AR Rahmana

„AR Rahman” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z surą Koranu, zobacz Ar-Rahman . W przypadku innych zastosowań zobacz Al rahman (ujednoznacznienie) .

AR Rahman
Rahman w 2019 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	AS Dileep Kumar
Urodzić się	( 06.01.1967 ) 6 stycznia 1967 Madras , stan Madras (obecnie Tamil Nadu ), Indie
Gatunki	Filmy Indyjska klasyka Muzyka Światowa
zawód (-y)	Producent muzyczny kompozytor filmowy piosenkarz tekściarz
lata aktywności	1992 – obecnie
Etykiety	Konserwatorium Muzyczne KM Sony Muzyka Indie Wskazówki Muzyka Seria T Muzyka YRF Sony DADC Muzyka Adityi Muzyka Lahari Muzyka uniwersalna Muzyka Erosa
Strona internetowa	arrahman .com
Współmałżonek	Saira Banu ​ ( m. 1995 <a i=3>) ​
Dzieci	3
Podpis

Allah Rakha Rahman (   wymowa ; ur. AS Dileep Kumar ; 6 stycznia 1967) to indyjski kompozytor muzyczny, producent muzyczny, piosenkarz i autor tekstów, popularny ze względu na swoje prace w kinie indyjskim ; głównie w tamilskich i hindi , z okazjonalnymi występami w kinie międzynarodowym, a także aranżacją fanfar 20th Century Studios dla Star Studios . Jest zdobywcą sześciu Narodowych Nagród Filmowych , dwóch Oscarów , dwóch nagród Grammy , nagrody BAFTA , Złotego Globu , piętnastu Nagród Filmfare i siedemnastu Nagród Filmfare South . W 2010 r. rząd Indii przyznał mu Padma Bhushan , trzecie najwyższe odznaczenie cywilne w kraju.

Rahman początkowo komponował muzykę do różnych filmów dokumentalnych i jingli do reklam i indyjskich kanałów telewizyjnych. W swoim własnym studiu Panchathan Record Inn , Rahman rozpoczął karierę jako twórca muzyki filmowej na początku lat 90. wraz z tamilskim filmem Roja . Następnie napisał muzykę do kilku piosenek do filmów w języku tamilskim , w tym do politycznie naładowanego Bombaju Ratnama , miejskiego Kadhalan , Thiruda Thiruda i debiutanckiego filmu S. Shankara Gentleman . Muzyka Rahmana do jego pierwszego hollywoodzkiego filmu, komedii Couples Retreat (2009), zdobyła nagrodę BMI za najlepszą muzykę. Jego muzyka do Slumdog Millionaire (2008) przyniosła mu najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową i najlepszą oryginalną piosenkę na 81. ceremonii rozdania Oscarów . Podczas rozdania nagród Grammy 2010 otrzymał także nagrodę za najlepszą kompilację albumu ze ścieżką dźwiękową i najlepszą piosenkę napisaną dla mediów wizualnych . Nazywany jest „Isai Puyal” (muzyczna burza) i „Mozartem z Madrasu”.

Rahman stał się także humanitarystą i filantropem, przekazując i zbierając pieniądze na wiele celów i organizacji charytatywnych. W 2006 roku został uhonorowany przez Uniwersytet Stanforda za wkład w światową muzykę. W 2008 roku otrzymał nagrodę za całokształt twórczości od Rotary Club of Madras . W 2009 roku znalazł się na liście Time 100 najbardziej wpływowych ludzi świata . W 2013 roku wprowadził dźwięku przestrzennego 7.1 do filmów południowoindyjskich. W 2014 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music . Otrzymał również tytuł doktora honoris causa Aligarh Muslim University . W 2017 roku zadebiutował jako reżyser i scenarzysta przy filmie Le Musk .

Wczesne życie

Allah Rakha Rahman urodził się 6 stycznia 1967 roku jako AS Dileep Kumar w Madrasie w stanie Tamil Nadu . Jego ojciec, RK Shekhar z rodziny Mudaliar, był kompozytorem muzyki filmowej i dyrygentem do filmów tamilskich i malajalam . Rahman rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku czterech lat. Pomagał ojcu w studiu, grając na klawiszach.

Po śmierci ojca, gdy Rahman miał dziewięć lat, wypożyczanie sprzętu muzycznego jego ojca zapewniało dochód jego rodzinie. Wychowany przez matkę, Kareemę (z domu Kashturi), Rahman, który studiował w Padma Seshadri Bala Bhavan, musiał pracować, aby utrzymać rodzinę, co prowadziło do rutynowego opuszczania zajęć i oblewania egzaminów. Dlatego dyrektor Rajalakshmi Parthasarathy wezwał Rahmana i jego matkę i powiedział im, że Rahman powinien skupić się na pracownikach naukowych niezależnie od sytuacji rodzinnej. Jednak w wywiadzie udzielonym w 2012 r. Rahman powiedział, że wezwano jego matkę i powiedziano jej, aby zabrała go na ulice Kodambakkam, aby błagała i nie wysyłała go już do szkoły.

Rahman przez rok uczęszczał do innej szkoły o nazwie MCN, a później dołączył do Madras Christian College Higher Secondary School , gdzie został przyjęty ze względu na swój talent muzyczny i założył zespół z kolegami z liceum. Jednak po rozmowie z matką porzucił szkołę, aby rozpocząć karierę muzyka na pełny etat. Rahman był klawiszowcem i aranżerem dla zespołów takich jak Roots (z przyjacielem z dzieciństwa i perkusistą Sivamani , Johnem Anthonym, Sureshem Petersem , JoJo i Raja) i założył grupę rockową Nemesis Avenue z siedzibą w Chennai. Opanował grę na klawiszach, pianinie, syntezatorze, harmonii i gitarze, a syntezator był szczególnie zainteresowany, ponieważ był to „idealne połączenie muzyki i technologii”.

