Agnieszka de Mille

Agnes de Mille
Agnes de Mille 3.jpg

Agnes de Mille (1941) grająca „The Priggish Virgin” w balecie Three Virgins and a Devil ( Tre Vergini e un Diavolo ) sfotografowana przez Carla Van Vechtena
Urodzić się
Agnieszka George de Mille

( 1905-09-18 ) 18 września 1905
Nowy Jork , Nowy Jork , USA
Zmarł 7 października 1993 ( w wieku 88) ( 07.10.1993 )
Nowy Jork, Nowy Jork, USA
zawód (-y) Choreograf , tancerz
lata aktywności 1910-1990
Współmałżonek
Waltera Prudego
​
( m. 1943 <a i=3>) ​
Dzieci 1
Rodzice
Krewni
Nagrody

Agnes George de Mille (18 września 1905 - 7 października 1993) była amerykańską tancerką i choreografką .

Wczesne lata

Agnes de Mille urodziła się w Nowym Jorku w dobrze skomunikowanej rodzinie profesjonalistów teatralnych. Jej ojciec William C. deMille i jej wujek Cecil B. DeMille byli reżyserami z Hollywood. Jej matka, Anna Angela George , była córką Henry'ego George'a , ekonomisty. Ze strony ojca Agnes była wnuczką dramaturgów Henry'ego Churchilla de Mille i Matyldy Beatrice deMille . Jej babka ze strony ojca była pochodzenia niemiecko-żydowskiego.

Uwielbiała aktorstwo i początkowo chciała zostać aktorką, ale powiedziano jej, że „nie jest wystarczająco ładna”, więc zwróciła uwagę na taniec. Jako dziecko marzyła o tańcu, ale taniec w tamtym czasie był uważany za bardziej zajęcie niż realną opcję kariery, więc jej rodzice nie pozwolili jej tańczyć. Nie traktowała poważnie tańca jako kariery, dopóki nie ukończyła college'u. Kiedy młodsza siostra de Mille została przepisana na lekcje baletu, aby wyleczyć płaskostopie, de Mille dołączył do niej. De Mille brakowało jednak elastyczności i techniki oraz nie miał ciała tancerza. Balet klasyczny był wówczas najbardziej znaną formą tańca, a widoczny brak umiejętności de Mille ograniczał jej możliwości. Uczyła się, oglądając gwiazdy filmowe na planie z ojcem w Hollywood; oglądanie ich było dla niej bardziej interesujące niż doskonale ułożone nogi, a ona rozwinęła silną pracę nad charakterem i fascynujące występy. Jednym z wczesnych zajęć de Mille, dzięki koneksjom jej ojca, była choreografia do filmu Cecila B. DeMille'a Kleopatra (1934). Dyrektor tańca DeMille'a, LeRoy Prinz, starł się z młodszym de Mille. Jej wujek zawsze ustępował Prinzowi, nawet po tym, jak z góry zgodził się na tańce swojej siostrzenicy, a Agnes de Mille opuściła film.

De Mille ukończyła UCLA z dyplomem z języka angielskiego, gdzie była członkiem stowarzyszenia Kappa Alpha Theta , aw 1933 roku przeniosła się do Londynu, aby studiować u Dame Marie Rambert , ostatecznie dołączając do zespołu Ramberta, The Ballet Club , później Ballet Rambert i Antony Tudor londyńskiego baletu .

Kariera

De Mille przybyła do Nowego Jorku w 1938 roku, a później rozpoczęła współpracę z raczkującym American Ballet Theatre (wówczas zwanym Ballet Theatre) w 1939 roku. Jednym z najczęściej pomijanych, ale ważnych dzieł Agnes de Mille był Black Ritual lub Obeah , do którego zaczęła tworzyć choreografię dla pierwszy sezon nowo powstałego Teatru Baletu. Trwający 25 minut spektakl powstał dla zespołu tanecznego „Negro Unit” i został wykonany przez 16 czarnoskórych tancerek. Była to pierwsza reprezentacja czarnoskórych tancerzy w nowojorskim przedstawieniu baletowym w kontekście dominującego białego zespołu. Dlatego też, choć przed rozwiązaniem został wystawiony tylko trzy razy, Black Ritual był spektaklem bez precedensu i odegrał znaczącą rolę w historii przemysłu baletowego w kraju. Podczas gdy biali ludzie często mieli błędne wyobrażenia na temat czarnych tancerzy i stylów, w których arbitralnie byliby najlepsi, ten występ zmusił ich do kontemplacji i ponownej oceny tych myśli na temat tańca czarnych.

