1984 roku.

Kwiaty O'Keeffe jako sromy i krytyka

Obrazy lotosu O'Keeffe mogą mieć głębsze powiązania z obrazami i symboliką sromu. W mitologii egipskiej kwiaty lotosu są symbolem macicy, aw mitologii indyjskiej są bezpośrednimi symbolami sromu.

Handlarz dziełami sztuki Samuel Kootz był jednym z krytyków O'Keeffe, który chociaż uważał ją za „jedyną wybitną artystkę” (słowami Marilyn Hall Mitchell), uważał ekspresję seksualną w jej pracach (i pracach innych artystów) za artystycznie problematyczne . Kootz stwierdził, że „afirmacja płci może jedynie przeszkodzić talentom artysty, jest to bowiem akt buntu, żalu, w którym świadomość tych cech opóźnia naturalne twierdzenia malarza”.

O'Keeffe sprzeciwiała się seksualnym interpretacjom jej prac i przez pięćdziesiąt lat utrzymywała, że ​​nie ma związku między sromami a jej dziełami sztuki. Odpowiadając na część krytyki, O'Keeffe stwierdził: „Kiedy ludzie czytają symbole erotyczne w moich obrazach, tak naprawdę mówią o swoich własnych sprawach”. Ataki innych artystów na jej twórczość przypisała projekcji psychologicznej . O'Keeffe była również postrzegana jako rewolucyjna feministka ; artystka jednak odrzuciła te wyobrażenia, stwierdzając, że „kobiecość jest nieistotna” i że „nie ma nic wspólnego z tworzeniem czy osiąganiem sztuki”.

Nagrody i wyróżnienia

W 1938 O'Keeffe otrzymał honorowy stopień „doktora Sztuk Pięknych” z The College of William & Mary . Później O'Keeffe został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury , aw 1966 roku został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki . Wśród jej nagród i wyróżnień O'Keeffe otrzymała nagrodę M. Carey Thomas Award w Bryn Mawr College w 1971 roku, a dwa lata później otrzymała tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Harvarda .

W 1977 roku prezydent Gerald Ford wręczył O'Keeffe Prezydencki Medal Wolności , najwyższe odznaczenie przyznawane amerykańskim cywilom. W 1985 roku została odznaczona National Medal of Arts przez prezydenta Ronalda Reagana . W 1993 roku została wprowadzona do National Women's Hall of Fame .

Życie osobiste

Małżeństwo

W czerwcu 1918 roku O'Keeffe przyjął zaproszenie Stieglitza do przeprowadzki z Teksasu do Nowego Jorku po tym, jak obiecał, że zapewni jej cichą pracownię, w której będzie mogła malować. W ciągu miesiąca zrobił jej pierwsze z wielu nagich zdjęć w mieszkaniu swojej rodziny pod nieobecność żony. Jego żona wróciła raz do domu, gdy sesja jeszcze trwała. Od jakiegoś czasu podejrzewała, że ​​między nimi coś się dzieje i powiedziała mu, żeby przestał widywać się z O'Keeffe albo wyszedł. Stieglitz natychmiast opuścił dom i znalazł miejsce w mieście, w którym on i O'Keeffe mogliby mieszkać razem. Spali osobno przez ponad dwa tygodnie. Pod koniec miesiąca leżeli razem w tym samym łóżku, a do połowy sierpnia, kiedy odwiedzili Oaklawn, letnią posiadłość rodziny Stieglitzów w Lake George w północnej części stanu Nowy Jork, „byli jak dwoje zakochanych nastolatków. Kilka razy dziennie wbiegały po schodach do swojej sypialni, tak chętne do kochania się, że w biegu zaczynały zdejmować ubrania”.