Rahman rozpoczął wczesną edukację muzyczną pod okiem mistrza Dhanraj , aw wieku 11 lat zaczął grać w orkiestrze malajalamskiego kompozytora (i bliskiego przyjaciela jego ojca) MK Arjunana . Wkrótce zaczął współpracować z innymi kompozytorami, takimi jak MS Viswanathan , Vijaya Bhaskar , Ilaiyaraaja , Ramesh Naidu , Vijay Anand, Hamsalekha i Raj-Koti . Towarzyszył Zakirowi Hussainowi , Kunnakudi Vaidyanathan i L. Shankar podczas światowych tras koncertowych i uzyskał stypendium Trinity College . Londynie do Trinity College of Music . Podczas swojej wczesnej kariery Rahman pomagał wielu reżyserom muzycznym w grze na klawiszach i syntezatorze. Jedno z godnych uwagi dzieł obejmuje malajalamski film Ramji Rao Speaking wydany w 1989 roku, w którym Rahman i Sivamani zaprogramowali piosenkę „Kalikalam” dla dyrektora muzycznego S. Balakrishnana.

Studiując w Madrasie, Rahman ukończył szkołę z dyplomem zachodniej muzyki klasycznej. Rahman został przedstawiony Qadiri tariqa , kiedy jego młodsza siostra poważnie zachorowała w 1984 roku. Jego matka była praktykującą Hinduską. W wieku 23 lat przeszedł na islam wraz z innymi członkami swojej rodziny w 1989 roku, zmieniając imię na Allah Rakha Rahman (AR Rahman).

Kariera

Ścieżki dźwiękowe

Rahman początkowo komponował muzykę do różnych filmów dokumentalnych i jingli do reklam i indyjskich kanałów telewizyjnych. W 1987 Rahman, wówczas jeszcze znany jako Dileep, skomponował jingle dla linii zegarków wprowadzonych przez Allwyn . Zaaranżował również jingle do niektórych reklam, które stały się bardzo popularne, w tym popularnego jingla do Titan Watches , w którym wykorzystał temat z Symfonii nr 25 Mozarta .

Rahman (po lewej) odbiera platynową nagrodę na MagnaSound Awards; MagnaSound wydał swoją pierwszą ścieżkę dźwiękową do filmu, Roja , w 1992 roku.

Mani Ratnam poprosił go o skomponowanie ścieżki dźwiękowej do swojego tamilskiego filmu Roja .

Kariera filmowa Rahmana rozpoczęła się w 1992 roku, kiedy założył Panchathan Record Inn , studio nagrań i miksowania na swoim podwórku. Stałoby się najbardziej zaawansowanym studiem nagraniowym w Indiach i prawdopodobnie jednym z najbardziej wyrafinowanych i zaawansowanych technologicznie studiów w Azji. Operator Santosh Sivan podpisał kontrakt z Rahmanem do swojego drugiego filmu Yoddha , malajalamskiego filmu z Mohanlalem w roli głównej, wyreżyserowanego przez brata Sivana, Sangeetha Sivana , który ukazał się we wrześniu 1992 roku.

W następnym roku Rahman otrzymał nagrodę National Film Awards (Silver Lotus) dla najlepszego reżysera muzycznego podczas National Film Awards za Roję . Muzyka do filmów odniosła sukces krytyczny i komercyjny w wersji oryginalnej i dubbingowanej, na czele z innowacyjnym tematem „ Chinna Chinna Aasai ”. Następnie Rahman stworzył udane ścieżki dźwiękowe i piosenki do filmów w języku tamilskim dla przemysłu filmowego Chennai, w tym politycznie naładowany Bombaj Ratnama , Thiruda Thiruda i debiutancki film S. Shankara Gentleman (z popularną piosenką taneczną „ Chikku Bukku Rayile ”), miejski Kadhalan . Rahman współpracował z reżyserem Bharathiraają przy filmach Kizhakku Cheemayile i Karuththamma , produkując odnoszące sukcesy piosenki filmowe inspirowane wiejskim ludem tamilskim; komponował także dla Duetu K. Balachandera , który zawierał niezapomniane motywy saksofonowe. Uwagę zwrócił także film Indira z 1995 roku oraz komedie romantyczne Mr. Romeo i Love Birds .

Rahman przyciągnął tam japońską publiczność sukcesem Muthu . Jego ścieżki dźwiękowe są znane w przemyśle filmowym Tamil Nadu i za granicą ze względu na jego wszechstronność w łączeniu zachodniej muzyki klasycznej, tradycji Carnatic i Tamil oraz muzyki ludowej, jazzu , reggae i muzyki rockowej. Ścieżka dźwiękowa do filmu Bombay sprzedała się w 15 milionach egzemplarzy na całym świecie, a „ Bombay Theme ” pojawił się później ponownie w jego ścieżce dźwiękowej do filmu Deepa Mehta 's Fire oraz wielu kompilacjach i innych mediach. Został wykorzystany w palestyńskim filmie Boska interwencja z 2002 roku i filmie Nicolasa Cage'a z 2005 roku , Lord of War . Rangeela w reżyserii Ram Gopal Varma był bollywoodzkim debiutem Rahmana . Udane partytury i piosenki dla Dil Se… i perkusyjnego Taala nastąpiły. Mistycyzm sufi zainspirował „ Chaiyya Chaiyya ” z poprzedniego filmu i „Zikr” z jego albumu ze ścieżką dźwiękową do Netaji Subhas Chandra Bose: The Forgotten Hero (który zawierał wyszukane aranżacje orkiestrowe i chóralne).

