Charlie Chaplin

„Charles Chaplin” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Charles Chaplin (ujednoznacznienie) .

Pan Charlie Chaplin KBE
Chaplina na początku lat 20
Urodzić się	Charlesa Spencera Chaplina ( 1889-04-16 ) 16 kwietnia 1889 Londyn , Anglia
Zmarł	25 grudnia 1977 ( w wieku 88) ( 25.12.1977 ) Corsier-sur-Vevey , Szwajcaria
Miejsce pochówku	Cimetière de Corsier-sur-Vevey, Corsier-sur-Vevey, Szwajcaria
Zawody	Aktor komik dyrektor kompozytor scenarzysta producent redaktor
lata aktywności	1899–1975
Pracuje	Pełna lista
Małżonkowie	Mildred Harris ​ ​ ( m. 1918; dz. 1920 <a i=5>) . ​ Lita Grey ​ ​ ( m. 1924; dz. 1927 <a i=5>) . ​ Paulette Goddard ​ ​ ( m. 1936; dz. 1942 <a i=5>) ​ Oona O'Neill ​ ( m. 1943 <a i=3>) ​
Dzieci	11, w tym Charles , Sydney , Geraldine , Michael , Josephine , Victoria , Eugene i Christopher
Rodzice)	Charles Chaplin Senior Hannah Hill
Krewni	rodzina Chaplinów
Strona internetowa	charliechaplin .com
Podpis

Sir Charles Spencer Chaplin KBE (16 kwietnia 1889 - 25 grudnia 1977) był angielskim aktorem komiksowym, filmowcem i kompozytorem, który zyskał sławę w erze filmu niemego . Stał się światową ikoną dzięki swojej ekranowej postaci Trampowi i jest uważany za jedną z najważniejszych postaci przemysłu filmowego. Jego kariera trwała ponad 75 lat, od dzieciństwa w epoce wiktoriańskiej do roku przed śmiercią w 1977 roku i obejmowała zarówno uwielbienie, jak i kontrowersje.

Dzieciństwo Chaplina w Londynie było pełne biedy i trudności. Jego ojciec był nieobecny, a matka borykała się z problemami finansowymi — przed dziewiątym rokiem życia dwukrotnie wysyłano go do przytułku . Kiedy miał 14 lat, jego matka trafiła do szpitala psychiatrycznego . Chaplin zaczął występować w młodym wieku, koncertując w salach muzycznych , a później pracował jako aktor teatralny i komik. W wieku 19 lat podpisał kontrakt z Fred Karno , która zabrała go do Stanów Zjednoczonych. Był poszukiwany dla przemysłu filmowego i zaczął pojawiać się w 1914 dla Keystone Studios . Wkrótce rozwinął osobowość Trampa i przyciągnął dużą rzeszę fanów. Reżyserował własne filmy i nadal doskonalił swój warsztat, przenosząc się do Essanay , Mutual i First National . W 1918 roku był jedną z najbardziej znanych postaci na świecie.

W 1919 roku Chaplin był współzałożycielem firmy dystrybucyjnej United Artists , która dała mu pełną kontrolę nad jego filmami. Jego pierwszym filmem pełnometrażowym był The Kid (1921), a następnie Kobieta z Paryża (1923), Gorączka złota (1925) i Cyrk (1928). Początkowo odmówił przejścia do filmów dźwiękowych w latach trzydziestych XX wieku, zamiast tego wyprodukował City Lights (1931) i Modern Times (1936) bez dialogów. Jego pierwszym filmem dźwiękowym był Wielki dyktator (1940), będący satyrą na Adolfa Hitlera . Lata czterdzieste były dla Chaplina kontrowersyjne, a jego popularność gwałtownie spadła. Został oskarżony o sympatie komunistyczne , a niektórzy przedstawiciele prasy i opinii publicznej byli zgorszeni jego zaangażowaniem w proces o ojcostwo i małżeństwa z dużo młodszymi kobietami. Wszczęto śledztwo FBI, a Chaplin został zmuszony do opuszczenia Stanów Zjednoczonych i osiedlenia się w Szwajcarii . Porzucił Trampa w swoich późniejszych filmach, do których należą Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), Król w Nowym Jorku (1957) i Hrabina z Hongkongu (1967).

Chaplin napisał, wyreżyserował, wyprodukował, zmontował, zagrał główną rolę i skomponował muzykę do większości swoich filmów. Był perfekcjonistą, a jego niezależność finansowa pozwoliła mu spędzić lata na wywołaniu i produkcji obrazu. Jego filmy charakteryzują się slapstickiem połączonym z patosem , typowym dla zmagań Trampa z przeciwnościami losu. Wiele zawiera wątki społeczne i polityczne, a także elementy autobiograficzne. W 1972 roku otrzymał Honorową Nagrodę Akademii za „nieobliczalny efekt, jaki wywarł na tworzeniu filmów jako formy sztuki tego stulecia” w ramach ponownego uznania dla jego pracy. Nadal cieszy się dużym uznaniem, a Gorączka złota , Światła miasta , Współczesność i Wielki dyktator często umieszczane są na listach największych filmów .

Biografia

1889–1913: wczesne lata

Tło i trudności z dzieciństwa

Siedmioletni Chaplin (w środku, lekko pochylony) w Central London District School for paupers , 1897

Charles Spencer Chaplin Jr. urodził się 16 kwietnia 1889 r. jako syn Hannah Chaplin (z domu Hill) i Charlesa Chaplina seniora . Jego babka ze strony ojca pochodziła z rodziny Smithów, która należała do Romów . Nie ma oficjalnej wzmianki o jego narodzinach, chociaż Chaplin uważał, że urodził się na East Street w Walworth w południowym Londynie . Jego rodzice pobrali się cztery lata wcześniej, kiedy to Charles Sr. został prawnym opiekunem pierwszego syna Hannah, Sydneya Johna Hilla . W chwili jego narodzin rodzice Chaplina byli muzycznymi . Hannah, córka szewca, miała krótką i nieudaną karierę pod pseudonimem Lily Harley, podczas gdy Charles Sr., syn rzeźnika, był popularnym piosenkarzem. Chociaż nigdy się nie rozwiedli, rodzice Chaplina byli w separacji około 1891 roku. W następnym roku Hannah urodziła trzeciego syna, George'a Wheelera Drydena , którego ojcem był artysta muzyczny Leo Dryden . Dziecko zostało zabrane przez Drydena w wieku sześciu miesięcy i nie wróciło do życia Chaplina przez trzydzieści lat.

Według jego autoryzowanego biografa, Davida Robinsona, dzieciństwo Chaplina było pełne biedy i trudności, co sprawiło, że jego ostateczna trajektoria była „najbardziej dramatyczną ze wszystkich historii od szmat do bogactwa, jakie kiedykolwiek opowiedziano ” . Wczesne lata Chaplina spędził z matką i bratem Sydneyem w londyńskiej dzielnicy Kennington . Hannah nie miała żadnych środków utrzymania poza okazjonalną opieką pielęgniarską i krawiectwem, a Chaplin senior nie zapewniał żadnego wsparcia finansowego. Gdy sytuacja się pogorszyła, Chaplin został wysłany do Lambeth Workhouse , gdy miał siedem lat. Rada umieściła go w Central London District School dla nędzarzy , którą Chaplin zapamiętał jako „opuszczoną egzystencję”. Na krótko ponownie spotkał się z matką 18 miesięcy później, zanim Hannah została zmuszona do ponownego przyjęcia rodziny do przytułku w lipcu 1898 r. Chłopcy zostali natychmiast wysłani do Norwood Schools, innej instytucji dla pozbawionych środków do życia dzieci.

Prawie nie zdawałem sobie sprawy z kryzysu, ponieważ żyliśmy w ciągłym kryzysie; a będąc chłopcem, lekceważyłem nasze kłopoty z łaskawą niepamięcią.

— Charlie Chaplin o swoim dzieciństwie

We wrześniu 1898 roku Hannah trafiła do szpitala psychiatrycznego w Cane Hill ; rozwinęła się u niej psychoza , najwyraźniej wywołana infekcją kiły i niedożywieniem. Przez dwa miesiące, kiedy tam była, Chaplin i jego brat Sydney zostali wysłani, by zamieszkać z ojcem, którego młodzi chłopcy prawie nie znali. Charles Sr. był już wtedy poważnym alkoholikiem, a życie tam było na tyle złe, że sprowokowało wizytę Krajowego Towarzystwa Zapobiegania Okrucieństwu wobec Dzieci . Ojciec Chaplina zmarł dwa lata później, w wieku 38 lat, na marskość wątroby.

Hannah weszła w okres remisji, ale w maju 1903 roku ponownie zachorowała. Chaplin, wówczas 14-letni, otrzymał zadanie zabrania matki do szpitala, skąd została odesłana z powrotem do Cane Hill. Mieszkał samotnie przez kilka dni, szukając pożywienia i od czasu do czasu śpiąc pod gołym niebem, aż do powrotu Sydney, która wstąpiła do marynarki wojennej dwa lata wcześniej. Hannah została zwolniona z azylu osiem miesięcy później, ale w marcu 1905 roku jej choroba powróciła, tym razem na stałe. „Nie mogliśmy nic zrobić, tylko zaakceptować los biednej matki”, napisał później Chaplin, a ona pozostawała pod opieką aż do śmierci w 1928 roku.

Młody wykonawca

Nastoletni Chaplin w sztuce Sherlock Holmes

Pomiędzy pobytem w biednych szkołach a chorobą psychiczną matki Chaplin zaczął występować na scenie. Później wspominał swój pierwszy amatorski występ w wieku pięciu lat, kiedy pewnej nocy przejął obowiązki Hannah w Aldershot . To był odosobniony przypadek, ale w wieku dziewięciu lat Chaplin, za namową matki, zainteresował się występami. Później napisał: „[ona] nasyciła mnie poczuciem, że mam jakiś talent”. Dzięki koneksjom ojca Chaplin został członkiem trupy tanecznej Eight Lancashire Lads , z którą koncertował w angielskich salach muzycznych w latach 1899 i 1900. Chaplin ciężko pracował, a występ był popularny wśród publiczności, ale nie był zadowolony z tańca i chciał stworzyć akt komediowy.

W latach, w których Chaplin koncertował z Eight Lancashire Lads, jego matka zapewniła mu, że nadal chodzi do szkoły, ale w wieku 13 lat porzucił edukację. Utrzymywał się z różnych prac, jednocześnie pielęgnując ambicję zostania aktorem. W wieku 14 lat, wkrótce po nawrocie choroby matki, zarejestrował się w agencji teatralnej na londyńskim West Endzie . Menedżer wyczuł potencjał w Chaplinie, któremu od razu powierzono pierwszą rolę gazeciarza w filmie Harry'ego Arthura Saintsbury'ego Jim , a Romance of Cockayne . Został otwarty w lipcu 1903 roku, ale pokaz zakończył się niepowodzeniem i został zamknięty po dwóch tygodniach. Jednak komiczny występ Chaplina był chwalony w wielu recenzjach.

Saintsbury zapewnił Chaplinowi rolę w produkcji Charlesa Frohmana Sherlocka Holmesa , gdzie zagrał Billy'ego pazia podczas trzech ogólnokrajowych tras koncertowych. Jego występ został tak dobrze przyjęty, że został wezwany do Londynu, aby zagrać tę rolę u boku Williama Gillette'a , oryginalnego Holmesa. „To było jak wieści z nieba”, wspomina Chaplin. W wieku 16 lat Chaplin wystąpił w produkcji sztuki na West Endzie w Duke of York's Theatre od października do grudnia 1905 roku. Na początku 1906 roku ukończył ostatnią trasę koncertową Sherlocka Holmesa , zanim opuścił sztukę po ponad dwóch i -a- pół roku.

Komedia sceniczna i wodewil

Chaplin wkrótce znalazł pracę w nowej firmie i wyruszył w trasę koncertową ze swoim bratem, który również zajmował się karierą aktorską, w skeczu komediowym zatytułowanym Naprawy . W maju 1906 roku Chaplin dołączył do młodzieńczego zespołu Casey's Circus, gdzie stworzył popularne burleski i wkrótce stał się gwiazdą programu. Zanim zespół zakończył trasę koncertową w lipcu 1907 roku, 18-latek stał się znakomitym aktorem komediowym. Jednak starał się znaleźć więcej pracy, a krótka próba solowego występu zakończyła się niepowodzeniem.

Reklama z amerykańskiej trasy koncertowej Chaplina z kompanią komediową Fred Karno , 1913

W międzyczasie Sydney Chaplin dołączył do prestiżowej firmy komediowej Freda Karno w 1906 roku i do 1908 roku był jednym z ich głównych wykonawców. W lutym udało mu się zapewnić młodszemu bratu dwutygodniowy proces. Karno był początkowo ostrożny i uważał Chaplina za „bladego, mizernego, ponurego młodzieńca”, który „wyglądał na zbyt nieśmiałego, by zrobić coś dobrego w teatrze”. Jednak nastolatek wywarł wpływ na swoją pierwszą noc w London Coliseum i szybko podpisał kontrakt. Chaplin zaczął od grania serii pomniejszych ról, ostatecznie przechodząc do głównych ról w 1909 roku. W kwietniu 1910 roku otrzymał główną rolę w nowym szkicu, Jimmy the Fearless . To był duży sukces, a Chaplin zyskał znaczną uwagę prasy.

Karno wybrał swoją nową gwiazdę, aby dołączyła do sekcji zespołu, do której należał również Stan Laurel , która koncertowała w wodewilu w Ameryce Północnej . Młody komik prowadził program i zaimponował recenzentom, będąc opisywanym jako „jeden z najlepszych artystów pantomimy, jakich kiedykolwiek tu widziano”. Jego najbardziej udaną rolą był pijak zwany „Innebriate Swell”, co przyniosło mu duże uznanie. Trasa trwała 21 miesięcy, a trupa wróciła do Anglii w czerwcu 1912 roku. Chaplin wspominał, że „miał niepokojące uczucie, że pogrąża się z powrotem w przygnębiającej codzienności” i dlatego był zachwycony, gdy w październiku rozpoczęła się nowa trasa koncertowa.

