Gene'a Kelly'ego

Dla amerykańskiego komentatora sportowego zobacz Gene Kelly (nadawca) . Dla szkockiego muzyka zobacz Eugene Kelly . W przypadku innych osób o podobnych nazwiskach zobacz Jean Kelly (ujednoznacznienie) .
Gene Kelly
Gene kelly.jpg
Kelly w 1943 roku
Urodzić się
Eugene'a Currana Kelly'ego

( 1912-08-23 ) 23 sierpnia 1912
Pittsburgh , Pensylwania, USA
Zmarł 2 lutego 1996 ( w wieku 83) ( 02.02.1996 )
Beverly Hills, Kalifornia , USA
Obywatelstwo Amerykanin (obywatelstwo irlandzkie przyznane w późnym wieku)
Edukacja Liceum Peabody'ego
Alma Mater Uniwersytet w Pittsburghu
Zawody
  • Tancerz
  • piosenkarz
  • aktor
  • filmowiec
  • choreograf
lata aktywności 1931–1994
Znany z
Partia polityczna Demokratyczny
Małżonkowie
​
​
( m. 1941; dz. 1957 <a i=5>) ​
​
​
( m. 1960; zm. 1973 <a i=3>) ​
Patrycja Warda
​
( m. 1990 <a i=3>) ​
Dzieci 3

Eugene Curran Kelly (23 sierpnia 1912 - 2 lutego 1996) był amerykańskim aktorem, tancerzem, piosenkarzem, filmowcem i choreografem. Był znany ze swojego energicznego i atletycznego stylu tanecznego i starał się stworzyć nową formę tańca amerykańskiego dostępną dla ogółu społeczeństwa, „taniec dla zwykłego człowieka”. Zagrał, opracował choreografię i współreżyserował ze Stanleyem Donenem niektóre z najbardziej cenionych filmów muzycznych lat czterdziestych i pięćdziesiątych.

Kelly jest najbardziej znany ze swoich występów w An American in Paris (1951), który zdobył Oscara za najlepszy film, Deszczowa piosenka (1952), który wyreżyserował i stworzył choreografię wraz z Donenem, oraz innych muzycznych filmach tamtej epoki, takich jak jako Dziewczyna z okładki (1944) i Kotwice ważą (1945), za którą był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora . On the Town (1949), który wyreżyserował wspólnie z Donenem, był jego debiutem reżyserskim. Później, w latach pięćdziesiątych, gdy popularność musicali spadła, zagrał w Brigadoon (1954) i Zawsze jest ładna pogoda (1955), ostatni film, który wyreżyserował z Donenem. Jego solowym debiutem reżyserskim był Invitation to the Dance (1956), jeden z ostatnich musicali MGM, który nie odniósł komercyjnego sukcesu.

Kelly zadebiutował w filmie z Judy Garland w For Me and My Gal (1942), z którą pojawił się także w The Pirate (1948) i Summer Stock (1950). Wystąpił także w dramatach Czarna ręka (1950) i Inherit the Wind (1960), za które otrzymał uznanie krytyków.

Kontynuował pracę jako reżyser w latach 60., mając na swoim koncie m.in. Przewodnik dla żonatego mężczyzny (1967) i Hello, Dolly! (1969), który otrzymał nominację do Oscara za najlepszy film . Był współgospodarzem i pojawił się w Ziegfeld Follies (1946), That's Entertainment! (1974), To rozrywka, część II (1976), To taniec! (1985) i To jest rozrywka, część III (1994).

Jego liczne innowacje zmieniły hollywoodzki musical i przypisuje mu się, że niemal samodzielnie sprawił, że forma baletowa stała się komercyjnie akceptowalna dla widzów filmowych. „Zasadniczo wpłynął na sposób, w jaki powstają filmy i sposób, w jaki na nie patrzymy”. Kelly otrzymał Honorową Nagrodę Akademii w 1952 roku za osiągnięcia zawodowe; w tym samym roku Amerykanin w Paryżu zdobył sześć Oscarów, w tym dla najlepszego filmu. Później otrzymał nagrody za całokształt twórczości w Kennedy Center Honors (1982) oraz od Screen Actors Guild i American Film Institute . W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał go również za 15. największą męską legendę klasycznego kina Hollywood .

Wczesne życie

Starsze zdjęcie Kelly'ego z rocznika 1933 Uniwersytetu w Pittsburghu

Kelly urodził się w dzielnicy East Liberty w Pittsburghu . Był trzecim synem Jamesa Patricka Josepha Kelly'ego, fonografów , i jego żony Harriet Catherine Curran. Jego ojciec urodził się w Peterborough , Ontario , Kanada, w irlandzko- kanadyjskiej rodzinie. Jego dziadek ze strony matki był imigrantem z Derry w Irlandii , a jego babka ze strony matki była pochodzenia niemieckiego. Kiedy miał osiem lat, matka Kelly zapisała go i jego brata Jamesa na lekcje tańca. Jak wspomina Kelly, oboje się zbuntowali: „Nie podobało nam się to i ciągle toczyliśmy bójki z chłopcami z sąsiedztwa, którzy nazywali nas maminsynkami … Nie tańczyłem ponownie, dopóki nie skończyłem 15 lat”. W pewnym momencie jego marzeniem z dzieciństwa była gra jako shortstoper w rodzinnym mieście Pittsburgh Pirates .

Zanim zdecydował się tańczyć, był znakomitym sportowcem i potrafił się bronić. Uczęszczał do St. Raphael Elementary School w Morningside w Pittsburghu i ukończył Peabody High School w wieku 16 lat. Wstąpił do Pennsylvania State College na kierunku dziennikarstwo, ale po katastrofie w 1929 roku opuścił szkołę i znalazł pracę, aby pomóc jego rodzinie finansowo. Tworzył układy taneczne ze swoim młodszym bratem Fredem , aby zdobywać nagrody pieniężne w lokalnych konkursach talentów. Występowali także w lokalnych klubach nocnych.

W 1931 roku Kelly zapisał się na University of Pittsburgh , aby studiować ekonomię, dołączając do bractwa Theta Kappa Phi (później znanego jako Phi Kappa Theta po połączeniu z Phi Kappa). Zaangażował się w uniwersytecki Klub Czapek i Sukni , który wystawiał autorskie produkcje muzyczne. Po ukończeniu studiów w 1933 r. Nadal działał w Cap and Gown Club, pełniąc funkcję dyrektora od 1934 do 1938 r. Kelly został przyjęty do University of Pittsburgh Law School .