Album ze ścieżką dźwiękową Rahmana do produkcji Chennai Minsaara Kanavu przyniósł mu drugą Narodową Nagrodę Filmową za najlepszą reżyserię muzyczną i nagrodę South FilmFare za najlepszą reżyserię muzyczną w filmie tamilskim w 1997 roku, przy czym ta ostatnia ustanowiła rekord sześciu kolejnych zwycięstw; później zdobył tę nagrodę jeszcze trzy razy z rzędu. Muzyczne wskazówki w albumach ze ścieżką dźwiękową do Sangamam i Iruvar wykorzystywały wokal Carnatic, veena , gitarę rockową i jazz. W 2000 roku Rahman skomponował muzykę i popularne piosenki do Kandukondain Kandukondain Rajiva Menona , Alaipayuthey , Swades Ashutosha Gowarikera , Rang De Basanti oraz piosenki z motywami hindustańskimi do Water z 2005 roku . Rahman współpracował z indyjskimi poetami i autorami tekstów, takimi jak Javed Akhtar , Gulzar , Vairamuthu i Vaali , a także wyprodukował odnoszące sukcesy komercyjne ścieżki dźwiękowe z reżyserami Mani Ratnamem i S. Shankarem ( Gentleman , Kadhalan , Indian , Jeans , Mudhalvan , Nayak , Boys , Sivaji , Enthiran , I i 2.0 ).

W 2005 roku Rahman rozszerzył swoje studio Panchathan Record Inn, zakładając AM Studios w Kodambakkam, Chennai, tworząc najnowocześniejsze studio w Azji. W następnym roku założył własną wytwórnię muzyczną, KM Music, z jego partyturą dla Sillunu Oru Kaadhal . Rahman napisał muzykę do mandaryńskiego filmu Warriors of Heaven and Earth w 2003 roku po zbadaniu i wykorzystaniu chińskiej i japońskiej muzyki klasycznej, a także zdobył nagrodę Just Plain Folks Music Organization | Just Plain Folks Music Award za najlepszy album muzyczny za muzykę do Varalaru z 2006 roku (God Ojciec) . Był współautorem muzyki do drugiego brytyjskiego filmu Shekhara Kapura , Elizabeth: The Golden Age , w 2007 roku i otrzymał nominację do nagrody Best Composer Asian Film Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hongkongu za muzykę do Jodhaa Akbar . Muzyka Rahmana została zsamplowana do innych partytur w Indiach, pojawiając się w Inside Man , Lord of War , Divine Intervention i The Accidental Husband .

Jego ścieżka dźwiękowa do jego pierwszego hollywoodzkiego filmu, komedii Couples Retreat z 2009 roku , zdobyła nagrodę BMI London Award za najlepszą muzykę. Muzyka Rahmana do Slumdog Millionaire z 2008 roku zdobyła Złoty Glob i dwie nagrody Akademii (po raz pierwszy dla Azjaty), a piosenki „ Jai Ho ” i „ O… Saya ” z jego ścieżki dźwiękowej odniosły międzynarodowy sukces. Jego muzyka do filmu Bollywood Jaane Tu… Ya Jaane Na z 2008 roku była popularna wśród indyjskiej młodzieży; w tym roku jego ścieżka dźwiękowa i piosenki dla Jodhaa Akbar zdobyły uznanie krytyków, nominację do azjatyckiej nagrody filmowej dla najlepszego kompozytora oraz nagrody IIFA za najlepszą reżyserię muzyczną i ścieżkę dźwiękową .

W 2010 roku Rahman skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową i piosenki do romantycznego filmu Vinnaithaandi Varuvaayaa , romansu science-fiction Enthiran i 127 godzin Danny'ego Boyle'a , komponując do musicalu Imtiaz Ali Rockstar ; ścieżka dźwiękowa tego ostatniego odniosła krytyczny i komercyjny sukces. W 2012 roku Rahman komponował dla Ekk Deewana Tha i amerykańskiego dramatu People Like Us , a także współpracował z reżyserem Yashem Choprą przy Jab Tak Hai Jaan . wszystkie zostały pozytywnie odebrane. Pod koniec roku jego muzyka dla Kadal Mani Ratnama znalazła się na szczycie grudniowej listy iTunes India. W 2013 roku Rahman wydał dwie płyty: Raanjhanaa i Maryan . Oba odniosły sukces, przy czym pierwszy był nominowany do wielu nagród, a drugi do iTunes India Tamil Album of 2013.

Rok 2014 był jednym z najbardziej pracowitych dla Rahmana, który twierdził, że pracował przy 12 filmach w różnych językach. Podczas gdy jego pierwszym filmem w tym roku był film drogi Imtiaza Alego Highway , który zebrał pozytywne recenzje, jego następnym filmem był film animowany Kochadaiiyaan , gwiazdor Rajinikanth , wyreżyserowany przez Soundaryę Rajinikanth . Ścieżka dźwiękowa filmu znalazła się długiej liście zbliżających się ceremonii rozdania Oscarów . Kolejnym jego dziełem były ścieżki dźwiękowe do dwóch hollywoodzkich filmów, Ręki za milion dolarów i Podróż na sto stóp , z których oba znalazły się na liście pretendentów do nominacji do Oscara w kategorii oryginalnej ścieżki dźwiękowej.

Następnie skomponował dramat z epoki Kaaviya Thalaivan, po raz pierwszy współpracując z reżyserem Vasanthabalanem . Jego następnym filmem był thriller Shankara I oraz film akcji z epoki Lingaa KS Ravikumara .

Wyniki w tle

Jego partytury w tle często charakteryzują się subtelną orkiestracją i dźwiękami otoczenia. Często wykorzystuje współczesne instrumenty, takie jak gitary, wiolonczela, flet, instrumenty smyczkowe, keyboard, fingerboard, harpejji, santoor oraz tradycyjne instrumenty indyjskie, takie jak Shehnai, Sitar, Mrudangam, Veenai i Tabla do tworzenia partytur.

