Paula McCartneya

„McCartney” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z innymi zastosowaniami imienia McCartney, zobacz McCartney (ujednoznacznienie) .

Pan Paula McCartneya CH MBE
McCartneya w 2021 roku
Urodzić się	Jamesa Paula McCartneya ( 18.06.1942 ) 18 czerwca 1942 Liverpoolu , Anglia
Inne nazwy	Paweł Ramon Bernarda Webba Strażak Apollo C. Wermut Percy'ego „Emocje” Thrillingtona
Zawody	Piosenkarz tekściarz muzyk producent muzyczny i filmowy biznesmen
lata aktywności	1957 – obecnie
Małżonkowie	Lindę Eastman ​ ​ ( m. 1969; zm. 1998 <a i=3>) ​ Heather Mills ​ ​ ( m. 2002; dz. 2008 <a i=5>) . ​ Nancy Shevell ​ ( m. 2011 <a i=3>) ​
Partner	Jane Asher (1963–1968)
Dzieci	5, w tym Heather , Mary , Stella i James
Krewni	Mike McGear (brat)
Nagrody	Pełna lista
Kariera muzyczna
Gatunki	Głaz Muzyka pop klasyczny elektroniczny
Instrumenty	wokal gitara basowa gitara Klawiatury
Etykiety	Jabłko Kapitol Kolumbia Decca Słyszeć muzykę Parlofon Polidor Łabędź Vee-Jay
dawniej z	Quarrymen Beatlesi Skrzydełka
Strona internetowa	paulmccartney .com
Podpis

Sir James Paul McCartney CH MBE (urodzony 18 czerwca 1942) to angielski piosenkarz, autor tekstów i muzyk, który zyskał światową sławę dzięki The Beatles , dla którego grał na gitarze basowej i dzielił główne obowiązki w zakresie pisania piosenek i głównego wokalu z Johnem Lennonem . McCartney, jeden z odnoszących największe sukcesy kompozytorów i wykonawców wszechczasów , znany jest ze swojego melodyjnego podejścia do gry na basie, wszechstronnego i szerokiego zakresu wokali tenorowych oraz muzycznego eklektyzmu , eksplorującego gatunki od od popu przed rock and rollem po muzykę klasyczną , ballady i elektronikę . Jego współpraca z Lennonem w zakresie pisania piosenek pozostaje najbardziej udana w historii.

Urodzony w Liverpoolu McCartney jako nastolatek nauczył się gry na pianinie, gitarze i pisania piosenek, będąc pod wpływem swojego ojca, jazzmana i wykonawców rock and rolla, takich jak Little Richard i Buddy Holly . Karierę rozpoczął, kiedy dołączył do grupy skiffle Lennona, The Quarrymen , w 1957 roku, która przekształciła się w Beatlesów w 1960 roku. Czasami nazywany „słodkim Beatlesem”, McCartney związał się później z londyńską awangardą i zainicjował włączenie eksperymentalnej estetyki do studyjnych produkcji Beatlesów . Począwszy od albumu z 1967 roku Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de facto liderem zespołu , zapewniając twórczy impuls dla większości ich projektów muzycznych i filmowych. Wiele z jego piosenek Beatlesów, w tym „ And I Love Her ”, „ Yesterday ”, „ Eleanor Rigby ” i „ Blackbird ”, należy do najczęściej coverowanych piosenki w historii. Będąc przede wszystkim basistą The Beatles, w różnych piosenkach grał na wielu innych instrumentach, w tym na instrumentach klawiszowych, gitarach i perkusji.

Po rozpadzie The Beatles zadebiutował jako artysta solowy albumem McCartney z 1970 roku i wraz ze swoją pierwszą żoną Lindą i Dennym Laine założył zespół Wings . Prowadzony przez McCartneya zespół Wings był jednym z odnoszących największe sukcesy zespołów lat 70., a on napisał lub współautorem ich hitów numer jeden w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii „ My Love ”, „ Band on the Run ”, „ Listen to What the Man Said ” ”, „ Głupie piosenki miłosne ” i „ Mull of Kintyre”. Karierę solową wznowił w 1980 roku i koncertował jako artysta solowy od 1989 roku. Without Wings, jego hity numer jeden w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych to „ Uncle Albert / Admiral Halsey ” (z Lindą), „ Coming Up ”, „ Pipes of Peace ”, „ Ebony and Ivory ” (ze Steviem Wonderem ) oraz „ Say Say Say ” (z Michaelem Jacksonem ). Poza muzyką brał udział w projektach promujących międzynarodowe organizacje charytatywne związane z takimi tematami jak prawa zwierząt , polowania na foki , miny lądowe , wegetarianizm , bieda i edukacja muzyczna .

McCartney napisał lub współautorem rekordową liczbę 32 piosenek, które znalazły się na szczycie listy Billboard Hot 100 , a od 2009 roku sprzedano 25,5 miliona egzemplarzy z certyfikatem RIAA w Stanach Zjednoczonych. Jego wyróżnienia obejmują dwa wprowadzenia do Rock and Roll Hall of Fame (jako członek The Beatles w 1988 i jako artysta solowy w 1999), Oscara , nagrodę Primetime Emmy , 18 nagród Grammy , nominację na członka Order Imperium Brytyjskiego w 1965 roku i tytuł szlachecki w 1997 za zasługi dla muzyki. Od 2020 roku jest jednym z najbogatszych muzyków na świecie, z fortuną szacowaną na 800 milionów funtów.

Wczesne życie

Dom przy 20 Forthlin Road w Allerton , do którego rodzina McCartneyów wprowadziła się w 1955 roku

McCartney urodził się 18 czerwca 1942 roku w szpitalu Walton w rejonie Walton w Liverpoolu , gdzie jego matka, Mary Patricia (z domu Mohin), miała kwalifikacje do wykonywania zawodu pielęgniarki. Jego ojciec, James („Jim”) McCartney, był nieobecny przy narodzinach syna z powodu pracy jako strażak ochotnik podczas II wojny światowej . Oboje jego rodzice byli pochodzenia irlandzkiego. McCartney ma młodszego brata Petera Michaela i młodszą przyrodnią siostrę Ruth, urodzoną przez drugą żonę jego ojca, Angie, podczas jej pierwszego małżeństwa. Paweł i Michał zostali ochrzczeni w kościele katolickim swojej matki wiary, mimo że ich ojciec był byłym protestantem , który stał się agnostykiem . W domu nie kładziono nacisku na religię.

Według jego biografa , Petera Amesa Carlina , rodzice McCartneya pochodzili z „najniższych szczebli klasy robotniczej”, ale w ciągu swojego życia doświadczyli pewnej mobilności społecznej . Przed wojną Jim pracował jako sprzedawca dla kupców bawełny A. Hannay and Co., awansował z pracy jako chłopiec do pobierania próbek w ich magazynie; kiedy wybuchła wojna, Hannay's był zamknięty, a Jim był zatrudniony jako tokarz w Napiera , nocami zgłaszając się jako ochotnik do straży pożarnej. Rosnąca rodzina została przeniesiona do mieszkania w Knowsley w 1944 r., a następnie na osiedlu komunalnym w Speke w 1946 r. Po wojnie Jim wrócił do pracy w handlu bawełną z obniżonymi dochodami. Praca Mary jako położnej wizytującej była znacznie bardziej opłacalna.

McCartney uczęszczał do szkoły podstawowej Stockton Wood Road w Speke od 1947 do 1949 roku, kiedy to przeniósł się do Joseph Williams Junior School w Belle Vale z powodu przeludnienia w Stockton. W 1953 roku był jednym z zaledwie trzech uczniów na 90, którzy zdali 11-Plus , co oznaczało, że mógł uczęszczać do Liverpool Institute , gimnazjum , a nie nowoczesnej szkoły średniej . W 1954 roku poznał kolegę ze szkoły, George'a Harrisona w autobusie z jego podmiejskiego domu w Speke. Obaj szybko zostali przyjaciółmi; McCartney przyznał później: „Miałem tendencję do rozmawiania z nim z góry, ponieważ był o rok młodszy”.

Nigdy nie widziałem lepszego typu ludzi, z których pochodzę! [...] Mam na myśli prezydentów, premiera, nigdy nie spotkałem nikogo w połowie tak miłego jak niektórzy ludzie, których znam z Liverpoolu, którzy są niczym, którzy nic nie robią. Nie są ważni ani sławni. Ale oni są mądrzy, tak jak mój tata był bystry. Mam na myśli ludzi, którzy potrafią przecinać problemy jak gorący nóż w maśle. Takich ludzi potrzebujesz w życiu. Sól ziemi.

— Paul McCartney, wywiad dla Playboya , 1984

Matka McCartneya, Mary, była położną i głównym żywicielem rodziny; jej zarobki pozwoliły im przenieść się na 20 Forthlin Road w Allerton , gdzie mieszkali do 1964 roku. Do swoich pacjentów jeździła na rowerze; McCartney opisał wczesne wspomnienie jej wyjazdu „około trzeciej nad ranem [na] ulicach… gęstych od śniegu”. 31 października 1956 roku, kiedy McCartney miał 14 lat, jego matka zmarła z powodu zatoru jako powikłania operacji raka piersi. Utrata McCartneya stała się później powiązaniem z Johnem Lennonem , którego matka, Julia zmarła w 1958 roku, kiedy Lennon miał 17 lat.

Ojciec McCartneya był trębaczem i pianistą, który prowadził zespół jazzowy Jima Maca w latach dwudziestych XX wieku. Trzymał pianino w salonie, zachęcał swoich synów do bycia muzykalnymi i doradzał McCartneyowi, aby brał lekcje gry na pianinie. Jednak McCartney wolał uczyć się ze słuchu . Kiedy McCartney miał 11 lat, jego ojciec zachęcił go do przesłuchania do katedralnego w Liverpoolu , ale nie został przyjęty. Następnie McCartney dołączył do chóru w kościele św. Barnaby w Mossley Hill . McCartney otrzymał od ojca na czternaste urodziny niklowaną trąbkę , stała się popularna w Radio Luxembourg , McCartney wymienił ją na gitarę akustyczną Framus Zenith (model 17) za 15 funtów , ponieważ chciał móc śpiewać podczas grania. Trudno mu było grać na gitarze praworęcznej, ale po zauważeniu plakatu reklamującego Slima Whitmana i zdaniu sobie sprawy, że Whitman gra leworęcznie, odwrócił kolejność strun. McCartney napisał swoją pierwszą piosenkę „ I Lost My Little Girl ” na Zenith i skomponował kolejną wczesną melodię, która stała się „ When I'm Sixty-Four " na fortepianie. Amerykański rytm i blues wywarły na niego wpływ, a Little Richard był jego szkolnym idolem; " Long Tall Sally " była pierwszą piosenką, którą McCartney wykonał publicznie podczas konkursu talentów na obozie wakacyjnym Butlin's Filey .

Kariera

1957–1960: Quarrymen

Główny artykuł: Quarrymen

W wieku piętnastu lat 6 lipca 1957 roku McCartney spotkał Johna Lennona i jego zespół Quarrymen na festynie St Peter's Church Hall w Woolton . The Quarrymen grali mieszankę rock and rolla i skiffle , rodzaj muzyki popularnej z wpływami jazzu , bluesa i folku . Wkrótce potem członkowie zespołu zaprosili McCartneya, aby dołączył jako gitarzysta rytmiczny, a on nawiązał bliską współpracę z Lennonem. Harrison dołączył w 1958 roku jako gitarzysta prowadzący, a następnie przyjaciel Lennona ze szkoły artystycznej, Stuart Sutcliffe na basie w 1960 roku. Do maja 1960 roku zespół wypróbował kilka nazw, w tym Johnny and the Moondogs , Beatals i Silver Beetles . Przyjęli nazwę The Beatles w sierpniu 1960 roku i zwerbowali perkusistę Pete'a Besta na krótko przed pięcioma zaręczynami w Hamburgu .

1960–1970: Beatlesi

Główny artykuł: Beatlesi

McCartneya w 1964 roku

W 1961 roku Sutcliffe opuścił zespół, a McCartney niechętnie został ich basistą. Podczas pobytu w Hamburgu po raz pierwszy nagrali profesjonalnie i zostali uznani za Beat Brothers, którzy byli zespołem wspierającym angielskiego piosenkarza Tony'ego Sheridana w singlu „ My Bonnie ”. Spowodowało to zainteresowanie Briana Epsteina , który był kluczową postacią w ich późniejszym rozwoju i sukcesie. Został ich menadżerem w styczniu 1962 roku. Ringo Starr zastąpił Besta w sierpniu, a zespół wydał swój pierwszy hit „ Love Me Do ” w październiku, który stał się popularny w Wielkiej Brytanii w 1963 roku , a rok później w USA . Histeria fanów stała się znana jako „ Beatlemania ”, a prasa czasami nazywała McCartneya „uroczym Beatlesem”. McCartney jest współautorem (wraz z Lennonem) kilku ich wczesnych hitów, w tym „ I Saw Her Standing There ”, „ She Loves You ”, „ I Want to Hold Your Hand ” (1963) i „ Can't Buy Me Love ” (1963). 1964).

W sierpniu 1965 roku The Beatles wydali kompozycję McCartneya „ Yesterday ” z udziałem kwartetu smyczkowego . Zawarte w Pomocy! LP, piosenka była pierwszym nagranym przez grupę wykorzystaniem elementów muzyki klasycznej i pierwszym nagraniem, w którym uczestniczył tylko jeden członek zespołu. „Yesterday” stał się jednym z najczęściej coverowanych utworów w historii muzyki popularnej. Później tego samego roku, podczas sesji nagraniowych do albumu Rubber Soul , McCartney zaczął wypierać Lennona jako dominująca muzyczna siła w zespole. Muzykolog Ian MacDonald napisał: „od [1965]… [McCartney] byłby na szczycie nie tylko jako autor tekstów, ale także jako instrumentalista, aranżer, producent i de facto dyrektor muzyczny Beatlesów”. Krytycy opisali Rubber Soul jako znaczący postęp w wyrafinowaniu i głębi muzyki i tekstów zespołu. Uważany za szczytowy punkt w katalogu Beatlesów, zarówno Lennon, jak i McCartney powiedzieli, że napisali muzykę do piosenki „ In My Life ”. McCartney powiedział o albumie: „Mieliśmy nasz uroczy okres, a teraz nadszedł czas, aby się rozwinąć”. Inżynier dźwięku Norman Smith stwierdził, że sesje Rubber Soul ujawniły oznaki narastającej rywalizacji w zespole: „zderzenie między Johnem i Paulem stawało się oczywiste… [i] jeśli chodzi o Paula, George [Harrison] nie mógł zrobić nic dobrego - Paul był absolutnie wybredny."

W 1966 roku Beatlesi wydali album Revolver . Zawierający wyrafinowane teksty, eksperymenty studyjne i rozszerzony repertuar gatunków muzycznych , od innowacyjnych aranżacji smyczkowych po psychodeliczny rock , album był artystycznym skokiem dla Beatlesów. Pierwszy z trzech kolejnych stron A McCartneya , singiel „ Paperback Writer ”, poprzedzał wydanie LP. The Beatles wyprodukowali krótki film promocyjny dla tej piosenki, a także drugi dla jej strony B, „ Rain” . Filmy, opisane przez Harrisona jako „prekursor filmów wideo ”, wyemitowano w The Ed Sullivan Show i Top of the Pops w czerwcu 1966 roku. Revolver zawierał także „ Eleanor Rigby ” McCartneya , w którym wystąpił oktet smyczkowy . Według Goulda, piosenka jest „neoklasycznym tour de force… prawdziwą hybrydą, zgodną z żadnym rozpoznawalnym stylem ani gatunkiem piosenki”. Z wyjątkiem niektórych chórków, piosenka zawierała tylko główny wokal McCartneya i smyczki zaaranżowane przez producenta George'a Martina .