Jego rodzina otworzyła studio tańca w dzielnicy Squirrel Hill w Pittsburghu. W 1932 roku zmienili nazwę na Gene Kelly Studio of the Dance i otworzyli drugą lokalizację w Johnstown w Pensylwanii w 1933 roku. Kelly pracował jako nauczyciel w studiu podczas studiów licencjackich i studenckich w Pitt. W 1931 roku został poproszony przez Beth Shalom Synagogue w Pittsburghu o nauczanie tańca i zorganizowanie corocznego Kermesse . Przedsięwzięcie okazało się sukcesem, Kelly został zatrzymany przez siedem lat, aż do wyjazdu do Nowego Jorku.

Kelly ostatecznie zdecydował się rozpocząć karierę jako nauczyciel tańca i pełnoetatowy artysta estradowy, więc po dwóch miesiącach porzucił szkołę prawniczą. Skupił się bardziej na występach, a później powiedział: „Z czasem rozczarowałem się nauczaniem, ponieważ stosunek dziewcząt do chłopców wynosił więcej niż dziesięć do jednego, a gdy dziewczęta osiągnęły 16 lat, wskaźnik rezygnacji był bardzo wysoki”. W 1937 roku, po pomyślnym zarządzaniu i rozwijaniu rodzinnej szkoły tańca, przeniósł się do Nowego Jorku w poszukiwaniu pracy jako choreograf. Kelly wrócił do Pittsburgha, do swojego domu rodzinnego przy 7514 Kensington Street w 1940 roku i pracował jako aktor teatralny.

Kariera sceniczna

Po bezowocnych poszukiwaniach pracy w Nowym Jorku, Kelly wrócił do Pittsburgha na swoje pierwsze stanowisko choreografa w rewii muzycznej Charlesa Gaynora Hold Your Hats w Pittsburgh Playhouse w kwietniu 1938 roku. Kelly pojawił się w sześciu szkicach, z których jeden, La cumparsita stała się podstawą rozszerzonego hiszpańskiego numeru w filmie Kotwice ważą osiem lat później.

Jego pierwszym zadaniem na Broadwayu w listopadzie 1938 roku był tancerz w sztuce Cole'a Portera Leave It to Me! — jako sekretarka amerykańskiego ambasadora, która wspiera Mary Martin , gdy ta śpiewa „ My Heart Belongs to Daddy ”. Został zatrudniony przez Roberta Altona , który zorganizował przedstawienie w Pittsburgh Playhouse, gdzie był pod wrażeniem umiejętności dydaktycznych Kelly'ego. Kiedy Alton zajął się choreografią do musicalu One for the Money , zatrudnił Kelly'ego do grania, śpiewania i tańca w ośmiu układach. W 1939 roku został wybrany do rewii muzycznej One for the Money , wyprodukowanej przez aktorkę Katharine Cornell , znaną z wyszukiwania i zatrudniania utalentowanych młodych aktorów.

Pierwszym wielkim przełomem Kelly'ego była nagroda Pulitzera - zdobycie nagrody The Time of Your Life , której premiera odbyła się 25 października 1939 r. - w której po raz pierwszy na Broadwayu zatańczył do własnej choreografii. W tym samym roku otrzymał swoje pierwsze zlecenie jako choreograf na Broadwayu przy Diamentowej podkowie Billy'ego Rose'a . Zaczął spotykać się z członkiem obsady, Betsy Blair , i pobrali się 16 października 1941 roku.

W 1940 roku dostał główną rolę w Pal Joey Rodgersa i Harta , ponownie w choreografii Roberta Altona. Ta rola doprowadziła go do sławy. Podczas jego trwania powiedział dziennikarzom: „Nie wierzę w konformizm żadnej szkoły tańca. Tworzę to, czego wymaga dramat i muzyka. Chociaż jestem w stu procentach za techniką baletową, używam tylko tego, do czego mogę się dostosować na własny użytek. Nigdy nie pozwalam, aby technika przeszkadzała w nastroju lub ciągłości ”. Jego współpracownicy w tym czasie zauważyli jego duże zaangażowanie w próby i ciężką pracę. Van Johnson — który pojawił się także w Pal Joey — wspominał: „Obserwowałem, jak ćwiczył, i wydawało mi się, że nie ma miejsca na poprawę. Jednak nie był zadowolony. Była północ, a próby ćwiczyliśmy od 8 rano. Szedłem sennie w dół po długich schodach, kiedy usłyszałem kroki staccato dochodzące ze sceny… Widziałem tylko jedną płonącą lampę. Pod nią tańczyła postać… Gene.

Zaczęły napływać oferty z Hollywood, ale Kelly nie spieszył się z opuszczeniem Nowego Jorku. Ostatecznie podpisał kontrakt z Davidem O. Selznickiem , zgadzając się na wyjazd do Hollywood pod koniec swojego zaangażowania w Pal Joey , w październiku 1941 roku. Przed podpisaniem kontraktu udało mu się również zmieścić w choreografii scenicznej produkcji Best Foot Forward .

Kariera filmowa

1941–1945: osiedlenie się w Hollywood

Gene Kelly tańczy z Jerrym z Toma i Jerry'ego w Anchors Aweight (1945), występie, który zmienił opinię co najmniej jednego krytyka na temat umiejętności Kelly'ego.

Selznick sprzedał połowę kontraktu Kelly'ego firmie Metro-Goldwyn-Mayer na swój pierwszy film: For Me and My Gal (1942) z udziałem Judy Garland . Kelly powiedział, że był „przerażony widokiem siebie wysadzonego w powietrze 20 razy. Miałem okropne uczucie, że byłem straszną klapą”. For Me and My Gal wypadło bardzo dobrze iw obliczu dużego wewnętrznego oporu Arthur Freed z MGM odebrał drugą połowę kontraktu Kelly'ego. Po pojawieniu się w filmu B , Pilot nr 5 (1943) i w Christmas Holiday (1944), objął główną rolę męską w Du Barry Was a Lady Cole'a Portera (1943) z Lucille Ball (w części pierwotnie przeznaczonej dla Ann Sothern ). Pierwszą okazją do zatańczenia do własnej choreografii był kolejny obraz „ Tysiące radości ” (1943), w którym wykonał udawany taniec miłosny z mopem. Co niezwykłe, w pilocie nr 5 Kelly grał antagonistę .