Niektóre z filmów, które przyniosły mu uznanie za muzykę do tła, to Roja , Bombaj , Iruvar , Minsara Kanavu , Dil Se… , Taal , Lagaan , The Legend of Bhagat Singh , Swades , Rang De Basanti , Bose: The Forgotten Hero , Guru , Jodhaa Akbar , Raavanan , Vinnaithaandi Varuvaayaa , Rockstar , Enthiran , Kadal , Kochadaiiyaan i ja . AR Rahman otrzymał dwa Oscary za Slumdog Millionaire i dwie nominacje do Oscara za 127 godzin . Niedawno jego muzyka do filmów Kochadaiiyaan , Million Dollar Arm i The Hundred-Foot Journey została nominowana na długiej liście opublikowanej przez Academy of Motion Picture Arts and Sciences. W 2017 roku podkład muzyczny jego Mersal zrobił wrażenie na wszystkich. W 2018 roku Rahman otrzymał krajową nagrodę za wynik w tle Mom .

Qutub-E-Kripa, zespół młodych muzyków KM Music Conservatory , wraz z AR Rahmanem współtworzyli ścieżki dźwiękowe do filmów takich jak 24 , O Kadhal Kanmani , Tamasha , OK Jaanu , Kaatru Veliyidai , Mom , Chekka Chivantha Vaanam , Sarkara i 2.0 . Zdobyli także punkty dla Netflix , Daughters of Destiny .

Wykonywanie i inne projekty

Rahman na koncercie z Pokojową Nagrodą Nobla w 2010 roku

Rahman był również zaangażowany w projekty niefilmowe . Vande Mataram , album z oryginalnymi kompozycjami wydany z okazji 50. rocznicy odzyskania przez Indie niepodległości w 1997 roku, jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów niefilmowych w Indiach. Następnie wydał album dla Bharat Bala – wyreżyserował wideo Jana Gana Mana , zbiór występów czołowych przedstawicieli i artystów indyjskiej muzyki klasycznej . Rahman napisał jingle reklamowe i aranżacje dla imprez sportowych, mediów telewizyjnych i internetowych, filmów dokumentalnych i krótkometrażowych, często korzystając z Czeskiej Orkiestry Filmowej i Chennai Strings Orchestra.

W 1999 roku Rahman współpracował z choreografami Shobaną i Prabhu Devą oraz tamilską trupą taneczną filmową, aby wystąpić z Michaelem Jacksonem w Monachium w Niemczech na jego koncercie Michael Jackson and Friends. W 2002 roku skomponował muzykę do swojej pierwszej produkcji scenicznej, Bombay Dreams , którą zamówił Andrew Lloyd Webber . Fiński zespół folkowy Värttinä współpracował z Rahmanem przy produkcji Władcy Pierścieni w Toronto , aw 2004 roku skomponował „Raga's Dance” do albumu Vanessy-Mae Choreography (w wykonaniu Mae i Royal Philharmonic Orchestra ).

AR Rahman na koncercie Sufi w Dubaju

Od 2004 roku Rahman odbyła trzy udane światowe trasy koncertowe przed publicznością w Singapurze, Australii, Malezji, Dubaju , Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i Indiach, a także współpracowała z Karen David nad jej nadchodzącym albumem studyjnym. Dwupłytowa płyta CD, Introducing AR Rahman (zawierająca 25 jego tamilskich utworów filmowych), została wydana w maju 2006 r., A jego niefilmowy album Connections ukazał się 12 grudnia 2008 r. Rahman wystąpił na państwowej kolacji w Białym Domu zaaranżowanej przez Prezydent USA Barack Obama podczas oficjalnej wizyty premiera Indii Manmohana Singha 24 listopada 2009 r.

Jest jednym z ponad 70 artystów biorących udział w „ We Are the World 25 for Haiti ”, singlu charytatywnym mającym na celu zebranie funduszy na pomoc ofiarom trzęsienia ziemi na Haiti w 2010 roku . W 2010 roku Rahman skomponował „ Jai Jai Garvi Gujarat ” na cześć 50. rocznicy powstania stanu Gujarat, „ Semmozhiyaana Thamizh Mozhiyaam ” w ramach World Classical Tamil Conference 2010 oraz piosenkę przewodnią Igrzysk Wspólnoty Narodów w 2010 roku ” Jiyo Utho Bado Jeeto ". Rahman rozpoczął swoją pierwszą światową trasę koncertową ( AR Rahman Jai Ho Concert: The Journey Home World Tour ) 11 czerwca 2010 r. W Nassau Coliseum w Nowym Jorku; Zaplanowano 16 miast na całym świecie.

Niektóre z godnych uwagi kompozycji Rahmana zostały wykonane przez London Philharmonic Orchestra w kwietniu 2010 roku. W lutym 2011 roku Rahman współpracował z Michaelem Boltonem przy albumie Boltona Gems - The Duets Collection , przerabiając jego „Sajnę” z Couples Retreat .

20 maja 2011 Mick Jagger ogłosił utworzenie supergrupy SuperHeavy z Dave'em Stewartem , Jossem Stone'em , Damianem Marleyem i Rahmanem ; jego album zatytułowany miał ukazać się we wrześniu 2011 roku. Na albumie Jagger śpiewałby w kompozycji Rahmana „Satyameva Jayate” („The Truth Alone Triumphs”).

W styczniu 2012 roku Deutsches Filmorchester Babelsberg ogłosił, że dołączy do muzyków KM Music Conservatory na 100-osobową trasę koncertową po pięciu indyjskich miastach (Niemcy i Indie 2011–2012: Infinite Opportunities), wykonując piosenki Rahmana. Minęło stulecie kina indyjskiego i Babelsberg Studio, najstarszego studia filmowego na świecie.