1914–1917: wejście do filmów

Zwornik

  Po sześciu miesiącach drugiej amerykańskiej trasy koncertowej Chaplin został zaproszony do New York Motion Picture Company. Przedstawiciel, który widział jego występy, pomyślał, że mógłby zastąpić Freda Mace'a , gwiazdę ich Keystone Studios , który zamierzał odejść. Chaplin uważał komedie Keystone za „prymitywne połączenie szorstkości i wrzawy”, ale spodobał mu się pomysł pracy w filmach i zracjonalizował: „Poza tym oznaczałoby to nowe życie”. Spotkał się z firmą i podpisał kontrakt na 150 dolarów tygodniowo we wrześniu 1913 roku. Chaplin przybył do Los Angeles na początku grudnia i rozpoczął pracę w studiu Keystone 5 stycznia 1914 roku .

Chaplin (po lewej) w swoim pierwszym filmie, Making a Living , z Henrym Lehrmanem , który wyreżyserował ten obraz (1914)

rozpoznawczy Chaplina „ Tramp ” debiutuje w Kid Auto Races at Venice (1914), drugim wydanym filmie Chaplina

  Szefem Chaplina był Mack Sennett , który początkowo wyraził zaniepokojenie, że 24-latek wygląda na zbyt młodego. Został użyty w filmie dopiero pod koniec stycznia, kiedy to Chaplin próbował poznać procesy tworzenia filmów. Jednorazowy film Making a Living był jego debiutem aktorskim w filmie i został wydany 2 lutego 1914 roku . Chaplinowi bardzo nie podobał się ten obraz, ale jedna recenzja określiła go jako „komika pierwszej wody”. Na swój drugi występ przed kamerą Chaplin wybrał kostium, z którym się identyfikował. Opisał ten proces w swojej autobiografii:

  Chciałem, żeby wszystko było sprzeczne: workowate spodnie, ciasny płaszcz, mała czapka i duże buty … Dodałem mały wąsik, który uznałem, że doda wieku, nie ukrywając wyrazu twarzy. Nie miałam pomysłu na postać. Ale w chwili, gdy się ubrałam, ubrania i makijaż sprawiły, że poczułam się taką osobą, jaką był. Zacząłem go poznawać i zanim wyszedłem na scenę, był już w pełni narodzony.

  Filmem był Mabel's Strange Predicament , ale postać „ Tramp ”, jak stała się znana, zadebiutowała w Kid Auto Races w Wenecji – nakręcona później niż Strange Predicament Mabel , ale wydana dwa dni wcześniej, 7 lutego 1914 r. Chaplin przyjął postać jako jego ekranową osobowość i próbował sugerować filmy, w których się pojawił. Pomysły te zostały odrzucone przez jego reżyserów. Podczas kręcenia swojego 11. filmu, Mabel at the Wheel , starł się z reżyserką Mabel Normand i prawie został zwolniony z kontraktu. Sennett zatrzymał go jednak, gdy otrzymywał zamówienia od wystawców na więcej filmów Chaplina. Sennett pozwolił również Chaplinowi samodzielnie wyreżyserować swój następny film po tym, jak Chaplin obiecał zapłacić 1500 dolarów (41 000 dolarów w 2021 roku), jeśli film się nie powiedzie.

  Caught in the Rain , wyemitowany 4 maja 1914, był debiutem reżyserskim Chaplina i odniósł duży sukces. Następnie wyreżyserował prawie każdy film krótkometrażowy, w którym wystąpił dla Keystone, z szybkością mniej więcej jednego na tydzień, okres, który później zapamiętał jako najbardziej ekscytujący okres w swojej karierze. Filmy Chaplina wprowadziły wolniejszą formę komedii niż typowa farsa Keystone i zyskał dużą rzeszę fanów. W listopadzie 1914 roku zagrał drugoplanową rolę w pierwszym pełnometrażowym filmie komediowym Tillie's Punctured Romance , wyreżyserowanym przez Sennetta z Marie Dressler w roli głównej , który odniósł komercyjny sukces i zwiększył jego popularność. Kiedy kontrakt Chaplina miał zostać odnowiony pod koniec roku, zażądał 1000 dolarów tygodniowo, kwoty, której Sennett odmówił jako zbyt dużej.

esej

Chaplin i Edna Purviance , jego główna bohaterka, w pracy (1915)

Firma Essanay Film Manufacturing Company z Chicago wysłała Chaplinowi ofertę 1250 dolarów tygodniowo z premią za podpisanie kontraktu w wysokości 10 000 dolarów. Dołączył do studia pod koniec grudnia 1914 roku, gdzie zaczął tworzyć spółkę akcyjną składającą się ze zwykłych graczy, aktorów, z którymi wielokrotnie pracował, w tym Bena Turpina , Leo White'a , Buda Jamisona , Paddy'ego McGuire'a , Freda Goodwinsa i Billy'ego Armstronga . Wkrótce zwerbował główną damę, Ednę Purviance , którą Chaplin poznał w kawiarni i zatrudnił ze względu na jej urodę. W ciągu ośmiu lat pojawiła się w 35 filmach z Chaplinem; para utworzyła również romantyczny związek, który trwał do 1917 roku.

Chaplin zapewnił wysoki poziom kontroli nad swoimi zdjęciami i zaczął poświęcać każdemu filmowi więcej czasu i uwagi. Między wydaniem jego drugiej produkcji, A Night Out , a trzecią, The Champion , minęła miesięczna przerwa . Ostatnich siedem z 14 filmów Essanay Chaplina zostało wyprodukowanych w tym wolniejszym tempie. Chaplin zaczął także zmieniać swoją ekranową osobowość, co spotkało się z krytyką w Keystone za jej „podły, surowy i brutalny” charakter. Postać stała się bardziej delikatna i romantyczna; The Tramp (kwiecień 1915) uznano za szczególny punkt zwrotny w jego rozwoju. Użycie patosu zostało dalej rozwinięte w The Bank , w którym Chaplin stworzył smutne zakończenie. Robinson zauważa, że ​​była to innowacja w filmach komediowych i oznaczała czas, w którym poważni krytycy zaczęli doceniać pracę Chaplina. W Essanay, pisze filmoznawca Simon Louvish , Chaplin „znalazł motywy i scenerię, które zdefiniowałyby świat Trampa”.

W 1915 roku Chaplin stał się fenomenem kulturowym. Sklepy były zaopatrzone w towary Chaplina, pojawiał się w kreskówkach i komiksach , a także napisano o nim kilka piosenek. W lipcu dziennikarz Motion Picture Magazine napisał, że „Chaplinitis” rozprzestrzenił się w całej Ameryce. Gdy jego światowa sława rosła, stał się pierwszą międzynarodową gwiazdą przemysłu filmowego. Kiedy kontrakt z Essanay wygasł w grudniu 1915 roku, Chaplin, w pełni świadomy swojej popularności, zażądał premii w wysokości 150 000 dolarów od swojego następnego studia. Otrzymał kilka ofert, w tym Universal , Fox i Vitagraph , z których najlepsza pochodziła od Mutual Film Corporation za 10 000 $ tygodniowo.

Wzajemne

W 1916 roku Chaplin był światowym fenomenem. Tutaj popisuje się niektórymi ze swoich towarów, c. 1918 .

Wynegocjowano kontrakt z Mutual, który opiewał na 670 000 dolarów rocznie, co według Robinsona uczyniło Chaplina – w wieku 26 lat – jednym z najlepiej opłacanych ludzi na świecie. Wysoka pensja zszokowała opinię publiczną i była szeroko opisywana w prasie. John R. Freuler, prezes studia, wyjaśnił: „Możemy sobie pozwolić na coroczne płacenie panu Chaplinowi tak dużej sumy, ponieważ społeczeństwo chce Chaplina i zapłaci za niego”.

Mutual dał Chaplinowi do pracy własne studio w Los Angeles, które zostało otwarte w marcu 1916 roku. Dodał dwóch kluczowych członków do swojej spółki akcyjnej, Alberta Austina i Erica Campbella , i wyprodukował serię rozbudowanych dwubębnowych filmów: The Floorwalker , The Fireman , Włóczęga , Pierwsza w nocy i Hrabia . Do Pawnshop zwerbował aktora Henry'ego Bergmana , który miał pracować z Chaplinem przez 30 lat. Behind the Screen i The Rink zakończyły premiery Chaplina na rok 1916. Wzajemny kontrakt przewidywał, że co cztery tygodnie wypuszcza dwurolkowy film, co udało mu się osiągnąć. Jednak wraz z nowym rokiem Chaplin zaczął domagać się więcej czasu. Nakręcił tylko cztery kolejne filmy dla Mutual w ciągu pierwszych dziesięciu miesięcy 1917 roku: Easy Street , The Cure , The Immigrant i The Adventurer . Dzięki starannej konstrukcji filmy te są uważane przez badaczy Chaplina za jedne z jego najlepszych dzieł. W późniejszym życiu Chaplin nazwał swoje wspólne lata najszczęśliwszym okresem w swojej karierze. Jednak Chaplin czuł również, że te filmy stawały się coraz bardziej schematyczne w okresie obowiązywania kontraktu i był coraz bardziej niezadowolony z zachęcających do tego warunków pracy.

Chaplin był atakowany w brytyjskich mediach za to, że nie walczył w pierwszej wojnie światowej . Bronił się, twierdząc, że będzie walczył o Wielką Brytanię, jeśli zostanie wezwany i zarejestrował się do amerykańskiego poboru, ale nie został wezwany przez żaden kraj. Pomimo tej krytyki Chaplin był ulubieńcem żołnierzy, a jego popularność na całym świecie nadal rosła. Harper's Weekly doniósł, że nazwisko Charlie Chaplin było „częścią wspólnego języka prawie każdego kraju”, a wizerunek Trampa był „powszechnie znany”. W 1917 roku zawodowi naśladowcy Chaplina byli tak rozpowszechnioni, że podjął kroki prawne i doniesiono, że dziewięciu na dziesięciu mężczyzn, którzy uczestniczyli w balach przebierańców, było przebranych za włóczęgę. W tym samym roku badanie przeprowadzone przez Boston Society for Psychical Research wykazało, że Chaplin był „amerykańską obsesją”. Aktorka Minnie Maddern Fiske napisała, że ​​„stale rosnące grono kulturalnych, artystycznych ludzi zaczyna uważać młodego angielskiego błazna Charlesa Chaplina za niezwykłego artystę, a także geniusza komiksu”.

1918–1922: Pierwszy Narodowy

Życie psa (1918). Mniej więcej w tym czasie Chaplin zaczął wyobrażać sobie Trampa jako smutnego klauna .

W styczniu 1918 roku Chaplin odwiedził czołowy brytyjski piosenkarz i komik Harry Lauder i obaj zagrali razem w filmie krótkometrażowym.

   Mutual był cierpliwy wobec zmniejszonego tempa produkcji Chaplina i umowa zakończyła się polubownie. Ze wspomnianą wcześniej troską o spadającą jakość jego filmów z powodu warunków harmonogramu kontraktów, głównym zmartwieniem Chaplina przy znalezieniu nowego dystrybutora była niezależność; Sydney Chaplin, ówczesny jego menedżer biznesowy, powiedział prasie: „Charlie [musi] mieć tyle czasu, ile potrzebuje i wszystkie pieniądze na produkcję [filmów] tak, jak chce… Chodzi o jakość, a nie ilość, jesteśmy po ”. W czerwcu 1917 roku Chaplin podpisał kontrakt na ukończenie ośmiu filmów dla First National Exhibitors 'Circuit w zamian za 1 milion dolarów. Zdecydował się zbudować własne studio, położone na pięciu akrach ziemi przy Sunset Boulevard , z zapleczem produkcyjnym najwyższej klasy. Został ukończony w styczniu 1918 roku, a Chaplin otrzymał swobodę w tworzeniu swoich obrazów.

A Dog's Life , wydany w kwietniu 1918 roku, był pierwszym filmem w ramach nowego kontraktu. Chaplin pokazał w nim swoje rosnące zainteresowanie konstruowaniem historii i traktowaniem Trampa jako „rodzaju Pierrota ”. Film został opisany przez Louisa Delluca jako „pierwsze totalne dzieło sztuki kina”. Następnie Chaplin rozpoczął Third Liberty Bond , podróżując przez miesiąc po Stanach Zjednoczonych, aby zebrać pieniądze dla aliantów z pierwszej wojny światowej. Na własny koszt wyprodukował także krótki film propagandowy, przekazany rządowi na zbiórkę pieniędzy, zatytułowany The Bond . Następne wydawnictwo Chaplina było oparte na wojnie, umieszczając Trampa w okopach dla ramion . Współpracownicy ostrzegali go przed zrobieniem komedii o wojnie, ale, jak później wspominał: „Niebezpieczny czy nie, pomysł mnie podekscytował”. Spędził cztery miesiące kręcąc obraz, który został wydany w październiku 1918 roku z wielkim sukcesem.

United Artists, Mildred Harris i The Kid

Po wydaniu Shoulder Arms Chaplin zażądał więcej pieniędzy od First National, ale odmówiono mu. Sfrustrowany brakiem dbałości o jakość i zaniepokojony plotkami o możliwej fuzji firmy z Famous Players-Lasky , Chaplin połączył siły z Douglasem Fairbanksem , Mary Pickford i DW Griffithem , tworząc nową firmę dystrybucyjną, United Artists , w Styczeń 1919 r. Układ był rewolucyjny w branży filmowej, ponieważ umożliwił czterem wspólnikom – wszystkim kreatywnym artystom – osobiste finansowanie swoich filmów i pełną kontrolę. Chaplin był chętny do rozpoczęcia pracy w nowej firmie i zaproponował wykupienie kontraktu z First National. Odmówili i nalegali, aby ukończył ostatnie sześć należnych mu filmów.

The Kid (1921) z Jackiem Cooganem łączył komedię z dramatem i był pierwszym filmem Chaplina, który przekroczył godzinę.