Dokonał znaczącego przełomu jako tancerz w filmie, kiedy MGM pożyczyło go do Columbii , aby pracował z Ritą Hayworth w Cover Girl (1944), filmie, który zapowiadał najlepsze z jego przyszłej pracy. Stworzył niezapomnianą rutynę tańczącą do własnego odbicia. Mimo to krytyk Manny Farber był poruszony, by pochwalić „postawę”, „przejrzystość” i „uczucie” Kelly'ego jako aktora, jednocześnie niepomyślnie podsumowując: „Dwie rzeczy, które robi najgorzej - śpiewanie i taniec - są tym, co otrzymuje najbardziej konsekwentnie do zrobienia."

W następnym filmie Kelly'ego, Kotwice ważą (1945), MGM dało mu wolną rękę w wymyślaniu szeregu układów tanecznych, w tym duetów z Frankiem Sinatrą i słynnym tańcem animowanym z Jerrym Mousem — którego animację nadzorował Williama Hanny i Josepha Barbera . Ten występ wystarczył, aby Farber całkowicie zmienił swoją poprzednią ocenę umiejętności Kelly'ego. Recenzując film, Farber z entuzjazmem stwierdził: „Kelly jest najbardziej ekscytującą tancerką, jaka pojawiła się w hollywoodzkich filmach”. Kotwice ważą stał się jednym z najbardziej udanych filmów 1945 roku, a Kelly był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora . W Ziegfeld Follies (1946) - który został wyprodukowany w 1944 roku, ale opóźniono jego wydanie - Kelly współpracował z Fredem Astaire'em , dla którego miał największy podziw, w tanecznym wyzwaniu „The Babbitt and the Bromide”.

Służba wojskowa

Kelly został odroczony od poboru w 1940 r. Przez US Selective Service System na prośbę swoich pracodawców, ale został sklasyfikowany jako 1-A, kwalifikujący się do wprowadzenia, w październiku 1944 r. Po apelu szefa Selective Service do prezydenta Franklina Delano Roosevelta w Nowym Jorku. Roosevelt osobiście podtrzymał apelację. Miesiąc później został wcielony do sił zbrojnych, a na jego prośbę został przydzielony do marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych. Służył w Siłach Powietrznych Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych i został mianowany porucznikiem młodszego stopnia . Stacjonował w Sekcji Fotograficznej w Waszyngtonie, gdzie był zaangażowany w pisanie i reżyserowanie szeregu filmów dokumentalnych, co rozbudziło jego zainteresowanie produkcją filmową. Został zwolniony w 1946 roku.

1946–1952: MGM

Po powrocie Kelly'ego ze służby w marynarce wojennej MGM nic nie planowało i wykorzystało go w rutynowym, czarno-białym filmie: Living in a Big Way (1947). Film został uznany za tak słaby, że studio poprosiło Kelly o zaprojektowanie i wstawienie serii układów tanecznych; zauważyli jego zdolność do wykonywania takich zadań. Doprowadziło to do głównej roli w jego kolejnym filmie, z Judy Garland i reżyserem Vincente Minnelli — muzycznej filmowej wersji sztuki SN Behrmana The Pirate (1948) z piosenkami Cole'a Portera, w którym Kelly gra główną rolę u boku Garlanda . Pirat dał pełną swobodę atletyzmowi Kelly'ego. Przedstawia pracę Kelly'ego z Nicholas Brothers - czołowymi czarnoskórymi tancerzami swoich czasów - w wirtuozowskim układzie tanecznym. Teraz uważany za klasykę, film wyprzedził swoje czasy, ale okazał się klapą w kasie.

Leslie Caron i Kelly w zwiastunie filmu An American in Paris (1951)

MGM chciał, aby Kelly wrócił do bezpieczniejszych i bardziej komercyjnych pojazdów, ale nieustannie walczył o możliwość wyreżyserowania własnego filmu muzycznego. W międzyczasie wykorzystał swój zawadiacki wizerunek d'Artagnana w Trzech muszkieterach (również 1948) - a także pojawił się z Verą-Ellen w balecie Rzeź na Tenth Avenue w Words and Music (ponownie 1948). Miał zagrać główną rolę męską u boku Garlanda w Easter Parade (1948), ale złamał kostkę podczas gry w siatkówkę. Wycofał się z filmu i przekonał Freda Astaire'a wrócić z emerytury, aby go zastąpić. Potem nastąpił Take Me Out to the Ball Game (1949), jego drugi film z Sinatrą, w którym Kelly złożył hołd swojemu irlandzkiemu dziedzictwu w programie „The Hat My Father Wore on St. Patrick's Day”. Ten film muzyczny przekonał Arthura Freeda, by Kelly nakręcił On the Town (również 1949), w którym po raz trzeci i ostatni współpracował z Frankiem Sinatrą. Przełom w gatunku filmów muzycznych, został opisany jako „najbardziej pomysłowy i żywiołowy musical wyprodukowany do tej pory w Hollywood”.

Stanley Donen , sprowadzony do Hollywood przez Kelly'ego jako jego asystent choreografa, został współreżyserem On the Town . Według Kelly: „kiedy zajmujesz się choreografią do filmu, musisz mieć fachowych asystentów. Potrzebowałem jednego do oglądania mojego występu, a drugiego do pracy z kamerzystą nad synchronizacją… bez takich ludzi jak Stanley, Carol Haney , i Jeanne Coyne Nigdy nie mógłbym zrobić tych rzeczy Kiedy przyszliśmy zrobić On the Town Wiedziałem, że nadszedł czas, aby Stanley zdobył uznanie ekranowe, ponieważ nie byliśmy już asystentami szefa, ale współtwórcami”. Razem otworzyli muzyczną formę, przenosząc musical filmowy ze studia do prawdziwych miejsc, Donen wziął odpowiedzialność za inscenizację, a Kelly zajął się choreografią. Kelly poszedł znacznie dalej niż wcześniej we wprowadzaniu baletu nowoczesnego do swoich sekwencji tanecznych, posuwając się tak daleko w programie „Day in New York”, że zastąpił Sinatrę, Munshina czterema czołowymi specjalistami od baletu , Garretta i Millera.

Kelly poprosił studio o prostą rolę aktorską i przyjął główną rolę we wczesnym melodramacie mafijnym Black Hand (1950). To exposé o przestępczości zorganizowanej rozgrywa się w nowojorskich „Małych Włoszech” pod koniec XIX wieku i koncentruje się na Czarnej Ręce , grupie, która wymusza pieniądze pod groźbą śmierci. W prawdziwych wydarzeniach, na których opiera się ten film, mafia , a nie Czarna Ręka, działała jako złoczyńca. Filmowcy musieli postępować ostrożnie, gdy mieli do czynienia z poważnymi przestępstwami, ponieważ bezpieczniej było ścigać „martwą” organizację przestępczą niż „żywą”. Nastąpiło Summer Stock (1950) - ostatni film muzyczny Garland dla MGM - w którym Kelly wykonał solowy program „You, You Wonderful You” z gazetą i skrzypiącą deską podłogową. W swojej książce Easy the Hard Way Joe Pasternak , szef innego zespołu muzycznego MGM, wyróżnił Kelly'ego za jego cierpliwość i gotowość do poświęcenia jak największej ilości czasu, aby schorowana Garland mogła dokończyć swoją rolę.