Latem 2012 Rahman skomponował piosenkę z Punjabi na ceremonię otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie , wyreżyserowaną przez Danny'ego Boyle'a , która jest częścią składanki ukazującej wpływy Indian w Wielkiej Brytanii . Piosenka indyjskiego muzyka Ilaiyaraja z filmu Ram Lakshman w języku tamilskim z 1981 roku została również wybrana do składanki.

W grudniu 2012 r. Rahman i Shekhar Kapoor uruchomili Qyuki, witrynę sieciową, która jest platformą wymiany myśli między pisarzami opowiadań. Cisco zainwestowało 270 milionów funtów w startup, dając mu 17-procentowy udział. Qyuki korzysta z infrastruktury chmurowej Cisco dla witryny. 20 grudnia wydał singiel „Infinite Love” w języku angielskim i hindi, upamiętniający ostatni dzień kalendarza Majów, aby szerzyć nadzieję, pokój i miłość. Trasa koncertowa Rahmana w 2013 roku, Rahmanishq, została ogłoszona 29 lipca 2013 roku w Bombaju . Trasa, która rozpoczęła się w Sydney 24 sierpnia, przeniosła się do wielu miast w Indiach.

W styczniu 2016 roku, po długiej przerwie, Rahman wystąpił na żywo w Chennai i po raz pierwszy w Coimbatore & Madurai , z pełną tamilską playlistą. Jak sama nazwa wskazuje, Nenje Yezhu (co oznacza powstanie) rozpoczął 2016 rok pozytywną nutą i muzyką płynącą z serca. Dochód z tego koncertu zostanie przeznaczony na pomoc przeciwpowodziową w Tamil Nadu, a także na tworzenie świadomości walki z rakiem, wspierając VS Medical Trust poza Chennai.

Rahman wydał w 2017 roku 19-minutową kompozycję orkiestrową The Flying Lotus zawierającą demonetyzację. Ten utwór muzyczny jest otwartą interpretacją tego ważnego stanowiska przeciwko czarnym pieniądzom, które obejmuje również przemówienie Narendry Modi .

Ceremonia otwarcia mistrzostw świata w hokeju na lodzie Bhubaneswar 2018 wydajność

15 sierpnia 2018 r. Rahman pojawił się jako gospodarz 5-odcinkowego serialu Amazon Prime Video zatytułowanego „Harmony”.

Rahman uruchomił pierwszy w Indiach YouTube Original, ARRived , którego celem jest znalezienie najlepszych talentów wokalnych z całego kraju. Seria ma 13 odcinków, a pierwszy odcinek został przesłany 7 listopada 2018 r. Rahman jest głównym sędzią, a towarzyszą mu Shaan , Vidya Vox i Clinton Cerejo .

16 stycznia 2019 r. firma Maruti Suzuki India Limited uruchomiła NEXA Music, platformę, na której 24 artystów zostanie wybranych i wspieranych przez Rahmana i Clintona Cerejo w celu tworzenia międzynarodowej muzyki w Indiach.

Rahman pojawił się także jako juror w programie The Voice . Program rozpoczął się 3 lutego 2019 roku w StarPlus . Rahman współpracował z Marvelem, aby skomponować utwór promocyjny zatytułowany „Marvel Anthem” w języku hindi, tamilskim i telugu dla Avengers: Endgame (2019). Rahman zaśpiewał i skomponował utwór, doprawiony rapem i ciężką perkusją. Teksty napisali Nirmika Singh i MC Heam (rap). Ekipa filmowa przeszła również po czerwonym dywanie, a także zrobiła sobie selfie z ponad 3500 widzami.

Irlandzki zespół rockowy U2 współpracował z Rahmanem przy wydaniu singla „Ahimsa” w grudniu 2019 roku. Piosenka została nazwana na cześć sanskryckiego słowa oznaczającego niestosowanie przemocy , a tekstowo miała uczcić różnorodność etniczną i duchową w Indiach. Rahman stwierdził, że ahimsa wymaga odwagi i siły, a piosenka jest świętem niestosowania przemocy i pokoju.

Styl muzyczny i wpływ

biegły w muzyce karnatyckiej , zachodniej i hinduskiej muzyce klasycznej oraz stylu Qawwali Nusrata Fateha Ali Khana , jest znany z piosenek filmowych łączących elementy tych i innych gatunków, nakładając instrumenty z różnych idiomów muzycznych w stylu improwizacji. W latach 80. Rahman nagrywał aranżacje monofoniczne, podobnie jak jego muzyczni poprzednicy, KV Mahadevan i Vishwanathan – Ramamoorthy . Pracował także jako pianista w zespole Ilaiyaraaja przy setkach filmów. W późniejszych latach jego metodologia uległa zmianie, gdy eksperymentował z fuzją tradycyjnych instrumentów z nowymi elektronicznymi dźwiękami i technologią.

Muzyczne zainteresowania i poglądy Rahmana wywodzą się z jego zamiłowania do eksperymentowania. Jego kompozycje mają autystyczne zastosowanie kontrapunktu , orkiestracji i ludzkiego głosu , łącząc indyjską muzykę pop z unikalną barwą , formą i instrumentacją. Dzięki temu synkretycznemu stylowi i obszernym tekstom, atrakcyjność muzyki Rahmana przekracza klasy i kultury indyjskiego społeczeństwa.