McCartney (w środku) z resztą Beatlesów w 1964 roku

Zespół dał swój ostatni komercyjny koncert pod koniec amerykańskiej trasy koncertowej w 1966 roku . W tym samym roku McCartney ukończył swój pierwszy projekt muzyczny niezależny od grupy - ścieżkę dźwiękową do brytyjskiej produkcji The Family Way . Partytura była wynikiem współpracy z Martinem, który wykorzystał dwa motywy McCartneya do napisania trzynastu wariacji. Ścieżka dźwiękowa nie znalazła się na listach przebojów, ale przyniosła McCartneyowi nagrodę Ivor Novello za najlepszy motyw instrumentalny.

Po zakończeniu kariery koncertowej Beatlesów McCartney wyczuł niepokój w zespole i chciał, aby utrzymali twórczą produktywność. Nacisnął ich, aby rozpocząć nowy projekt, który stał sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band album koncepcyjny rocka . McCartney został zainspirowany do stworzenia nowej osobowości dla grupy, aby służyć jako narzędzie do eksperymentów i pokazać swoim fanom, że dojrzeli muzycznie. Wymyślił fikcyjny zespół utworu tytułowego z albumu . Jak wyjaśnił McCartney: „Mieliśmy dość bycia Beatlesami. Naprawdę nienawidziliśmy tego pieprzonego podejścia czterech małych mop-topów . Nie byliśmy chłopcami, byliśmy mężczyznami… i [my] myśleliśmy o sobie jako o artystach, a nie tylko wykonawcach. "

Od listopada 1966 roku zespół przyjął eksperymentalną postawę podczas sesji nagraniowych do albumu. Ich nagranie „ A Day in the Life ” wymagało czterdziestoosobowej orkiestry, którą Martin i McCartney na zmianę dyrygowali. Sesje zaowocowały podwójnym singlem ze strony A „ Strawberry Fields Forever ”/„ Penny Lane ” w lutym 1967 r., A album ukazał się w czerwcu. W oparciu o rysunek tuszem autorstwa McCartneya, okładka LP zawierała kolaż zaprojektowany przez popowych artystów Petera Blake'a i Janna Hawortha , przedstawiający Beatlesów w kostiumach jako sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band , stojący z wieloma celebrytami . Okładka wywołała szał analiz.

Po śmierci Briana… Paul przejął stery i podobno nas prowadził, wiesz… kręciliśmy się w kółko… Wtedy zerwaliśmy. Na tym polegał rozpad. Pomyślałem: „kurwa to mieliśmy”.

— John Lennon, magazyn Rolling Stone , 1970

Śmierć Epsteina w sierpniu 1967 roku stworzyła pustkę, która wprawiła Beatlesów w zakłopotanie i zaniepokojenie ich przyszłością. McCartney wkroczył, aby wypełnić tę pustkę i stopniowo stał się de facto liderem i menedżerem biznesowym grupy, której kiedyś przewodził Lennon. W swojej pierwszej twórczej sugestii po tej zmianie przywództwa McCartney zaproponował zespołowi realizację planów produkcji filmu dla telewizji, który miał stać się Magical Mystery Tour . Według historyka Beatlesów, Marka Lewisohna , projekt był „całym koszmarem administracyjnym”. McCartney w dużej mierze wyreżyserował film, co przyniosło grupie pierwszą nieprzychylną krytyczną reakcję. Jednak ścieżka dźwiękowa filmu odniosła większy sukces. Został wydany w Wielkiej Brytanii jako sześciościeżkowa płyta z podwójnym rozszerzeniem (EP) oraz jako płyta LP o identycznym tytule w Stanach Zjednoczonych, wypełniona pięcioma utworami z ostatnich singli zespołu. Jedyna kompilacja Capitolu włączona później do oficjalnego kanonu albumów studyjnych grupy, Magical Mystery Tour LP osiągnął 8 milionów dolarów sprzedaży w ciągu trzech tygodni od premiery, wyższą sprzedaż początkową niż jakikolwiek inny LP Capitol do tego momentu.

Film animowany The Beatles Yellow Submarine , luźno oparty na wyimaginowanym świecie przywołanym przez kompozycję McCartneya z 1966 roku , miał swoją premierę w lipcu 1968 roku. Chociaż krytycy podziwiali film za jego styl wizualny, humor i muzykę, album ze ścieżką dźwiękową wydany sześć miesięcy później spotkał się z mniej entuzjastycznym przyjęciem. odpowiedź. Pod koniec 1968 roku stosunki w zespole pogarszały się. Napięcie rosło podczas nagrywania ich tytułowego podwójnego albumu, znanego również jako „ Biały album ”. Sprawy pogorszyły się w następnym roku podczas Let It Be sesji, kiedy ekipa filmowa sfilmowała McCartneya wygłaszającego wykład dla grupy: „Od śmierci pana Epsteina byliśmy bardzo negatywni… zawsze trochę walczyliśmy z [jego] dyscypliną, ale głupio jest walczyć z tą dyscypliną, jeśli jest naszą własną ".

W marcu 1969 roku McCartney poślubił swoją pierwszą żonę, Lindę Eastman , aw sierpniu para miała swoje pierwsze dziecko, Mary , nazwane na cześć jego zmarłej matki. Abbey Road był ostatnim nagranym albumem zespołu, a Martin zasugerował „ciągle poruszający się utwór muzyczny”, zachęcając grupę do symfonicznego myślenia . McCartney się zgodził, ale Lennon nie. W końcu poszli na kompromis, zgadzając się na sugestię McCartneya: LP zawierający pojedyncze utwory na pierwszej stronie i długą składankę na drugiej. W październiku 1969 roku pojawiła się plotka że McCartney zginął w wypadku samochodowym w 1966 roku i został zastąpiony przez sobowtóra, ale zostało to szybko obalone, gdy okładka magazynu November Life przedstawiała go i jego rodzinę, wraz z podpisem „Paul jest nadal z nami”.

John Lennon prywatnie opuścił Beatlesów we wrześniu 1969 roku, chociaż zgodził się nie ujawniać tych informacji, aby nie zagrażać toczącym się negocjacjom biznesowym. McCartney był w trakcie nieporozumień biznesowych z kolegami z zespołu, głównie dotyczących zarządzania grupą przez Allena Kleina , kiedy 10 kwietnia 1970 roku ogłosił własne odejście z grupy. 31 grudnia 1970 roku złożył pozew o formalne rozwiązanie zespołu. , aw marcu 1971 r. sąd wyznaczył syndyka do nadzorowania finansów firmy Beatlesów Apple Corps . Angielski sąd prawnie rozwiązał spółkę Beatlesów 9 stycznia 1975 r., Chociaż sporadyczne procesy sądowe przeciwko ich wytwórni płytowej EMI , Klein i sobie nawzajem trwały do ​​1989 r.

1970–1981: Skrzydła

Główny artykuł: Skrzydła (zespół)

Tak naprawdę nie chciałem dalej działać jako artysta solowy… więc stało się oczywiste, że muszę zebrać zespół… Linda i ja omówiliśmy to i wyglądało to tak: „Tak, ale nie składajmy razem supergrupa, wróćmy do punktu wyjścia”.

— McCartneya

Gdy Beatlesi rozpadali się w latach 1969–70, McCartney popadł w depresję. Jego żona pomogła mu wyjść z tego stanu, chwaląc jego pracę jako autora piosenek i przekonując go do dalszego pisania i nagrywania. Na jej cześć napisał „ Może jestem zdumiony ”, wyjaśniając, że po rozpadzie Beatlesów „to było moje uczucie: może jestem zdumiony tym, co się dzieje… Może jestem mężczyzną, a może ty” jesteś jedyną kobietą, która kiedykolwiek mogła mi pomóc Kochanie, czy nie pomożesz mi zrozumieć... Może jestem zdumiony sposobem, w jaki wyciągnąłeś mnie z czasu, zawiesiłeś na linie, Może jestem zdumiony sposobem, w jaki Naprawdę cię potrzebuję." Dodał, że „każda miłosna piosenka, którą piszę, jest dla Lindy”.

W 1970 roku McCartney kontynuował swoją karierę muzyczną, wydając swoje pierwsze solowe wydawnictwo, McCartney , album numer jeden w USA. Oprócz niektórych wkładów wokalnych Lindy, McCartney jest albumem jednoosobowym, w którym McCartney zapewnia kompozycje, instrumentację i wokale. W 1971 roku współpracował z Lindą i perkusistą Dennym Seiwellem nad drugim albumem, Ram . Numer jeden w Wielkiej Brytanii i pierwsza piątka w USA, Ram zawiera współautorem przeboju numer jeden w USA „ Uncle Albert / Admiral Halsey ”. Później w tym samym roku, ex-Moody Blues gitarzysta Denny Laine dołączył do McCartneys i Seiwell, tworząc zespół Wings . McCartney miał to do powiedzenia na temat formacji grupy: „Skrzydła zawsze były trudnym pomysłem… każda grupa, która musiała podążać za sukcesem [Beatlesów], miałaby ciężką pracę… Znalazłem się w tej samej sytuacji. Jednak to był wybór między kontynuacją a zakończeniem, a za bardzo kochałem muzykę, by myśleć o zaprzestaniu”. roku urodziła się córka McCartneyów, Stella , nazwana na cześć babć Lindy, z których obie miały na imię Stella.

Po dołączeniu gitarzysty Henry'ego McCullougha , pierwsza trasa koncertowa Wings rozpoczęła się w 1972 roku debiutanckim występem przed siedmiosetosobową publicznością na Uniwersytecie w Nottingham . Zagrali jeszcze dziesięć koncertów, podróżując vanem po Wielkiej Brytanii podczas niezapowiedzianej wycieczki po uniwersytetach , podczas której zespół mieszkał w skromnych pokojach i otrzymywał wynagrodzenie w monetach . zebranych od uczniów, unikając piosenek Beatlesów podczas ich występów. McCartney powiedział później: „Główną rzeczą, której nie chciałem, było wejście na scenę, w obliczu całej udręki pięciu rzędów dziennikarzy z małymi podkładkami, wszyscy patrzyli na mnie i mówili:„ No cóż, nie jest tak dobry taki jaki był.' Postanowiliśmy więc wybrać się na wycieczkę po uniwersytecie, co mnie mniej denerwowało… pod koniec tej trasy czułem się gotowy na coś innego, więc pojechaliśmy do Europy ”. Podczas siedmiotygodniowej, 25-koncertowej trasy koncertowej Wings Over Europe zespół zagrał prawie wyłącznie solowy materiał Wingsa i McCartneya: cover Little Richarda. Long Tall Sally ” była jedyną piosenką, którą Beatlesi nagrali wcześniej. McCartney chciał, aby trasa omijała duże sale; większość małych sal, w których grali, miała pojemność mniejszą niż 3000 osób.

W marcu 1973 roku Wings osiągnęli swój pierwszy singiel numer jeden w Stanach Zjednoczonych, „ My Love ”, który znalazł się na ich drugim albumie LP, Red Rose Speedway , który znalazł się na pierwszym miejscu w USA i pierwszej piątce w Wielkiej Brytanii. Współpraca McCartneya z Lindą i byłym producentem Beatlesów, Martinem, zaowocowała piosenką „ Żyj i pozwól umrzeć ”, która była motywem przewodnim filmu o Jamesie Bondzie o tym samym tytule . Nominowana do Oscara piosenka osiągnęła drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych i dziewiąte miejsce w Wielkiej Brytanii. To także przyniosło Martinowi nagrodę Grammy za jego aranżację orkiestrową. Profesor muzyki i autor Vincent Benitez opisał ten utwór jako „ rock symfoniczny w najlepszym wydaniu”.

McCartney występujący z żoną Lindą w 1976 roku

Po odejściu McCullougha i Seiwella w 1973 roku, McCartneyowie i Laine nagrali Band on the Run . Album był pierwszym z siedmiu platynowych albumów Wings. Był to numer jeden w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, pierwszy zespół, który znalazł się na szczycie list przebojów w obu krajach i pierwszy w historii, który trzykrotnie znalazł się na listach przebojów magazynu Billboard . Jedno z najlepiej sprzedających się wydawnictw dekady, utrzymywało się na brytyjskich listach przebojów przez 124 tygodnie. Toczący się kamień uznał go za jeden z najlepszych albumów roku 1973, aw 1975 Paul McCartney i Wings zdobyli nagrodę Grammy za najlepszy popowy występ wokalny za piosenkę „Band on the Run”, a Geoff Emerick zdobył nagrodę Grammy za najlepsze nagranie inżynierskie dla albumu. W 1974 roku Wings osiągnął drugi singiel numer jeden w USA z utworem tytułowym . Album zawierał również dziesięć najlepszych hitów „ Jet ” i „ Helen Wheels ” i zajął 418. miejsce na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone. . W 1974 roku McCartney zatrudnił gitarzystę Jimmy'ego McCullocha i perkusistę Geoffa Brittona , aby zastąpili McCullougha i Seiwella. Britton następnie zrezygnował podczas sesji nagraniowych w 1975 roku i został zastąpiony przez Joe Englisha .

Wings podążyło za Band on the Run z albumami Venus and Mars (1975) i Wings at the Speed ​​​​of Sound (1976), które znalazły się na szczycie list przebojów. W 1975 roku rozpoczęli czternastomiesięczną trasę Wings Over the World Tour , która obejmowała przystanki w Wielkiej Brytanii, Australii, Europie i Stanach Zjednoczonych. Podczas tej trasy po raz pierwszy McCartney wykonał piosenki Beatlesów na żywo z Wings, z pięcioma na dwugodzinnej setliście : „ I've Just Seen a Face ”, „Yesterday”, „ Blackbird ”, „ Lady Madonna” . " i "The Long and Winding Road". Po drugiej europejskiej części trasy i intensywnych próbach w Londynie, grupa wyruszyła w ambitną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych , która zaowocowała potrójnym albumem koncertowym Wings over America, który wszedł na pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych .

We wrześniu 1977 roku McCartneyowie mieli trzecie dziecko, syna, którego nazwali James . W listopadzie utwór Wings „ Mull of Kintyre ”, napisany wspólnie z Laine, szybko stał się jednym z najlepiej sprzedających się singli w historii brytyjskich list przebojów. Ten najbardziej udany singiel w solowej karierze McCartneya osiągnął dwukrotnie większą sprzedaż niż poprzedni rekordzista, „ She Loves You ”, a następnie sprzedał się w 2,5 miliona egzemplarzy i utrzymywał rekord sprzedaży w Wielkiej Brytanii aż do charytatywnego singla „ Do They Know” z 1984 roku. Czy to Boże Narodzenie?

McCartney na lotnisku Schiphol w Amsterdamie , styczeń 1980 r

London Town (1978) dał początek singlowi numer jeden w USA („ With a Little Luck ”) i kontynuował ciąg komercyjnych sukcesów Wings, zajmując miejsce w pierwszej piątce zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii. Krytyczny odbiór był nieprzychylny, a McCartney wyraził rozczarowanie albumem. Back to the Egg (1979) zawierał zespół rockowej supergrupy nazwanej „Rockestra” McCartneya w dwóch utworach. W skład zespołu weszli Wings wraz z Pete'em Townshendem , Davidem Gilmourem , Garym Brookerem , Johnem Paulem Jonesem , Johna Bonhama i innych. Chociaż album uzyskał status platyny, krytycy przejrzeli album. Wings zakończyli swoją ostatnią trasę koncertową w 1979 roku, z dwudziestoma koncertami w Wielkiej Brytanii , które obejmowały debiut na żywo piosenek Beatlesów „ Got to Get You into My Life ”, „ The Fool on the Hill ” i „ Let It Be ”.