Deszczowa piosenka : Donald O'Connor , Debbie Reynolds i Kelly (1952)

Potem nastąpiły w krótkim odstępie czasu dwa musicale, które zapewniły Kelly reputację jako głównej postaci w amerykańskim filmie muzycznym. Najpierw Amerykanin w Paryżu (1951) i – prawdopodobnie najbardziej podziwiany ze wszystkich musicali filmowych – Deszczowa piosenka (1952). Jako współreżyser, główna gwiazda i choreograf Kelly był główną siłą napędową obu tych filmów. Johnny Green , ówczesny szef muzyki w MGM, powiedział o nim:

Gene jest wyluzowany, o ile dokładnie wiesz, co robisz, kiedy z nim pracujesz. Jest twardym nadzorcą i kocha ciężką pracę. Jeśli chcesz grać w jego drużynie, lepiej też lubić ciężką pracę. Nie jest okrutny, ale jest twardy, a jeśli Gene w coś wierzył, nie obchodziło go, z kim rozmawia, czy z Louisem B. Mayerem , czy z odźwiernym. Nikt go nie przerażał i miał dobre wyniki w zdobywaniu tego, czego chciał.

Amerykanin w Paryżu zdobył sześć Oscarów, w tym za najlepszy film . W filmie zadebiutowała także 19-letnia baletnica Leslie Caron , którą Kelly zauważył w Paryżu i sprowadził do Hollywood. Jego wymarzona sekwencja baletowa, trwająca bezprecedensowe 17 minut, była najdroższą produkcją, jaką kiedykolwiek nakręcono w tamtym czasie. Bosley Crowther opisał to jako „whoop-de-doo… jedno z najlepszych, jakie kiedykolwiek pokazano na ekranie”. Również w 1951 roku Kelly otrzymał honorową nagrodę Akademii za wkład w musicale filmowe i sztukę choreografii.

Donald O'Connor, Debbie Reynolds i Gene Kelly z karty lobby Deszczowej piosenki

W następnym roku Singin 'in the Rain zawierał słynny i często naśladowany taniec solo Kelly'ego do tytułowej piosenki, wraz z układem „Moses Supposes” z Donaldem O'Connorem i finałem „Broadway Melody” z Cyd Charisse . Chociaż film początkowo nie wzbudził takiego samego entuzjazmu, jaki Amerykanin w Paryżu , później wyprzedził wcześniejszy film, zajmując obecnie czołowe miejsce w uznaniu krytyków.

1953–1957: Upadek hollywoodzkiego musicalu

U szczytu swoich zdolności twórczych Kelly popełnił coś, co z perspektywy czasu niektórzy uważają za błąd. W grudniu 1951 roku podpisał kontrakt z MGM, który wysłał go do Europy na 19 miesięcy, aby wykorzystać zamrożone w Europie fundusze MGM na zrobienie trzech zdjęć, jednocześnie osobiście korzystając ze zwolnień podatkowych. Tylko jeden z tych obrazów był musicalem Invitation to the Dance , ulubionym projektem Kelly's, mającym na celu przybliżenie współczesnego baletu widzom głównego nurtu. Był nękany opóźnieniami i problemami technicznymi, a po ostatecznym wydaniu w 1956 roku upadł.

Michael Kidd , Kelly i Dan Dailey w It's Always Fair Weather (1955) w reżyserii Kelly'ego i Stanleya Donenów , ich ostatnia współpraca

Kiedy Kelly wrócił do Hollywood w 1953 roku, musical filmowy zaczął odczuwać presję ze strony telewizji, a MGM obniżyło budżet na jego następny film Brigadoon (1954) z Cyd Charisse, zmuszając go do nakręcenia filmu na zapleczu studia zamiast na lokalizacja w Szkocji. W tym roku pojawił się także gościnnie ze swoim bratem Fredem w programie „I Love to Go Swimmin 'with Wimmen” w Deep in My Heart (1954). MGM odmówiła wypożyczenia go do Guys and Dolls i Pal Joey jeszcze bardziej nadwyrężyć jego relacje ze studiem. Wynegocjował wyjście z kontraktu, który obejmował wykonanie trzech kolejnych zdjęć dla MGM. Pierwszy z nich, It's Always Fair Weather (1955), wyreżyserowany wspólnie z Donenem, był muzyczną satyrą w telewizji i reklamie i zawiera jego układ taneczny na rolkach do I Like Myself oraz taneczne trio z Michaelem Kiddem i Danem Dailey , którego Kelly używał do eksperymentowania z szerokoekranowymi możliwościami Cinemascope . MGM straciło wiarę w atrakcyjność kasową Kelly'ego iw rezultacie It's Always Fair Weather odbyła się w 17 kinach samochodowych w metropolii Los Angeles . Następnie wystąpił w ostatnim filmie muzycznym Kelly'ego dla MGM, Les Girls (1957), w którym dołączył do trio wiodących dam: Mitzi Gaynor , Kay Kendall i Taina Elg . Trzecim ukończonym przez niego filmem była koprodukcja między nim a MGM, tandetny film klasy B, The Happy Road (1957), którego akcja toczy się w jego ukochanej Francji. Był to jego pierwszy występ w nowej roli producenta-reżysera-aktora. Po opuszczeniu MGM Kelly wrócił do pracy na scenie.

1958–1996: Po MGM

W 1958 roku Kelly wyreżyserował sztukę muzyczną Rodgersa i Hammersteina Flower Drum Song . Na początku 1960 roku Kelly, zagorzały frankofil i płynnie mówiący po francusku, został zaproszony przez AM Juliena, generalnego administratora Opery Paryskiej i Opery-Comique , do wybrania własnego materiału i stworzenia nowoczesnego baletu dla zespołu. Takie zadanie otrzymał Amerykanin. W rezultacie powstało Pas de Dieux , oparte na mitologii greckiej , połączone z muzyką z Koncertu F-F George'a Gershwina . . Był to wielki sukces i doprowadził do uhonorowania go przez rząd francuski Kawalerem Legii Honorowej .