  Przed utworzeniem United Artists Chaplin ożenił się po raz pierwszy. 16-letnia aktorka Mildred Harris ujawniła, że ​​jest w ciąży z jego dzieckiem, a we wrześniu 1918 roku poślubił ją po cichu w Los Angeles, aby uniknąć kontrowersji. Wkrótce potem okazało się, że ciąża była fałszywa. Chaplin był niezadowolony ze związku i czując, że małżeństwo zahamowało jego kreatywność, walczył o produkcję swojego filmu Sunnyside . Harris była już wówczas prawnie w ciąży i 7 lipca 1919 r. Urodziła syna. Norman Spencer Chaplin urodził się zdeformowany i zmarł trzy dni później. Małżeństwo zakończyło się w kwietniu 1920 r., Kiedy Chaplin wyjaśnił w swojej autobiografii, że byli „nie do pogodzenia skłóceni”.

Uważa się, że utrata dziecka oraz własne doświadczenia z dzieciństwa wpłynęły na kolejny film Chaplina, w którym Tramp zmienił się w opiekuna młodego chłopca. W przypadku tego nowego przedsięwzięcia Chaplin chciał zrobić coś więcej niż tylko komedię i, według Louvish, „odcisnąć swoje piętno na zmienionym świecie”. Zdjęcia do The Kid rozpoczęły się w sierpniu 1919 roku, a jego współgwiazdą był czteroletni Jackie Coogan . The Kid był produkowany przez dziewięć miesięcy, do maja 1920 roku, a po 68 minutach był to najdłuższy dotychczas obraz Chaplina. Poruszający kwestie ubóstwa i separacji rodziców od dzieci, The Kid był jednym z pierwszych filmów łączących komedię i dramat. Został wydany w styczniu 1921 roku i odniósł natychmiastowy sukces, a do 1924 roku był wyświetlany w ponad 50 krajach.

Chaplin spędził pięć miesięcy nad swoim kolejnym filmem, dwurolkowym The Idle Class . Prace nad obrazem zostały na pewien czas opóźnione przez większe zawirowania w jego życiu osobistym. First National ogłosił 12 kwietnia zaręczyny Chaplina z aktorką May Collins , którą zatrudnił jako sekretarkę w studiu. Jednak na początku czerwca Chaplin „nagle zdecydował, że ledwie może znieść przebywanie w tym samym pokoju” co Collins, ale zamiast bezpośrednio zerwać zaręczyny, „przestał przychodzić do pracy, wysyłając wiadomość, że cierpi na złą chorobę. przypadku grypy, o której May wiedział, że jest kłamstwem”.

Ostatecznie wznowiono prace nad filmem, a po jego premierze we wrześniu 1921 roku Chaplin zdecydował się na powrót do Anglii po raz pierwszy od prawie dekady. Napisał książkę o swojej podróży, zatytułowaną Moja cudowna wizyta . Następnie pracował nad wypełnieniem swojego pierwszego krajowego kontraktu, wydając Pay Day w lutym 1922 roku. The Pilgrim , jego ostatni film krótkometrażowy, został opóźniony z powodu nieporozumień dystrybucyjnych ze studiem i wydany rok później.

1923–1938: ciche rysy

Kobieta z Paryża i gorączka złota

Po wypełnieniu kontraktu First National Chaplin mógł nakręcić swój pierwszy film jako niezależny producent. W listopadzie 1922 roku zaczął kręcić Kobieta z Paryża , romantyczny dramat o nieszczęśliwych kochankach. Chaplin chciał, aby był to pojazd gwiazdorski dla Edny Purviance i sam nie pojawił się na zdjęciu poza krótkim, niewymienionym epizodem. Chciał, aby film miał realistyczny charakter i skierował swoją obsadę, aby dawała powściągliwe kreacje. Wyjaśnił, że w prawdziwym życiu „mężczyźni i kobiety starają się raczej ukrywać swoje emocje niż je wyrażać”. Kobieta z Paryża miała swoją premierę we wrześniu 1923 roku i została doceniona za nowatorskie, subtelne podejście. Wydawało się jednak, że publiczność nie interesuje się filmem Chaplina bez Chaplina i było to rozczarowanie kasowe . Filmowiec ubolewał tym niepowodzeniem – od dawna chciał nakręcić film dramatyczny i był dumny z efektu – i wkrótce wycofał Kobietę z Paryża z obiegu.

Tramp ucieka się do jedzenia buta w The Gold Rush (1925)

  Chaplin wrócił do komedii przy swoim kolejnym projekcie. Stawiając sobie wysokie wymagania, powiedział sobie: „Ten następny film musi być epicki! Największy!” Zainspirowany fotografią gorączki złota w Klondike z 1898 r. , A później historią Donner Party z lat 1846–1847, stworzył coś, co Geoffrey Macnab nazywa „epicką komedią o ponurej tematyce”. W Gorączce złota Tramp jest samotnym poszukiwaczem złota , walczącym z przeciwnościami losu i szukającym miłości. Z Georgią Hale jako główną bohaterką, Chaplin zaczął kręcić ten film w lutym 1924 roku. Jego rozbudowana produkcja, kosztująca prawie 1 milion dolarów, obejmowała zdjęcia plenerowe w górach Truckee w Nevadzie z 600 statystami, ekstrawaganckimi planami i efektami specjalnymi . Ostatnia scena została nakręcona w maju 1925 roku, po 15 miesiącach kręcenia.

  Chaplin uważał, że Gorączka złota to najlepszy film, jaki nakręcił. Został otwarty w sierpniu 1925 roku i stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów epoki niemej z kasą w wysokości 5 milionów dolarów w USA. Komedia zawiera niektóre z najsłynniejszych sekwencji Chaplina, takie jak Tramp zjadający swój but i „Dance of the Rolls”. Macnab nazwał to „kwintesencją filmu Chaplina”. Chaplin stwierdził w swoim wydaniu: „To jest obraz, na którym chcę być zapamiętany”.

Lita Grey i Cyrk

Lita Gray , której gorzki rozwód z Chaplinem wywołał skandal

  Podczas kręcenia Gorączki złota Chaplin ożenił się po raz drugi. Odzwierciedlając okoliczności swojego pierwszego związku, Lita Gray była nastoletnią aktorką, która pierwotnie miała zagrać w filmie, ale jej niespodziewane ogłoszenie ciąży zmusiło Chaplina do małżeństwa. Miała 16 lat, a on 35, co oznacza, że ​​Chaplin mógł zostać oskarżony o gwałt zgodnie z prawem Kalifornii. Dlatego zaaranżował dyskretne małżeństwo w Meksyku 25 listopada 1924 r. Pierwotnie poznali się w jej dzieciństwie, a ona wcześniej pojawiła się w jego pracach The Kid i The Idle Class . Ich pierwszy syn, Charles Spencer Chaplin III , urodził się 5 maja 1925 r., a następnie Sydney Earl Chaplin 30 marca 1926 r. 6 lipca 1925 r. Chaplin został pierwszą gwiazdą filmową, która pojawiła się na okładce magazynu Time .

To było nieszczęśliwe małżeństwo, a Chaplin spędzał długie godziny w studiu, aby uniknąć spotkania z żoną. W listopadzie 1926 Gray zabrał dzieci i opuścił rodzinny dom. Nastąpił gorzki rozwód, w którym wniosek Greya - oskarżający Chaplina o niewierność, nadużycia i żywienie „zboczonych pragnień seksualnych” - wyciekł do prasy. Doniesiono, że Chaplin był w stanie załamania nerwowego, gdy historia stała się głównymi wiadomościami, a grupy utworzyły się w całej Ameryce, wzywając do zakazania jego filmów. Pragnąc zakończyć sprawę bez dalszego skandalu, prawnicy Chaplina zgodzili się na ugodę pieniężną w wysokości 600 000 dolarów - największą zasądzoną wówczas przez amerykańskie sądy. Jego grono fanów było wystarczająco silne, aby przetrwać ten incydent, i wkrótce zostało to zapomniane, ale Chaplin był tym głęboko dotknięty.

Zanim wniesiono pozew rozwodowy, Chaplin rozpoczął pracę nad nowym filmem Cyrk . Zbudował historię wokół pomysłu chodzenia po linie podczas oblężenia przez małpy i zamienił Trampa w przypadkową gwiazdę cyrku. Filmowanie zostało zawieszone na dziesięć miesięcy, podczas gdy on zajmował się skandalem rozwodowym i ogólnie była to produkcja pełna problemów. Ostatecznie ukończony w październiku 1927 r. Cyrk został wydany w styczniu 1928 r. I spotkał się z pozytywnym przyjęciem. Podczas pierwszej ceremonii rozdania Oscarów Chaplin otrzymał specjalne trofeum „Za wszechstronność i geniusz w aktorstwie, scenariuszu, reżyserii i produkcji Cyrku ”. Mimo sukcesu film na stałe kojarzył mu się ze stresem związanym z jego produkcją; Chaplin pominął The Circus w swojej autobiografii i miał trudności z pracą nad nim, kiedy nagrywał partyturę w późniejszych latach.

Miejskie światła

  Byłem zdeterminowany, aby nadal kręcić nieme filmy … Byłem pantomimistą iw tym medium byłem wyjątkowy i bez fałszywej skromności mistrzem.

— Charlie Chaplin, wyjaśniający swój sprzeciw wobec dźwięku w latach trzydziestych XX wieku

Do czasu premiery The Circus Hollywood był świadkiem wprowadzenia filmów dźwiękowych . Chaplin cynicznie odnosił się do tego nowego medium i technicznych niedociągnięć, jakie przedstawiał, wierząc, że „talkie” nie mają kunsztu niemych filmów. Wahał się też, czy zmienić formułę, która przyniosła mu taki sukces, i obawiał się, że oddanie Trampowi głosu ograniczy jego międzynarodową atrakcyjność. Dlatego odrzucił nowy hollywoodzki szał i rozpoczął pracę nad nowym niemym filmem. Mimo to Chaplin był zaniepokojony tą decyzją i pozostał taki przez cały czas produkcji filmu.

City Lights (1931) jest uważane za jedno z najlepszych dzieł Chaplina.

Kiedy zdjęcia rozpoczęły się pod koniec 1928 roku, Chaplin pracował nad historią przez prawie rok. City Lights podążało za miłością Trampa do niewidomej dziewczynki-kwiatka (granej przez Virginię Cherrill ) i jego wysiłkami, by zebrać pieniądze na operację ratującą jej wzrok. To była wymagająca produkcja, która trwała 21 miesięcy, a Chaplin wyznał później, że „wprowadził się w neurotyczny stan pragnienia doskonałości”. Jedną z zalet, jakie Chaplin znalazł w technologii dźwięku, była możliwość nagrania ścieżki dźwiękowej do filmu, którą sam skomponował.

  Chaplin zakończył montaż City Lights w grudniu 1930 roku, kiedy to nieme filmy były anachronizmem. Zapowiedź przed niczego niepodejrzewającą publicznością nie zakończyła się sukcesem, ale pokaz dla prasy przyniósł pozytywne recenzje. Jeden z dziennikarzy napisał: „Nikt na świecie poza Charliem Chaplinem nie mógł tego zrobić. Jest jedyną osobą, która ma to szczególne coś, co nazywa się„ atrakcyjnością publiczności ”o wystarczającej jakości, aby przeciwstawić się popularnej skłonności do filmów, które mówią”. Biorąc pod uwagę jego ogólną premierę w styczniu 1931 roku, City Lights okazało się popularnym i finansowym sukcesem, ostatecznie przynosząc ponad 3 miliony dolarów zarobków. Brytyjski Instytut Filmowy nazwał to największym osiągnięciem Chaplina, a krytyk James Agee określa końcową scenę jako „najwspanialsze dzieło aktorskie i najwyższy moment w filmach”. Światła miasta stały się ulubionymi filmami Chaplina i pozostały nim przez całe życie.

Podróże, Paulette Goddard i czasy nowożytne

Światła miasta odniosły sukces, ale Chaplin nie był pewien, czy mógłby zrobić kolejny obraz bez dialogów. Był przekonany, że dźwięk nie zadziała w jego filmach, ale miał też „obsesję na punkcie przygnębiającego strachu przed staromodnością”. W tym stanie niepewności, na początku 1931 roku, komik zdecydował się na urlop i podróżował przez 16 miesięcy. Spędził miesiące podróżując po Europie Zachodniej, w tym dłuższe pobyty we Francji i Szwajcarii, i spontanicznie zdecydował się odwiedzić Japonię. Dzień po przybyciu do Japonii premier Inukai Tsuyoshi został zamordowany przez ultra-nacjonalistów podczas incydentu 15 maja . Pierwotnym planem grupy było sprowokowanie wojny ze Stanami Zjednoczonymi poprzez zamordowanie Chaplina na przyjęciu powitalnym zorganizowanym przez premiera, ale plan został udaremniony z powodu opóźnionego publicznego ogłoszenia daty wydarzenia.

Modern Times (1936), opisane przez Jérôme'a Larchera jako „ponura kontemplacja automatyzacji jednostki”

W swojej autobiografii Chaplin wspominał, że po powrocie do Los Angeles „byłem zdezorientowany i bez planu, niespokojny i świadomy skrajnej samotności”. Przez chwilę rozważał przejście na emeryturę i przeprowadzkę do Chin. Samotność Chaplina ulżyła, gdy w lipcu 1932 roku poznał 21-letnią aktorkę Paulette Goddard i para rozpoczęła związek. Nie był jednak gotowy, aby zaangażować się w film i skupił się na napisaniu serialu o swoich podróżach (opublikowanego w Woman's Home Companion ). Podróż była dla Chaplina stymulującym doświadczeniem, w tym spotkaniami z kilkoma wybitnymi myślicielami, i coraz bardziej interesował się sprawami światowymi. Niepokoił go stan pracy w Ameryce i obawiał się, że kapitalizm i maszyny w miejscu pracy zwiększą poziom bezrobocia. To właśnie te obawy pobudziły Chaplina do opracowania swojego nowego filmu.