W 1980 roku McCartney wydał swój drugi solowy album, wyprodukowany przez siebie „ McCartney II” , który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i trzecie miejsce w Stanach Zjednoczonych. Podobnie jak w przypadku swojego pierwszego albumu, skomponował go i wykonał sam. Album zawierał utwór „ Coming Up ”, którego wersja koncertowa, nagrana w Glasgow w Szkocji w 1979 roku przez Wings, stała się ostatnim hitem grupy. Do 1981 roku McCartney czuł, że osiągnął wszystko, co mógł twórczo w Wings i zdecydował, że potrzebuje zmiany. Grupa zakończyła działalność w kwietniu 1981 roku po tym, jak Laine odszedł po nieporozumieniach dotyczących tantiem i wynagrodzenia.

1982–1990

W 1982 roku McCartney współpracował ze Steviem Wonderem przy wyprodukowanym przez Martina przeboju numer jeden „ Ebony and Ivory ”, który znalazł się na albumie Tug of War McCartneya , oraz z Michaelem Jacksonem przy „ The Girl Is Mine ” z albumu Thriller . „Ebony and Ivory” był rekordowym 28. singlem McCartneya, który zajął pierwsze miejsce na liście Billboard 100 . W następnym roku on i Jackson pracowali nad „ Say Say Say ”, najnowszym numerem jeden McCartneya w USA od 2014 roku. McCartney zdobył swój ostatni numer jeden w Wielkiej Brytanii od 2014 roku dzięki tytułowemu utworowi jego Wydanie LP w tym roku, „ Pipes of Peace ”.

W 1984 roku McCartney zagrał w musicalu Pozdrowienia dla Broad Street , filmie fabularnym, który również napisał i wyprodukował, w którym wystąpił Starr. Został zdyskredytowany przez krytyków: Variety określiło film jako „pozbawiony charakteru, bezkrwawy i bezsensowny”; podczas gdy Roger Ebert przyznał mu jedną gwiazdkę, pisząc: „możesz bezpiecznie pominąć film i przejść bezpośrednio do ścieżki dźwiękowej ”. Album wypadł znacznie lepiej, osiągając pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i produkując singiel „ No More Lonely Nights” z pierwszej dziesiątki w Stanach Zjednoczonych. ”, z udziałem Davida Gilmoura na gitarze prowadzącej. W 1985 roku Warner Brothers zlecił McCartneyowi napisanie piosenki do komediowego filmu fabularnego Spies Like Us . Skomponował i nagrał utwór w cztery dni, a współproducentem był Phil Ramone . McCartney brał udział w Live Aid , wykonując „Let it Be”, ale problemy techniczne sprawiły, że jego wokal i fortepian były ledwo słyszalne przez pierwsze dwie zwrotki, przerywane piskami sprzężenia zwrotnego. Technicy sprzętu rozwiązali problemy i David Bowie , Alison Moyet , Pete Townshend i Bob Geldof dołączyli do McCartneya na scenie, spotykając się z entuzjastyczną reakcją publiczności.

McCartney współpracował z Ericem Stewartem przy Press to Play (1986), a Stewart był współautorem ponad połowy piosenek na płycie LP. W 1988 roku McCartney wydał Снова в СССР , początkowo dostępny tylko w Związku Radzieckim , zawierający osiemnaście okładek ; nagrany w ciągu dwóch dni. W 1989 roku połączył siły z kolegami z Merseyside , Gerrym Marsdenem i Holly Johnson , aby nagrać zaktualizowaną wersję „ Ferry Cross the Mersey ” na potrzeby katastrofy na Hillsborough fundusz odwoławczy. W tym samym roku wydał Flowers in the Dirt ; wspólny wysiłek z Elvisem Costello , który obejmował wkład muzyczny Gilmoura i Nicky'ego Hopkinsa . McCartney założył następnie zespół składający się z niego i Lindy, z Hamishem Stuartem i Robbiem McIntoshem na gitarach, Paulem „Wix” Wickensem na klawiszach i Chrisem Whittenem na perkusji. We wrześniu 1989 roku rozpoczęli Paul McCartney World Tour , jego pierwszy od ponad dekady. Podczas trasy koncertowej McCartney wystąpił dla największej w historii płacącej publiczności na stadionie 21 kwietnia 1990 r., Kiedy 184 000 ludzi wzięło udział w jego koncercie na stadionie Maracanã w Rio de Janeiro w Brazylii. W tym samym roku wydał potrójny album Tripping the Live Fantastic , który zawierał wybrane występy z trasy.

1991–1999

McCartney zetknął się z muzyką orkiestrową w 1991 roku, kiedy Royal Liverpool Philharmonic Society zamówiło u niego utwór muzyczny z okazji jego półwiecza . Współpracował z kompozytorem Carlem Davisem , tworząc Liverpool Oratorio . W spektaklu wystąpili śpiewacy operowi Kiri Te Kanawa , Sally Burgess, Jerry Hadley i Willard White z Royal Liverpool Philharmonic Orchestra i chórem Liverpool Cathedral . Recenzje były negatywne. The Guardian był szczególnie krytyczny, opisując muzykę jako „bojącą się wszystkiego, co zbliża się do szybkiego tempa” i dodając, że utwór ma „niewielką świadomość potrzeby powtarzających się pomysłów, które połączą dzieło w całość”. W gazecie opublikowano list, który McCartney przesłał w odpowiedzi, w którym zauważył kilka szybszych temp utworu i dodał: „na szczęście historia pokazuje, że wiele dobrych utworów muzycznych nie było lubianych przez ówczesnych krytyków, więc jestem zadowolony… niech ludzie sami osądzą zalety pracy”. The New York Times był nieco bardziej hojny, stwierdzając: „W tej dramatycznej różnorodności są chwile piękna i przyjemności… niewinna szczerość muzyki sprawia, że ​​​​trudno jest zniechęcić się jej ambicjami”. Wykonywane na całym świecie po londyńskiej premierze, Liverpool Oratorio osiągnęło pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów muzyki klasycznej Music Week .

W 1991 roku McCartney wykonał wybór piosenek wyłącznie akustycznych w MTV Unplugged i wydał album koncertowy z występem zatytułowany Unplugged (The Official Bootleg) . W latach 90. McCartney dwukrotnie współpracował z Youth of Killing Joke jako muzyczny duet „The Fireman” . Obaj wydali swój pierwszy album elektroniczny , Strawberries Oceans Ships Forest , w 1993 roku. McCartney wydał rockowy album Off the Ground w 1993 roku. New World Tour , która doprowadziła do wydania albumu Paul Is Live jeszcze w tym samym roku.

Począwszy od 1994 roku, McCartney zrobił czteroletnią przerwę w karierze solowej, aby pracować nad projektem Apple Beatles Anthology z Harrisonem, Starrem i Martinem. W 1995 roku nagrał audycję radiową Oobu Joobu dla amerykańskiej sieci Westwood One , którą opisał jako „radio szerokoekranowe”. Również w 1995 roku książę Karol wręczył mu honorowe stypendium Royal College of Music — „trochę niesamowite jak na kogoś, kto nie czyta nut”, skomentował McCartney.

W 1997 roku McCartney wydał rockowy album Flaming Pie . Starr pojawił się na perkusji i chórkach w „ Beautiful Night ”. W tym samym roku wydał klasyczne dzieło Standing Stone , które znalazło się na szczycie brytyjskich i amerykańskich list przebojów muzyki klasycznej. W 1998 roku wydał Rushes , drugi elektroniczny album Firemana. W 1999 roku McCartney wydał Run Devil Run . Nagrany w tydzień, z udziałem Iana Paice'a i Davida Gilmoura, był to przede wszystkim album z okładkami z trzema oryginałami McCartneya. Planował taki album od lat, wcześniej zachęcony do tego przez Lindę, która zmarła na raka w kwietniu 1998 roku.

McCartney dał niezapowiedziany występ na benefisie „ Koncert dla Lindy ”, jego żony, która zmarła rok wcześniej od 29 lat. Odbyła się w Royal Albert Hall w Londynie 10 kwietnia 1999 r. I została zorganizowana przez dwie jej bliskie przyjaciółki, Chrissie Hynde i Carlę Lane . Również w 1999 roku kontynuował eksperymenty z muzyką orkiestrową na Working Classical .

2000–2009

W 2000 roku wydał elektroniczny album Liverpool Sound Collage z Super Furry Animals and Youth, wykorzystując kolaż dźwiękowy i techniki muzyki konkretnej , które fascynowały go w połowie lat 60. Wniósł piosenkę „Nova” do hołdowego albumu z muzyką klasyczną, chóralną A Garland for Linda (2000), poświęconego jego zmarłej żonie.

Będąc świadkiem ataków z 11 września z płyty lotniska JFK , McCartney zainspirował się do objęcia wiodącej roli w organizacji Koncertu dla Nowego Jorku . Jego album studyjny wydany w listopadzie tego roku, Driving Rain , zawierał piosenkę „ Freedom ”, napisaną w odpowiedzi na ataki. W następnym roku McCartney wyruszył w trasę koncertową z nowym zespołem , w skład którego weszli gitarzyści Rusty Anderson i Brian Ray , którym towarzyszył Paul „Wix” Wickens. na klawiszach i Abe Laboriel Jr. na perkusji. Rozpoczęli Driving World Tour w kwietniu 2002 roku, który obejmował przystanki w Stanach Zjednoczonych, Meksyku i Japonii. Trasa zaowocowała podwójnym albumem koncertowym Back in the US , wydanym na całym świecie w 2003 roku jako Back in the World . Trasa zarobiła 126,2 miliona dolarów, średnio ponad 2 miliony dolarów za noc, oraz Billboard nazwał ją najlepszą trasą roku. Grupa nadal gra razem; McCartney grał na żywo z Rayem, Andersonem, Laborielem i Wickensem dłużej niż z Beatlesami czy Wingsami.

W lipcu 2002 roku McCartney poślubił Heather Mills . W listopadzie, w pierwszą rocznicę śmierci George'a Harrisona, McCartney wystąpił na koncercie dla George'a . Brał udział w Super Bowl National Football League , wykonując „Freedom” podczas pokazu przed meczem Super Bowl XXXVI w 2002 roku i był główną gwiazdą pokazu przerwy w Super Bowl XXXIX w 2005 roku. English College of Arms uhonorował McCartneya w 2002 roku przez nadanie mu herbu . Jego herb, wyposażony w Wątroba trzymająca w szponach gitarę akustyczną odzwierciedla jego pochodzenie w Liverpoolu i karierę muzyczną. Tarcza zawiera cztery zakrzywione emblematy, które przypominają chrząszczy . Motto herbu to Ecce Cor Meum , po łacinie „Oto moje serce”. W 2003 roku McCartneyowie mieli dziecko, Beatrice Milly.

W lipcu 2005 roku wystąpił na imprezie Live 8 w Hyde Parku w Londynie, otwierając koncert „ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ” (z U2 ) i zamykając go „ Drive My Car ” (z George'em Michaelem ), „ Helter Skelter ” oraz „ Długa i kręta droga ”. We wrześniu wydał rockowy album Chaos and Creation in the Backyard , do którego dostarczył większość instrumentacji. W 2006 roku McCartney wydał klasyczne dzieło Ecce Cor Meum . W 2007 roku pojawił się rockowy album Memory Almost Full. W 2008 roku wydał swój trzeci album Fireman, Electric Arguments . Również w 2008 roku wystąpił na koncercie w Liverpoolu z okazji obchodów roku miasta jako Europejskiej Stolicy Kultury . W 2009 roku, po czteroletniej przerwie, wrócił do koncertowania i od tego czasu dał ponad 80 koncertów. Ponad czterdzieści pięć lat po tym, jak The Beatles po raz pierwszy pojawili się w amerykańskiej telewizji podczas The Ed Sullivan Show , wrócił do tego samego nowojorskiego teatru, by wystąpić w Late Show z Davidem Lettermanem. . 9 września 2009 r. EMI ponownie wydało katalog Beatlesów po czteroletnim cyfrowym remasteringu, wydając tego samego dnia muzyczną grę wideo o nazwie The Beatles: Rock Band .

Niesłabnąca sława McCartneya uczyniła go popularnym wyborem do otwierania nowych lokali. W 2009 roku zagrał trzy wyprzedane koncerty w nowo wybudowanym Citi Field , miejscu zbudowanym w celu zastąpienia Shea Stadium w Queens w Nowym Jorku. Te występy zaowocowały podwójnym albumem koncertowym Good Evening New York City jeszcze w tym samym roku.

2010 – obecnie

McCartney mieszka w Dublinie w 2010 roku

W 2010 roku McCartney otworzył Consol Energy Center w Pittsburghu w Pensylwanii ; był to jego pierwszy koncert w Pittsburghu od 1990 roku, ponieważ stara Civic Arena została uznana za nieodpowiednią dla logistycznych potrzeb McCartneya. W lipcu 2011 roku McCartney wystąpił na dwóch wyprzedanych koncertach na nowym stadionie Yankee . Recenzja pierwszego koncertu w New York Times donosiła, że ​​​​McCartney „nie żegnał się, ale zwiedzał stadiony i grał koncerty maratonów”. McCartney został zamówiony przez New York City Ballet , a we wrześniu 2011 roku wydał swoją pierwszą ścieżkę dźwiękową do tańca, powstałą we współpracy z Peterem Martinsem , zatytułowaną Ocean's Kingdom . Również w 2011 roku McCartney poślubił Nancy Shevell. Wydał Kisses on the Bottom , zbiór standardów , w lutym 2012 roku, w tym samym miesiącu, w którym National Academy of Recording Arts and Sciences uhonorowała go tytułem Człowieka Roku MusiCares , dwa dni przed jego występem na 54. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy. .

McCartney pozostaje jednym z najlepszych rysowników na świecie. Zagrał dla ponad 100 000 ludzi podczas dwóch występów w Meksyku w maju, a występy zarobiły prawie 6 milionów dolarów. W czerwcu 2012 roku McCartney zamknął Diamentowy Jubileuszowy Koncert Królowej Elżbiety, który odbył się przed Pałacem Buckingham , wykonując set obejmujący „Let It Be” i „Live and Let Die”. Zamknął ceremonię otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2012 w Londynie 27 lipca, śpiewając „ The End ” i „ Hey Jude”. ” i zapraszając publiczność do przyłączenia się do kodu . Poświęcając swój czas, otrzymał od organizatorów igrzysk 1 funta.

12 grudnia 2012 roku McCartney wystąpił z trzema byłymi członkami Nirvany ( Kristem Novoselicem , Dave'em Grohlem i gościnnie Patem Smearem ) podczas występu zamykającego 12-12-12: The Concert for Sandy Relief , który obejrzało około dwóch miliardów ludzi na całym świecie . W dniu 28 sierpnia 2013 r. McCartney wydał tytułowy utwór ze swojego nadchodzącego albumu studyjnego New , który ukazał się w październiku 2013 r. Specjalny program rozrywkowy w czasie największej oglądalności został nagrany 27 stycznia 2014 r. W Ed Sullivan Theatre z emisją CBS 9 lutego 2014 r. W programie wystąpili McCartney i Ringo Starr, celebrując dziedzictwo Beatlesów i ich przełomowy występ z 1964 roku w The Ed Sullivan Show . Program zatytułowany The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles zawierał 22 klasyczne piosenki Beatlesów w wykonaniu różnych artystów, w tym McCartneya i Starra.