Alfred Stieglitz , Georgia O'Keeffe , odbitka platynowa, 1920 r

W lutym 1921 r. Zdjęcia O'Keeffe autorstwa Stieglitza znalazły się na retrospektywnej wystawie w Anderson Galleries. Stieglitz zaczęła fotografować O'Keeffe, kiedy odwiedziła go w Nowym Jorku , aby zobaczyć swoją wystawę z 1917 roku, i kontynuowała robienie zdjęć, z których wiele było nagich. Wywołało to publiczną sensację. Kiedy w 1937 roku przeszedł na emeryturę z fotografii, wykonał ponad 350 portretów i ponad 200 jej nagich zdjęć. W 1978 roku napisała o tym, jak bardzo się od nich oddaliła: „Kiedy patrzę na zdjęcia, które zrobił mi Stieglitz - niektóre z nich ponad sześćdziesiąt lat temu - zastanawiam się, kim jest ta osoba. To tak, jakby w moim jedynym życiu Żyłem wieloma żywotami”.

Ze względu na opóźnienia prawne spowodowane przez pierwszą żonę Stieglitza i jej rodzinę, uzyskanie rozwodu zajęło mu sześć lat. W 1924 roku O'Keeffe i Stieglitz pobrali się. Przez resztę ich wspólnego życia ich związek był „zmową… systemem umów i kompromisów, milcząco uzgadnianych i realizowanych w większości bez wymiany słów. konfrontacji w większości kwestii, O'Keeffe był głównym agentem zmowy w ich związku”, według biograf Benita Eisler . Mieszkali głównie w Nowym Jorku, ale spędzali lato w rodzinnej posiadłości jego ojca, Oaklawn, w Lake George w północnej części stanu Nowy Jork.

My Shanty, Lake George , 1922, olej na płótnie, 20 × 27 1/8 cala, The Phillips Collection , Waszyngton, DC

Zdrowie psychiczne

Zdrowie psychiczne O'Keeffe było kruche. W 1928 roku Stieglitz rozpoczął długotrwały romans z Dorothy Norman , która również była mężatką, a O'Keeffe przegrał projekt stworzenia muralu dla Radio City Music Hall . Trafiła do szpitala z powodu depresji . Za namową Marii Chabot i Mabel Dodge Luhan O'Keeffe zaczęła malować latem w Nowym Meksyku w 1929 roku. Podróżowała pociągiem ze swoją przyjaciółką, malarką Rebeccą Strand, żoną Paula Stranda , do Taos, gdzie mieszkali ze swoim patronem , który zapewnił im pracownie .

Hospitalizacja

W 1933 roku O'Keeffe był hospitalizowany przez dwa miesiące po załamaniu nerwowym , głównie z powodu romansu Stieglitza z Dorothy Norman. Malowała ponownie dopiero w styczniu 1934 roku. W 1933 i 1934 roku O'Keeffe wyzdrowiała na Bermudach i wróciła do Nowego Meksyku w 1934 roku. W sierpniu 1934 roku przeniosła się na Ghost Ranch , na północ od Abiquiú. W 1940 roku wprowadziła się do domu na terenie rancza. Różnokolorowe klify otaczające ranczo zainspirowały niektóre z jej najsłynniejszych krajobrazów. Wśród gości, którzy odwiedzali ją na ranczo przez lata, byli Charles i Anne Lindberghowie , piosenkarka i autorka tekstów Joni Mitchell , poeta Allen Ginsberg i fotograf Ansel Adams . Często podróżowała i obozowała w „Czarnym miejscu” ze swoją przyjaciółką Marią Chabot, a później z Eliotem Porterem .

sprawy

Podczas małżeństwa O'Keeffe ze Stieglitzem oboje mieli kilka romansów, O'Keeffe z kobietami i mężczyznami, ponieważ była biseksualna. Chociaż natura ich związku jest niepotwierdzona, istnieją poważne dowody na to, że O'Keeffe miała romans ze słynną malarką, Fridą Kahlo , podczas jej małżeństwa z Diego Riverą . Obaj spotkali się w grudniu 1931 roku w Nowym Jorku na otwarciu indywidualnej wystawy Rivery w MOMA. Lucienne Bloch , przyjaciółka i asystentka Fridy i Diego, twierdziła, że ​​Rivera chwalił się później, że jego żona flirtowała z O'Keeffe. Stąd zaczęła się przyjaźń i potencjalny związek.