Jego pierwsza ścieżka dźwiękowa, dla Roja , znalazła się na liście „ 10 najlepszych ścieżek dźwiękowych wszechczasów ” magazynu Time w 2005 roku. Krytyk filmowy Richard Corliss powiedział, że „zdumiewający debiutancki utwór kompozytora paraduje z talentem Rahmana do alchemizowania zewnętrznych wpływów, aż staną się całkowicie tamilskie, całkowicie Rahmańskie”. , a jego początkowy globalny sukces przypisuje się diasporze południowoazjatyckiej. Producent muzyczny Ron Fair uważa Rahmana za „jednego z największych żyjących kompozytorów na świecie w dowolnym medium”.

Dyrektor Baz Luhrmann powiedział:

Doszedłem do muzyki AR Rahmana dzięki emocjonalnej i zapadającej w pamięć partyturze Bombaju oraz dowcipowi i świętowaniu Lagaana . Ale im więcej muzyki AR spotykałem, tym bardziej byłem zdumiony różnorodnością stylów: od swingujących orkiestr dętych po triumfalne hymny; od radosnego popu po musicale z West Endu. Niezależnie od stylu, muzyka AR Rahmana zawsze posiada głębokie poczucie człowieczeństwa i ducha, cechy, które najbardziej mnie inspirują.

Rahman wprowadził technologię dźwięku przestrzennego 7.1 do filmów z południowych Indii. Rahman jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych w Indiach, z szacunkową liczbą 150 milionów sprzedanych płyt na całym świecie. W dniu 21 maja 2014 r. Rahman ogłosił, że nawiązał współpracę z Will.i.amem z byłego Black Eyed Peas , aby odtworzyć wczesny popularny utwór „Urvashi Urvashi”. Utwór to „Urodziny”.

Życie osobiste

Rahman i jego żona Saira Banu podczas wydania ścieżki dźwiękowej Enthiran w 2010 roku w Kuala Lumpur w 2010 roku

Rahman jest żonaty z Sairą Banu (nie mylić z aktorką Sairą Banu ), szwagierką aktora Rahmana ; mają troje dzieci: Khatiję, Rahimę i Ameena . Ameen zaśpiewała „NaNa” z Couples Retreat , a Khatija zaśpiewała „Pudhiya Manidha” z Enthiran . Kompozytor GV Prakash Kumar jest synem starszej siostry Rahmana, AR Reihana . Młodsza siostra Rahmana, Fathima, kieruje jego konserwatorium muzycznym w Chennai. Najmłodszy, Ishrath, ma studio muzyczne. AR Rahman jest bratem aktora Rahmana .

Urodzony Hindus, Rahman przeszedł na islam, gdy miał 20 lat. Po przedwczesnej śmierci ojca jego rodzina przeżywała trudne chwile; Sufizm wywarł wpływ na jego matkę, która była praktykującą hinduistką, a ostatecznie na jego rodzinę. Podczas 81. ceremonii wręczenia Oscarów Rahman złożył hołd swojej matce: „Jest dialog w języku hindi, mere pass ma hai , co oznacza„ nawet jeśli nic nie mam, mam tu swoją matkę ”. Przed przemówieniem powiedział: „ Ella pughazhum iraivanukke ” („ Wszelka chwała Bogu ” w języku tamilskim , tłumaczenie z Koranu ). W lutym 2020 roku Rahman został skrytykowany za swój liberalny wizerunek po tym, jak autor z Bangladeszu, Taslima Nasreen , zadał pytanie dotyczące noszenia przez jego córkę burki.

Filantropia

Rahman jest zaangażowany w szereg akcji charytatywnych. W 2004 roku został mianowany światowym ambasadorem projektu WHO Stop TB Partnership . Rahman wspierał Save the Children India i pracował z Yusufem Islamem nad „Indian Ocean”, piosenką z udziałem klawiszowca a-ha Magne Furuholmena i perkusisty Travisa Neila Primrose'a . Dochód z piosenki został przeznaczony na pomoc sierotom w Banda Aceh , które zostały dotknięte tsunami na Oceanie Indyjskim w 2004 roku . Wyprodukował singiel „We Can Make It Better” Dona Asiana z Mukhtarem Sahotą . W 2008 roku Rahman otworzył Konserwatorium Muzyczne KM z ośrodkiem edukacji audio-medialnej, aby szkolić początkujących muzyków w zakresie śpiewu, instrumentów, technologii muzycznej i projektowania dźwięku. Konserwatorium (z wybitnymi muzykami w zespole i orkiestrą symfoniczną) znajduje się w pobliżu jego studia w Kodambakkam w Chennai i oferuje kursy na kilku poziomach. W jej radzie doradczej zasiada skrzypek L. Subramaniam . Kilku podopiecznych Rahmana ze studia napisało muzykę do filmów fabularnych. W 2009 roku założył Sunshine Orchestra z wizją wprowadzenia pierwszej indyjskiej orkiestry symfonicznej, w której dzieci z biedy ekonomicznej i społecznej otrzymują bezpłatną edukację muzyczną w Konserwatorium Muzycznym KM . Skomponował muzykę przewodnią do filmu krótkometrażowego The Banyan z 2006 roku , aby pomóc biednym kobietom w Chennai.

W 2008 roku Rahman i znany perkusista Sivamani stworzyli piosenkę „Jiya Se Jiya”, zainspirowaną kampanią Free Hugs i promowali ją za pomocą wideo nakręconego w wielu indyjskich miastach w szczytnym celu. W 2017 roku ogłosił fundację jedno serce, która będzie wspierać ludzi z branży muzycznej. Rahman ogłosił Ta Futures , wspólny projekt kulturalny , który będzie kuratorował i celebrował dźwięki Tamil Nadu .