W maju 2014 roku McCartney odwołał wyprzedaną trasę koncertową po Japonii i przełożył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych na październik, która miała się rozpocząć w tym miesiącu po tym, jak zaraził się wirusem. Wznowił trasę koncertową energicznym, trzygodzinnym występem w Albany w stanie Nowy Jork 5 lipca 2014 r. 14 sierpnia 2014 r. McCartney wystąpił na ostatnim koncercie w Candlestick Park w San Francisco w Kalifornii przed jego wyburzeniem; to było to samo miejsce, w którym Beatlesi zagrali swój ostatni koncert w 1966 roku. W 2014 roku McCartney napisał i wykonał „Hope for the Future”, piosenkę kończącą grę wideo Destiny . W listopadzie 2014 roku ukazał się 42-utworowy album zatytułowany The Art of McCartney , na którym znalazło się wielu artystów zajmujących się solową twórczością McCartneya i Beatlesów. Również w tym samym roku McCartney współpracował z amerykańskim raperem Kanye Westem przy singlu „ Only One ”, wydanym 31 grudnia. W styczniu 2015 roku McCartney współpracował z piosenkarką Rihanną z Zachodu i Barbadosu nad singlem „ FourFiveSeconds ”. W styczniu wydali teledysk do piosenki i wykonali go na żywo podczas 57. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy 8 lutego 2015 r. McCartney pojawił się na singlu Westa „ All Day ” z 2015 r., na którym występują także Theophilus London i Allan Kingdom .

McCartney na żywo w São Paulo, Brazylia, 2019

W lutym 2015 roku McCartney wystąpił z Paulem Simonem w programie Saturday Night Live 40th Anniversary Special . McCartney i Simon wykonali pierwszą zwrotkę „ I've Just Seen a Face ” na gitarach akustycznych, a później McCartney wykonał „ Maybe I'm Amazed ”. McCartney zaśpiewał główny wokal w coverze swojej piosenki „ Come and Get It” prowadzonej przez Alice Cooper supergrupy Hollywood Vampires ”, który pojawia się na ich debiutanckim albumie, wydanym 11 września 2015 r. 10 czerwca 2016 r. McCartney wydał obejmującą całą karierę kolekcję Pure McCartney . Zestaw zawiera utwory z całej solowej kariery McCartneya oraz jego pracy z Wings and the Fireman i jest dostępny w trzech różnych formatach (2-CD, 4-CD, 4-LP i Digital). Wersja 4-CD zawiera 67 utworów, z których większość to hity z pierwszej 40. McCartney pojawił się w filmie przygodowym Piraci z Karaibów z 2017 roku : Dead Men Tell No Tales , w epizodycznej roli wujka Jacka .

W styczniu 2017 r. McCartney złożył pozew w sądzie okręgowym Stanów Zjednoczonych przeciwko Sony / ATV Music Publishing, domagając się odzyskania własności swojego udziału w katalogu piosenek Lennona – McCartneya , począwszy od 2018 r. Zgodnie z amerykańskim prawem autorskim, w przypadku utworów opublikowanych przed 1978 r. autor może odzyskać prawa autorskie przeniesione na wydawcę po 56 latach. McCartney i Sony zgodziły się na poufne porozumienie w czerwcu 2017 r. 20 czerwca 2018 r. McCartney wydał „ I Don't Know ” i „ Come On to Me ” ze swojego albumu Egypt Station , który ukazał się 7 września nakładem Capitol Records . Egypt Station był pierwszym albumem McCartneya od 36 lat, który znalazł się na szczycie listy Billboard 200 i pierwszym, który zadebiutował na pierwszym miejscu. W dniu 26 lipca 2018 roku McCartney grał w The Cavern Club ze swoim stałym zespołem Andersona, Raya, Wickensa i Abe Laboriel Jr. Koncert został sfilmowany, a później wyemitowany przez BBC w Boże Narodzenie 2020 roku jako Paul McCartney w Cavern Club .

18. solowy album McCartneya, McCartney III , został wydany 18 grudnia 2020 roku nakładem Capitol Records. Album „reinterpretacji, remiksów i coverów” zatytułowany McCartney III Imagined ukazał się 16 kwietnia 2021 roku.

Książka McCartneya The Lyrics: 1956 to the Present została wydana w listopadzie 2021 roku. Opisana jako „autoportret w 154 piosenkach”, książka jest oparta na rozmowach, które McCartney odbył z irlandzkim poetą Paulem Muldoonem . The Lyrics zostało uznane za Książkę Roku zarówno przez Barnes & Noble, jak i Waterstones .

McCartneya „ Got Back ” trwała od 28 kwietnia 2022 r. Do 16 czerwca 2022 r. W Stanach Zjednoczonych i była jego pierwszą w tym kraju od 2019 r. Trasa zakończyła się 25 czerwca 2022 r., Kiedy McCartney był głównym bohaterem festiwalu Glastonbury , tydzień po jego 80. urodzinach . Występując na Pyramid Stage, został najstarszym solowym headlinerem festiwalu. Gośćmi specjalnymi byli Dave Grohl i Bruce Springsteen . W 2022 roku otrzymał nagrodę Primetime Emmy dla najlepszego serialu dokumentalnego lub literatury faktu podczas 74. Primetime Creative Arts Emmy Awards jako producent filmu dokumentalnego The Beatles: Get Back .

muzykalność

McCartney jest muzykiem w dużej mierze samoukiem, a muzykolog Ian MacDonald opisał jego podejście jako „z natury pociągające formalne aspekty muzyki, ale całkowicie niewykształcone… [on] stworzył technicznie„ ukończone ”dzieło prawie całkowicie instynktownie, jego ocena harmoniczna oparty głównie na doskonałym tonie i ostrej parze uszu… [A] naturalny melodysta - twórca melodii zdolnych do istnienia poza ich harmonią ”. McCartney porównał swoje podejście do „prymitywnych artystów jaskiniowych, którzy rysowali bez treningu”.

Wczesne wpływy

Mesjasz przybył !

— McCartney o Elvisie Presleyu , The Beatles Anthology , 2000

Najwcześniejsze wpływy muzyczne McCartneya to Elvis Presley , Little Richard , Buddy Holly , Carl Perkins i Chuck Berry . Zapytany, dlaczego Beatlesi nie umieścili Presleya w Sgt. Pepper cover, McCartney odpowiedział: „Elvis był zbyt ważny i zbyt daleko ponad resztą, by nawet o nim wspomnieć… więc nie umieściliśmy go na liście, ponieważ był kimś więcej niż tylko… piosenkarzem pop, był Elvisem Król." McCartney stwierdził to w swojej linii basu do „ I Saw Her Standing There”. I'm Talk About You " Berry'ego .

McCartney nazwał Little Richarda idolem, którego falsetowe wokalizacje zainspirowały własną technikę wokalną McCartneya. McCartney powiedział, że napisał „ I'm Down ” jako narzędzie do podszywania się pod Little Richarda. W 1971 roku McCartney kupił prawa wydawnicze do katalogu Holly, aw 1976 roku, w czterdziestą rocznicę urodzin Holly, McCartney zainaugurował coroczny „Tydzień Buddy Holly” w Anglii. Festiwal obejmował gościnne występy znanych muzyków, konkursy pisania piosenek, konkursy rysunkowe i wydarzenia specjalne z występami Crickets .

Gitara basowa

McCartney używający basu Höfner 500/1 w 2016 roku

Najbardziej znany z używania plektronu lub kostki , McCartney od czasu do czasu gra w stylu fingerstyle . Był pod silnym wpływem Motown , w szczególności Jamesa Jamersona , którego McCartney nazwał bohaterem ze względu na jego melodyjny styl. Był również pod wpływem Briana Wilsona , jak komentował: „ponieważ odwiedzał bardzo niezwykłe miejsca”. Innym jego ulubionym basistą jest Stanley Clarke . Umiejętności McCartneya jako basisty zostały docenione przez basistów, w tym Stinga , basista Dr. Dre Mike Elizondo i Colin Molding z XTC .

Paul jest jednym z najbardziej innowacyjnych basistów… połowa rzeczy, które się teraz dzieją, jest bezpośrednio wyrwana z jego okresu Beatlesów… Jest egomaniakiem we wszystkim innym, ale jego gra na basie zawsze był trochę nieśmiały. .

— Lennon, magazyn Playboy opublikowany w styczniu 1981 r

We wczesnych latach McCartneya z The Beatles używał głównie basu Höfner 500/1 , chociaż od 1965 roku preferował swój Rickenbacker 4001 S do nagrywania. Chociaż zwykle używał wzmacniaczy Vox , w 1967 roku zaczął również używać Fender Bassman do wzmacniania. Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. używał Wal 5-String , co, jak powiedział, sprawiło, że grał bardziej grubo brzmiące linie basowe , w przeciwieństwie do znacznie lżejszego Höfnera, który zainspirował go do bardziej wrażliwej gry, co uważa za fundamentalne dla swojego stylu gry. Z tego powodu wrócił do Höfnera około 1990 roku. używa wzmacniaczy basowych Mesa Boogie .

MacDonald zidentyfikował „ She's a Woman ” jako punkt zwrotny, kiedy gra na basie McCartneya zaczęła dramatycznie ewoluować, a biograf Beatlesów, Chris Ingham, określił Rubber Soul jako moment, w którym gra McCartneya wykazała znaczny postęp, szczególnie w „ The Word ”. Bacon i Morgan zgodzili się, nazywając groove McCartneya w utworze „szczytem popowej gry na basie i… pierwszym dowodem na nagraniu jego poważnych umiejętności technicznych na instrumencie”. MacDonald wywnioskował wpływ Jamesa Browna „ Papa's Got a Brand New Bag ” i „ In the Midnight Hour ” Wilsona Picketta , amerykańskie utwory soulowe , z których McCartney czerpał inspirację, „wykonując swoją najbardziej spontaniczną partię basu”.

Bacon i Morgan opisali jego linię basu w piosence Beatlesów „ Rain ” jako „zdumiewający kawałek gry… [McCartney] myślący zarówno w kategoriach rytmu, jak i„ basu prowadzącego ”… [wybierając] obszar szyi .. . on prawidłowo postrzega, da mu klarowność melodii, nie czyniąc jego dźwięku zbyt cienkim dla groove”. MacDonald zidentyfikował wpływ indyjskiej muzyki klasycznej w „egzotycznych melizmatach w partii basu” w „ Rain ” i opisał grę jako „tak pomysłową, że grozi przytłoczeniem utworu”. Z drugiej strony, rozpoznał partię basu McCartneya w skomponowanym przez Harrisona „ Something ” jako kreatywną, ale zbyt zajętą ​​i „ zbyt wybrednie improwizowany”. McCartney zidentyfikował zespół Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band jako zawierający jego najsilniejszą i najbardziej pomysłową grę na basie, szczególnie w „ Lucy in the Sky with Diamonds ”.

Gitara akustyczna

McCartney grający na Epiphone Texan w 2014 roku.

Gdybym nie mógł mieć żadnego innego instrumentu, musiałbym mieć gitarę akustyczną.

— McCartney, gitarzysta , lipiec 1990 r

McCartney przede wszystkim wykonuje flatpicking podczas gry na gitarze akustycznej, choć używa również elementów fingerpickingu . Przykłady jego gry na gitarze akustycznej w utworach Beatlesów to „Yesterday”, „ Michelle ”, „ Blackbird ”, „ I Will ”, „ Mother Nature's Son ” i „ Rocky Raccoon ”. McCartney wyróżnił „Blackbird” jako osobistego faworyta i opisał swoją technikę partii gitary w następujący sposób: „Mam swój własny, mały sposób oszukiwania [picking]… W rzeczywistości pociągam za dwie struny w jakiś czas… Próbowałem ich naśladować ludowych . Podobną technikę zastosował w przypadku „ Jenny Wren ”. W wielu swoich nagraniach akustycznych grał na Epiphone Texan , ale używał także Martina D-28 .

Gitara elektryczna

Linda była wielką fanką mojej gry na gitarze, podczas gdy ja mam wątpliwości. Myślę, że są właściwi gitarzyści, a także faceci tacy jak ja, którzy uwielbiają to grać.

— McCartney, gitarzysta , lipiec 1990 r

McCartney grający na Gibson Les Paul na koncercie, 2009

McCartney grał na gitarze prowadzącej w kilku nagraniach Beatlesów, w tym w tym, co MacDonald opisał jako „zaciekle kanciaste solo gitarowe” w „ Drive My Car ”, które McCartney grał w Epiphone Casino . McCartney powiedział o instrumencie: „Gdybym miał wybrać jedną gitarę elektryczną, byłaby to ta”. McCartney kupił kasyno w 1964 roku, wiedząc, że wydrążony korpus gitary wywoła więcej sprzężeń zwrotnych. Zachował tę oryginalną gitarę do dnia dzisiejszego. Wniósł coś, co MacDonald określił jako „zaskakujące gitarowe solo” w utworze Harrisona Taxman ” i „wrzeszcząca” gitara w „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” i „ Helter Skelter ”. MacDonald pochwalił także „jarzące się pseudo-indyjskie” solo gitarowe McCartneya w „ Good Morning Good Morning ”. McCartney grał także na gitarze prowadzącej w „ Another Girl ”.

Podczas swoich lat spędzonych w Wings, McCartney miał tendencję do pozostawiania pracy na gitarze elektrycznej innym członkom grupy, chociaż grał większość gitary prowadzącej w Band on the Run . W 1990 roku zapytany, kto jest jego ulubionym gitarzystą, wymienił Eddiego Van Halena , Erica Claptona i Davida Gilmoura , stwierdzając: „ale nadal najbardziej lubię Hendrixa ”. Używał głównie Gibsona Les Paula do prac elektrycznych, szczególnie podczas występów na żywo.

Oprócz tych gitar, McCartney jest znany z używania i posiadania szeregu innych gitar elektrycznych, zwykle faworyzując Fender Esquire i jego późniejsze wcielenie, Fender Telecaster , używając tego ostatniego z wykończeniem sunburst podczas tras koncertowych Wings w latach 70. Jest także właścicielem rzadkiej Ampeg Dan Armstrong Plexi , jedynej znanej leworęcznej gitary, która pojawiła się w teledysku Wings do „ Helen Wheels ”.

wokal

McCartney jest znany ze swojej mocy , wszechstronności i szerokiego zakresu wokalu tenorowego, obejmującego ponad cztery oktawy . Został uznany przez Rolling Stone za 11. największego piosenkarza wszechczasów , przez czytelników NME uznany za 8. największego piosenkarza wszechczasów , a przez czytelników Music Radar za 10. miejsce na liście „30 największych wokalistów wszechczasów”. Przez lata McCartney był wymieniany przez Chrisa Cornella , Billy'ego Joela , Stevena Tylera , Brada Delpa i Axla Rose'a .

Wokal McCartneya przeszedł przez kilka gatunków muzycznych w całej jego karierze. W „ Call Me Back Again ”, według Beniteza, „McCartney błyszczy jako bluesowy solowy wokalista”, podczas gdy MacDonald nazwał „ I'm Down ” „ klasykiem rock and rolla ”, który „ilustruje wszechstronność wokalną i stylistyczną McCartneya”. MacDonald opisał „Helter Skelter” jako wczesną próbę heavy metalu , a „Hey Jude” jako „hybrydę popu i rocka”, wskazując na „użycie przez McCartneya melizmaty w stylu gospel ” w piosence i jego „pseudo- duchowy wrzask podczas zanikania”. Benitez zidentyfikował „ Hope of Deliverance ” i „ Put It There ” jako przykłady wysiłków McCartneya w muzyce ludowej, podczas gdy muzykolog Walter Everett rozważał „ Kiedy ja „m Sixty-Four ” i „ Honey Pie ” próby wodewilu . MacDonald chwalił „ swingujący bit” Beatlesów dwudziestoczterotaktowa piosenka bluesowa „She's a Woman” jako „najbardziej ekstremalny dźwięk, jaki wyprodukowali do tej pory”, z głosem McCartneya „na krawędzi, ściśniętym do górnej granicy jego rejestru piersiowego i grożącym pęknięciem w każdej chwili. " MacDonald opisał „ I've Got a Feeling ” jako „sprośnego, utrzymanego w średnim tempie rockera” z „mocnym i uduchowionym” wokalem, a „ Back in the USSR ” jako „ostatniego z szybkich rockmanów [Beatlesów] ,, Pasy McCartney'a ” wokale należą do jego najlepszych od czasu „Drive My Car”, nagranego trzy lata wcześniej.