Pierwszym rzeczywiście uznanym znaczącym dziełem De Mille było Rodeo (1942), do którego ścieżkę dźwiękową napisał Aaron Copland i które wystawiła dla Ballet Russe de Monte Carlo . Chociaż de Mille kontynuowała choreografię prawie do śmierci - jej ostatni balet, The Other , został ukończony w 1992 roku - większość jej późniejszych prac wypadła z repertuaru baletu. Oprócz Rodeo regularnie wystawiane są dwa inne balety de Mille, Trzy dziewice i diabeł (1934) na podstawie opowieści Giovanniego Boccaccio oraz Fall River Legend (1948) oparty na życiu Lizzie Borden .

Kiedy mieszkała w Nowym Jorku i pracowała dla wspomnianego już Ballet Theatre w 1941 r., de Mille opracowała choreografię Drums Sound in Hackensack dla Jooss Ballet (pierwotnie mieszczącego się w Niemczech), który właśnie przeniósł się do Nowego Jorku w 1939 r. Było to ważne krokiem w historii zespołu było to, że był to pierwszy występ bez choreografii samego Kurta Joossa. Chociaż nie ma nagrań filmowych spektaklu, notatki choreograficzne de Mille'a i osobiste refleksje tancerzy rzucają światło na charakterystykę spektaklu. Utwór został umieszczony w kontekście historycznym z motywem amerykańskim i pasował do tradycyjnego schematu prac de Mille z kobiecą perspektywą. Będąc jednym z pierwszych utworów, które de Mille opracowała choreografię dla grupy tancerzy, a nie tylko dla jednej lub dwóch osób, występ był znaczący w jej karierze choreografa.

Później, po sukcesie z Rodeo , de Mille została zatrudniona do choreografii do musicalu Oklahoma! (1943). Balet marzeń, w którym tancerze Marc Platt , Katherine Sergava i George Church wcielili się w głównych aktorów, skutecznie wkomponował taniec w fabułę musicalu. Zamiast funkcjonować jako przerywnik lub rozrywka , balet dostarczył kluczowych informacji na temat problemów emocjonalnych bohaterki. Ten występ to tylko jeden z przykładów tego, jak de Mille wniósł nowe pomysły do ​​branży sztuk scenicznych. Poprzez swoją produkcję Oklahoma! , włączyła taniec do teatru muzycznego jako sposób na ulepszenie oryginalnego musicalu. Ta produkcja jest powszechnie znana z tego innowacyjnego pomysłu i jest uznawana za początek sławy de Mille'a jako choreografa, zarówno na Broadwayu, jak iw branży tanecznej. De Mille stworzyła choreografię kilkunastu innych musicali, w szczególności Bloomer Girl (1944), która przedstawiała jej poczucie samotności jako kobiety, która widziała, jak jej mąż wyjeżdża do wojska, Carousel (1945), Allegro (1947, reżyser a także choreograf), Brigadoon (1947, za który była współtwórczynią inauguracyjnej nagrody Tony za najlepszą choreografię ), Panowie wolą blondynki (1949), Pomaluj swój wóz (1951), Dziewczyna w różowych rajtuzach (1954), Złotowłosa (1957) i 110 w cieniu (1963). Te liczne występy taneczne w branży teatru muzycznego wyprodukowane przez Agnes de Mille wzbogaciły musicale na Broadwayu w sposób, w jaki dawały perspektywę na wydarzenia z tamtego okresu, w tym II wojnę światową.

Sukces De Mille'a na Broadwayu nie przełożył się na sukces w filmie. Jej jedynym znaczącym filmem jest Oklahoma! (1955). Nie została zaproszona do odtworzenia swojej choreografii ani do Brigadoon (1954), ani do Carousel (1956). Niemniej jednak jej dwa programy specjalne dla Omnibus zatytułowane „Sztuka baletu” i „Sztuka choreografii” (oba wyemitowane w telewizji w 1956 r.) Od razu zostały uznane za przełomowe próby zwrócenia uwagi szerokiej publiczności na poważny taniec.

Podczas swojej prezydentury John F. Kennedy mianował de Mille na członka National Advisory Committee on the Arts, poprzednika National Endowment for the Arts, do którego została powołana przez prezydenta LB Johnsona po jego aktywacji.