Kelly jako Hornbeck w Inherit the Wind (1960)

Kelly nadal występował w filmach, na przykład jako Hornbeck w hollywoodzkiej produkcji Inherit the Wind (1960) i jako on sam w Let's Make Love (także 1960). Jednak większość jego wysiłków koncentrowała się teraz na produkcji filmowej i reżyserii. W Paryżu wyreżyserował Jackie Gleason w Gigot (1962), ale film został drastycznie przerobiony przez Seven Arts Productions i okazał się klapą. Kolejny francuski wysiłek, hołd Jacquesa Demy'ego dla musicalu MGM, The Young Girls of Rochefort ( Les Demoiselles de Rochefort , 1967), w którym pojawił się Kelly, odniósł sukces kasowy we Francji i był nominowany do Oscara za najlepszą muzykę i ścieżkę dźwiękową do filmu muzycznego (oryginał lub adaptacja), ale gdzie indziej wypadł słabo.

Został poproszony o wyreżyserowanie filmowej wersji The Sound of Music , która została już odrzucona przez Stanleya Donena. Wyprowadził Ernesta Lehmana , scenarzystę , z domu, mówiąc: „Idź znajdź kogoś innego, kto wyreżyseruje to gówno”.

telewizji był film dokumentalny dla Omnibus NBC , Dancing is a Man's Game (1958), w którym zebrał grupę największych amerykańskich sportowców – w tym Mickey Mantle , Sugar Ray Robinson i Bob Cousy – i ponownie zinterpretował ich ruchy choreograficznie, jako część jego życiowego dążenia do usunięcia zniewieściałego stereotypu sztuki tańca, jednocześnie wyrażając filozofię stojącą za jego stylem tanecznym. Zdobył nagrodę Emmy nominacja za choreografię i jest obecnie kluczowym dokumentem wyjaśniającym podejście Kelly do tańca współczesnego.

Kelly często pojawiał się w programach telewizyjnych w latach 60., w tym Going My Way (1962–63), który był oparty na filmie z 1944 roku o tym samym tytule . Cieszył się dużą popularnością w krajach rzymskokatolickich poza Stanami Zjednoczonymi. Wystąpił także w trzech głównych programach telewizyjnych: The Julie Andrews Show (1965), New York, New York (1966) oraz Jack and the Beanstalk (1967) - programie, który wyprodukował i wyreżyserował, ponownie łącząc animację rysunkową i taniec na żywo, zdobywając mu nagrodę Emmy za wybitny program dla dzieci.

Walter Matthau z Barbrą Streisand w Hello, Dolly! (1969)

W 1963 roku Kelly dołączył do Universal Pictures na dwuletni staż. Dołączył do 20th Century Fox w 1965 roku, ale miał niewiele do roboty - częściowo z powodu swojej decyzji o odrzuceniu zadań poza Los Angeles z powodów rodzinnych. Jego wytrwałość w końcu się opłaciła, a wielki przebój kasowy Przewodnik dla żonatego mężczyzny (1967), w którym wyreżyserował Waltera Matthau . Potem pojawiła się wielka szansa, gdy Fox - podbudowany zwrotami z The Sound of Music (1965) - zlecił Kelly wyreżyserowanie Hello, Dolly! (1969), ponownie reżyserując wraz z Matthau Barbry Streisand . Film był nominowany do siedmiu Oscarów, zdobywając trzy nagrody .

W 1966 roku Kelly zagrał w godzinnym muzycznym programie telewizyjnym dla CBS zatytułowanym Gene Kelly w Nowym Jorku w Nowym Jorku . Program specjalny skupia się na Gene'u Kelly'm podczas muzycznej trasy koncertowej po Manhattanie , tańcząc przy takich charakterystycznych miejscach, jak Rockefeller Center , Plaza Hotel i Museum of Modern Art , które służą jako tło dla zabawnych produkcji serialu. Program specjalny został napisany przez Woody'ego Allena , który występuje także u boku Kelly'ego. Gościnnie wystąpił choreograf Gower Champion , brytyjska gwiazda komedii muzycznej Tommy Steele i piosenkarka Damita Jo DeBlanc .

W 1970 roku nakręcił kolejny program telewizyjny: Gene Kelly and 50 Girls , i został zaproszony do sprowadzenia programu do Las Vegas , co zrobił przez osiem tygodni pod warunkiem, że będzie zarabiał więcej niż jakikolwiek artysta kiedykolwiek tam płacono . Wyreżyserował weteranów Jamesa Stewarta i Henry'ego Fondę w komedii Western The Cheyenne Social Club (1970), która słabo wypadła w kasie. W 1973 roku ponownie współpracował z Frankiem Sinatrą w ramach nominowanego do nagrody Emmy programu telewizyjnego Magnavox Presents Frank Sinatra . Wystąpił jako jeden z wielu specjalnych narratorów w niespodziewanym hicie That's Entertainment! (1974). Wyreżyserował i zagrał wraz ze swoim przyjacielem Fredem Astaire w sequelu That's Entertainment, Part II (1976). Miarą jego siły perswazji było to, że udało mu się nakłonić 77-letniego Astaire'a - który nalegał, aby jego kontrakt wykluczał jakikolwiek taniec, ponieważ był już na emeryturze - do wykonania serii duetów pieśni i tańca, przywołując potężną nostalgię za dniami świetności amerykańskiego filmu muzycznego.

Kelly był gościem programu telewizyjnego z 1975 roku, w którym wystąpili Steve Lawrence i Eydie Gormé, Our Love Is Here to Stay, w którym wystąpił wraz z synem Timem i córką Bridget. Zagrał w źle przyjętym filmie akcji Viva Knievel! (1977), z ówczesnym głośnym kaskaderem, Evelem Knievelem . Kelly nadal często występował w telewizji. Jego ostatnią rolą filmową był Xanadu (1980), niespodziewana klapa pomimo popularnej ścieżki dźwiękowej , która dała początek pięciu hitom Top 20 w wykonaniu Electric Light Orchestra , Cliffa Richarda i współgwiazdy Kelly'ego Olivii Newton-John . Zdaniem Kelly: „Koncepcja była cudowna, ale po prostu nie wyszła”. W tym samym roku został zaproszony przez Francisa Forda Coppolę do rekrutacji personelu produkcyjnego do filmu American Zoetrope's One from the Heart (1982). Chociaż ambicją Coppoli było stworzenie jednostki produkcyjnej, która mogłaby rywalizować z Freed Unit w MGM, niepowodzenie filmu położyło kres temu pomysłowi. Kelly był producentem wykonawczym i współgospodarzem That's Dancing! (1985), święto historii tańca w amerykańskim musicalu. Ostatnim pojawieniem się Kelly na ekranie było przedstawienie That's Entertainment! III (1994). Jego ostatnim projektem filmowym był film animowany Cats Don't Dance , wydany dopiero w 1997 roku, przy którym Kelly działał jako niewymieniony konsultant choreograficzny. Poświęcono go jego pamięci. Jego pierwszy Royal Variety Performance odbył się w londyńskim Theatre Royal 6 listopada 1983 r. Przed Jej Królewską Mością Królową Elżbietą II.