McCartney również drażnił się ze śpiewem klasycznym, a mianowicie śpiewaniem różnych wersji „Besame Mucho” z Beatlesami. Kontynuował eksperymentowanie z różnymi stylami muzycznymi i wokalnymi przez całą swoją karierę po Beatlesach. „ Monkberry Moon Delight ” został opisany przez Jaysona Greene'a z Pitchfork jako „całkowicie niezrównoważony wokal, Paul przełykający ślinę i szlochający tuż obok ucha wewnętrznego”, dodając, że „może to być występ Toma Waitsa z ostatnich dni” .

Klawiatury

Paul McCartney występujący w Sali Wschodniej Białego Domu , 2010

McCartney grał na pianinie w kilku piosenkach Beatlesów, w tym „ She's a Woman ”, „ For No One ”, „ A Day in the Life ”, „ Hello, Goodbye ”, „ Lady Madonna ”, „ Hey Jude ”, „ Martha My Dear ” , „ Niech tak będzie ” i „ Długa i kręta droga ”. MacDonald uważał partię fortepianu w „Lady Madonna” za przypominającą Fats Domino , a „Let It Be” jako mające rytm gospel. MacDonald nazwał intro McCartneya Mellotron w „ Strawberry Fields Forever ” integralną cechą charakteru utworu. McCartney grał syntezatorze Mooga w utworze Beatlesów „ Maxwell's Silver Hammer ” oraz w utworze Wings „Loup (1st Indian on the Moon)”. Ingham opisał piosenki Wings „ With a Little Luck ” i „ London Town ” jako „pełne najbardziej wrażliwych popowych akcentów syntezatorowych”.

bębny

McCartney grał na perkusji w utworach Beatlesów „Back in the USSR”, „ Dear Prudence ”, „ Martha My Dear ”, „ Wild Honey Pie ” i „ The Ballad of John and Yoko ”. Grał również wszystkie partie perkusyjne na swoich albumach McCartney , McCartney II i McCartney III , a także na Wings' Band on the Run , a także większość perkusji na swoim solowym albumie Chaos and Creation in the Backyard . Inne jego wkłady perkusyjne obejmują Wykonanie Paula Jonesa „ And the Sun Will Shine ” (1968), utwory Steve Miller Band z 1969 roku „Celebration Song” i „My Dark Hour” oraz „Sunday Rain” z albumu Foo Fighters „ Concrete and Gold” z 2017 roku .

Pętle taśmy

W połowie lat 60., odwiedzając mieszkanie przyjaciela artysty Johna Dunbara w Londynie, McCartney przyniósł taśmy , które skompilował w domu ówczesnej dziewczyny Jane Asher . Zawierały one miksy różnych piosenek, utworów muzycznych i komentarzy McCartneya, które Dick James stworzył dla niego demo. Pod silnym wpływem amerykańskiego muzyka awangardowego Johna Cage'a McCartney tworzył pętle na taśmie , nagrywając głosy, gitary i bongosy na magnetofonie Brenell i splatając różne pętle. Odniósł się do gotowego produktu jako „symfonii elektronicznych”. Odwrócił taśmy, przyspieszył je i zwolnił, aby uzyskać pożądane efekty, z których część Beatlesi wykorzystali później w piosenkach „ Tomorrow Never Knows ” i „ The Fool on the Hill ”.

Życie osobiste

Kreatywne punkty sprzedaży

Będąc w szkole w latach pięćdziesiątych, McCartney prosperował w zadaniach artystycznych, często zdobywając najwyższe pochwały za swoją pracę wizualną. Jednak jego brak dyscypliny negatywnie wpłynął na jego oceny akademickie, uniemożliwiając mu dostanie się na studia artystyczne. W latach 60. zagłębiał się w sztuki wizualne, eksplorował kino eksperymentalne i regularnie brał udział w przedstawieniach filmowych, teatralnych i muzyki klasycznej. Jego pierwszy kontakt z londyńską awangardową miał miejsce za pośrednictwem artysty Johna Dunbara , który przedstawił McCartneya marszandowi Robertowi Fraserowi . W mieszkaniu Frasera po raz pierwszy dowiedział się o docenianiu sztuki i poznał Andy Warhol , Claes Oldenburg , Peter Blake i Richard Hamilton . McCartney kupił później prace Magritte'a , którego obraz jabłka zainspirował logo Apple Records . McCartney zaangażował się w renowację i nagłośnienie Indica Gallery w Mason's Yard w Londynie, której współzałożycielem był Barry Miles i gdzie Lennon po raz pierwszy spotkał Yoko Ono . Miles był także współzałożycielem International Times , podziemna gazeta, którą McCartney pomógł założyć dzięki bezpośredniemu wsparciu finansowemu i udzielaniu wywiadów w celu przyciągnięcia dochodów reklamodawców. Miles napisał później oficjalną biografię McCartneya, Many Years from Now (1997).

McCartney zainteresował się malarstwem po obejrzeniu pracy artysty Willema de Kooninga w studiu de Kooninga na Long Island . McCartney zajął się malarstwem w 1983 roku, a po raz pierwszy wystawił swoje prace w Siegen w Niemczech w 1999 roku. Na pokazie 70 obrazów znalazły się portrety Lennona, Andy'ego Warhola i Davida Bowiego . Choć początkowo niechętnie wystawiał swoje obrazy publicznie, McCartney wybrał galerię, ponieważ organizator wydarzeń Wolfgang Suttner okazał prawdziwe zainteresowanie sztuką McCartneya. We wrześniu 2000 roku otwarto pierwszą w Wielkiej Brytanii wystawę obrazów McCartneya, obejmującą 500 płócien w Arnolfini w Bristolu w Anglii. W październiku 2000 roku sztuka McCartneya zadebiutowała w jego rodzinnym Liverpoolu. McCartney powiedział: „Zaproponowano mi wystawę moich obrazów w Walker Art Gallery… gdzie John i ja spędzaliśmy wiele przyjemnych popołudni. Więc jestem tym naprawdę podekscytowany. Nikomu nie powiedziałem, że malowałem przez 15 lat, ale teraz wyszedłem z szafy”. McCartney jest głównym patronem Liverpool Institute for Performing Arts , szkoły mieszczącej się w budynku dawniej zajmowanym przez Liverpool Institute for Boys .

Kiedy McCartney był dzieckiem, jego matka czytała mu wiersze i zachęcała do czytania książek. Jego ojciec zaprosił Paula i jego brata Michaela do rozwiązania z nim krzyżówek , aby zwiększyć ich „siłę słowną”, jak powiedział McCartney. W 2001 roku McCartney opublikował Blackbird Singing , tom wierszy i tekstów do jego piosenek, do których wygłaszał odczyty w Liverpoolu i Nowym Jorku. W przedmowie do książki wyjaśnia: „Kiedy byłem nastolatkiem… Ogarnęło mnie przemożne pragnienie opublikowania wiersza w szkolnej gazetce. Napisałem coś głębokiego i znaczącego – co zostało natychmiast odrzucone – i przypuszczam, że od tamtej pory staram się odzyskać moje własne”. Jego pierwsza książka dla dzieci została opublikowana przez Faber & Faber w 2005 roku, High in the Clouds : An Urban Furry Tail , we współpracy z pisarzem Philipem Ardaghem i animatorem Geoffem Dunbarem . Przedstawiający wiewiórkę, której leśny dom został zrównany z ziemią przez programistów, został napisany i naszkicowany przez McCartneya i Dunbara przez kilka lat jako film animowany. The Observer nazwał ją „antykapitalistyczną książką dla dzieci”. W 2018 roku napisał książkę dla dzieci Hey Grandude! wraz z ilustratorką Kathryn Durst , która została opublikowana przez Random House Books we wrześniu 2019 r. Książka opowiada o dziadku i jego trójce wnucząt z magicznym kompasem podczas przygody. Kontynuacja, zatytułowana Zielona łódź podwodna Grandude'a , został wydany we wrześniu 2021 roku.

Myślę, że jest w nas pragnienie zatrzymania strasznej ulotności czasu. Muzyka. Obrazy... Spróbuj uchwycić jeden cholerny moment.

— McCartneya

W 1981 roku McCartney poprosił Geoffa Dunbara o wyreżyserowanie krótkometrażowego filmu animowanego Rupert and the Frog Song ; McCartney był scenarzystą i producentem, a także dodał głosy niektórych postaci. Jego piosenka „We All Stand Together” ze ścieżki dźwiękowej do filmu osiągnęła 3. miejsce na brytyjskiej liście singli. W 1992 roku pracował z Dunbarem nad filmem animowanym o twórczości francuskiego artysty Honoré Daumiera , który przyniósł im nagrodę BAFTA . W 2004 roku pracowali razem nad krótkometrażowym filmem animowanym Tropic Island Hum . Towarzyszący singiel „Tropic Island Hum”/” We All Stand Together ”, osiągnął 21 miejsce w Wielkiej Brytanii.

McCartney był także producentem i gospodarzem The Real Buddy Holly Story , filmu dokumentalnego z 1985 roku, zawierającego wywiady z Keithem Richardsem , Philem i Donem Everly , rodziną Holly i innymi. W 1995 roku wystąpił gościnnie w Simpsonów „ Lisa the Vegetarian ” i wyreżyserował krótki film dokumentalny o Grateful Dead .

Biznes

Od powstania Rich List w 1989 roku, McCartney jest najbogatszym muzykiem w Wielkiej Brytanii, z fortuną szacowaną na 730 milionów funtów w 2015 roku . znaczący katalog wydawnictw muzycznych , z dostępem do ponad 25 000 praw autorskich, w tym praw wydawniczych do musicali Guys and Dolls , A Chorus Line , Annie i Grease . W 2003 roku zarobił 40 milionów funtów, co było najwyższym dochodem w tym roku wśród zawodów medialnych w Wielkiej Brytanii. W 2005 roku liczba ta wzrosła do 48,5 miliona funtów. 18-randkowa trasa McCartneya On the Run Tour zarobiła 37 milionów funtów w 2012 roku.

McCartney podpisał swój pierwszy kontrakt płytowy, jako członek The Beatles, z Parlophone Records, spółką zależną EMI , w czerwcu 1962 roku. W Stanach Zjednoczonych nagrania Beatlesów były dystrybuowane przez spółkę zależną EMI, Capitol Records . The Beatles ponownie podpisali kontrakt z EMI na kolejne dziewięć lat w 1967 roku. Po utworzeniu własnej wytwórni płytowej Apple Records w 1968 roku nagrania Beatlesów były wydawane przez Apple, chociaż mistrzowie nadal byli własnością EMI. Po rozpadzie The Beatles muzyka McCartneya była nadal wydawana przez Apple Records w ramach kontraktu nagraniowego Beatlesów z EMI z 1967 r., Który obowiązywał do 1976 r. Po formalnym rozwiązaniu partnerstwa Beatlesów w 1975 r. McCartney ponownie podpisał kontrakt z EMI na całym świecie i Capitol w USA, Kanadzie i Japonii, nabywając w ramach umowy własność swojego solowego katalogu od EMI. W 1979 roku McCartney podpisał kontrakt z Columbia Records w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie - podobno otrzymała najbardziej lukratywny kontrakt nagraniowy w branży, pozostając jednocześnie z EMI w celu dystrybucji w pozostałej części świata. W ramach umowy CBS zaoferowało McCartneyowi własność Frank Music, wydawcy katalogu amerykańskiego autora piosenek Franka Loessera . Sprzedaż albumów McCartneya była poniżej oczekiwań CBS i podobno firma straciła na kontrakcie co najmniej 9 milionów dolarów. McCartney wrócił do Kapitolu w USA w 1985 roku, pozostając w EMI do 2006 roku. W 2007 roku McCartney podpisał kontrakt z Hear Music , stając się pierwszym artystą wytwórni. Wrócił do Kapitolu na stację egipską w 2018 roku .

W 1963 roku Dick James założył Northern Songs , aby publikować piosenki Lennona-McCartneya. McCartney początkowo posiadał 20% udziałów w Northern Songs, które stały się 15% po publicznej ofercie akcji w 1965 roku. W 1969 roku James sprzedał pakiet kontrolny w Northern Songs firmie Associated Television (ATV) Lew Grade , po czym McCartney i John Lennon sprzedali swoje pozostałe akcje, chociaż pozostawały objęte kontraktem z ATV do 1973 r. W 1972 r. McCartney ponownie podpisał umowę z ATV na siedem lat w ramach wspólnej umowy wydawniczej między ATV i McCartney Music . Od 1979 roku MPL Communications publikuje piosenki McCartneya.

McCartney i Yoko Ono próbowali kupić katalog Northern Songs w 1981 roku, ale Grade odrzucił ich ofertę. Wkrótce potem firma macierzysta ATV Music, Associated Communications Corp., została przejęta przez biznesmena Roberta Holmesa à Court , który później sprzedał ATV Music Michaelowi Jacksonowi w 1985 roku. McCartney przez lata krytykował zakup i obsługę Northern Songs przez Jacksona. W 1995 roku Jackson połączył swój katalog z Sony za 59 052 000 funtów (95 milionów dolarów), zakładając Sony / ATV Music Publishing, w którym zachował połowę własności. Firma Northern Songs została formalnie rozwiązana w 1995 roku i wchłonięta do katalogu Sony/ATV. McCartney otrzymuje tantiemy od pisarzy, które razem są 33 + 1 ⁄ 3 procent całkowitych wpływów komercyjnych w USA, a gdzie indziej wahają się między 50 a 55 procent. Dwie z najwcześniejszych piosenek Beatlesów – „ Love Me Do ” i „ PS I Love You ” – zostały opublikowane przez spółkę zależną EMI, Ardmore & Beechwood, przed podpisaniem kontraktu z Jamesem. McCartney nabył prawa do publikacji od Ardmore w 1978 roku i są to jedyne dwie piosenki Beatlesów będące własnością MPL Communications.

Narkotyki

McCartney po raz pierwszy użył narkotyków w czasach Beatlesów w Hamburgu , kiedy często używali Preludinu , aby utrzymać energię podczas długich występów. Bob Dylan zapoznał ich z marihuaną w pokoju hotelowym w Nowym Jorku w 1964 roku; McCartney wspomina, że ​​był „bardzo na haju” i „niekontrolowany chichot”. Używanie tego narkotyku szybko stało się nawykiem i według Milesa McCartney napisał tekst „inny rodzaj umysłu” w „ Got to Get You into My Life ”, szczególnie jako odniesienie do marihuany. Podczas kręcenia Help! , McCartney od czasu do czasu palił jointa w samochodzie w drodze do studia podczas kręcenia filmu i często zapominał swoich kwestii. Reżyser Richard Lester podsłuchał, jak dwie atrakcyjne fizycznie kobiety próbowały przekonać McCartneya do zażywania heroiny, ale odmówił. Wprowadzony do kokainy przez Roberta Frasera, McCartney regularnie używał tego narkotyku podczas nagrywania Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band i w sumie przez około rok, ale przestał z powodu niechęci do nieprzyjemnej melancholii, którą odczuwał później.