Modern Times został ogłoszony przez Chaplina jako „satyra na pewne fazy naszego przemysłowego życia”. Film przedstawiający Trampa i Goddarda podczas Wielkiego Kryzysu trwał dziesięć i pół miesiąca. Chaplin zamierzał użyć dialogu mówionego, ale zmienił zdanie podczas prób. Podobnie jak jego poprzednik, Modern Times wykorzystywał efekty dźwiękowe, ale prawie bez mówienia. Wykonanie przez Chaplina bełkotliwej piosenki dało jednak Trampowi głos po raz pierwszy w filmie. Po nagraniu muzyki Chaplin wydał Modern Times w lutym 1936 roku. Był to jego pierwszy film fabularny od 15 lat, w którym przyjął odniesienia polityczne i socrealizm, co przyciągnęło znaczną uwagę prasy, pomimo prób bagatelizowania problemu przez Chaplina. Film zarobił mniej w kasie niż jego poprzednie filmy fabularne i otrzymał mieszane recenzje, ponieważ niektórym widzom nie podobało się upolitycznienie. Dziś Modern Times jest postrzegany przez Brytyjski Instytut Filmowy jako jeden z „wielkich filmów fabularnych” Chaplina, podczas gdy David Robinson twierdzi, że pokazuje filmowca na „jego niezrównanym szczycie jako twórcy komedii wizualnej”.

Po wydaniu Modern Times Chaplin wyjechał z Goddardem na wycieczkę na Daleki Wschód. Para odmówiła komentarza na temat charakteru ich związku i nie było wiadomo, czy są małżeństwem, czy nie. Jakiś czas później Chaplin ujawnił, że pobrali się w Canton podczas tej podróży. W 1938 roku para rozeszła się, ponieważ oboje mocno skupili się na swojej pracy, chociaż Goddard ponownie był jego główną bohaterką w jego następnym filmie fabularnym, Wielki dyktator . Ostatecznie rozwiodła się z Chaplinem w Meksyku w 1942 roku, powołując się na niezgodność i separację przez ponad rok.

1939–1952: kontrowersje i słabnąca popularność

Wielki Dyktator

Chaplin satyrował Adolfa Hitlera w Wielkim dyktatorze (1940).

W latach czterdziestych Chaplin stanął w obliczu szeregu kontrowersji, zarówno w swojej pracy, jak iw życiu osobistym, które zmieniły jego losy i poważnie wpłynęły na jego popularność w Stanach Zjednoczonych. Pierwszym z nich była rosnąca śmiałość w wyrażaniu przekonań politycznych. Głęboko zaniepokojony falą militarnego nacjonalizmu w światowej polityce lat 30. Chaplin stwierdził, że nie może trzymać tych kwestii z dala od swojej pracy. Powszechnie zauważono podobieństwa między nim a Adolfem Hitlerem : para urodziła się w odstępie czterech dni, obaj wyszli z biedy do światowej sławy, a Hitler nosił ten sam styl wąsów co Chaplin. To właśnie to fizyczne podobieństwo dostarczyło fabuły następnego filmu Chaplina, The Great Dictator , który bezpośrednio satyrował Hitlera i atakował faszyzm.

Chaplin spędził dwa lata na opracowywaniu scenariusza i zaczął zdjęcia we wrześniu 1939 roku, sześć dni po wypowiedzeniu przez Wielką Brytanię wojny Niemcom. Zgodził się na użycie dialogu mówionego, częściowo z powodu akceptacji faktu, że nie ma innego wyjścia, ale także dlatego, że uznał to za lepszą metodę przekazywania przesłania politycznego. Nakręcenie komedii o Hitlerze było postrzegane jako wysoce kontrowersyjne, ale niezależność finansowa Chaplina pozwoliła mu podjąć ryzyko. „Byłem zdeterminowany, aby iść naprzód”, napisał później, „bo z Hitlera trzeba się śmiać”. Chaplin zastąpił Trampa (mając podobny strój) „Żydowskim fryzjerem”, co jest odniesieniem do partii nazistowskiej , że był Żydem. W podwójnym przedstawieniu zagrał także dyktatora „Adenoid Hynkel”, parodię Hitlera.

Wielki dyktator spędził rok na produkcji i został wydany w październiku 1940 roku. Film odbił się szerokim echem, a krytyk The New York Times nazwał go „najbardziej wyczekiwanym obrazem roku” i był to jeden z największych zarabiających pieniądze epoki. Zakończenie było jednak niepopularne i wywołało kontrowersje. Chaplin zakończył film pięciominutowym przemówieniem, w którym porzucił swoją postać fryzjera, spojrzał prosto w kamerę i opowiedział się przeciwko wojnie i faszyzmowi. Charles J. Maland zidentyfikował to jawne nauczanie jako przyczynę spadku popularności Chaplina i pisze: „Odtąd żaden fan filmu nigdy nie byłby w stanie oddzielić wymiaru polityki od [jego] wizerunku gwiazdy”. Niemniej jednak zarówno Winstonowi Churchillowi, jak i Franklinowi D. Rooseveltowi podobał się film, który widzieli na prywatnych pokazach przed jego premierą. Następnie Roosevelt zaprosił Chaplina do przeczytania przez radio ostatniego przemówienia filmu podczas jego inauguracji w styczniu 1941 r., Które to przemówienie stało się „hitem” uroczystości. Chaplin był często zapraszany na inne uroczystości patriotyczne, aby odczytał przemówienie do publiczności w latach wojny. Wielki dyktator otrzymał pięć nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego scenariusza oryginalnego i najlepszego aktora .

Kłopoty prawne i Oona O'Neill

W połowie lat czterdziestych Chaplin był zaangażowany w serię procesów, które zajmowały mu większość czasu i znacząco wpłynęły na jego publiczny wizerunek. Kłopoty wynikały z jego romansu z aspirującą aktorką Joan Barry , z którą był związany z przerwami od czerwca 1941 do jesieni 1942. Barry, który wykazywał obsesyjne zachowanie i był dwukrotnie aresztowany po rozstaniu, pojawił się ponownie w następnym roku i ogłosił, że była w ciąży z dzieckiem Chaplina. Ponieważ Chaplin zaprzeczył roszczeniu, Barry złożył przeciwko niemu pozew o ustalenie ojcostwa .

  Dyrektor Federalnego Biura Śledczego (FBI), J. Edgar Hoover , który od dawna był podejrzliwy wobec politycznych skłonności Chaplina, wykorzystał okazję, by wywołać o nim negatywny rozgłos. W ramach kampanii oszczerstw mającej na celu zniszczenie wizerunku Chaplina, FBI wymieniło go w czterech aktach oskarżenia związanych ze sprawą Barry'ego. Najpoważniejszym z nich było domniemane naruszenie Ustawy Manna , która zakazuje transportu kobiet przez granice państwowe w celach seksualnych. Historyk Otto Friedrich nazwał to „absurdalnym ściganiem” „starożytnego statutu”, ale jeśli Chaplin zostanie uznany winnym, grozi mu 23 lata więzienia. Trzem zarzutom brakowało wystarczających dowodów, aby wnieść sprawę do sądu, ale proces Mann Act rozpoczął się 21 marca 1944 r. Chaplin został uniewinniony dwa tygodnie później, 4 kwietnia. Sprawa była często na pierwszych stronach gazet, a Newsweek nazwał ją „największym skandalem public relations od czasu procesu o morderstwo Fatty'ego Arbuckle'a w 1921 roku”.

Czwarta żona i wdowa po Chaplinie, Oona

Dziecko Barry'ego, Carol Ann, urodziło się w październiku 1943 r., a pozew o ustalenie ojcostwa trafił do sądu w grudniu 1944 r. Po dwóch żmudnych procesach, w których prokurator oskarżył go o „niemoralność”, Chaplin został uznany za ojca . Dowody z badań krwi, które wskazywały inaczej, były niedopuszczalne, a sędzia nakazał Chaplinowi płacenie alimentów do czasu, gdy Carol Ann skończyła 21 lat. Na relacje medialne z pozwu wpłynęło FBI, które przekazało informacje felietonistce plotkarskiej Heddzie Hopper, a Chaplin został przedstawiony w zdecydowanie krytycznym świetle.

Kontrowersje wokół Chaplina nasiliły się, gdy – dwa tygodnie po złożeniu pozwu o ustalenie ojcostwa – ogłoszono, że poślubił swoją najnowszą podopieczną , 18-letnią Oonę O'Neill , córkę amerykańskiego dramatopisarza Eugene'a O'Neilla . Chaplin, wówczas 54-letni, został jej przedstawiony przez agenta filmowego siedem miesięcy wcześniej. W swojej autobiografii Chaplin opisał spotkanie z O'Neillem jako „najszczęśliwsze wydarzenie w moim życiu” i twierdził, że znalazł „doskonałą miłość”. Syn Chaplina, Karol III, poinformował, że Oona „czciła” jego ojca. Para pozostała w związku małżeńskim aż do śmierci Chaplina i miała ośmioro dzieci w wieku powyżej 18 lat: Geraldine Leigh (ur. Lipiec 1944), Michael John (ur. Marzec 1946), Josephine Hannah (ur. Marzec 1949), Victoria Agnes (ur. Maj 1951) ), Eugene Anthony (ur. sierpień 1953), Jane Cecil (ur. maj 1957), Annette Emily (ur. grudzień 1959) i Christopher James (ur. lipiec 1962).

Monsieur Verdoux i oskarżenia komunistyczne

Monsieur Verdoux (1947), czarna komedia o seryjnym mordercy, była znaczącym odejściem dla Chaplina.

Chaplin twierdził, że procesy Barry'ego „okaleczyły [jego] kreatywność” i minęło trochę czasu, zanim ponownie zaczął pracować. W kwietniu 1946 roku w końcu zaczął kręcić projekt, który rozwijał się od 1942 roku. Monsieur Verdoux była czarną komedią , opowiadającą o francuskim urzędniku bankowym, Verdoux (Chaplin), który traci pracę i zaczyna żenić się i mordować bogate wdowy, aby wspierać jego rodzinę. Inspiracją dla Chaplina do tego projektu był Orson Welles , który chciał, aby zagrał w filmie o francuskim seryjnym mordercy Henri Désiré Landru . Chaplin zdecydował, że ten pomysł „będzie wspaniałą komedią” i zapłacił Wellesowi 5000 dolarów za ten pomysł.

Chaplin ponownie wyraził swoje poglądy polityczne w Monsieur Verdoux , krytykując kapitalizm i argumentując, że świat zachęca do masowych mordów poprzez wojny i broń masowego rażenia . Z tego powodu film spotkał się z kontrowersjami, kiedy został wydany w kwietniu 1947 roku; Chaplin został wygwizdany na premierze i pojawiły się wezwania do bojkotu. Monsieur Verdoux był pierwszym wydawnictwem Chaplina, które zawiodło zarówno krytycznie, jak i komercyjnie w Stanach Zjednoczonych. Większy sukces odniósł za granicą, a scenariusz Chaplina był nominowany do Oscara . Był dumny z filmu, pisząc w swojej autobiografii: „ Monsieur Verdoux to najmądrzejszy i najwspanialszy film, jaki do tej pory zrobiłem”.

Negatywna reakcja na Monsieur Verdoux była w dużej mierze wynikiem zmian w publicznym wizerunku Chaplina. Wraz ze szkodami wywołanymi aferą Joan Barry, został publicznie oskarżony o bycie komunistą . Jego aktywność polityczna nasiliła się podczas II wojny światowej, kiedy prowadził kampanię na rzecz otwarcia drugiego frontu, aby pomóc Związkowi Radzieckiemu i wspierał różne sowiecko-amerykańskie grupy przyjaźni. Przyjaźnił się także z kilkoma podejrzanymi komunistami i brał udział w uroczystościach wydawanych przez sowieckich dyplomatów w Los Angeles. W klimacie politycznym Ameryki lat czterdziestych takie działania sprawiały, że Chaplin był uważany, jak pisze Larcher, za „niebezpiecznie postępowy i amoralny”. FBI chciało go wywieźć z kraju i na początku 1947 roku wszczęło oficjalne śledztwo.

  Chaplin zaprzeczył, że jest komunistą, zamiast tego nazywał siebie „rozjemcą pokoju”, ale uważał, że wysiłki rządu mające na celu stłumienie ideologii były niedopuszczalnym naruszeniem swobód obywatelskich . Nie chcąc milczeć w tej sprawie, otwarcie protestował przeciwko procesom Partii Komunistycznej i działalności Izby Reprezentantów ds. Działań Antyamerykańskich . Chaplin otrzymał wezwanie do stawienia się przed HUAC, ale nie został wezwany do złożenia zeznań. Ponieważ jego działalność była szeroko opisywana w prasie, a przed zimną wojną narastały, pojawiły się pytania dotyczące jego niepowodzenia w przyjęciu obywatelstwa amerykańskiego. Wezwano go do deportacji; w jednym skrajnym i szeroko opublikowanym przykładzie przedstawiciel John E. Rankin , który pomógł założyć HUAC, powiedział Kongresowi w czerwcu 1947 r.: „Samo życie [Chaplina] w Hollywood jest szkodliwe dla moralnej tkanki Ameryki. [Jeśli zostanie deportowany] … .. jego odrażające obrazy mogą być trzymane z dala od oczu amerykańskiej młodzieży. Powinien zostać deportowany i natychmiast się go pozbyć”.

W 2003 roku odtajnione brytyjskie archiwa należące do brytyjskiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych ujawniły, że George Orwell potajemnie oskarżył Chaplina o bycie tajnym komunistą i przyjacielem ZSRR. Nazwisko Chaplina było jednym z 35, które Orwell przekazał Departamentowi Badań Informacyjnych (IRD) , tajnemu brytyjskiemu wydziałowi propagandy z okresu zimnej wojny, który ściśle współpracował z CIA, zgodnie z dokumentem z 1949 r. znanym jako lista Orwella . Chaplin nie był jedynym aktorem w Ameryce, którego Orwell został oskarżony o bycie tajnym komunistą. Opisał także amerykańskiego przywódcę praw obywatelskich i aktora Paula Robesona jako „anty-białego”.