Metody pracy i wpływ na filmowany taniec

Kiedy rozpoczynał wspólną pracę nad filmem, był pod wpływem Roberta Altona i Johna Murraya Andersona , starając się tworzyć nastroje i wgląd w postacie za pomocą swoich tańców. Opracował choreografię własnego ruchu wraz z ruchem zespołu, z pomocą Jeanne Coyne , Stanleya Donena, Carol Haney i Alexa Romero. Eksperymentował z oświetleniem, technikami kamery i efektami specjalnymi, aby osiągnąć prawdziwą integrację tańca z filmem, i jako jeden z pierwszych zastosował podzielone ekrany, podwójne obrazy i akcję na żywo z animacją, i jest uznawany za osobę, która stworzyła balet formy komercyjnie akceptowalnej dla widzów filmowych.

W jego rozwoju widoczny był wyraźny postęp, od wczesnej koncentracji na stepowaniu i stylu komedii muzycznej do większej złożoności z wykorzystaniem baletu i form tańca nowoczesnego. Sam Kelly odmówił kategoryzowania swojego stylu: „Nie mam nazwy dla mojego stylu tańca… To z pewnością hybryda… Zapożyczyłem z tańca nowoczesnego, klasycznego i na pewno z amerykańskiego tańca ludowego — stepowanie, jitterbugging… Ale starałem się rozwinąć styl, który jest rodzimy dla środowiska, w którym się wychowałem”. Szczególnie docenił wpływ George'a M. Cohana : „Mam w sobie dużo Cohana. To irlandzka cecha, wystająca szczęka, zarozumiałość - co jest dobrą cechą dla tancerza”. Był również pod silnym wpływem afroamerykańskiego tancerza Roberta Dotsona , którego występował w Loew's Penn Theatre około 1929 roku. Krótko uczył go Frank Harrington, afroamerykański specjalista od stepowania z Nowego Jorku. Jednak jego głównym zainteresowaniem był balet , który studiował u Kotczetowskiego na początku lat trzydziestych. Biograf Clive Hirschhorn pisze: „Jako dziecko biegał kilometrami przez parki, ulice i lasy – gdziekolwiek, byle tylko czuł wiatr na ciele i we włosach. Balet dawał mu to samo uczucie radości, a w 1933, był przekonany, że to najbardziej satysfakcjonująca forma wyrażania siebie”. Uczył się także tańca hiszpańskiego u Angela Cansino, wuja Rity Hayworth . Ogólnie rzecz biorąc, miał tendencję do używania stepowania i innych popularnych idiomów tanecznych, aby wyrazić radość i entuzjazm - jak w tytułowej piosence do Deszczowa piosenka lub „I Got Rhythm” w An American in Paris , podczas gdy zamyślone lub romantyczne uczucia były częściej wyrażane za pomocą baletu lub tańca nowoczesnego, jak w „Heather on the Hill” z Brigadoon czy „ Our Love Is Here to Stay ” z An American in Paris .

Kelly na próbie z Sugar Rayem Robinsonem i asystentką Jeanne Coyne (jego przyszłą żoną) w programie telewizyjnym NBC Omnibus Dancing is a Man's Game (1958)

Według Delamatera, twórczość Kelly „wydaje się być spełnieniem integracji tańca z filmem w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku”. Podczas gdy Fred Astaire zrewolucjonizował filmowanie tańca w latach trzydziestych XX wieku, nalegając na fotografowanie pełnych postaci tancerzy, pozwalając jednocześnie na niewielki ruch kamery, Kelly uwolnił kamerę, w większym stopniu wykorzystując przestrzeń, ruch kamery, kąty kamery, i montaż, tworząc partnerstwo między ruchem tanecznym a ruchem kamery bez poświęcania kadrowania całej postaci. Kelly uzasadniał to tym, że czuł, że siła kinetyczna tańca na żywo często wyparowuje po przeniesieniu na film, i starał się częściowo to przezwyciężyć, angażując kamerę w ruch i dając tancerzowi większą liczbę kierunków ruchu. Przykłady tego obfitują w prace Kelly'ego i są dobrze zilustrowane w sekwencji „Człowiek prehistoryczny”. W mieście i „Kapelusz, który nosił mój ojciec w dzień św. Patryka” z filmu Zabierz mnie na mecz . W 1951 roku tak podsumował swoją wizję: „Jeśli kamera ma w ogóle przyczynić się do tańca, musi to być centralnym punktem jej wkładu; płynne tło, dające każdemu widzowi niezniekształcony i całkowicie podobny widok tancerza i Aby to osiągnąć, kamera staje się płynna, porusza się wraz z tancerzem, tak że obiektyw staje się okiem widza, twoim okiem ”.

Atletyzm Kelly'ego nadał jego ruchom charakterystyczną, szeroką, muskularną jakość i był to celowy wybór z jego strony, jak wyjaśnił: „Istnieje silny związek między sportem a tańcem, a mój własny taniec wywodzi się z moich wczesnych lat jako sportowiec. Myślę, że taniec to męska gra i jeśli robi to dobrze, robi to lepiej niż kobieta”. Caron powiedziała, że ​​​​tańcząc z Astaire czuła się, jakby unosiła się w powietrzu, Kelly tańczyła blisko ziemi. Skarżył się na to, co uważał za powszechną zniewieściałość w męskim tańcu, która jego zdaniem „tragicznie” piętnowała ten gatunek, odstraszając chłopców od wejścia na boisko:

Taniec rzeczywiście przyciąga zniewieściałych młodych mężczyzn. Nie mam nic przeciwko temu, o ile nie tańczą zniewieściale. Mówię tylko, że jeśli mężczyzna tańczy zniewieściale, to tańczy źle – tak jak kobieta wychodzi na scenę i zaczyna śpiewać na basie. Niestety ludzie mylą wdzięk z delikatnością. John Wayne jest pełen wdzięku, podobnie jak niektórzy wielcy piłkarze… ale oczywiście nie ryzykują, że zostaną nazwani mięczakami.