Chociaż pomysł ten początkowo przypominał projekt symfonii miejskiej, w którym chcieliśmy uchwycić dźwięki miasta, chciałem uczynić go bardziej partycypacyjnym. Szczególnie u dzieci chcę, aby uruchomiło to zupełnie inny proces myślowy, ponieważ nie chodzi tu o muzykę filmową ani gwiazdy filmowe i chcę, aby tworzyły i komponowały swoją przyszłość

- Rahman o ogłoszeniu projektu Ta Futures w Chennai

W 2019 roku Rahman wystąpił z sufickim koncertem charytatywnym na dorocznej nowojorskiej gali Pratham , jednej z największych organizacji pozarządowych w Indiach, która koncentruje się na zapewnianiu wysokiej jakości edukacji upośledzonym dzieciom w Indiach. Rahman i jego zespół wykonali pełny koncert obiadowy na zasadzie pro bono. Następnie Rahmam napisał na Twitterze, że jego „od dawna marzenie o wykonywaniu #Sufimusic dla ludzkich celów się spełniło” i podziękował uczestnikom za ich szacunek i hojność.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia AR Rahmana

Filmografia

Aktor

Rok	Tytuł	Język	Rola	Notatki
2019	Bigil	Tamil	samego siebie	Cameo w piosence „ Singappenney ”.
2022	Aaraattu	malajalam		Cameo w odtworzonej piosence „Mukkala Muqabla”.

Producent, scenarzysta i reżyser

Rok	Tytuł	Zapisane jako			Notatki
		Producent	Pisarz	Dyrektor
2020	Atkan Chatkan	Tak	NIE	NIE
2021	99 piosenek	Tak	Tak	NIE
2022	Le Musk	Tak	Tak	Tak

Wykonawca

• Jedno serce (2017)

Nagrody

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez AR Rahmana

Sześciokrotny zdobywca Narodowej Nagrody Filmowej i sześć Państwowych Nagród Filmowych Tamil Nadu , ma na swoim koncie piętnaście Nagród Filmfare i szesnaście Nagród Filmfare Południe za swoją muzykę. Rahman otrzymał Kalaimamani od rządu Tamil Nadu za doskonałość w dziedzinie muzyki, nagrody za osiągnięcia muzyczne od rządów Uttar Pradesh i Madhya Pradesh oraz Padma Shri od rządu Indii .

W 2006 roku otrzymał nagrodę Uniwersytetu Stanforda za wkład w światową muzykę. W następnym roku Rahman wszedł do Księgi Rekordów Limca jako „Indianin Roku za Wkład w Muzykę Popularną”. W 2008 roku otrzymał nagrodę za całokształt twórczości od Rotary Club of Madras . W 2009 roku Rahman za swoją Slumdog Millionaire zdobył nagrodę Broadcast Film Critics Association Award , Złoty Glob za najlepszą muzykę filmową , nagrodę BAFTA za najlepszą muzykę filmową oraz dwie nagrody Akademii ( najlepsza ścieżka dźwiękowa i najlepsza piosenka oryginalna ). z Gulzarem ) na 81. ceremonii rozdania Oscarów .

Otrzymał doktoraty honoris causa Middlesex University , Aligarh Muslim University , Anna University w Chennai i Miami University w Ohio. Kompozytor zdobył dwie nagrody Grammy : za najlepszą kompilację albumu ze ścieżką dźwiękową i za najlepszą piosenkę napisaną dla mediów wizualnych . Rahman otrzymał Padma Bhushan , trzecie najwyższe odznaczenie cywilne Indii, w 2010 roku.

Jego praca w 127 Hours przyniosła mu Złoty Glob, nagrodę BAFTA i dwie nominacje do Oscara (najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa i najlepsza oryginalna piosenka) w 2011 roku. Rahman jest honorowym członkiem Trinity College of Music .

24 października 2014 r. Rahman otrzymał tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music podczas koncertu oddającego hołd jego muzyce z udziałem międzynarodowej obsady studentów. Po otrzymaniu nagrody skomentował, że bycie uhonorowanym przez Berklee ilustruje, jak jego życie zatoczyło koło, ponieważ na początku swojej kariery planował studiować w Berklee, zanim zaoferowano mu możliwość zdobycia bramki Roja . Podczas przemówienia 7 maja 2012 r. podczas przyjęcia tytułu doktora honoris causa Uniwersytetu Miami w Ohio Rahman wspomniał, że otrzymał kartkę świąteczną od rodziny prezydenta Stanów Zjednoczonych i zaproszenie na kolację do Białego Domu . Na jego cześć nazwano ulicę w Markham w Ontario w Kanadzie w listopadzie 2013 roku.

W dniu 4 października 2015 r. Rząd Seszeli mianował ambasadorem kultury AR Rahmana na Seszelach w uznaniu za „nieocenione usługi, które przyczyniły się do rozwoju kultury i sztuki Seszeli”.

W styczniu 2018 roku został mianowany ambasadorem marki rządu Sikkimu . AR Rahman będzie promować i prezentować osiągnięcia państwa w kraju i na świecie. Rahman został uhonorowany nagrodą Pride of Indian Music podczas pierwszego Zee Cine Awards Tamil, które odbyło się 4 stycznia 2020 r. W Chennai .

Brytyjski magazyn World Music Songlines umieścił go w sierpniu 2011 roku na liście „Ikon muzyki świata jutra”. Od lat regularnie umieszczany jest na liście 500 najbardziej wpływowych muzułmanów na świecie.

Obecnie jest także członkiem Rady Doradców Międzynarodowego Ruchu Indii na rzecz Zjednoczenia Narodów (IIMUN) .