Początkowo niechętny spróbowaniu LSD , McCartney w końcu zrobił to pod koniec 1966 roku, a swój drugi „ kwasowy trip ” odbył w marcu 1967 roku z Lennonem po sierż. Sesja w studio Pepper . Później został pierwszym Beatlesem, który publicznie omówił narkotyk, deklarując: „Otworzyło mi to oczy… [i] uczyniło mnie lepszym, bardziej uczciwym, bardziej tolerancyjnym członkiem społeczeństwa”.

McCartney upublicznił swój stosunek do marihuany w 1967 roku, kiedy wraz z innymi Beatlesami i Epsteinem dodał swoje nazwisko do lipcowej reklamy w The Times , wzywającej do jej legalizacji, uwolnienia osób więzionych za posiadanie i badań nad właściwościami marihuany. zastosowań medycznych.

W 1972 roku szwedzki sąd ukarał McCartneya grzywną w wysokości 1000 funtów za posiadanie konopi indyjskich. Wkrótce potem szkocka policja znalazła rośliny marihuany rosnące na jego farmie, co doprowadziło do skazania go w 1973 roku za nielegalną uprawę i grzywny w wysokości 100 funtów.

W wyniku jego wyroków skazujących za narkotyki rząd USA wielokrotnie odmawiał mu wizy aż do grudnia 1973 roku. Ponownie aresztowany za posiadanie marihuany w 1975 roku w Los Angeles, Linda wziął na siebie winę, a sąd szybko oddalił zarzuty.

W styczniu 1980 roku, kiedy Wings poleciał do Tokio na wycieczkę po Japonii, celnicy znaleźli w jego bagażu około 8 uncji (230 g) marihuany. Wiele lat później McCartney powiedział: „Nie wiem, co mnie opętało, żeby po prostu włożyć ten cholerny wielki worek trawy do mojej walizki. Myśląc o tym wstecz, prawie przyprawia mnie o dreszcze”. Aresztowali McCartneya i zabrali go do lokalnego więzienia, podczas gdy japoński rząd decydował, co robić. Po dziesięciu dniach zwolnili go i deportowali bez postawienia zarzutów.

W 1984 roku, kiedy McCartney był na wakacjach na Barbadosie, władze aresztowały go za posiadanie marihuany i ukarały grzywną w wysokości 200 dolarów. Po powrocie do Anglii stwierdził, że marihuana jest mniej szkodliwa niż legalne substancje, alkohol, tytoń i klej oraz że nikomu nie wyrządził krzywdy.

W 1997 roku opowiedział się za dekryminalizacją marihuany: „Ludzie i tak palą trawkę, a robienie z nich przestępców jest złe”. McCartney rzucił marihuanę w 2015 roku, powołując się na chęć dania dobrego przykładu swoim wnukom.

Wegetarianizm i aktywizm

Władimir Putin , McCartney i jego żona Heather Mills w Moskwie, Rosja, 2003 r

Od 1975 roku McCartney jest wegetarianinem. On i jego żona Linda byli wegetarianami przez większość swojego 29-letniego małżeństwa. Postanowili przestać jeść mięso po tym, jak Paweł zobaczył baranki na polu, gdy jedli baraninę. Wkrótce potem para stała się zdeklarowanymi praw zwierząt . W swoim pierwszym wywiadzie po śmierci Lindy obiecał kontynuować pracę na rzecz praw zwierząt, aw 1999 roku wydał 3 000 000 funtów, aby Linda McCartney Foods pozostała wolna od składników modyfikowanych genetycznie . W 1995 roku był narratorem filmu dokumentalnego Devour the Earth , napisanego przez Tony'ego Wardle'a . McCartney jest zwolennikiem organizacji praw zwierząt People for the Ethical Treatment of Animals . Występował w kampaniach grupy, aw 2009 roku McCartney wyreżyserował dla nich wideo zatytułowane „Glass Walls”, które było ostro krytyczne wobec rzeźni , przemysłu mięsnego i ich wpływu na dobrostan zwierząt . McCartney wspierał także kampanie prowadzone przez Humane Society of the United States , Humane Society International , World Animal Protection oraz Fundacja Dzikiej Przyrody Davida Shepherda .

Po ślubie McCartneya z Mills dołączył do niej w kampanii przeciwko minom lądowym , stając się patronem Adopt-A-Minefield . Podczas spotkania na Kremlu z Władimirem Putinem w 2003 roku , przed koncertem na Placu Czerwonym , McCartney i Mills wezwali Rosję do przyłączenia się do kampanii przeciwko minom lądowym. W 2006 roku McCartneyowie udali się na Wyspę Księcia Edwarda , aby podnieść międzynarodową świadomość polowań na foki . Para debatowała z Dannym Williamsem , ówczesnym premierem Nowej Fundlandii Larry King Live , stwierdzając, że rybacy powinni przestać polować na foki i zamiast tego założyć firmy zajmujące się obserwacją fok. McCartney wspiera także Make Poverty History .

McCartney brał udział w kilku nagraniach i występach charytatywnych, w tym w Concerts for the People of Kampuchea , Ferry Aid , Band Aid , Live Aid , Live 8 oraz w nagraniu „ Ferry Cross the Mersey ”. W 2004 roku podarował piosenkę na album, aby wspomóc „Kampanię Stanów Zjednoczonych na rzecz Birmy”, wspierając birmańską zdobywczynię nagrody Nobla Aung San Suu Kyi . W 2008 roku podarował piosenkę Aid Still Required CD, zorganizowana jako próba zebrania funduszy na pomoc w odbudowie po zniszczeniach spowodowanych w Azji Południowo-Wschodniej przez tsunami z 2004 roku.

W 2009 roku McCartney napisał do Tenzina Gyatso , XIV Dalajlamy , pytając go, dlaczego nie jest wegetarianinem. Jak wyjaśnił McCartney: „Odpisał bardzo uprzejmie, mówiąc:„ Moi lekarze mówią mi, że muszę jeść mięso ”. I odpisałem ponownie, mówiąc, wiesz, nie sądzę, żeby to było w porządku… Myślę, że teraz jest powiedziano mu… że może zdobyć białko gdzie indziej… To po prostu nie wydaje się w porządku – Dalajlama z jednej strony mówi: „Hej, chłopaki, nie krzywdźcie czujących istot… Och, przy okazji, jem stek .

W 2012 roku McCartney dołączył do kampanii „Artyści przeciw szczelinowaniu” przeciwko szczelinowaniu .

Save the Arctic to kampania mająca na celu ochronę Arktyki oraz międzynarodowe oburzenie i ponowne skupienie uwagi na rozwoju ropy naftowej w Arktyce , przyciągając poparcie ponad pięciu milionów ludzi. Obejmuje to McCartneya, arcybiskupa Desmonda Tutu i 11 laureatów Pokojowej Nagrody Nobla .

W 2015 roku, po decyzji brytyjskiego premiera Davida Camerona , aby dać posłom do parlamentu wolne głosowanie w sprawie zmiany prawa zakazującego polowań na lisy , cytowano McCartneya: my będziemy przeciwko nim, jeśli polowania zostaną przywrócone. Jest to okrutne i niepotrzebne i spowoduje utratę ich wsparcia ze strony zwykłych ludzi i miłośników zwierząt, takich jak ja”.

Po strzelaninie w Orlando w 2016 roku McCartney wyraził swoją solidarność z ofiarami podczas koncertu w Berlinie.

Podczas pandemii COVID-19 McCartney wezwał do zakazania chińskich mokrych targowisk (na których sprzedaje się żywe zwierzęta, w tym dzikie). Wyraził zaniepokojenie zarówno skutkami zdrowotnymi tej praktyki, jak i jej okrucieństwem wobec zwierząt.

McCartney jest jednym ze 100 współtwórców książki Dear NHS: 100 Stories to Say Thank You , z której cały dochód trafia do NHS Charities Together i The Lullaby Trust .

Piłka nożna

McCartney publicznie deklarował poparcie dla Evertonu , a także okazywał przychylność Liverpoolowi . sprowadzi się do meczu derbowego lub finału Pucharu Anglii pomiędzy nimi, musiałbym kibicować Evertonowi. Ale po koncercie na Wembley Arena zaprzyjaźniłem się trochę z Kennym Dalglishem , który był na koncercie i pomyślałem: Wiesz co? Po prostu zamierzam wspierać ich obu, ponieważ to wszystko Liverpool. ' "

Relacje

Główny artykuł: Osobiste relacje Paula McCartneya

dziewczyny

Kropka Rodan

Pierwszą poważną dziewczyną McCartneya w Liverpoolu była Dorothy „Dot” Rhone, którą poznał w klubie Casbah w 1959 roku. Według Spitz, Rhone czuł, że McCartney miał przymus kontrolowania sytuacji. Często wybierał dla niej ubrania i makijaż, zachęcając ją do zapuszczania blond włosów, aby naśladować Brigitte Bardot , i przynajmniej raz nalegał, by zmieniła fryzurę, z rozczarowującym efektem. Kiedy McCartney po raz pierwszy pojechał z Beatlesami do Hamburga, regularnie pisał do Rhone, a ona towarzyszyła Cynthii Lennon do Hamburga, kiedy zagrali tam ponownie w 1962 roku. Para była w dwuipółletnim związku i miała się pobrać aż do poronienia Rhone. Według Spitz, McCartney, teraz „wolny od zobowiązań”, zakończył zaręczyny.

Jane Asher

McCartney po raz pierwszy spotkał brytyjską aktorkę Jane Asher 18 kwietnia 1963 roku, kiedy fotograf poprosił ich o pozowanie na występie Beatlesów w Royal Albert Hall w Londynie. Obaj rozpoczęli związek, aw listopadzie tego roku zamieszkał z Asherem w domu jej rodziców przy 57 Wimpole Street w Marylebone w centrum Londynu. Mieszkali tam przez ponad dwa lata, zanim para przeniosła się do własnego domu McCartneya w St John's Wood w marcu 1966 roku. Mieszkając z Asherami, napisał kilka piosenek, w tym „Yesterday”, „ I kocham ją ”, „ Nie zobaczysz mnie ” i „ Patrzę przez ciebie ”, z których trzy ostatnie zostały zainspirowane ich romansem. Byli w pięcioletnim związku i planowali się pobrać, ale Asher zerwał zaręczyny po tym, jak odkryła, że ​​McCartney związała się z Francie Schwartz, amerykańską scenarzystką, która przeprowadziła się do Londynu w wieku 23 lat, myśląc, że mogłaby sprzedać scenariusz Beatlesom. Schwartz poznał McCartneya i zaprosił ją, by wprowadziła się do jego londyńskiego domu, gdzie nastąpiły wydarzenia, które prawdopodobnie zerwały jego związek z Asherem.

żony

Lindę Eastman

McCartney (po prawej) z żoną Lindą w 1976 roku

Linda Eastman była fanką muzyki, która kiedyś skomentowała: „wszystkie moje nastoletnie lata spędziłam z uchem do radia”. Czasami opuszczała szkołę , aby zobaczyć artystów takich jak Fabian , Bobby Darin i Chuck Berry . Stała się popularną fotografką kilku grup rockowych, w tym Jimi Hendrix Experience , The Grateful Dead, The Doors i The Beatles, których po raz pierwszy spotkała na stadionie Shea w 1966 roku. Skomentowała: „To John zainteresował mnie na początku. Był moim bohaterem Beatlesów. Ale kiedy go poznałam, fascynacja szybko zniknęła i odkryłam, że to Paul Lubiłam." Para po raz pierwszy poznała się 15 maja 1967 roku na Georgie Fame w klubie The Bag O'Nails , podczas jej brytyjskiego zadania fotografowania muzyków rockowych w Londynie. Jak wspomina Paul: „Tego wieczoru, kiedy Linda i ja się spotkaliśmy, zauważyłem ją w zatłoczonym klubie i chociaż normalnie denerwowałbym się, rozmawiając z nią, zdałem sobie sprawę, że muszę… Tej nocy zadziałała na mnie natarczywość!”

Linda tak powiedziała o ich spotkaniu: „Naprawdę byłam całkiem bezwstydna. Byłam z kimś innym [tej nocy]… i zobaczyłam Paula po drugiej stronie pokoju. Wyglądał tak pięknie, że zdecydowałam, że trzeba go odebrać”. Para pobrała się w marcu 1969 roku. O ich związku Paul powiedział: „Mieliśmy razem dużo zabawy… po prostu z natury nie jesteśmy, naszą ulubioną rzeczą jest po prostu spędzać czas, dobrze się bawić. A Linda bardzo zależy mi na podążaniu za chwilą”. Dodał: „Byliśmy szaleni. Pokłóciliśmy się w noc przed ślubem i prawie ją odwołano… [to] cud, że nam się udało. Ale udało się”.

Po rozpadzie Beatlesów obaj współpracowali muzycznie i utworzyli Wings w 1971 roku. Spotkali się z szyderstwem ze strony niektórych fanów i krytyków, którzy kwestionowali jej włączenie. Denerwowała się występem z Paulem, który wyjaśnił: „pokonała te nerwy, poradziła sobie z tym i była naprawdę odważna”. Paul bronił jej zdolności muzycznych: „Nauczyłem Lindę podstaw gry na klawiaturze… Wzięła kilka lekcji i nauczyła się kilku bluesowych rzeczy… radziła sobie bardzo dobrze i sprawiła, że ​​​​wyglądało to na łatwiejsze niż było… Krytycy by powiedz: „Ona tak naprawdę nie gra” lub „Spójrz na nią - bawi się jednym palcem”. Ale nie wiedzieli, że czasami grała coś, co nazywa się Minimoog , w który można było grać tylko jednym palcem. To było monofoniczne . ”Kontynuował:„ Myśleliśmy, że jesteśmy w tym dla zabawy… to było po prostu coś, co chcieliśmy zrobić, więc jeśli się pomyliliśmy - wielka sprawa. Nie musieliśmy się usprawiedliwiać. ” Były gitarzysta Wings, McCullough, powiedział o współpracy z Lindą: „Próba dogadania się z uczniem w grupie nie zadziałała, jeśli chodzi o mnie”.

Mieli czworo dzieci - córkę Lindy Heather (prawnie adoptowaną przez Paula), Mary , Stellę i Jamesa - i pozostali małżeństwem aż do śmierci Lindy z powodu raka piersi w wieku 56 lat w 1998 roku. Po śmierci Lindy Paul powiedział: „Miałem doradcę, ponieważ wiedziałem, że będę potrzebował pomocy. Był świetny, szczególnie w pomaganiu mi pozbyć się poczucia winy [z powodu chęci bycia] doskonałym cały czas ... prawdziwy łajdak. Ale potem pomyślałem, poczekaj chwilę. Jesteśmy tylko ludźmi. To była piękna rzecz w naszym małżeństwie. Byliśmy tylko chłopakiem i dziewczyną, którzy mieli dzieci ”.

Heather Mills

W 2002 roku McCartney poślubił Heather Mills , byłą modelkę i działaczkę przeciwko minom lądowym . W 2003 roku para miała dziecko, Beatrice Milly, nazwane na cześć zmarłej matki Millsa i jednej z ciotek McCartneya. Rozstali się w kwietniu 2006 roku i rozwiedli się gwałtownie w marcu 2008 roku. W 2004 roku skomentował niechęć mediów do swoich partnerów: „[Brytyjska opinia publiczna] nie lubiła, jak rezygnuję z Jane Asher… Ożeniłem się z [Lindą], Nowojorska rozwódka z dzieckiem, a wtedy im się to nie podobało”.