Jego zdaniem „jednym z naszych problemów jest to, że kobiet uczy tak wiele tańca. Wielu tancerzy, którzy mają tę naukę, można rozpoznać po ruchach ramion - są miękcy, wiotcy i kobieci”. Przyznał, że pomimo jego wysiłków - na przykład w programach telewizyjnych, takich jak Dancing: A Man's Game (1958) - sytuacja niewiele się zmieniła na przestrzeni lat. Starał się również zerwać z klasowymi konwencjami lat 30. i wczesnych 40., kiedy to cylinder i frak lub smokingi były normą, tańcząc w swobodnych lub codziennych ubraniach roboczych, tak aby jego taniec był bardziej odpowiedni dla kina. publicznie. Jego pierwsza żona, aktorka i tancerka Betsy Blair powiedziała:

Marynarski garnitur albo jego białe skarpetki i mokasyny, albo T-shirty na jego muskularnym torsie dawały wszystkim poczucie, że jest zwyczajnym facetem i być może oni też mogliby okazywać miłość i radość, tańcząc na ulicy lub przedzierając się przez ulicę. kałuże...zdemokratyzował taniec w filmach.

W szczególności chciał stworzyć zupełnie inny wizerunek niż ten kojarzony z Fredem Astaire, między innymi dlatego, że uważał, że jego budowa ciała nie pasuje do tak wyrafinowanej elegancji: „Kiedyś zazdrościłem mu chłodnego, arystokratycznego stylu, tak intymnego i powściągliwego. Fred nosi Cylinder i frak do rodu Dworu – zakładam je i wyglądam jak kierowca ciężarówki”.

Życie osobiste

Od połowy lat czterdziestych do wczesnych pięćdziesiątych Blair i on organizowali cotygodniowe imprezy w ich domu w Beverly Hills i często grali w intensywnie rywalizującą i fizyczną wersję szarad , znaną jako „The Game”.

Jego dokumenty znajdują się w Howard Gotlieb Archival Research Center na Uniwersytecie Bostońskim .

Pod koniec życia Kelly otrzymał obywatelstwo irlandzkie w ramach programu Ireland's Citizenship by Foreign Birth. Wniosek został zainicjowany w jego imieniu przez jego żonę Patricię Ward Kelly.

22 grudnia 1983 roku spłonęła posiadłość aktora w Beverly Hills. Obwiniano wadliwe okablowanie choinki. Jego rodzina i zwierzęta domowe uciekły, a on doznał oparzenia ręki.

Małżeństwa

Kelly, sfotografowany przez Allana Warrena w 1986 roku

Kelly trzykrotnie żonaty. Jego pierwsze małżeństwo było z aktorką Betsy Blair w 1941 roku. Mieli jedno dziecko, Kerry (ur. 1942), i rozwiedli się w kwietniu 1957 roku.

W 1960 roku Kelly poślubił swoją asystentkę choreograficzną Jeanne Coyne , która wcześniej była żoną Stanleya Donena w latach 1948-1951. Kelly i Coyne mieli dwoje dzieci, Timothy'ego (ur. 1962) i Bridget (ur. 1964). To małżeństwo trwało do śmierci Coyne'a w 1973 roku.

Kelly poślubił Patricię Ward w 1990 roku (kiedy miał 77 lat, a ona 30). Ich małżeństwo trwało aż do jego śmierci sześć lat później, a ona nie wyszła ponownie za mąż.

Poglądy polityczne i religijne

Kelly przez całe życie był zwolennikiem Partii Demokratycznej . Jego okres największego rozgłosu zbiegł się z erą McCarthy'ego w USA. W 1947 był członkiem Komitetu ds. Pierwszej Poprawki , hollywoodzkiej delegacji, która poleciała do Waszyngtonu, by zaprotestować przed pierwszymi oficjalnymi przesłuchaniami Izby Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej . Jego pierwszą żonę, Betsy Blair, podejrzewano o sympatyzowanie z komunistami, a kiedy United Artists , które zaoferowało Blairowi rolę w Marty (1955), rozważało wycofanie jej pod presją ze strony American Legion , Kelly skutecznie zagroził wpływowi MGM na United Artists wycofaniem się z It's Always Fair Weather, chyba że jego żona zostanie przywrócona do roli. Wielokrotnie wykorzystywał swoje stanowisko w radzie dyrektorów Writers Guild of America West do mediacji w sporach między związkami zawodowymi a hollywoodzkimi studiami.

Wychowywał się jako katolik i był członkiem parafii Dobrego Pasterza i Katolickiej Gildii Filmowej w Beverly Hills w Kalifornii . Jednak po rozczarowaniu poparciem Kościoła rzymskokatolickiego dla Francisco Franco przeciwko Drugiej Republice Hiszpańskiej podczas hiszpańskiej wojny domowej , we wrześniu 1939 r. Oficjalnie zerwał więzi z kościołem. Ta separacja była częściowo spowodowana podróżą, którą odbył Kelly do Meksyku, gdzie przekonał się, że Kościół nie pomógł biednym w tym kraju. Po odejściu z Kościoła katolickiego, Kelly stał się agnostyk , jak sam siebie opisał.

Choroba i śmierć

Stan zdrowia Kelly'ego stale się pogarszał pod koniec lat 80. i na początku lat 90. W lipcu 1994 roku doznał udaru mózgu i przebywał w szpitalu Ronald Reagan UCLA Medical Center przez siedem tygodni. Na początku 1995 roku miał kolejny udar, który uczynił go poważnie niepełnosprawnym. Kelly zmarł 2 lutego 1996 roku. Jego ciało zostało poddane kremacji bez pogrzebu ani nabożeństwa żałobnego.