Wkrótce po spotkaniu kobiet, w 1932 roku, Kahlo i jej mąż przeprowadzili się z Nowego Jorku do Detroit. Tutaj Kahlo namalował słynny Autoportret na pograniczu Meksyku i Stanów Zjednoczonych. Wielu historyków zauważyło kwiaty z ambony, które znajdują się po meksykańskiej stronie obrazu. Te kwiaty, które nie pochodzą z Meksyku, były elementem serii obrazów O'Keeffe zaledwie dwa lata wcześniej, na których malowała kwiaty w różnych okresach wzrostu: jeden całkowicie zamknięty, jeden otwarty itd. Ta sama seria wzrostu jest przedstawiony na obrazie Kahlo.

W 1933 roku, kiedy O'Keeffe była hospitalizowana z powodu załamania psychicznego, Kahlo napisała do niej: „Dużo o tobie myślałam i nigdy nie zapomnę twoich cudownych dłoni i koloru twoich oczu”. ] jeszcze w szpitalu jak wrócę przyniosę Ci kwiaty, ale tak trudno znaleźć te które bym dla Ciebie chciała. Byłbym bardzo szczęśliwy, gdybyś napisał do mnie chociaż dwa słowa. Bardzo cię lubię, Georgio”.

W innym liście napisanym miesiąc później do przyjaciela i współpracownika, Kahlo opisał ten list, mówiąc: „O'Keeffe była w szpitalu przez trzy miesiące, pojechała na Bermudy na odpoczynek. Nie kochała się wtedy ze mną, jak sądzę, ze względu na swoją słabość. Szkoda. Cóż, to wszystko, co mogę ci powiedzieć do tej pory.” Chociaż nie ma wzmianki o odpowiedzi O'Keeffe na Kahlo, zostało to wykorzystane jako znaczący dowód potencjalnego romansu między kobietami.

Istnieje kilka innych zapisów, w których kobiety widziały się jeszcze kilka razy. Obie kobiety kilkakrotnie odwiedzały swoje domy w latach pięćdziesiątych. Chociaż zapisy nie są jednoznaczne co do tego, czy ich związek był romantyczny/seksualny, czy nie, a CNN posuwa się tak daleko, że opisuje ich związek jako wyraźnie „formującą przyjaźń”, wiele źródeł twierdzi, że ich związek wydawał się nieco jednostronny ze wszystkimi zapisami i zachowane pamiątki pochodzące od Kahlo.

Cerro Pedernal , widok z Ghost Ranch . To był ulubiony temat O'Keeffe, który kiedyś powiedział: „To moja prywatna góra. Należy do mnie. Bóg powiedział mi, że jeśli wystarczająco ją namaluję, będę mógł ją mieć”

Materiały malarskie wystawione w Muzeum O'Keeffe w Santa Fe, NM

Nowy początek

W 1945 roku O'Keeffe kupiła drugi dom, opuszczoną hacjendę w Abiquiú, którą przekształciła w dom i pracownię. Wkrótce po przybyciu O'Keeffe na lato do Nowego Meksyku w 1946 roku Stieglitz doznał zakrzepicy mózgowej (udaru). Natychmiast poleciała do Nowego Jorku, aby być z nim. Zmarł 13 lipca 1946 r. Pochowała jego prochy nad jeziorem George. Następne trzy lata spędziła głównie w Nowym Jorku, osiedlając się w jego posiadłości, a następnie w 1949 roku przeniosła się na stałe do Nowego Meksyku, spędzając czas zarówno na Ghost Ranch, jak iw domu Abiquiú, który przekształciła w swoje studio.

Todd Webb , fotograf, którego poznała w latach czterdziestych XX wieku, przeniósł się do Nowego Meksyku w 1961 roku. Często robił jej zdjęcia, podobnie jak wielu innych ważnych amerykańskich fotografów, którzy konsekwentnie przedstawiali O'Keeffe jako „samotnika, surową postać i samotnika”. stworzona osoba". Podczas gdy O'Keeffe była znana z „kłującej osobowości”, zdjęcia Webba przedstawiają ją z pewnego rodzaju „ciszą i spokojem”, co sugeruje zrelaksowaną przyjaźń i ujawnia nowe kontury charakteru O'Keeffe.

podróże

O'Keeffe lubił podróżować do Europy i całego świata, począwszy od lat pięćdziesiątych. Kilkakrotnie brała udział w spływach rzeką Kolorado , w tym w rejonie Glen Canyon w stanie Utah w 1961 roku z Webbem i fotografem Eliotem Porterem.