W centrum uwagi i zakaz ze Stanów Zjednoczonych

Limelight (1952) był dla Chaplina poważnym i autobiograficznym filmem. Jego postać, Calvero, jest byłą music hallu (opisaną na tym obrazie jako „komik włóczęga”), zmuszoną pogodzić się z utratą popularności.

Chociaż Chaplin pozostał aktywny politycznie w latach po upadku Monsieur Verdoux , jego następny film, o zapomnianym komiku muzycznym i młodej baletnicy w edwardiańskim Londynie, był pozbawiony tematów politycznych. Limelight był mocno autobiograficzny, nawiązując nie tylko do dzieciństwa Chaplina i życia jego rodziców, ale także do utraty jego popularności w Stanach Zjednoczonych. W obsadzie znaleźli się różni członkowie jego rodziny, w tym pięcioro najstarszych dzieci i przyrodni brat Wheeler Dryden.

Zdjęcia rozpoczęły się w listopadzie 1951 roku, kiedy to Chaplin spędził trzy lata pracując nad historią. Dążył do bardziej poważnego tonu niż którykolwiek z jego poprzednich filmów, regularnie używając słowa „melancholia”, kiedy wyjaśniał swoje plany swojej partnerce Claire Bloom . W Limelight pojawił się epizodycznie Buster Keaton , którego Chaplin obsadził jako swojego partnera scenicznego w scenie pantomimy. To był jedyny raz, kiedy komicy pracowali razem w filmie fabularnym.

Chaplin zdecydował się zorganizować światową premierę Limelight w Londynie, ponieważ była to sceneria filmu. Wyjeżdżając z Los Angeles, wyraził przeczucie, że już nie wróci. W Nowym Jorku wszedł RMS Queen Elizabeth 18 września 1952 r. Następnego dnia prokurator generalny Stanów Zjednoczonych James P. McGranery cofnął zezwolenie Chaplina na ponowny wjazd i oświadczył, że będzie musiał poddać się wywiadowi dotyczącemu jego polityki poglądy i moralne zachowanie, aby ponownie wjechać do USA. Chociaż McGranery powiedział prasie, że ma „całkiem niezłą sprawę przeciwko Chaplinowi”, Maland doszedł do wniosku, na podstawie akt FBI, które zostały ujawnione w latach 80., że rząd USA nie miał prawdziwych dowodów, aby zapobiec ponownemu wejściu Chaplina. Jest prawdopodobne, że uzyskałby wpis, gdyby się o to ubiegał. Jednak kiedy Chaplin otrzymał telegram informujący go o nowościach, prywatnie zdecydował się zerwać więzi ze Stanami Zjednoczonymi:

  To, czy wróciłem do tego nieszczęsnego kraju, czy nie, nie miało dla mnie większego znaczenia. Chciałbym im powiedzieć, że im szybciej pozbędę się tej atmosfery nienawiści, tym lepiej, że mam dość amerykańskich obelg i moralnej pompatyczności …

Ponieważ cały jego majątek pozostał w Ameryce, Chaplin powstrzymał się od powiedzenia prasie czegokolwiek negatywnego na temat tego incydentu. Skandal wzbudził ogromne zainteresowanie, ale Chaplin i jego film zostali ciepło przyjęci w Europie. W Ameryce wrogość wobec niego trwała i chociaż Limelight zebrał pozytywne recenzje, został poddany bojkotowi na szeroką skalę. Zastanawiając się nad tym, Maland pisze, że upadek Chaplina z „bezprecedensowego” poziomu popularności „może być najbardziej dramatyczny w historii sławy w Ameryce”.

1953–1977: lata europejskie

Przeprowadzka do Szwajcarii i Król w Nowym Jorku

Byłem obiektem kłamstw i propagandy potężnych grup reakcyjnych, które swoim wpływem i pomocą amerykańskiej żółtej prasy stworzyły niezdrową atmosferę, w której osoby o liberalnych poglądach mogą być wyróżniane i prześladowane. W tych warunkach kontynuacja pracy nad filmem wydaje mi się praktycznie niemożliwa i dlatego zrezygnowałem z pobytu w Stanach Zjednoczonych.

— komunikat prasowy Charliego Chaplina dotyczący jego decyzji o nieubieganiu się o ponowny wjazd do USA

Chaplin nie próbował wrócić do Stanów Zjednoczonych po cofnięciu jego pozwolenia na wjazd, i zamiast tego wysłał swoją żonę, aby załatwiła swoje sprawy. Para zdecydowała się osiedlić w Szwajcarii, aw styczniu 1953 roku rodzina przeniosła się do stałego domu: Manoir de Ban , 14-hektarowej (35-akrowej) posiadłości z widokiem na Jezioro Genewskie w Corsier-sur-Vevey . Chaplin wystawił swój dom i studio w Beverly Hills na sprzedaż w marcu, a w kwietniu zrezygnował z pozwolenia na powrót. W następnym roku jego żona zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego i została obywatelką brytyjską. Chaplin zerwał ostatnie więzi zawodowe ze Stanami Zjednoczonymi w 1955 roku, kiedy sprzedał resztę swoich akcji w United Artists, które od wczesnych lat czterdziestych znajdowało się w trudnej sytuacji finansowej.

  Chaplin pozostawał kontrowersyjną postacią przez całe lata pięćdziesiąte, zwłaszcza po tym, jak otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokoju od kierowanej przez komunistów Światowej Rady Pokoju oraz po spotkaniach z Zhou Enlai i Nikitą Chruszczowem . Zaczął pracować nad swoim pierwszym europejskim filmem, Królem w Nowym Jorku , w 1954 roku. Wcielając się w wygnanego króla, który szuka azylu w Stanach Zjednoczonych, Chaplin zawarł w scenariuszu kilka swoich ostatnich doświadczeń. Jego syn, Michael, został obsadzony jako chłopiec, którego rodzice są celem FBI, podczas gdy postać grana przez Chaplina zostaje oskarżona o komunizm. Satyra polityczna parodiowała HUAC i atakowała elementy kultury lat pięćdziesiątych - w tym konsumpcjonizm, chirurgię plastyczną i kino szerokoekranowe. W recenzji dramaturg John Osborne nazwał go „najbardziej gorzkim” i „najbardziej otwarcie osobistym” filmem Chaplina. W wywiadzie z 1957 roku, poproszony o wyjaśnienie swoich poglądów politycznych, Chaplin stwierdził: „Jeśli chodzi o politykę, jestem anarchistą. Nienawidzę rządu i zasad - i kajdan… Ludzie muszą być wolni”.

Chaplin założył nową firmę produkcyjną Attica i wykorzystał Shepperton Studios do kręcenia. Filmowanie w Anglii okazało się trudnym doświadczeniem, ponieważ był przyzwyczajony do własnego hollywoodzkiego studia i znajomej ekipy i nie miał już nieograniczonego czasu na produkcję. Według Robinsona miało to wpływ na jakość filmu. A King in New York został wydany we wrześniu 1957 roku i otrzymał mieszane recenzje. Chaplin zakazał amerykańskim dziennikarzom wstępu na paryską premierę i postanowił nie publikować filmu w Stanach Zjednoczonych. To poważnie ograniczyło jego przychody, chociaż osiągnął umiarkowany sukces komercyjny w Europie. Król w Nowym Jorku został pokazany w Ameryce dopiero w 1973 roku.

Prace końcowe i ponowne uznanie

Chaplin z żoną Ooną i sześciorgiem dzieci w 1961 roku

W ciągu ostatnich dwóch dekad swojej kariery Chaplin koncentrował się na ponownej edycji i tworzeniu muzyki do swoich starych filmów do ponownego wydania, a także zabezpieczaniu ich praw własności i dystrybucji. W wywiadzie, którego udzielił w 1959 roku, w roku swoich 70. urodzin, Chaplin stwierdził, że wciąż jest „miejsce dla Małego Człowieka w epoce atomowej”. Pierwszym z tych reedycji był The Chaplin Revue (1959), który zawierał nowe wersje A Dog's Life , Shoulder Arms i The Pilgrim .

W Ameryce atmosfera polityczna zaczęła się zmieniać, a uwagę ponownie skierowano na filmy Chaplina zamiast na jego poglądy. W lipcu 1962 r. The New York Times opublikował artykuł redakcyjny, w którym stwierdził, że „nie wierzymy, by Republika znalazła się w niebezpieczeństwie, gdyby wczorajszy niezapomniany mały włóczęga mógł swobodnie schodzić po trapie parowca lub samolotu w amerykańskim porcie”. W tym samym miesiącu Chaplin otrzymał honorowy stopień doktora literatury na uniwersytetach w Oksfordzie i Durham . W listopadzie 1963 w nowojorskim Plaza Theatre rozpoczął się całoroczny cykl filmów Chaplina, w tym Monsieur Verdoux i Limelight , które zebrały znakomite recenzje amerykańskiej krytyki. We wrześniu 1964 roku ukazały się wspomnienia Chaplina, Moja autobiografia , nad którymi pracował od 1957 roku. 500-stronicowa książka stała się światowym bestsellerem. Skupiał się na jego wczesnych latach i życiu osobistym i był krytykowany za brak informacji o jego karierze filmowej.

Wkrótce po opublikowaniu swoich wspomnień Chaplin rozpoczął pracę nad Hrabiną z Hongkongu (1967), komedią romantyczną opartą na scenariuszu, który napisał dla Paulette Goddard w latach trzydziestych XX wieku. Ustawiony na oceanicznym liniowcu, w którym Marlon Brando wcielił się w amerykańskiego ambasadora i Sophię Loren jako pasażerkę na gapę znalezioną w jego kabinie. Film różnił się od wcześniejszych produkcji Chaplina w kilku aspektach. Po raz pierwszy użył Technicoloru i formatu szerokoekranowego , podczas gdy skoncentrował się na reżyserowaniu i pojawił się na ekranie tylko w roli epizodycznej stewarda cierpiącego na chorobę morską. Podpisał także umowę z Universal Pictures i wyznaczył swojego asystenta, Jerome'a ​​Epsteina, na producenta. Chaplinowi zapłacono 600 000 dolarów honorarium dyrektora, a także procent wpływów brutto. Hrabina z Hongkongu miała swoją premierę w styczniu 1967 roku i zebrała nieprzychylne recenzje i okazała się porażką kasową. Chaplin był głęboko zraniony negatywną reakcją na film, który okazał się jego ostatnim.

Chaplin miał serię drobnych udarów pod koniec lat 60., co zapoczątkowało powolny spadek jego zdrowia. Pomimo niepowodzeń wkrótce zaczął pisać nowy scenariusz filmowy, The Freak , historię skrzydlatej dziewczyny znalezionej w Ameryce Południowej, w której zamierzał zagrać główną rolę dla swojej córki Victorii. Jego kruche zdrowie uniemożliwiło realizację projektu. We wczesnych latach siedemdziesiątych Chaplin skoncentrował się na ponownym wydaniu swoich starych filmów, w tym The Kid i The Circus . W 1971 roku został Komandorem Narodowego Orderu Legii Honorowej na Festiwalu Filmowym w Cannes . W następnym roku został uhonorowany nagrodą specjalną Festiwalu Filmowego w Wenecji .

Chaplin (po prawej) odbiera nagrodę Akademii Honorowej od Jacka Lemmona w 1972 roku. Był to pierwszy raz od dwudziestu lat w Stanach Zjednoczonych.

W 1972 roku Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej przyznała Chaplinowi Nagrodę Honorową, którą Robinson postrzega jako znak, że Ameryka „chciała zadośćuczynić”. Chaplin początkowo wahał się przed przyjęciem, ale zdecydował się wrócić do Stanów Zjednoczonych po raz pierwszy od 20 lat. Wizyta spotkała się z dużym zainteresowaniem prasy, a podczas gali rozdania Oscarów otrzymał 12-minutową owację na stojąco, najdłuższą w historii akademii. Wyraźnie wzruszony Chaplin przyjął nagrodę za „nieobliczalny efekt, jaki wywarł, czyniąc filmy formą sztuki tego stulecia”.

Chociaż Chaplin nadal miał plany dotyczące przyszłych projektów filmowych, w połowie lat 70. był bardzo wątły. Doznał kilku kolejnych wylewów, które utrudniały mu komunikację i musiał poruszać się na wózku inwalidzkim. Jego ostatnie projekty obejmowały skompilowanie obrazkowej autobiografii My Life in Pictures (1974) i napisanie muzyki do A Woman of Paris do ponownego wydania w 1976 roku. Wystąpił także w filmie dokumentalnym o swoim życiu, The Gentleman Tramp (1975), wyreżyserowanym przez Richarda Pattersona . W 1975 r. podczas noworocznych odznaczeń Chaplin otrzymał tytuł szlachecki od królowej Elżbiety II , chociaż był zbyt słaby, by klęczeć i otrzymał ten zaszczyt na swoim wózku inwalidzkim.

Śmierć

Grób Chaplina w Corsier-sur-Vevey w Szwajcarii

  W październiku 1977 roku stan zdrowia Chaplina pogorszył się do tego stopnia, że ​​wymagał stałej opieki. Wczesnym rankiem w Boże Narodzenie 1977 roku Chaplin zmarł w domu po wylewie we śnie. Miał 88 lat. Pogrzeb, który odbył się 27 grudnia, był małą i prywatną anglikańską , zgodnie z jego życzeniem. Chaplin został pochowany na cmentarzu Corsier-sur-Vevey. Wśród hołdów przemysłu filmowego reżyser René Clair napisał: „Był pomnikiem kina wszystkich krajów i wszystkich czasów … najpiękniejszym darem, jaki zrobiło nam kino”. Aktor Bob Hope oświadczył: „Mieliśmy szczęście, że żyliśmy w jego czasach”. Chaplin zostawił wdowie ponad 100 milionów dolarów.