Jej miłość do aktorstwa odegrała bardzo ważną rolę w jej choreografii. De Mille zrewolucjonizował teatr muzyczny, tworząc choreografię, która nie tylko oddawała emocjonalny wymiar postaci, ale także wzbogacała fabułę. Jej choreografia, jako odzwierciedlenie jej świadomości aktorskiej, odzwierciedlała niepokój i zamieszanie postaci, zamiast po prostu skupiać się na fizycznej technice tancerza.

De Mille regularnie pracował z rozpoznawalną grupą tancerzy, w tym z Virginią Bosler, Gemze de Lappe , Lidiją Franklin , Jeanem Houloose, Danią Krupską , Bambi Linn , Joan McCracken , Jamesem Mitchellem , Mavis Ray oraz, w American Ballet Theatre, Sallie Wilson . Krupska, Mitchell i Ray byli asystentami choreografów de Mille'a, a de Lappe odegrał aktywną rolę w zachowaniu pracy de Mille'a.

Agnes de Mille w swoim mieszkaniu w 1978 roku, sfotografowana przez Lynn Gilbert

W 1973 roku de Mille założyła Teatr Tańca Agnes de Mille , który później reaktywowała jako Heritage Dance Theatre.

De Mille rozwinął miłość do wystąpień publicznych, stając się zdeklarowanym orędownikiem tańca w Ameryce. Trzykrotnie przemawiała przed Kongresem: raz w Senacie, raz w Izbie Reprezentantów i raz w Komitecie Badań Medycznych.

Udzieliła wywiadu w telewizyjnym serialu dokumentalnym Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980), omawiając głównie twórczość jej wuja Cecila B. DeMille'a .

Pisma

Pamiętnik DeMille'a Dance to the Piper z 1951 roku został przetłumaczony na pięć języków. Został wznowiony w 2015 roku przez New York Review Books .

De Mille był przez całe życie przyjacielem legendy tańca współczesnego Marthy Graham . De Mille w 1992 roku opublikował Martha: The Life and Work of Martha Graham , biografię Grahama, nad którą de Mille pracował przez ponad 30 lat.

Po prawie śmiertelnym udarze napisała pięć książek: Reprieve (która opisała to doświadczenie), Who Was Henry George? , Gdzie rosną skrzydła , Tańce Ameryki , Galeria portretów i Marta: życie i twórczość Marty Graham . Napisała także książki And Promenade Home , Młodemu tancerzowi , Księgę tańca , Lizzie Borden: Dance of Death , Dance in America , Russian Journals oraz Mów do mnie, tańcz ze mną .

De Mille napisał także wstęp zatytułowany „Anna George de Mille - A Note About the Author” do książki Henry George: Citizen of the World autorstwa Anny George de Mille (córki matki Henry'ego George'a i Agnieszki), która została opublikowana w 1950 roku przez wydawnictwo University of North Carolina Press.

Życie osobiste

De Mille poślubił Waltera Prude'a 14 czerwca 1943 roku. Mieli jedno dziecko, Jonathana, urodzonego w 1946 roku.

Agnes de Mille przekazała swoje prace do Sophia Smith Collection w Smith College „między 1959 a 1968 rokiem, a jej Dance To The Piper zakupiono w 1994 roku. Trzy filmy zostały podarowane przez Lestera Tome'a ​​w 2010 roku. 1960 i skupić się zarówno na osobistych, jak i zawodowych aspektach życia de Mille'a”.

Doznała udaru na scenie w 1975 roku, ale wyzdrowiała. Zmarła w 1993 roku na drugi udar mózgu w swoim Greenwich Village .

Dziedzictwo

De Mille został wprowadzony do American Theatre Hall of Fame w 1973 roku. De Mille ma wiele innych nagród, w tym nagrodę Tony za najlepszą choreografię (1947, za Brigadoon ), Medalion Haendla za osiągnięcia w sztuce (1976), odznaczenie Kennedy'ego Center (1980), Emmy za pracę w The Indomitable de Mille (1980), Drama Desk Special Award (1986), aw 1986 została odznaczona National Medal of Arts . De Mille otrzymał także siedem stopni honorowych z różnych szkół wyższych. Została przedstawiona na amerykańskim znaczku pocztowym w 2004 roku.

Obecnie jedynymi dostępnymi na rynku przykładami choreografii de Mille'a są pierwsza i druga część Rodeo American Ballet Theatre, Fall River Legend (nakręcony w 1989 roku przez Dance Theatre of Harlem ) i Oklahoma!

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Media związane z Agnes de Mille w Wikimedia Commons

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Agnes_de_Mille&oldid=1134270450 ”