Koniec kariery i śmierć

W 1973 roku O'Keeffe zatrudnił Johna Bruce'a „Juana” Hamiltona jako asystenta, a następnie dozorcę. Hamilton był garncarzem, niedawno rozwiedzionym i spłukanym. Ta towarzyszka jej ostatnich lat była od niej o 58 lat młodsza. Hamilton nauczył O'Keeffe pracy z gliną, zachęcił ją do wznowienia malowania pomimo pogarszającego się wzroku i pomógł jej napisać autobiografię. Pracował dla niej przez 13 lat. Pod koniec lat 90. O'Keeffe stawała się coraz bardziej słaba. Przeniosła się do Santa Fe w 1984 roku, gdzie zmarła 6 marca 1986 roku w wieku 98 lat. Jej ciało zostało poddane kremacji, a prochy zostały rozrzucone, zgodnie z jej życzeniem, na ziemi wokół Ghost Ranch.

Osada majątkowa

Po śmierci O'Keeffe jej rodzina zakwestionowała jej testament, ponieważ kodycyle dodane do niego w latach 80. pozostawiły Hamiltonowi większość jej majątku o wartości 65 milionów dolarów. Sprawa została ostatecznie rozstrzygnięta poza sądem w lipcu 1987 roku. Sprawa stała się znanym precedensem w planowaniu spadkowym .

Obrazy

• 

  O'Keeffe, Untitled – wazon z kwiatami , 1903–1905, akwarela na papierze, Georgia O'Keeffe Museum

• 

  O'Keeffe, Red Canna , 1915, akwarela na papierze, 19,4 na 13,0 cali (49,2 cm × 33,0 cm), Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale

• 

  O'Keeffe, rysunek nr 2 - Special , 1915, węgiel na papierze czerpanym, 23,6 na 18,2 cala (60 cm × 46,3 cm), National Gallery of Art

• 

  O'Keeffe, Blue #1 , 1916, akwarela i grafit na papierze, Brooklyn Museum

• 

  O'Keeffe, Wschód słońca , 1916, akwarela na papierze

• 

  O'Keeffe, nr 8 - Special , 1916, Whitney Museum of Art

• 

  O'Keeffe, Light Coming on the Plains nr II , 1917, akwarela na papierze gazetowym, 11 + 7 / 8 na 8 + 7 / 8 cali (30 cm × 23 cm), Amon Carter Museum of American Art

• 

  O'Keeffe, seria 1, nr 8 , 1918, obraz olejny na płótnie, 20,0 na 16,0 cali (50,8 cm × 40,6 cm), Lenbachhaus , Monachium

• 

  O'Keeffe, Czerwona kanna , 1919, olej na desce, High Museum of Art , Atlanta

• 

  O'Keeffe, A Storm , 1922, pastel na papierze, zamontowany na tablicy ilustracyjnej, 18,3 na 24,4 cala (46,4 cm × 61,9 cm) Metropolitan Museum of Art

• 

  O'Keefe, Czerwona kanna , 1923, obraz olejny na płótnie, Pennsylvania Academy of the Fine Arts

• 

  Jack-in-the-Pulpit nr 6, 1930, Georgia O'Keeffe, National Gallery of Art, DC

Dziedzictwo

Wideo zewnętrzne
Life and Artwork of Georgia O'Keeffe , Georgia O'Keeffe Museum (11:00), C-SPAN