1 marca 1978 r. Trumna Chaplina została wykopana i skradziona z grobu przez Romana Wardasa i Gantcho Ganeva. Ciało zostało zatrzymane dla okupu w celu wyłudzenia pieniędzy od wdowy, Oony Chaplin. Para została złapana podczas dużej operacji policyjnej w maju, a trumna Chaplina została znaleziona zakopana na polu w pobliskiej wiosce Noville . Został ponownie pochowany na cmentarzu Corsier w żelbetowym sklepieniu.

Tworzenie filmu

Wpływy

Chaplin uważał, że jego pierwszym wpływem była jego matka, która zabawiała go, gdy był dzieckiem, siedząc przy oknie i naśladując przechodniów: „to obserwując ją, nauczyłem się nie tylko wyrażać emocje rękami i twarzą, ale także jak obserwować i badać ludzi”. Wczesne lata Chaplina w music hall pozwoliły mu zobaczyć komików teatralnych przy pracy; brał także udział w bożonarodzeniowych pantomimach na Drury Lane , gdzie uczył się sztuki klaunowania pod okiem wykonawców takich jak Dan Leno . Lata spędzone przez Chaplina w firmie Fred Karno wywarły na niego wpływ jako aktora i filmowca. Simon Louvish pisze, że firma była jego „poligonem” i to tutaj Chaplin nauczył się zmieniać tempo swojej komedii. Koncepcji mieszania patosu ze slapstickiem nauczył się od Karno, który wykorzystał również elementy absurdu, które zadomowiły się w gagach Chaplina. Z przemysłu filmowego Chaplin czerpał z twórczości francuskiego komika Maxa Lindera , którego filmy bardzo podziwiał. Opracowując kostium i osobowość Trampa, prawdopodobnie inspirował się amerykańską sceną wodewilową, w której postacie włóczęgów były powszechne.

metoda

Zdjęcie Charlie Chaplin Studios z 1922 r ., w którym wyprodukowano wszystkie filmy Chaplina w latach 1918–1952

Chaplin nigdy nie mówił więcej niż pobieżnie o swoich metodach kręcenia filmów, twierdząc, że byłoby to równoznaczne z zepsuciem przez maga własnej iluzji. Niewiele było wiadomo o jego procesie pracy przez całe życie, ale badania przeprowadzone przez historyków filmu - zwłaszcza odkrycia Kevina Brownlowa i Davida Gilla , które zostały przedstawione w trzyczęściowym filmie dokumentalnym Unknown Chaplin (1983) - ujawniły od tego czasu jego wyjątkową metodę pracy.

Dopóki nie zaczął kręcić filmów z dialogami mówionymi z Wielkim dyktatorem (1940), Chaplin nigdy nie kręcił na podstawie ukończonego scenariusza. Wiele z jego wczesnych filmów zaczynało się od niejasnych przesłanek, na przykład „Charlie wchodzi do spa” lub „Charlie pracuje w lombardzie”. Następnie zlecił skonstruowanie scenografii i współpracował ze swoją firmą akcyjną, aby improwizować gagi i „biznes” z ich wykorzystaniem, prawie zawsze opracowując pomysły na filmie. Gdy pomysły były akceptowane i odrzucane, pojawiała się struktura narracyjna, często wymagająca od Chaplina ponownego nakręcenia już ukończonej sceny, która w przeciwnym razie mogłaby zaprzeczać historii. Od Kobiety z Paryża (1923) Chaplin rozpoczął proces filmowania od przygotowanej fabuły, ale Robinson pisze, że każdy film aż do czasów współczesnych (1936) „przechodził wiele metamorfoz i permutacji, zanim historia przybrała ostateczną formę”.

Produkcja filmów w ten sposób oznaczała, że ​​Chaplin potrzebował więcej czasu na ukończenie swoich zdjęć niż prawie jakikolwiek inny filmowiec w tamtym czasie. Jeśli nie miał pomysłów, często robił sobie przerwę w sesji, która mogła trwać całymi dniami, jednocześnie utrzymując studio w gotowości na powrót inspiracji. Dalszym opóźnieniem tego procesu był rygorystyczny perfekcjonizm Chaplina. Według jego przyjaciela Ivora Montagu , „tylko perfekcja byłaby odpowiednia” dla filmowca. Ponieważ osobiście finansował swoje filmy, Chaplin mógł dążyć do tego celu i nakręcić dowolną liczbę ujęć. Liczba ta była często nadmierna, na przykład 53 ujęcia na każde ukończone ujęcie w The Kid (1921). W przypadku The Immigrant (1917), 20-minutowego filmu krótkometrażowego, Chaplin nakręcił 40 000 stóp filmu – wystarczy na pełnometrażowy film.

Żaden inny filmowiec nie zdominował tak całkowicie każdego aspektu pracy, nie wykonał każdego zadania. Gdyby mógł, Chaplin zagrałby każdą rolę i (jak żartobliwie, ale przenikliwie zauważył jego syn Sydney) uszył każdy kostium.

— Biograf Chaplina, David Robinson

Opisując swoją metodę pracy jako „czystą wytrwałość aż do szaleństwa”, Chaplin byłby całkowicie pochłonięty produkcją obrazu. Robinson pisze, że nawet w późniejszych latach Chaplina jego praca nadal „miała pierwszeństwo przed wszystkim i wszystkimi innymi”. Połączenie improwizacji fabularnej i nieustępliwego perfekcjonizmu – które skutkowało wielodniowymi wysiłkami i zmarnowaniem tysięcy stóp filmu, a wszystko to przy ogromnych kosztach – często okazywało się obciążające dla Chaplina, który z frustracji atakował swoich aktorów i ekipę.

Chaplin sprawował całkowitą kontrolę nad swoimi obrazami, do tego stopnia, że ​​odgrywał inne role dla swojej obsady, oczekując, że dokładnie go naśladują. Osobiście zmontował wszystkie swoje filmy, przeglądając ogromne ilości materiału, aby stworzyć dokładnie taki obraz, jaki chciał. Ze względu na swoją całkowitą niezależność został uznany przez historyka filmu Andrew Sarrisa za jednego z pierwszych twórców filmowych. Chaplin otrzymał pomoc od swojego wieloletniego operatora Rolanda Totheroha , brata Sydneya Chaplina i różnych asystentów reżysera , takich jak Harry Crocker i Charles Reisner .

Styl i motywy

Zbiór scen z The Kid (1921), które pokazują użycie przez Chaplina slapsticku, patosu i komentarzy społecznych

Chociaż styl komediowy Chaplina jest szeroko definiowany jako slapstick , jest uważany za powściągliwy i inteligentny, a historyk filmu Philip Kemp opisał jego pracę jako mieszankę „zręcznej, baletowej komedii fizycznej i przemyślanych, sytuacyjnych gagów”. Chaplin odszedł od konwencjonalnego slapsticku, zwalniając tempo i wyczerpując każdą scenę z jej komicznego potencjału, kładąc większy nacisk na rozwijanie relacji widza z postaciami. W przeciwieństwie do konwencjonalnych komedii slapstickowych, Robinson twierdzi, że komiczne momenty w filmach Chaplina koncentrują się na stosunku Trampa do tego, co się z nim dzieje: humor nie pochodzi z wpadnięcia Trampa na drzewo, ale z jego uniesienia kapelusza do drzewa w przeprosinach . Dan Kamin pisze, że „dziwaczne maniery” Chaplina i „poważna postawa pośród slapstickowej akcji” to inne kluczowe aspekty jego komedii, podczas gdy surrealistyczne przekształcanie przedmiotów i stosowanie sztuczek w aparacie to również wspólne cechy . Jego charakterystyczny styl składał się z dziwacznych gestów, takich jak przekrzywiona czapka typu derby, opadające ramiona, opróżniona klatka piersiowa i zwisające ramiona oraz odchylona do tyłu miednica, aby wzbogacić komiczną osobowość jego „włóczęgi”. Jego sfatygowane, ale schludne ubranie i nieustanne dbanie o siebie, a także geometryczny chód i ruch, nadawały jego ekranowym postaciom wygląd przypominający marionetkę.

   Nieme filmy Chaplina zazwyczaj podążają za wysiłkami Trampa, by przetrwać we wrogim świecie. Postać żyje w biedzie i często jest źle traktowana, ale pozostaje życzliwa i optymistyczna; przeciwstawiając się swojej pozycji społecznej, stara się być postrzegany jako dżentelmen. Jak powiedział Chaplin w 1925 roku: „Sedno Małego Człowieka polega na tym, że bez względu na to, jak bardzo jest w dupie, bez względu na to, jak dobrze szakalom uda się go rozerwać na strzępy, nadal jest człowiekiem godnym”. Tramp przeciwstawia się autorytetom i „daje tyle, ile może”, co prowadzi Robinsona i Louvish do postrzegania go jako przedstawiciela upośledzonych - „everymana, który stał się bohaterskim zbawicielem”. Hansmeyer zauważa, że ​​​​kilka filmów Chaplina kończy się, gdy „bezdomny i samotny Tramp [idzie] optymistycznie … w zachód słońca … aby kontynuować swoją podróż”.

  To paradoksalne, że tragedia pobudza ducha kpiny … kpina, jak sądzę, jest postawą buntu; musimy śmiać się w twarz z naszą bezradnością wobec sił natury – albo zwariować.

— Charlie Chaplin, wyjaśniający, dlaczego jego komedie często wyśmiewają tragiczne okoliczności

Napar z patosu jest dobrze znanym aspektem twórczości Chaplina, a Larcher zwraca uwagę na jego reputację jako „[wywołującego] śmiech i łzy”. Sentymentalizm w jego filmach pochodzi z różnych źródeł, a Louvish wskazuje na „osobiste niepowodzenia, ograniczenia społeczne, katastrofę gospodarczą i żywioły”. Chaplin, tworząc swoje filmy, odwoływał się czasem do tragicznych wydarzeń, jak w przypadku Gorączki złota (1925), zainspirowanej losami Donner Party. Constance B. Kuriyama zidentyfikowała poważne motywy leżące u podstaw wczesnych komedii, takie jak chciwość ( Gorączka złota ) i strata ( Dzieciak ). Chaplin poruszył także kontrowersyjne kwestie: imigrację ( The Immigrant , 1917); nieślubne ( The Kid , 1921); i zażywanie narkotyków ( Easy Street , 1917). Często poruszał te tematy ironicznie, robiąc z cierpienia komedię.

Komentarze społeczne były cechą filmów Chaplina od początku jego kariery, ponieważ przedstawiał słabszego w życzliwym świetle i podkreślał trudności biednych. Później, gdy zainteresował się ekonomią i poczuł się zobowiązany do upublicznienia swoich poglądów, Chaplin zaczął włączać do swoich filmów jawnie polityczne przesłania. Modern Times (1936) przedstawiał robotników fabrycznych w ponurych warunkach, The Great Dictator (1940) parodiował Adolfa Hitlera i Benito Mussoliniego i kończył się przemówieniem przeciwko nacjonalizmowi, Monsieur Verdoux (1947) krytykował wojnę i kapitalizm, a King in New York (1957 ) zaatakował makkartyzm .

Kilka filmów Chaplina zawiera elementy autobiograficzne, a psycholog Zygmunt Freud uważał, że Chaplin „zawsze gra tylko siebie, tak jak był w swojej ponurej młodości”. Uważa się, że The Kid odzwierciedla traumę Chaplina z dzieciństwa związaną z wysłaniem do sierocińca, główni bohaterowie Limelight (1952) zawierają elementy z życia jego rodziców, a A King in New York odnosi się do doświadczeń Chaplina związanych z unikaniem go przez Stany Zjednoczone. Wiele jego scenografii, zwłaszcza w scenach ulicznych, wykazuje silne podobieństwo do Kennington, gdzie dorastał. Stephen M. Weissman argumentował, że problematyczny związek Chaplina z jego chorą psychicznie matką często znajdował odzwierciedlenie w jego kobiecych postaciach i pragnieniu włóczęgi, by je uratować.

   Jeśli chodzi o strukturę filmów Chaplina, uczony Gerald Mast postrzega je jako składające się ze szkiców powiązanych ze sobą tym samym tematem i scenerią, zamiast mieć ściśle ujednoliconą fabułę. Wizualnie jego filmy są proste i oszczędne, ze scenami przedstawionymi jak na scenie. Jego podejście do filmowania opisał dyrektor artystyczny Eugène Lourié : „Chaplin nie myślał obrazami„ artystycznymi ”kiedy kręcił. Wierzył, że najważniejsza jest akcja. Aparat jest po to, by fotografować aktorów”. W swojej autobiografii Chaplin napisał: „Prostota jest najlepsza … pompatyczne efekty spowalniają akcję, są nudne i nieprzyjemne … Kamera nie powinna przeszkadzać”. Takie podejście od lat czterdziestych XX wieku wywołało krytykę za „staromodne”, podczas gdy filmoznawca Donald McCaffrey postrzega to jako wskazówkę, że Chaplin nigdy do końca nie rozumiał filmu jako medium. Kamin komentuje jednak, że talent komediowy Chaplina nie wystarczyłby, by pozostać zabawnym na ekranie, gdyby nie miał „zdolności wymyślania i reżyserowania scen specjalnie dla medium filmowego”.