99 piosenek

Główny artykuł: 99 piosenek

Główny artykuł: 99 piosenek (ścieżka dźwiękowa)

99 Songs to muzyczny romans, którego współautorem i producentem jest AR Rahman, który tym samym debiutuje w obu rolach, poza komponowaniem oryginalnej ścieżki dźwiękowej i piosenek. 99 Songs to pierwszy indyjski album ze ścieżką dźwiękową wykorzystujący technologię Dolby Atmos , a Rahman został pierwszym indyjskim artystą, który stworzył album muzyczny z filmu w tej technologii. W filmie występują debiutanci Ehan Bhat i Edilsy Vargas, a także Aditya Seal , Lisa Ray i Manisha Koirala, między innymi w rolach drugoplanowych. Film jest zmysłową opowieścią o sztuce i samopoznaniu piosenkarki, która chce odnieść sukces jako kompozytor muzyki . Muzykę w tle i ścieżkę dźwiękową do filmu skomponował AR Rahman. Pełna ścieżka dźwiękowa została wydana przez Sony Music India 20 marca 2020 r. i składa się z 14 utworów, w tym The Oracle (piosenka) , Humnawaa i innych, każdy w językach hindi , tamilskim i telugu . Album otrzymał bardzo pozytywne recenzje od krytyków.

AR Rahman powiedział w wywiadzie dla Anupama Chopra :

Mogą się zdarzyć dwie rzeczy. Jeden mówiący, że to będzie nowa fala w kinie hindi albo (uśmiech) po prostu rzucą mi to w twarz

Biografie

•   Nasreen Munni Kabir (2011). AR Rahman: Duch muzyki . Om Books International. ISBN 978-93-80070-14-8 .
•   Mathai, Kamini (2009). AR Rahman: Muzyczna burza . Prasa Wikingów . ISBN 978-06-70083-71-8 .

Zobacz też

• Fundacja AR Rahmana
• Konserwatorium Muzyczne KM
• Lista filmów wyreżyserowanych przez Mani Ratnama z udziałem AR Rahmana
• Lista indyjskich zwycięzców i nominowanych do Złotych Globów
• Lista indyjskich zwycięzców i nominowanych do Oscara
• Qutub-E-Kripa
• Orkiestra Słoneczna
• Panchathan Record Inn i AM Studios

Bibliografia

• „Sukces koncertowy malezyjskiego ARR, wciąż pozostawia niektórych fanów rozczarowanych” . INA Codzienne wiadomości.
•   Allen, John; Uck Lun Chun; Allena Chuna; Neda Rossitera; Brian Shoesmith (2004). Przeróbka muzyki pop w Azji . Stany Zjednoczone: Routledge. ISBN 978-0-7007-1401-8 .
•   Arnold, Alison (2000). Encyklopedia muzyki świata Garland . Taylora i Franciszka. ISBN 978-0-8240-4946-1 .
•   Brégeat, Raïssa (1995). Indomania: le cinéma indien des origines à nos jours (po francusku). Paryż: Cinémathèque française. P. 133. ISBN 978-2-900596-14-2 .
•    „Kino 1998”. kino . New Delhi (39–41): 9. 1998. ISSN 0970-8782 . OCLC 19234070 .
•   Chaudhuri, Shohini (2005). „Kino południowych Indii i Sri Lanki”. Współczesne kino światowe: Europa, Bliski Wschód, Azja Wschodnia i Azja Południowa . Edynburg : Edinburgh University Press. ISBN 0-7486-1799-X .
•    Cowie, Peter (1994). Międzynarodowy przewodnik filmowy Variety 1995 . Różnorodność (wyd. 31). Londyn/Hollywood. P. 204. ISBN 978-0-600-58516-9 . OCLC 221419104 .
•    „Kino 1998”. kino . New Delhi (39–41): 9. 1998. ISSN 0970-8782 . OCLC 19234070 .
•   Eur, Andy Gregory (2002). „AR Rahman”. The International Kto jest kim w muzyce popularnej 2002 . Routledge'a. ISBN 978-1-85743-161-2 .
•   Ganti, Tejaswini (2004). Bollywood: przewodnik po popularnym kinie hindi . Routledge'a. ISBN 0-415-28854-1 .
•   Ramaswamy, Vijaya (2007). Słownik historyczny Tamilów . Michigan : The Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-5379-9 .
•    Pasterz, Jan (2005). Continuum encyklopedia muzyki popularnej świata . Tom. 3–7. Londyn, Nowy Jork: kontinuum. s. 80–81. ISBN 0-8264-6321-5 . OCLC 444486924 .
•   Słobin, Marek; Gregory'ego Bootha; Józefa Gettera; B. Balasubrahmaniyan (2008). „Tamilska muzyka filmowa: dźwięk i znaczenie” . Globalne ścieżki dźwiękowe: światy muzyki filmowej . USA: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6881-6 .
•   Terska Ciecko, Anna (2006). Współczesne kino azjatyckie: kultura popularna w globalnej oprawie . Berg: Wydawcy Berg. ISBN 1-84520-237-6 .
•   Todda Titona, Jeffa; Lindę Fujie; Davida Locke'a; David P. McAllester (2005). „Indie / Indie Południowe”. Worlds of Music: wprowadzenie do muzyki narodów świata . USA: Thomson Shirmer. ISBN 978-0-534-62757-7 .
•   Todd Titon, Jeff (2009). „Indie / Indie Południowe”. Worlds of Music: wprowadzenie do muzyki narodów świata (wyd. 5). USA: Nauka Schirmer Cengage. ISBN 978-0-534-59539-5 .
•   Velayutham, Selvaraj (2008). Kino tamilskie: polityka kulturalna innego przemysłu filmowego w Indiach . Routledge'a. ISBN 978-0-415-39680-6 .
•   Vishwanathan, T.; Matthew Harp-Allen (2004). Muzyka w południowych Indiach: tradycja koncertowa Karṇāṭak i nie tylko: doświadczanie muzyki, wyrażanie kultury . USA: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514591-5 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• AR Rahman z AllMusic
• AR Rahmana na Billboard.com
• AR Rahman z IMDb
• Wywiad z AR Rahmanem Program historii mówionej NAMM (2013)