O'Keeffe była legendą rozpoczynającą się w latach dwudziestych XX wieku, znaną zarówno ze swojego niezależnego ducha i kobiecego wzoru do naśladowania, jak i ze swoich dramatycznych i innowacyjnych dzieł sztuki. Nancy i Jules Heller powiedzieli: „Najbardziej niezwykłą rzeczą w O'Keeffe była śmiałość i wyjątkowość jej wczesnych prac”. W tym czasie, nawet w Europie, było niewielu artystów zajmujących się abstrakcją. Mimo że jej prace mogą zawierać elementy różnych nurtów modernistycznych, takich jak surrealizm i precyzja, jej prace są wyjątkowo charakterystyczne dla jej własnego stylu. Otrzymała bezprecedensową akceptację jako artystka ze świata sztuk pięknych dzięki swoim potężnym obrazom graficznym, aw ciągu dekady od przeprowadzki do Nowego Jorku była najlepiej opłacaną amerykańską artystką. Była znana z charakterystycznego stylu we wszystkich aspektach swojego życia. O'Keeffe była również znana ze swojego związku ze Stieglitzem, w którym przedstawiła pewien wgląd w swojej autobiografii. Georgia O'Keeffe Museum twierdzi, że była jedną z pierwszych amerykańskich artystek uprawiających czystą abstrakcję.

Some Living American Women Artists / Last Supper Mary Beth Edelson (1972) przywłaszczyła sobie The Last Supper Leonarda da Vinci , z głowami wybitnych artystek ułożonych nad głowami Chrystusa i jego apostołów. Głowa Jana Apostoła została zastąpiona Nancy Graves , a Chrystusa Georgią O'Keeffe. Ten obraz, odnoszący się do roli ikonografii religijnej i historycznej sztuki w podporządkowaniu kobiet, stał się „jednym z najbardziej ikonicznych obrazów feministycznego ruchu artystycznego ”.

Znaczna część majątku jej majątku została przekazana Fundacji Georgia O'Keeffe, organizacji non-profit. Muzeum Georgia O'Keeffe zostało otwarte w Santa Fe w 1997 roku. Aktywa obejmowały duży zbiór jej prac, fotografii, materiałów archiwalnych oraz jej dom Abiquiú, bibliotekę i majątek. Dom i pracownia Georgia O'Keeffe w Abiquiú została uznana za narodowy zabytek historyczny w 1998 roku i jest obecnie własnością Muzeum Georgia O'Keeffe.

W 1996 roku poczta amerykańska wydała 32-centowy znaczek na cześć O'Keeffe. W 2013 roku, w setną rocznicę Armory Show , USPS wydał znaczek przedstawiający Black Mesa Landscape O'Keeffe'a, Nowy Meksyk / Out Back of Marie's II, 1930 jako część serii Modern Art in America.

Skamieniały gatunek archozaura został nazwany Effigia okeeffeae („Duch O'Keeffe”) w styczniu 2006 r. „Na cześć Georgii O'Keeffe za jej liczne obrazy przedstawiające pustkowia na Ghost Ranch i jej zainteresowanie kamieniołomem Coelophysis, kiedy został odkryty ".

W listopadzie 2016 r. Muzeum Georgia O'Keeffe uznało znaczenie jej czasu spędzonego w Charlottesville, poświęcając wystawę, na której wykorzystała akwarele, które tworzyła przez trzy lata. Nosił tytuł O'Keeffe na Uniwersytecie Wirginii, 1912–1914 .

O'Keeffe jest rekordzistą ( 44,4 miliona dolarów w 2014 roku ) za najwyższą cenę zapłaconą za obraz przez kobietę.

W 1991 roku PBS wyemitowała produkcję American Playhouse A Marriage: Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz , z Jane Alexander jako O'Keeffe i Christopherem Plummerem jako Alfredem Stieglitzem.

Lifetime Television wyprodukowała film biograficzny Georgii O'Keeffe z Joan Allen jako O'Keeffe, Jeremy Irons jako Alfred Stieglitz, Henry Simmons jako Jean Toomer , Ed Begley Jr. jako brat Stieglitza Lee i Tyne Daly jako Mabel Dodge Luhan. Premiera odbyła się 19 września 2009 roku.