Uspokajający

Chaplin grający na wiolonczeli w 1915 roku

Chaplin jako dziecko rozwinął pasję do muzyki i nauczył się grać na pianinie, skrzypcach i wiolonczeli. Uważał, że akompaniament muzyczny filmu jest ważny, a od Kobiety z Paryża coraz bardziej interesował się tym obszarem. Wraz z pojawieniem się technologii dźwiękowej Chaplin zaczął używać zsynchronizowanej orkiestrowej ścieżki dźwiękowej - skomponowanej przez siebie - do City Lights (1931). Następnie skomponował muzykę do wszystkich swoich filmów, a od późnych lat pięćdziesiątych do śmierci napisał muzykę do wszystkich swoich niemych filmów fabularnych i niektórych filmów krótkometrażowych.

podczas tworzenia partytur potrzebował pomocy profesjonalnych kompozytorów, takich jak David Raksin , Raymond Rasch i Eric James. Do nadzorowania procesu nagrywania zatrudniono dyrektorów muzycznych, takich jak Alfred Newman dla City Lights . Chociaż niektórzy krytycy twierdzili, że zasługę jego muzyki filmowej należy przypisać współpracującym z nim kompozytorom, Raksin - który pracował z Chaplinem przy Modern Times - podkreślił twórczą pozycję Chaplina i aktywny udział w procesie komponowania. Ten proces, który mógł zająć miesiące, zaczynał się od opisywania przez Chaplina kompozytorowi (kompozytorom) dokładnie tego, czego chciał, i śpiewania lub grania melodii, które zaimprowizował na pianinie. Melodie te były następnie rozwijane w ścisłej współpracy między kompozytorem (kompozytorami) i Chaplinem. Według historyka filmu Jeffreya Vance'a , „chociaż polegał na współpracownikach przy aranżowaniu różnorodnych i złożonych instrumentów, imperatyw muzyczny należy do niego i żadna nuta w partyturze muzycznej Chaplina nie została tam umieszczona bez jego zgody”.

Kompozycje Chaplina zaowocowały trzema popularnymi piosenkami. „ Smile ”, skomponowany pierwotnie dla Modern Times (1936), a później do słów Johna Turnera i Geoffreya Parsonsa , był hitem dla Nat King Cole w 1954 roku. Dla Limelight Chaplin skomponował „Terry's Theme”, który został spopularyzowany przez Jimmy'ego Younga jako „ Wiecznie ” (1952). Wreszcie „ This Is My Song ”, w wykonaniu Petuli Clark dla A Countess from Hong Kong (1967), osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskich i innych europejskich listach przebojów. Chaplin otrzymał także swojego jedynego konkurencyjnego Oscara za swoją twórczość kompozytorską, ponieważ Limelight zdobył Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową w 1973 roku po ponownym wydaniu filmu.

Dziedzictwo

Chaplin jako włóczęga, „najbardziej uniwersalna ikona kina” w 1915 roku

W 1998 roku krytyk filmowy Andrew Sarris nazwał Chaplina „prawdopodobnie najważniejszym artystą wyprodukowanym przez kino, z pewnością jego najbardziej niezwykłym wykonawcą i prawdopodobnie nadal jego najbardziej uniwersalną ikoną”. Brytyjski Instytut Filmowy opisuje go jako „wybitną postać światowej kultury” i znalazł się na 100 najważniejszych ludzi XX wieku ” magazynu Time za „śmiech, który przyniósł milionom” oraz ponieważ „mniej więcej wymyślił globalną rozpoznawalność i pomógł zmienić przemysł w sztukę”. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał Chaplina za 10. największą męską gwiazdę klasycznego kina hollywoodzkiego .

Wizerunek Trampa stał się częścią historii kultury; według Simona Louvish postać jest rozpoznawalna dla osób, które nigdy nie widziały filmu Chaplina oraz w miejscach, w których jego filmy nigdy nie są pokazywane. Krytyk Leonard Maltin napisał o „wyjątkowym” i „niezatartym” charakterze Trampa i argumentował, że żaden inny komik nie dorównuje jego „światowemu wpływowi”. Chwaląc postać, Richard Schickel sugeruje, że filmy Chaplina z Trampem zawierają najbardziej „wymowne, bogate w komedię przejawy ludzkiego ducha” w historii kina. Pamiątki związane z postacią wciąż przynoszą duże sumy na aukcjach: w 2006 roku melonik i bambusowa laska, które były częścią kostiumu Trampa, zostały kupione za 140 000 dolarów na aukcji w Los Angeles.

Jako filmowiec Chaplin jest uważany za pioniera i jedną z najbardziej wpływowych postaci początku XX wieku. Często jest uznawany za jednego z pierwszych artystów tego medium. Historyk filmu Mark Cousins ​​napisał, że Chaplin „zmienił nie tylko obraz kina, ale także jego socjologię i gramatykę” i twierdzi, że Chaplin był tak samo ważny dla rozwoju komedii jako gatunku, jak DW Griffith dla dramatu. Jako pierwszy spopularyzował pełnometrażową komedię i zwolnił tempo akcji, dodając jej patosu i subtelności. Chociaż jego twórczość jest w większości klasyfikowana jako slapstick , dramat Chaplina Kobieta z Paryża (1923) wywarł duży wpływ na film Ernsta Lubitscha The Marriage Circle (1924), a tym samym odegrał rolę w rozwoju „wyrafinowanej komedii”. Według Davida Robinsona innowacje Chaplina zostały „szybko zasymilowane i stały się częścią powszechnej praktyki rzemiosła filmowego”. Filmowcy, którzy wymieniali Chaplina jako inspirację, to między innymi Federico Fellini (który nazwał Chaplina „rodzajem Adama , od którego wszyscy jesteśmy potomkami”), Jacques Tati („Bez niego nigdy nie zrobiłbym filmu”), René Clair („On zainspirował praktycznie każdego filmowca"), François Truffauta ("Moją religią jest kino. Wierzę w Charliego Chaplina..."), Michaela Powella , Billy'ego Wildera , Vittorio De Sica i Richarda Attenborough . Rosyjski filmowiec Andriej Tarkowski wychwalał Chaplina jako „jedyną osobę, która bez cienia wątpliwości przeszła do historii kina. Filmy, które pozostawił, nigdy się nie starzeją”. Indyjski filmowiec Satyajit Ray powiedział o Chaplinie: „Jeśli jest jakieś imię, o którym można powiedzieć, że symbolizuje kino - to jest to Charlie Chaplin… Jestem pewien, że imię Chaplina przetrwa, nawet jeśli kino przestanie istnieć jako środek artystycznej ekspresji. Chaplin jest naprawdę nieśmiertelny." Ulubionym filmowcem francuskiego twórcy Jeana Renoira był Chaplin.

Odtwórca roli Chaplina i jego audiencja w San Sebastián w Hiszpanii w 1919 roku

Chaplin wywarł również silny wpływ na twórczość późniejszych komików. Marcel Marceau powiedział, że zainspirował go do zostania mimem po obejrzeniu Chaplina, podczas gdy aktor Raj Kapoor oparł swoją ekranową osobowość na Trampie. Mark Cousins ​​wykrył także komediowy styl Chaplina we francuskiej postaci Monsieur Hulot i włoskiej postaci Totò . W innych dziedzinach Chaplin pomógł zainspirować postaci z kreskówek Felix the Cat i Mickey Mouse i wywarł wpływ na ruch artystyczny Dada . Jako jeden z członków-założycieli United Artists, Chaplin odegrał również rolę w rozwoju przemysłu filmowego. Gerald Mast napisał, że chociaż UA nigdy nie stała się dużą firmą, taką jak MGM czy Paramount Pictures , pomysł, aby reżyserzy mogli produkować własne filmy, „wyprzedzał swoje czasy o lata”.

W 1992 roku w ankiecie Sight & Sound Critics' Top Ten Poll Chaplin zajął 5. miejsce na liście „10 najlepszych reżyserów” wszechczasów. W XXI wieku kilka filmów Chaplina nadal uważa się za klasyki i jedne z największych, jakie kiedykolwiek powstały. Sight & Sound z 2012 r ., w której zebrano „dziesięć najlepszych” głosów krytyków filmowych i reżyserów w celu wyłonienia najbardziej uznanych filmów każdej grupy, „ City Lights ” znalazło się w pierwszej pięćdziesiątce krytyków, „ Czasy współczesne” w pierwszej setce, a „Wielki dyktator” i Gorączka złota znalazła się w pierwszej 250. 100 najlepszych filmów według głosów reżyserów obejmowało Modern Times pod numerem 22, City Lights pod numerem 30 i The Gold Rush pod numerem 91. Każdy z filmów Chaplina otrzymał głos. Chaplin zajął 35. miejsce na liście „Top 40 największych reżyserów wszechczasów” magazynu Empire w 2005 r. W 2007 r. Amerykański Instytut Filmowy uznał City Lights za 11. największy amerykański film wszechczasów , a Gorączka złota i czasy współczesne ponownie znalazł się w pierwszej setce. Książki o Chaplinie nadal są regularnie publikowane, a on jest popularnym tematem dla medioznawców i archiwistów filmowych. Wiele filmów Chaplina zostało wydanych na DVD i Blu-ray .

Spuścizną Chaplina zarządza w imieniu jego dzieci biuro Chaplina z siedzibą w Paryżu. Biuro reprezentuje Stowarzyszenie Chaplin, założone przez niektóre z jego dzieci „w celu ochrony nazwiska, wizerunku i praw osobistych” do jego dorobku, Roy Export SAS, który jest właścicielem praw autorskich do większości jego filmów zrealizowanych po 1918 r., oraz Bubbles Incorporated SA , który posiada prawa autorskie do swojego wizerunku i imienia i nazwiska. Ich centralne archiwum znajduje się w archiwach Montreux w Szwajcarii, a zeskanowane wersje jego zawartości, w tym 83 630 obrazów, 118 skryptów, 976 rękopisów, 7 756 listów i tysiące innych dokumentów, są dostępne do celów badawczych w Chaplin Research Center w Cineteca di Bologna . Archiwum fotograficzne, które obejmuje około 10 000 fotografii z życia i kariery Chaplina, znajduje się w Musée de l'Elysée w Lozannie w Szwajcarii. Brytyjski Instytut Filmowy powołał także Fundację Badawczą Charlesa Chaplina, aw lipcu 2005 roku w Londynie odbyła się pierwsza międzynarodowa konferencja Charlesa Chaplina. Elementy wielu filmów Chaplina znajdują się w Archiwum Filmowym Akademii jako część kolekcji Roy Export Chaplin .

Upamiętnienie i hołdy

Ostatni dom Chaplina, Manoir de Ban w Corsier-sur-Vevey w Szwajcarii, został przekształcony w muzeum o nazwie „ Świat Chaplina ”. Został otwarty 17 kwietnia 2016 r. Po piętnastu latach rozwoju i jest opisywany przez Reuters jako „interaktywne muzeum prezentujące życie i twórczość Charliego Chaplina”. W 128. rocznicę jego urodzin rekordowe 662 osoby przebrały się za Trampa podczas imprezy zorganizowanej przez muzeum. Wcześniej Muzeum Ruchomego Obrazu w Londynie miało stałą ekspozycję na temat Chaplina, aw 1988 roku było gospodarzem wystawy poświęconej jego życiu i karierze. Londyńskie Muzeum Filmowe gościło wystawę zatytułowaną Charlie Chaplin – Wielki Londyńczyk od 2010 do 2013 roku.

Tablica pamiątkowa Chaplina w St Paul's, Covent Garden w Londynie

Leicester Square znajduje się pomnik Chaplina jako Trampa, wyrzeźbiony przez Johna Doubledaya i odsłonięty w 1981 roku . Miasto obejmuje również drogę nazwaną jego imieniem w centrum Londynu, „Charlie Chaplin Walk”, na której znajduje się BFI IMAX . W Londynie, Hampshire i Yorkshire znajduje się dziewięć niebieskich tablic upamiętniających Chaplina. W Canning Town we wschodnim Londynie Gandhi Chaplin Memorial Garden, otwarty przez wnuczkę Chaplina, Oonę Chaplin w 2015 r., upamiętnia spotkanie Chaplina i Mahatmy Gandhiego w lokalnym domu w 1931 r. Szwajcarskie miasto Vevey nazwało park na jego cześć w 1980 r. i postawił tam pomnik w 1982 roku. W 2011 roku w Vevey odsłonięto również dwa duże malowidła ścienne przedstawiające Chaplina na dwóch 14-piętrowych budynkach. Chaplin został również uhonorowany przez irlandzkie miasto Waterville , gdzie spędził kilka lat z rodziną w latach 60. Pomnik został wzniesiony w 1998 roku; od 2011 roku miasto jest gospodarzem corocznego Festiwalu Filmów Komediowych Charliego Chaplina , który został założony w celu uczczenia spuścizny Chaplina i zaprezentowania nowych talentów komiksowych.

W innych hołdach pomniejsza planeta 3623 Chaplin ( odkryta przez radzieckiego astronoma Ludmiłę Karaczkinę w 1981 r.) nosi imię Charliego. W latach 80. IBM wykorzystywał obraz Trampa do reklamowania swoich komputerów osobistych. 100. rocznica urodzin Chaplina w 1989 r. Upłynęła pod znakiem kilku wydarzeń na całym świecie, a 15 kwietnia 2011 r., Dzień przed jego 122. urodzinami, Google uczciło go specjalnym filmem Google Doodle na swoich globalnych i ogólnokrajowych stronach głównych .

         Posągi Chaplina na całym świecie, znajdujące się (od lewej do prawej) 1. Trenčianske Teplice , Słowacja; 2. Chełmża , Polska; 3. Waterville , Irlandia; 4. Londyn, Anglia; 5. Hajdarabad , Indie; 6. Alassio , Włochy; 7. Barcelona , ​​Hiszpania; 8. Vevey , Szwajcaria

Charakteryzacje

Chaplin jest tematem filmu biograficznego Chaplin (1992) w reżyserii Richarda Attenborough , z Robertem Downeyem Jr. w roli tytułowej i Geraldine Chaplin w roli Hannah Chaplin. Jest także postacią w dramacie historycznym The Cat's Meow (2001), granym przez Eddiego Izzarda , oraz w wyprodukowanym dla telewizji filmie The Scarlett O'Hara War (1980), granym przez Clive'a Revilla . Serial telewizyjny o dzieciństwie Chaplina, Młody Charlie Chaplin , był emitowany w PBS w 1989 roku i był nominowany do nagrody Emmy za wybitny program dla dzieci. Francuski film The Price of Fame (2014) to fabularyzowana relacja z napadu na grób Chaplina.