Nancy Shevell

McCartney poślubił nowojorczyka Nancy Shevell podczas ceremonii cywilnej w ratuszu Marylebone w Londynie 9 października 2011 r. Ślub był skromnym wydarzeniem, w którym uczestniczyła grupa około 30 krewnych i przyjaciół. Para była razem od listopada 2007 roku. Shevell jest wiceprezesem rodzinnego konglomeratu transportowego, który jest właścicielem firmy New England Motor Freight . Jest byłym członkiem zarządu Metropolitan Transportation Authority w rejonie Nowego Jorku . Shevell jest około 18 lat młodszy od McCartneya. Znali się przez około 20 lat przed ślubem, poznali się, ponieważ oboje mieli domy w Hamptons .

Beatlesi

Ta sekcja dotyczy interakcji społecznych i innych ogólnych interakcji. Aby zapoznać się z twórczą współpracą, zobacz Współpraca między byłymi Beatlesami .

Johna Lennona

McCartney (z prawej) z Johnem Lennonem w 1964 roku

Chociaż McCartney miał napięte stosunki z Lennonem, na krótko ponownie zbliżyli się do siebie na początku 1974 roku i pewnego razu grali razem muzykę . W późniejszych latach ta dwójka się rozeszła. McCartney często dzwonił do Lennona, ale obawiał się, jak zostanie przyjęty. Podczas jednej rozmowy Lennon powiedział mu: „Wszyscy jesteście pizzą i bajkami!” Aby nie rozmawiać tylko o interesach, często mówili o kotach, dzieciach lub pieczeniu chleba.

24 kwietnia 1976 roku McCartney i Lennon oglądali odcinek Saturday Night Live w domu Lennona w Dakocie , kiedy Lorne Michaels złożył ofertę pieniężną w wysokości 3000 dolarów dla Beatlesów za ponowne zjednoczenie. Chociaż poważnie rozważali pójście do SNL kilka przecznic dalej, zdecydowali, że jest już za późno. To był ich ostatni wspólny czas. VH1 fabularyzowało to wydarzenie w filmie telewizyjnym Two of Us z 2000 roku . Ostatni telefon McCartneya do Lennona, na kilka dni przed wydaniem przez Lennona i Ono Double Fantasy , był przyjazny: „[Jest to] dla mnie pocieszający czynnik, ponieważ uważam, że to było smutne, że tak naprawdę nigdy nie usiedliśmy i nie wyjaśniliśmy naszych nieporozumień. Ale na szczęście dla mnie ostatnia rozmowa telefoniczna, jaką z nim odbyłem, była naprawdę świetnie i nie mieliśmy żadnej eksplozji”, powiedział.

Reakcja na morderstwo Lennona

Główny artykuł: Morderstwo Johna Lennona

John jest czymś w rodzaju stałej... zawsze obecny w mojej istocie... w mojej duszy, więc zawsze o nim myślę.

— McCartney, Guitar World , styczeń 2000

9 grudnia 1980 roku McCartney śledził wiadomość, że Lennon został zamordowany poprzedniej nocy; Śmierć Lennona wywołała szał medialny wokół ocalałych członków zespołu. McCartney opuszczał Oxford Street studio nagraniowe tego wieczoru, kiedy był otoczony przez reporterów, którzy pytali go o reakcję; odpowiedział: „To przeciąganie”. Prasa szybko skrytykowała go za to, co wydawało się powierzchowną reakcją. Później wyjaśnił: „Kiedy John został zabity, ktoś wetknął we mnie mikrofon i powiedział:„ Co o tym myślisz? Powiedziałem: „To dra-a-ag” i miałem to na myśli z każdym calem melancholii, na jaki mogłem się zdobyć. Kiedy umieściłeś to w druku, jest napisane: „McCartney w Londynie, zapytany dziś o komentarz na temat swojego zmarłego przyjaciela, powiedział:” To przeciąganie”. Wydawało się to bardzo nonszalanckim komentarzem”. Opisał swoją pierwszą rozmowę z Ono po morderstwie i ostatnią rozmowę z Lennonem:

Rozmawiałem z Yoko dzień po jego śmierci i pierwszą rzeczą, jaką powiedziała, było: „John naprawdę cię lubił”. Podczas ostatniej rozmowy telefonicznej, jaką z nim odbyłem, nadal byliśmy najlepszymi kumplami. Zawsze był bardzo ciepłym facetem, John. Jego blef był pozorny. Zdjął swoje okulary, te babcine okulary i mówił: „to tylko ja”. Były jak ściana, wiesz? Tarcza. To są chwile, które cenię.

W 1983 roku McCartney powiedział: „Nie byłbym tak typowo ludzki i zdystansowany jak byłem, gdybym wiedział, że John umrze. Bardziej postarałbym się, aby schować się za jego„ maską ”i mieć lepsze związek z nim”. Powiedział, że tej nocy poszedł do domu, oglądał wiadomości w telewizji ze swoimi dziećmi i płakał przez większość wieczoru. W 1997 roku powiedział, że śmierć Lennona zdenerwowała pozostałych byłych Beatlesów, że oni również mogą zostać zamordowani. powiedział magazynowi Mojo , że Lennon był jego największym bohaterem. W 1981 roku McCartney zaśpiewał chórki w hołdzie Harrisona złożonym Lennonowi „ All These Years Ago” ”, w którym na perkusji grał Starr. McCartney wydał „ Here Today ” w 1982 roku, piosenkę, którą Everett opisał jako „nawiedzony hołd” dla przyjaźni McCartneya z Lennonem.

George Harrison

McCartneya i Harrisona w 1963 roku

Omawiając swój związek z McCartneyem, Harrison powiedział: „Paul zawsze pomagał, kiedy nagrałeś jego dziesięć piosenek - a potem, kiedy zaczął robić jedną z moich piosenek, pomagał. To było głupie. To było bardzo samolubne, właściwie… Było jednak wiele utworów, w których grałem na basie… bo to, co zrobiłby Paul - gdyby napisał piosenkę, nauczyłby się wszystkich części dla Paula, a potem przyszedł do studia i powiedzieć (czasami był bardzo trudny): „Zrób to”. Nigdy nie dałby ci okazji, by coś wymyślić”.

Po śmierci Harrisona w listopadzie 2001 roku McCartney powiedział, że był „cudownym facetem i bardzo odważnym mężczyzną, który miał wspaniałe poczucie humoru”. Kontynuował: „Dorastaliśmy razem i po prostu spędziliśmy razem tyle pięknych chwil - to właśnie zapamiętam. Zawsze będę go kochać, to mój młodszy brat”. W pierwszą rocznicę śmierci McCartney zagrał „Something” Harrisona na ukulele podczas koncertu dla George'a ; wykonywał tę wersję piosenki podczas wielu kolejnych solowych tras koncertowych. Wykonywał także „ For You Blue ” i „ All Things Must Pass ” i grał na pianinie w wykonaniu Erica Claptona „ When My Guitar Gently Weeps ”.

Ringo Starra

Podczas sesji nagraniowej dla The Beatles w 1968 roku obaj wdali się w kłótnię o krytykę McCartneya dotyczącą partii perkusji Starra w „Back in the USSR”, co przyczyniło się do tymczasowego odejścia Starra z zespołu. Starr skomentował później współpracę z McCartneyem: „Paul jest najlepszym basistą na świecie. Ale jest też bardzo zdeterminowany… [aby] postawić na swoim… [w ten sposób] muzyczne nieporozumienia nieuchronnie pojawiały się od czasu do czasu. "

McCartneya i Starra w 1965 roku

McCartney i Starr współpracowali przy kilku projektach post-Beatles, począwszy od 1973 roku, kiedy McCartney wniósł instrumentację i chórki do utworu „ Six O'Clock ”, piosenki, którą McCartney napisał na album Starra Ringo . McCartney zagrał na kazoo w utworze „ You're Sixteen ” z tego samego albumu. Starr pojawił się jako fikcyjna wersja siebie w filmie McCartneya Give My Regards to Broad Street z 1984 roku i grał na perkusji w większości utworów z albumu ze ścieżką dźwiękową , który zawiera ponowne nagrania kilku piosenek Beatlesów napisanych przez McCartneya. Starr grał na perkusji i śpiewał chórki w utworze „ Beautiful Night ” z albumu McCartneya Flaming Pie z 1997 roku . Para ponownie współpracowała w 1998 roku przy Starr's Vertical Man , który zawierał chórki McCartneya w trzech utworach i instrumentację w jednym.

W 2009 roku para wykonała utwór „ Z niewielką pomocą moich przyjaciół ” na koncercie charytatywnym dla Fundacji Davida Lyncha . Współpracowali przy albumie Starra Y Not w 2010 roku. McCartney grał na basie w „Peace Dream” i zaśpiewał w duecie ze Starrem w „ Walk with You ”. W dniu 7 lipca 2010 r. Starr występował w Radio City Music Hall w Nowym Jorku ze swoim zespołem All-Starr na koncercie z okazji jego siedemdziesiątych urodzin. Po bisach McCartney pojawił się niespodziewanie, wykonując piosenkę Beatlesów „ Urodziny ” z zespołem Starra. 26 stycznia 2014 r. McCartney i Starr wykonali „ Queenie Eye ” z nowego albumu McCartneya New na 56. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy . McCartney wprowadził Starra do Rock and Roll Hall of Fame w kwietniu 2015 r. i grał na basie w jego album Give More Love z 2017 r . 16 grudnia 2018 r. Starr i Ronnie Wood dołączyli do McCartneya na scenie, aby wykonać „Get Back” na jego koncercie w londyńskiej O2 Arena . Starr pojawił się również ostatniego dnia trasy McCartney's Freshen Up w lipcu 2019 roku, wykonując „ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) ” i „ Helter Skelter ”.

Dziedzictwo

Osiągnięcia

McCartney został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1988 roku jako członek Beatlesów i ponownie jako artysta solowy w 1999 roku. W 1979 roku Księga Rekordów Guinnessa uznała McCartneya za „najbardziej uhonorowanego kompozytora i wykonawcę muzyki” , z 60 złotymi płytami (43 z The Beatles, 17 z Wings) i jako członek The Beatles, sprzedał ponad 100 milionów singli i 100 milionów albumów, a jako „autor piosenek odnoszący największe sukcesy” napisał wspólnie lub solo 43 piosenki, które sprzedały się w liczbie co najmniej miliona płyt w latach 1962-1978. W 2009 r. Guinness World Records ponownie uznał McCartneya za „autora piosenek odnoszącego największe sukcesy”, który napisał lub współautorem 188 płyt na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, z których 91 znalazło się w pierwszej dziesiątce, a 33 na pierwszym miejscu.

Paul McCartney i Stevie Wonder wykonują „Ebony and Ivory” na koncercie w Białym Domu w 2010 roku

McCartney napisał lub współautorem 32 singli, które znalazły się na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100: dwadzieścia z The Beatles; siedem solo lub ze skrzydłami; jeden jako współautor „ A World Without Love ”, singla numer jeden dla Petera i Gordona ; jeden jako współautor okładki „Lucy in the Sky with Diamonds” Eltona Johna ; jeden jako współautor Stars on 45 's „Medley”; jeden jako współautor z Michaelem Jacksonem w „Powiedz, powiedz, powiedz”; i jeden jako scenarzysta do „Ebony and Ivory” wykonywanego ze Steviem Wonderem. Od 2009 roku ma 15,5 miliona RIAA w Stanach Zjednoczonych jako artysta solowy oraz kolejne 10 milionów z Wings.

Uznany za więcej numerów jeden w Wielkiej Brytanii niż jakikolwiek inny artysta, McCartney brał udział w dwudziestu czterech singlach na szczycie list przebojów: siedemnaście z The Beatles, jeden solo i po jednym z Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid, Band Aid , Band Aid 20 oraz „Chrześcijanie i in.”. Jest jedynym artystą, który osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii jako solista („Pipes of Peace”), duet („Ebony and Ivory” z Wonder), trio („Mull of Kintyre”, Wings), kwartet („She Loves You ", The Beatles), kwintet ("Get Back", The Beatles with Billy Preston ) oraz jako część zespołu muzycznego na cele charytatywne (Ferry Aid).

„Yesterday” to jeden z najczęściej coverowanych utworów w historii, z ponad 2200 nagranymi wersjami, a według BBC „jest to jedyny utwór brytyjskiego pisarza, który został wyemitowany ponad siedem milionów razy w amerykańskiej telewizji i radio i zajmuje trzecie miejsce na liście wszechczasów… [i] jest najczęściej odtwarzaną piosenką brytyjskiego pisarza [ostatnie] stulecie w USA”. Jego kompozycja Beatlesów „Hey Jude” z 1968 roku osiągnęła najwyższą sprzedaż w Wielkiej Brytanii w tym roku i znajdowała się na szczycie list przebojów w USA przez dziewięć tygodni, czyli dłużej niż jakikolwiek inny singiel Beatlesów. Był to również najdłuższy singiel wydany przez zespół, a mając siedem minut i jedenaście sekund był wówczas najdłuższym numerem jeden. „Hey Jude” to najlepiej sprzedający się singiel Beatlesów, który wkrótce po wydaniu osiągnął sprzedaż w ponad pięciu milionach egzemplarzy.

W lipcu 2005 roku występ McCartneya „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” z U2 na Live 8 stał się najszybciej wydanym singlem w historii. Dostępny w ciągu czterdziestu pięciu minut od nagrania, kilka godzin później osiągnął pierwsze miejsce na oficjalnej liście pobierania w Wielkiej Brytanii .

W grudniu 2020 r. Wydanie jego albumu McCartney III i późniejsze umieszczenie go na drugim miejscu listy Billboard 200 w USA przyniosło McCartneyowi wyczyn bycia pierwszym artystą, który ma nowy album na dwóch najwyższych pozycjach na listach przebojów w każdym z ostatnich sześć dekad .