Nagrody i wyróżnienia

Tablica upamiętniająca Gene'a Kelly'ego na jego macierzystej uczelni , University of Pittsburgh
  • 1942 - Nagroda National Board of Review dla najlepszego aktora za rolę w For Me and My Gal
  • 1946 - nominacja do Oscara dla najlepszego aktora w Kotwice ważą (1945)
  • 1951 - Nominacja do Złotego Globu dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii za film Amerykanin w Paryżu
  • 1952 - Honorowa Nagroda Akademii „w uznaniu jego wszechstronności jako aktora, piosenkarza, reżysera i tancerza, a zwłaszcza za jego genialne osiągnięcia w sztuce choreografii filmowej”. Ten Oscar zaginął w pożarze w 1983 roku i został zastąpiony podczas rozdania Oscarów w 1984 roku.
  • 1953 - Nominacja od Directors Guild of America dla najlepszego reżysera za Deszczową piosenkę , 1952 (wspólnie ze Stanleyem Donenem).
  • 1956 – Złoty Niedźwiedź na 6. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie za Zaproszenie do tańca .
  • 1958 – Nominacja do Złotego Lauru za najlepsze męskie wykonanie muzyczne w Les Girls .
  • 1958 - Coroczna nagroda telewizyjna Dance Magazine za taniec: gra dla mężczyzn z serialu telewizyjnego Omnibus . Był także nominowany do nagrody Emmy za najlepszy śpiew.
  • 1960 – We Francji Kelly został Kawalerem Legii Honorowej .
  • 1960 - Gwiazda w Hollywood Walk of Fame za filmy
  • 1962 - Gene Kelly Dance Film Festival organizowany przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej
  • 1964 - Nagroda dla najlepszego aktora za What a Way to Go! (1964) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno
  • 1967 - Emmy za wybitny program dla dzieci za Jacka i łodygę fasoli
  • 1970 - Nominacja do Złotego Globu, Najlepszy Reżyser za Hello, Dolly! , 1969
  • 1970 - Nominacja od Directors Guild of America dla najlepszego reżysera za Hello, Dolly! , 1969
  • 1981 - Nagroda Cecila B. DeMille'a na Złotych Globach
  • 1981 - Kelly był tematem dwutygodniowego festiwalu filmowego we Francji
  • 1982 - Nagroda za całokształt twórczości w piątym dorocznym konkursie Kennedy Center Honors
  • 1985 - Nagroda za całokształt twórczości od Amerykańskiego Instytutu Filmowego
  • 1989 - Nagroda za całokształt twórczości od Screen Actors Guild
  • 1991 - Pittsburgh Civic Light Opera zainaugurowała Gene Kelly Awards, przyznawane corocznie licealnym musicalom w hrabstwie Allegheny w Pensylwanii .
  • 1992 - Wprowadzenie do American Theatre Hall of Fame
  • 1994 - National Medal of Arts przyznany przez prezydenta Stanów Zjednoczonych Billa Clintona
  • 1994 - The Three Tenors wykonali „Singin 'in the Rain” w jego obecności podczas koncertu na Dodger Stadium w Los Angeles.
  • 1996 - Honorowy Cezar , Cezar jest główną narodową nagrodą filmową we Francji.
  • 1996 - Podczas ceremonii rozdania Oscarów reżyser Quincy Jones zorganizował hołd dla niedawno zmarłego Kelly'ego, podczas którego Savion Glover wykonał taniec do utworu „Deszczowa piosenka”.
  • 1997 - 26. miejsce na liście „100 najlepszych gwiazd filmowych wszechczasów” magazynu Empire (Wielka Brytania)
  • 1999 - 15. miejsce na liście „Greatest Male Legends” of Classic Hollywood Amerykańskiego Instytutu Filmowego
  • 2013 - „Singin 'in the Rain” zajął pierwsze miejsce w rankingu „Ulubiony moment taneczny narodu”. [ wymagane wyjaśnienie ]

Praca

Filmy muzyczne

Główny artykuł: Filmografia Gene'a Kelly'ego

Kelly pojawił się jako aktor i tancerz w filmach muzycznych. Zawsze układał choreografię do własnych układów tanecznych, a często do układów tanecznych innych osób i korzystał z pomocy asystentów. Zgodnie z ówczesną praktyką rzadko był formalnie wymieniany w tytułach filmów.

Teatr

Data Produkcja Rola Lokal
1938–1939 Zostaw to mnie!
Sekretarka pana Goodhue Chorus 		Imperial Theatre , Broadway
1939 Jeden dla pieniędzy Ensemble Teatr Booth na Broadwayu
1939–1940 Czas twojego życia
Wykonawca – Harry Choreograf
1940–1941 Kolega Joey'a Wykonawca – Joey Evans
Ethel Barrymore Theatre , Broadway St. James Theatre , Broadway
1941–1942 Najlepszy noga do przodu Choreografia Teatr Ethel Barrymore na Broadwayu
1958–1960 Piosenka o kwiatowym bębnie Dyrektor St. James Theatre na Broadwayu
1974 Weź mnie ze sobą Wykonawca – Sid Davis Muny , regionalny
1979 Coquelico Producent 22 Kroki , Nowy Jork
1985–1986 Śpiewać w deszczu Oryginalna choreografia filmowa Teatr Gershwina na Broadwayu

Telewizja

Rok Tytuł Rola Notatki
1957 Schlitz Playhouse Tom T. Trójka Odcinek: „ Życie, które ratujesz ”
1958 Omnibus samego siebie Odcinek: „Taniec: gra dla mężczyzn”
1962–1963 Idąc moją drogą Ojca Chucka O'Malleya 30 odcinków
1965 Gene Kelly: Nowy Jork, Nowy Jork samego siebie Wyreżyserowane przez Woody'ego Allena
1965 Program Julie Andrews samego siebie Telewizyjny specjał
1967 Jaś i fasola Jeremy Keen, właściciel (handlarz) Film telewizyjny
1971 Zabawna strona samego siebie Gospodarz serialu
1973 Magnavox przedstawia Franka Sinatrę samego siebie Telewizyjny specjał
1978 Gene Kelly: Amerykanin w Pasadenie samego siebie Telewizyjny specjał
1979 Godzina Mary Tyler Moore on sam (gość) Odcinek: # 1.5
1981 Przedstawienie Muppetów samego siebie Odcinek: Gene Kelly
1984 Łódź miłości Karol Duńczyk 2 odcinki
1985 północ i południe senatora Charlesa Edwardsa Małe serie
1986 grzechy Erica Hovlanda Małe serie
2007 Członek rodziny On sam ( Droga do Ruperta ) Materiał archiwalny, niewymieniony w czołówce

Filmy dokumentalne

  • 1999 - Anatomia tancerza , reż. Robert Trachtenberg, PBS, 2002
  • 2013 – Gene Kelly, żyć i tańczyć , Bertrand Tessier, Francja 5, 2017

Radio

Rok Program Epizod Ref
1943 Suspense Mystery Radio Play Złodzieje wypadają
1946 Gracze z Hollywood Szklany klucz
1949 Suspense Mystery Radio Play Aby znaleźć pomoc

Dalsza lektura

  •     Mądry, James. Gwiazdy na niebiesko: aktorzy filmowi w amerykańskich usługach morskich . Annapolis, MD: Naval Institute Press, 1997. ISBN 1557509379 OCLC 36824724

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gene_Kelly&oldid=1138960615 ”