Publikacje

•   O'Keeffe, Georgia (1976). Georgia O’Keeffe . Nowy Jork: Viking Press. ISBN 978-0-670-33710-1 .
•   O'Keeffe, Georgia (1988). Niektóre wspomnienia rysunków . Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-1113-9 .
•   Giboire, Clive, wyd. (1990). Z miłością, Georgia: kompletna korespondencja Georgii O'Keeffe i Anity Pollitzer . Nowy Jork: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-69236-0 .
•   O'Keeffe, Georgia (1993). Georgia O'Keeffe: amerykańska i nowoczesna . New Haven: Uniwersytet Yale. ISBN 978-0-300-05581-8 .
•   Greenough, Sarah, wyd. (2011). My Faraway One: Selected Letters of Georgia O'Keeffe i Alfred Stieglitz . Tom. Jeden, 1915–1933 (red. Z przypisami). New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 978-0-300-16630-9 .
•   Buhler Lynes, Barbara (2012). Georgia O'Keeffe i jej domy: Ghost Ranch i Abiquiu . Harry'ego N. Abramsa. ISBN 978-1-4197-0394-2 .
•   Zima, Jeanette (1998). Nazywam się Georgia: portret . San Diego, Nowy Jork, Londyn: First Voyager Books. ISBN 0-15-201649-X .

Dalsza lektura

•   Eldredge, Charles C. (1991). Georgia O’Keeffe . Nowy Jork: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0-8109-3657-7 .
•   Haskell, Barbara, wyd. (2009). Georgia O'Keeffe: Abstrakcja . Whitney Museum of American Art . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 978-0-300-14817-6 .
•   Hogrefe, Jeffrey (1994). O'Keeffe, Życie amerykańskiej legendy . Nowy Jork: Bantam. ISBN 978-0-553-56545-4 .
•   Lisle, Laurie (1986). Portret artysty . Nowy Jork: Washington Square Press. ISBN 978-0-671-60040-2 .
•   Lynes, Barbara Buhler (1999). Georgia O'Keeffe: Katalog Raisonné . Waszyngton, DC: Narodowa Galeria Sztuki. ISBN 978-0-300-08176-3 .
•   Lynes, Barbara Buhler; Poling-Kempes, Lesley; Turner, Frederick W. (2004). Georgia O'Keeffe i Nowy Meksyk: poczucie miejsca (wyd. 3). Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-11659-4 .
•   Lynes, Barbara Buhler (2007). Zbiory Muzeum Georgii O'Keeffe . Harry'ego N. Abramsa. ISBN 978-0-8109-0957-1 .
•   Lynes, Barbara Buhler; Phillips, Sandra S. (2008). Georgia O'Keeffe i Ansel Adams: naturalne podobieństwa . Little, Brown and Company. ISBN 978-0-316-11832-3 .
•   Lynes, Barbara Buhler; Weinberg, Jonathan, wyd. (2011). Wspólna inteligencja: malarstwo amerykańskie i fotografia . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-26906-4 .
•   Lynes, Barbara Buhler (2012). Georgia O'Keeffe: Życie i praca . Skira. ISBN 978-88-572-1232-6 .
•   Merrill, CS (2010). Weekendy z O'Keeffe . Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-4928-6 .
•   Messinger, Lisa Mintz (2001). Georgia O’Keeffe . Londyn: Tamiza i Hudson. ISBN 0-500-20340-7 .
•   Montgomery, Elżbieta (1993). Georgia O’Keeffe . Nowy Jork: Barnes & Noble. ISBN 978-0-88029-951-0 .
•   Orford, Emily-Jane Hills (2008). Duch twórczy: historie artystów XX wieku . Ottawa: Wydawnictwo Baico. ISBN 978-1-897449-18-9 .
•   Patten, Christine Taylor; Cardona-Hine, Alvaro (1992). Pani O'Keeffe . Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN 978-0-8263-1322-5 .
•   Peters, Sarah W. (1991). Zostać O'Keeffe . Nowy Jork: Abbeville Press. ISBN 978-1-55859-362-6 .

Linki zewnętrzne

• Kolekcje muzealne Georgia O'Keeffe online
• Georgia O'Keeffe w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
• Archiwum Alfreda Stieglitza / Georgii O'Keeffe w Beinecke Rare Book and Manuscript Library na Uniwersytecie Yale
• „O'Keeffe!”, solowa gra aktorska Lucindy McDermott, Playscripts, Inc.
• Prace Georgii O'Keeffe lub o niej w bibliotekach ( katalog WorldCat )
• Prace Georgii O'Keeffe w Open Library
• Georgia O'Keeffe , Archives of American Art , Smithsonian Institution