Życie Chaplina było również tematem kilku przedstawień teatralnych. Na początku lat 90. wyprodukowano dwa musicale, Little Tramp i Chaplin . W 2006 roku Thomas Meehan i Christopher Curtis stworzyli kolejny musical, Limelight: The Story of Charlie Chaplin , który został po raz pierwszy wystawiony w La Jolla Playhouse w San Diego w 2010 roku. Dwa lata później został zaadaptowany na Broadway , ponownie zatytułowany Chaplin – A Muzyczny . W obu produkcjach Chaplina grał Robert McClure. Finlandii miały swoją premierę dwie sztuki o Chaplinie : Chaplin w Svenska Teatern i Kulkuri ( The Tramp ) w Tampere Workers' Theatre .

Chaplin został również scharakteryzowany w fikcji literackiej . Jest bohaterem opowiadania Roberta Coovera „Charlie in the House of Rue” (1980; przedrukowany w zbiorze Coovera A Night at the Movies z 1987 r. ) oraz Sunnyside Glena Davida Golda (2009), powieści historycznej, której akcja toczy się w okresie I wojny światowej . Dzień z życia Chaplina w 1909 roku jest przedstawiony w rozdziale zatytułowanym „Modern Times” w Alana Moore'a „ Jerozolima ” (2016), powieści, której akcja toczy się w rodzinnym mieście autora , Northampton w Anglii.

Nagrody i uznanie

Gwiazda na Hollywood Walk of Fame przy 6755 Hollywood Boulevard

Chaplin otrzymał wiele nagród i wyróżnień, zwłaszcza w późniejszym okresie życia. W 1975 New Year Honours , został mianowany Rycerzem Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (KBE). W 1962 roku otrzymał również doktora honoris causa University of Oxford i University of Durham. W 1965 roku on i Ingmar Bergman byli wspólnymi laureatami nagrody Erasmusa , aw 1971 roku został mianowany dowódcą Orderu Narodowego Legii Honorowej przez rząd francuski.

Z branży filmowej Chaplin otrzymał specjalnego Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1972 roku oraz nagrodę za całokształt twórczości od Lincoln Center Film Society w tym samym roku. Ta ostatnia jest od tego czasu corocznie przyznawana filmowcom jako Nagroda Chaplina. Chaplin otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame w 1972 roku, wcześniej wykluczony z powodu swoich przekonań politycznych.

Chaplin otrzymał trzy Nagrody Akademii : Nagrodę Honorową za „wszechstronność i geniusz w aktorstwie, pisaniu scenariuszy, reżyserowaniu i produkcji Cyrku ” w 1929 roku , drugą Nagrodę Honorową za „nieobliczalny efekt, jaki wywarł, kręcąc filmy będące formą sztuki tego cyrku”. Century” w 1972 roku oraz nagrodę za najlepszą muzykę w 1973 roku za Limelight (wspólnie z Rayem Raschem i Larrym Russellem). Był ponadto nominowany w dla najlepszego aktora , najlepszego scenariusza oryginalnego i najlepszego filmu (jako producent) za film Wielki dyktator , a także otrzymał kolejną nominację do nagrody za najlepszy scenariusz oryginalny za Monsieur Verdoux . W 1976 roku Chaplin został członkiem Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych (BAFTA).

Sześć filmów Chaplina zostało wybranych do zachowania w National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych : The Immigrant (1917), The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times ( 1936) i Wielki dyktator (1940).

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Charliego Chaplina

Funkcje reżyserowane:

• Dzieciak (1921)
• Kobieta z Paryża (1923)
• Gorączka złota (1925)
• Cyrk (1928)
• Światła miasta (1931)
• Współczesne czasy (1936)
• Wielki dyktator (1940)
• Pan Verdoux (1947)
• W świetle reflektorów (1952)
• Król w Nowym Jorku (1957)
• Hrabina z Hongkongu (1967)

Prace pisemne

•   Chaplina, Charliego (1922). Moja cudowna wizyta . Londyn: Hurst & Blackett. OCLC 253039607 .
•   —; Przystań, Lisa Stein (2014). Komik widzi świat . Columbia: University of Missouri Press. OCLC 894511668 .
•   —; Robinson, David (2014). Charlie Chaplin: Reflektory z The World of Limelight . Bolonia: Edizioni Cineteca di Bologna. OCLC 876089834 .
•   — (1964). Moja Autobiografia . Nowy Jork: Simon & Schuster. OCLC 1145727022 .
•   — (1974). Moje życie w obrazach . Nowy Jork: Grosset & Dunlap. OCLC 1064991796 .
•   —; Hayes, Kevin J. (2005). Charlie Chaplin: Wywiady . Jackson: University Press of Mississippi. OCLC 54844183 .

Notatki

Prace cytowane

• Balio, Tino (1979). „Charles Chaplin, przedsiębiorca: zjednoczony artysta” . Czasopismo Uniwersyteckiego Stowarzyszenia Filmowego . 31 (1): 11–21.
•   Bloom, Claire (1982). Światło reflektorów i po . Londyn: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 978-0-297-78051-9 .
•   Brownlow, Kevin (2010) [2005]. Poszukiwania Charliego Chaplina . Londyn: UKA Press. ISBN 978-1-905796-24-3 .
•   Cardullo, Bert (2009). Vittorio De Sica: aktor, reżyser, autor . Cambridge: wydawnictwo Cambridge Scholars. ISBN 978-1-4438-1531-4 .
•   Canemaker, John (1996). Felix: Pokręcona opowieść o najsłynniejszym kocie świata . Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80731-2 .
•   Chaplin, Charles (2003) [1964]. Moja Autobiografia . Londyn: klasyka pingwina. ISBN 978-0-14-101147-9 .
•   Chaplin, Lita Grey ; Vance, Jeffrey (1998). Żona życia partyjnego . Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-3432-3 .
•   Kuzyni, Mark (2004). Historia filmu: Odyseja . Londyn: Pavilion Books. ISBN 978-1-86205-574-2 .
•   Dale, Alan S. (2000). Komedia to człowiek w opałach: Slapstick w filmach amerykańskich . Minneapolis, MN: University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-3658-7 .
•   Epstein, Jerry (1988). Wspomnienie Charliego . Londyn: Bloomsbury. ISBN 978-0-7475-0266-1 .
•   Friedrich, Otto (1986). Miasto sieci: portret Hollywood w latach czterdziestych XX wieku . Berkeley, Kalifornia: University of California Press. ISBN 978-0-520-20949-7 .
• Mróz, Jennifer (2007). „ „ Good Riddance to Bad Company ”: Hedda Hopper, Hollywood Gossip i kampania przeciwko Charliemu Chaplinowi, 1940–1952”. Australasian Journal of American Studies . 26 (2): 74–88.
•   Gehring, Wes D. (2014). Chaplin's War Trilogy: An Evolving Lens in Three Dark Comedies, 1918–1947 . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. ISBN 978-0-7864-7465-3 .
•   Strzelanie, Tom (1990). „ Chaplin i kultura amerykańska: ewolucja obrazu gwiazdy autorstwa Charlesa J. Malanda”. Kwartalnik Filmowy . 43 (3): 41–43. doi : 10.2307/1212638 . JSTOR 1212638 .
•   Hansmeyer, chrześcijanin (1999). Techniki Charliego Chaplina do tworzenia efektu komicznego w jego filmach . Portsmouth: Uniwersytet w Portsmouth. ISBN 978-3-638-78719-2 .
• Jacksona, Kathy Merlock (2003). „Mickey and the Tramp: Dług Walta Disneya wobec Charliego Chaplina” . Dziennik kultury amerykańskiej . 26 (1): 439–444. doi : 10.1111/1542-734X.00104 .
•   Kamin, Dan (2011) [2008]. Komedia Charliego Chaplina: Artyzm w ruchu . Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7780-1 .
•   Kemp, Filip, wyd. (2011). Kino: cała historia . Londyn: Tamiza i Hudson. ISBN 978-0-500-28947-1 .
•   Kuriyama, Konstancja B. (1992). „Nieczysta komedia Chaplina: sztuka przetrwania” . Kwartalnik Filmowy . 45 (3): 26–38. doi : 10.2307/1213221 . JSTOR 1213221 .
•   Larcher, Jérôme (2011). Mistrzowie kina: Charlie Chaplin . Londyn: Cahiers du Cinéma. ISBN 978-2-86642-606-4 .
•   Louvish, Simon (2010) [2009]. Chaplin: Odyseja włóczęgi . Londyn: Faber i Faber. ISBN 978-0-571-23769-2 .
•   Lynn, Kenneth S. (1997). Charlie Chaplin i jego czasy . Nowy Jork: Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-80851-2 .
•   Maland, Charles J. (1989). Chaplin i kultura amerykańska . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-02860-6 .
•   Maland, Charles J. (2007). Światła miasta . Londyn: Brytyjski Instytut Filmowy. ISBN 978-1-84457-175-8 .
•   Marriott, AJ (2005). Chaplin: Etap po etapie . Hitchin, Herts: Marriot Publishing. ISBN 978-0-9521308-1-9 .
•   Maszt, Gerald (1985) [1981]. Krótka historia filmów: wydanie trzecie . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-281462-3 .
•   McCaffrey, Donald W., wyd. (1971). Skup się na Chaplinie . Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 978-0-13-128207-0 .
•   Neibaur, James L. (2000). „Chaplin w Essanay: artysta w okresie przejściowym”. Kwartalnik Filmowy . 54 (1): 23–25. doi : 10.2307/1213798 . JSTOR 1213798 .
•   Nowell-Smith, Geoffrey, wyd. (1997). Oksfordzka historia światowego kina . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-874242-5 .
• Raksin, Dawid ; Berg, Charles M. (1979). „Muzyka skomponowana przez Charlesa Chaplina: autor czy współpracownik?”. Czasopismo Uniwersyteckiego Stowarzyszenia Filmowego . 31 (1): 47–50.
•   Robinson, David (1986) [1985]. Chaplin: Jego życie i sztuka . Londyn: Paladyn. ISBN 978-0-586-08544-8 .
•   Sarris, Andrew (1998). Jeszcze nic nie słyszałeś: amerykański film mówiący - historia i pamięć, 1927–1949 . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-503883-5 .
•   Sbardellati, John (2012). J. Edgar Hoover idzie do kina: FBI i początki zimnej wojny w Hollywood . Itaka, NY: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-5008-2 .
•   Sbardellati, Jan; Shaw, Tony (2003). „Uruchamianie włóczęgi: Charlie Chaplin, FBI i budowa wywrotowego obrazu w Ameryce Red Scare” (PDF) . Przegląd historyczny Pacyfiku . 72 (4): 495–530. doi : 10.1525/phr.2003.72.4.495 . S2CID 161624961 . Zarchiwizowane (PDF) od oryginału w dniu 9 października 2022 r.
•   Schickel, Richard, wyd. (2006). The Essential Chaplin - perspektywy życia i sztuki wielkiego komika . Chicago, Illinois: Ivan R. Dee. ISBN 978-1-56663-682-7 .
•   Schmadel, Lutz D. (2003). Słownik nazw mniejszych planet (wyd. 5). Nowy Jork: Springer Verlag. P. 305. ISBN 978-3-540-00238-3 .
•   Schneider, Steven Jay, wyd. (2009). 1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią . Londyn: Kwintesencja. ISBN 978-1-84403-680-6 .
•   Silverberg, Miriam (2006). Erotyczny groteskowy nonsens: kultura masowa czasów nowożytnych Japonii . Berkeley, Los Angeles i Londyn: University of California Press. ISBN 978-0-520-26008-5 .
•   Sheaffer, Louis (1973). O'Neill: syn i artysta . Boston i Toronto: Little, Brown & Company. ISBN 978-0-316-78336-1 .
•   Simmons, Sherwin (2001). „Chaplin uśmiecha się na ścianie: berliński dada i obrazy życzeń kultury popularnej”. Nowa niemiecka krytyka (84): 3–34. doi : 10.2307/827796 . JSTOR 827796 .
•   Sklar, Robert (2001). Film: An International History of the Medium (wyd. Drugie). Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall. ISBN 978-0-13-034049-8 .
•   Słowik, Michał (2014). After the Silents: Hollywood Film Music in the Early Era, 1926-1934 . Nowy Jork: Columbia Univ. Naciskać. ISBN 978-0-231-16583-9 .
• Thompson, Kristin (2001). „Lubitsch, aktorstwo i niema komedia romantyczna”. Historia filmu . 13 (4): 390–408. doi : 10.2979/FIL.2001.13.4.390 .
•   Vance, Jeffrey (1996). „Cyrk: arcydzieło Chaplina”. Historia filmu . 8 (2): 186–208. JSTOR 3815334 .
•   Vance, Jeffrey (2000). Wstęp. Tworzenie muzyki z Charliem Chaplinem . Przez Jamesa, Eryka. Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-3741-6 .
•   Vance, Jeffrey (2003). Chaplin: geniusz kina . Nowy Jork: Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-4532-6 .
• Weissman, Stephen M. (1999). „Bohaterki filmowe Charliego Chaplina”. Historia filmu . 8 (4): 439–445.
•   Weissman, Stephen M. (2009). Chaplin: Życie . Londyn: JR Books. ISBN 978-1-906779-50-4 .
•   Williams, Grzegorz Paweł (2006). Historia Hollywood: historia ilustrowana . Los Angeles, Kalifornia: BL Press. ISBN 978-0-9776299-0-9 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Stowarzyszenia Chaplin
• Charlie Chaplin na IMDb  
• Charlie Chaplin w bazie danych filmów TCM
• Prace Charliego Chaplina w Project Gutenberg
• Prace Charliego Chaplina z LibriVox (audiobooki z domeny publicznej)
• Wycinki z gazet o Charliem Chaplinie w 20th Century Archives of the ZBW
• Prace autorstwa Charliego Chaplina lub o nim w Internet Archive
• Archiwum Charliego Chaplina Katalog online archiwów zawodowych i osobistych Chaplina w Cineteca di Bologna we Włoszech
• Światowe Muzeum Chaplina w Manoir de Ban w Szwajcarii
• Plik Chaplina na stronie internetowej Federalnego Biura Śledczego