Nagrody i wyróżnienia

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Paula McCartneya

Zobacz też: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez The Beatles

McCartney odbiera nagrodę Gershwina 2010 od prezydenta USA Baracka Obamy

• 18-krotny zdobywca nagrody Grammy :
  • Dziewięć jako członek Beatlesów
  • Six jako artysta solowy
  • Dwóch jako członek Wings
  • Jeden w ramach wspólnej współpracy
• Dwukrotny uczestnik – Rock and Roll Hall of Fame :
  • Klasa 1988 jako członek The Beatles
  • Klasa 1999 jako artysta solowy
• 1965: Członek Orderu Imperium Brytyjskiego
• 1971: zdobywca Oscara (jako członek The Beatles)
• 1988: Doktor honoris causa stopnia uniwersyteckiego z University of Sussex
• 1997: tytuł szlachecki od królowej Elżbiety II za zasługi dla muzyki
• 2000: Stypendium w Brytyjskiej Akademii Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów
• 2008: BRIT Award za wybitny wkład w muzykę
• 2008: tytuł doktora honoris causa w dziedzinie muzyki na Uniwersytecie Yale
• 2010: Nagroda Gershwina za wkład w muzykę popularną
• 2010: Wyróżnienia Kennedy Center
• 2012: Gwiazda w Hollywood Walk of Fame
• 2012: Legia Honorowa za zasługi dla muzyki
• 2012: Osoba Roku MusiCares
• 2015: 4148 McCartney , asteroida nazwana jego imieniem przez Minor Planet Center Międzynarodowej Unii Astronomicznej
• 2017: Mianowany członkiem Orderu Towarzyszy Honorowych (CH) z okazji urodzin 2017 za zasługi dla muzyki

Herb Paula McCartneya

Notatki przyznane przez College of Arms, 18 czerwca 2001 r. Herb Na wieńcu kolorów Liver Bird wołający Sable, podtrzymujący zręcznymi pazurami gitarę Lub sobole ze strunami. Rozeta Lub między dwoma Flaunches ułamkami mniej więcej dwóch rund Sable na wszystkich sześciu strunach gitary blado przez cały czas. Motto ECCE COR MEUM (Oto serce moje)

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Paula McCartneya

Zobacz też: Dyskografia The Beatles , Dyskografia Wings i Lista piosenek nagranych przez Paula McCartneya

Solo

• McCartneya (1970)
• Ram (1971) (z Lindą McCartney )
• McCartney II (1980)
• Przeciąganie liny (1982)
• Fajki pokoju (1983)
• Naciśnij, aby odtworzyć (1986)
• Kwiaty w ziemi (1989)
• Z ziemi (1993)
• Płonący placek (1997)
• Biegnij diabeł, biegnij (1999)
• Zacinający deszcz (2001)
• Chaos i kreacja na podwórku (2005)
• Pamięć prawie pełna (2007)
• Nowy (2013)
• Stacja egipska (2018)
• McCartney III (2020)

Skrzydełka

• Dzikie życie (1971)
• Tor wyścigowy Czerwonej Róży (1973)
• Uciekający zespół (1973)
• Wenus i Mars (1975)
• Skrzydła z prędkością dźwięku (1976)
• Londyn (1978)
• Powrót do jajka (1979)

Inny

• Droga rodzinna (1967) (ścieżka dźwiękowa)
• Thrillington (1977) ( Ram instrumentalny)
• Pozdrowienia dla Broad Street (1984) (ścieżka dźwiękowa)
• Снова в СССР (1988) (okładki albumu)
• Liverpool Sound Collage (2000) (z archiwalnym dźwiękiem Super Furry Animals & The Beatles )
• Twin Freaks (2005) (album z remiksami z DJ Freelance Hellraiser )
• Pocałunki na dnie (2012) (okładki albumu)
• McCartney III Imagined (2021) (album z remiksami)

Klasyczny

• Liverpool Oratorio Paula McCartneya (1991) (z Carlem Davisem )
• Stojący kamień (1997)
• Klasyczna praca (1999)
• Ecce Cor Meum (2006)
• Ocean's Kingdom (2011) (partytura taneczna z Peterem Martinsem )

Strażak (McCartney i Młodzież )

• Truskawki Oceany Statki Las (1993)
• Szczyty (1998)
• Argumenty elektryczne (2008)

Filmografia

Główny artykuł: dyskografia Paula McCartneya § Wideografia

Zobacz też: The Beatles w filmie i teledyski The Beatles

Film

Rok	Tytuł	Rola	Notatki
1964	Ciężka noc	samego siebie
1965	Pomoc!	samego siebie
1967	Magiczna, tajemnicza wycieczka	On sam / Major McCartney / Czerwononosy magik (niewymieniony w czołówce)	Reżyser (scenarzysta i producent niewymieniony w czołówce)
1968	Żółta łódź podwodna	on sam (niewymieniony w czołówce)	Animowany, oparty na piosence Beatlesów
1970	Niech będzie	samego siebie	film dokumentalny
1977	Dzień, w którym umarła muzyka	samego siebie	film dokumentalny
1980	Koncert dla Kampuczy	samego siebie	film dokumentalny
1980	Rockshow	samego siebie	film dokumentalny
1982	Chłodnica	Kowboj	Krótki, producent wykonawczy
1982	Kompletni Beatlesi	samego siebie	film dokumentalny
1984	Pozdrów ode mnie Broad Street	Paweł	Scenariusz, producent, aktor
1985	Rupert i piosenka żaby	Rupert / Edward / Bill / Żaba (głos)	Krótkometrażowy film animowany, scenarzysta, producent wykonawczy
1987	Zjedz bogatych	Bogaty bankiet	Kamea
1987	Prawdziwa historia kumpla Holly'ego	samego siebie	Dokumentalny, producent
1990	The Beatles: pierwsza wizyta w USA	samego siebie	film dokumentalny
1991	Cofnąć się	samego siebie	film dokumentalny
1992	Prawo Daumiera	nic	Krótkometrażowy film animowany, muzyczny, scenarzysta, producent wykonawczy
1997	Szum tropikalnej wyspy	Wirral / Froggo / Bizon / Różne (głos)	Krótkometrażowy film animowany, scenarzysta, producent wykonawczy
2000	Cykl Cienia	nic	Krótkometrażowy film animowany, pisarz
2001	Wtorek	on sam (głos)	Krótkometrażowy film animowany, producent wykonawczy
2003	Burmistrz Sunset Strip	samego siebie	film dokumentalny
2003	Koncert dla Jerzego	samego siebie	film dokumentalny
2008	Hołd To!	samego siebie	film dokumentalny
2008	Teraz wszyscy razem	samego siebie	film dokumentalny
2009	Bruno	samego siebie	Kamea
2009	Mózg Ala w 3D	Człowiek na ulicy	Krótki
2010	Dawid chce latać	samego siebie	film dokumentalny
2010	Ostatnia gra w Shea	samego siebie	film dokumentalny
2011	Miłość, którą tworzymy	samego siebie	film dokumentalny
2011	George Harrison: Życie w materialnym świecie	samego siebie	film dokumentalny
2013	Miasto dźwięku	samego siebie	film dokumentalny
2013	12-12-12	samego siebie	Dokumentalny, Producent
2014	Znalezienie Fela	samego siebie	film dokumentalny
2014	Glen Campbell: Będę sobą	samego siebie	film dokumentalny
2016	The Beatles: osiem dni w tygodniu	samego siebie	film dokumentalny
2017	Piraci z Karaibów: Zemsta nie opowiadają historii	wujek Jacku	Kamea
2018	Quincy	samego siebie	film dokumentalny
2018	Program Bruce'a McMouse'a	samego siebie	Niepublikowany film koncertowy Wings z animacją wyprodukowany w latach 1972-1977, premiera kinowa 2019
2023	Gdyby te ściany mogły śpiewać	samego siebie	Dokument w reżyserii Mary McCartney

Telewizja

Rok	Tytuł	Rola	Notatki
1963–64	Gotowy do startu start!	samego siebie	Program muzyczny, 3 odcinki
1964	Wokół Beatlesów	samego siebie	Koncert specjalny
1964	Co się dzieje! Beatlesi w USA	samego siebie	film dokumentalny
1964–65	Program Eda Sullivana	samego siebie	Program rozrywkowy, 4 odcinki
1965	Muzyka Lennona i McCartneya	samego siebie	Specjalny hołd dla różnorodności
1966	Beatlesi na stadionie Shea	samego siebie	Koncert specjalny
1966	Beatlesi w Japonii	samego siebie	Koncert specjalny
1973	Jamesa Paula McCartneya	samego siebie	Specjalny program telewizyjny
1975	Pozdrowienie dla Beatlesów: Dawno, dawno temu	samego siebie	film dokumentalny
1977	Wszystko, czego potrzebujesz, to miłość: historia muzyki popularnej	samego siebie	Miniserial dokumentalny
1985	Pomoc na żywo	samego siebie	Specjalny koncert charytatywny
1987	To było dwadzieścia lat temu dzisiaj	samego siebie	film dokumentalny
1988	Moc muzyki	On sam, Narrator	film dokumentalny
1995	Simpsonowie	on sam (głos)	Odcinek: „ Lisa wegetarianka ”
1995	Antologia Beatlesów	samego siebie	Miniserial dokumentalny
1997	Muzyka dla Montserrat	samego siebie	Specjalny koncert charytatywny
2001	Rozpiętość skrzydeł	samego siebie	film dokumentalny
2001	Koncert dla Nowego Jorku	samego siebie	Specjalny koncert charytatywny
2005	na żywo 8	samego siebie	Specjalny koncert charytatywny
2005	Sobotni wieczór na żywo	Paweł Szymon	Odcinek: „Alec Baldwin / Christina Aguilera”
2012	30 Skała	samego siebie	Odcinek: „ Na żywo ze Studio 6H ” (tylko nadawanie na Wschodnim Wybrzeżu)
2015	BoJack Horseman	on sam (głos)	Odcinek: „Po imprezie”
2021	McCartney 3,2,1 (miniserial)	samego siebie	Miniserial dokumentalny
2021	Beatlesi: Wracaj	samego siebie	Miniserial dokumentalny

Wycieczki

Główny artykuł: Lista tras koncertowych Paula McCartneya

Zobacz także: Lista występów na żywo Beatlesów

Wycieczki ze skrzydłami

Źródło:

• Wings University Tour – 11 koncertów w Wielkiej Brytanii, 1972
• Wings Over Europe Tour - 25 koncertów, 1972
• Wings 1973 UK Tour - 21 koncertów, 1973
• Trasa koncertowa Wings Over the World - 66 koncertów, 1975–1976
• Wings UK Tour 1979 - 20 koncertów, 1979

Wycieczki solowe

Źródło:

• Światowa trasa koncertowa Paula McCartneya - 104 koncerty, 1989–1990
• Unplugged Tour 1991 – 6 koncertów w Europie, 1991
• The New World Tour - 79 koncertów, 1993
• Driving World Tour - 58 pokazów, 2002
• Trasa Back in the World - 33 koncerty, 2003
• '04 Summer Tour - 14 koncertów na całym świecie, 2004
• Trasa „US” - 37 koncertów, 2005
• Secret Tour 2007 – 6 koncertów w Europie i USA, 2007
• Summer Live '09 - 10 koncertów w Ameryce Północnej, 2009
• Good Evening Europe Tour - 8 koncertów, 2009
• Up and Coming Tour - 38 koncertów na całym świecie, 2010–2011
• On the Run Tour - 38 koncertów na całym świecie, 2011–2012
• Out There Tour - 91 koncertów na całym świecie, 2013–2015
• Jeden na jednego - 78 koncertów na całym świecie, 2016–2017
• Sekretne koncerty 2018 – 5 koncertów, 2018
• Freshen Up – 39 koncertów na całym świecie, 2018–2019
• Got Back – 16 koncertów w Ameryce Północnej, 2022

Zobacz też

• Rekordy Grammy – większość nagród Grammy zdobytych przez artystę płci męskiej
• Lista obrońców praw zwierząt
• Lista brytyjskich zwycięzców i nominowanych do nagrody Grammy
• Lista najbardziej dochodowych artystów muzyki na żywo
• Paul nie żyje – miejska legenda/teoria spiskowa, że ​​Paul McCartney nie żyje

Źródła

•   Babiuk, Andy (2002). Beatles Gear: All the Fab Four Instruments, od sceny do studia (poprawiona red.). Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-731-8 .
•   Bekon, Tony; Morgan, Gareth (2006). Paul McCartney - Bass Master - Playing the Great Beatles Basslines (wyd. 1). Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-884-1 .
•   Badman, Keith (1999). The Beatles po rozpadzie 1970–2000: dziennik z dnia na dzień (wyd. 2001). Omnibus. ISBN 978-0-7119-8307-6 .
•   Benitez, Vincent Perez (2010). Słowa i muzyka Paula McCartneya: lata solowe . Praeger. ISBN 978-0-313-34969-0 .
•   Benitez, Vincent P. (2019). „To ja” w „Vintage Clothes”: intertekstualność i piosenki z białego albumu Paula McCartneya”. W The Beatles przez szklaną cebulę: ponowne rozważenie białego albumu , wyd. Mark Osteen, 213–29. Śledzenie serii pop. Ann Arbor, MI: The University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-07408-2 .
•   Blaney, John (2007). Lennon i McCartney: Razem sami (wyd. 1). Prasa szczękowa. ISBN 978-1-906002-02-2 .
•   Bronson, Fred (1992). Billboard Book of Number One Hits (3. poprawione wydanie). Książki billboardowe. ISBN 978-0-8230-8298-8 .
•   Brązowy, Piotr ; Gaines, Steven (2002). Miłość, którą uprawiasz: historia The Beatles od wewnątrz . Nowa biblioteka amerykańska. ISBN 978-0-451-20735-7 .
• Buk, Askold (1996). „Wspólne brzdąkanie”. Gitarowy świat: akustyczny (17).
•   Carlin, Peter Ames (2009). Paul McCartney: Życie . Kamień probierczy. ISBN 978-1-4165-6209-2 .
•   Doggett, Peter (2009). Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie (pierwsze wydanie w twardej oprawie w USA). Harfiarka. ISBN 978-0-06-177446-1 .
•   Emerick, Geoff ; Massey, Howard (2006). Tu, tam i wszędzie: moje życie Nagrywanie muzyki The Beatles . Gotham. ISBN 978-1-59240-269-4 .
•   Everett, Walter (1999). The Beatles jako muzycy: rewolwer przez antologię . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0 .
•   George-Warren, Holly, wyd. (2001). The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (wydanie poprawione i zaktualizowane w 2005 r.). Kominek. ISBN 978-0-7432-9201-6 .
•   Gould, Jonathan (2007). Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America (pierwsze wydanie w miękkiej oprawie). Prasa Trzech Rzek. ISBN 978-0-307-35338-2 .
• Graff, Gary (styczeń 2000). "Wczoraj dzisiaj". Świat Gitary . 20 (1).
•   Glenday, Craig, wyd. (2008). Rekordy Guinnessa 2009 . Guinness World Records Ltd. Księga rekordów Guinnessa. ISBN 978-1-904994-37-4 .
•   Harry, Bill (2000a). Encyklopedia Beatlesów: poprawiona i zaktualizowana . Dziewica. ISBN 978-0-7535-0481-9 .
•   Harry, Bill (2003). Encyklopedia George'a Harrisona . Dziewica. ISBN 978-0-7535-0822-0 .
•   Harry, Bill (2000b). Encyklopedia Johna Lennona . Dziewica. ISBN 978-0-7535-0404-8 .
•   Harry, Bill (2002). Encyklopedia Paula McCartneya . Dziewica. ISBN 978-0-7535-0716-2 .
•   Ingham, Chris (2009). Szorstki przewodnik po The Beatles (wyd. 3). Szorstkie przewodniki. ISBN 978-1-84836-525-4 .
• Jisi, Chris (październik 2005). „On może to rozpracować” . Basista . 16 (10).
•   Kastan, David Scott (2006). Oxford Encyclopedia of British Literature . Tom. 1. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-516921-8 .
•   Levy, Joe, wyd. (2005). 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone (pierwsze wydanie w miękkiej oprawie). Książki Wennera. ISBN 978-1-932958-61-4 .
•   Lewisohn, Mark (1992). The Complete Beatles Chronicle: The Definitive Day-by-Day Guide to The Beatles' Entire Career (wyd. 2010). Chicagowska prasa przeglądowa. ISBN 978-1-56976-534-0 .
•   Lewisohn, Mark, wyd. (2002). Rozpiętość skrzydeł: zespół Paula McCartneya w biegu . Mały, brązowy. ISBN 978-0-316-86032-1 .
• „Najdoskonalszy Order Imperium Brytyjskiego” . The London Gazette (dodatek) . 4 czerwca 1965 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 stycznia 2009 r . Źródło 11 maja 2010 r .
•   MacDonald, Ian (2005). Rewolucja w głowie: The Beatles' Records and the Sixties (wyd. 3 (2007)). Chicagowska prasa przeglądowa. ISBN 978-1-55652-733-3 .
•   McCartney, Paweł (2001). Mitchell, Adrian (red.). Śpiew kosa: wiersze i teksty 1965–1999 . WW Norton and Company Inc. ISBN 978-0-393-02049-6 .
•   McGee, Garry (2003). Zespół w biegu: historia Paula McCartneya i Wings . Taylor Trade. ISBN 978-0-87833-304-2 .
•   Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Wiele lat od teraz (1. wydanie w twardej oprawie). Henry Holt & Company. ISBN 978-0-8050-5248-0 .
•   Miles, Barry (1998). The Beatles: A Diary — intymna historia dzień po dniu (wyd. 2009). JG Press. ISBN 978-1-57215-010-2 .
•   Mile, Barry (2001). Pamiętnik Beatlesów, tom 1: Lata Beatlesów . Omnibus. ISBN 978-0-7119-8308-3 .
• Molenda, Michael (listopad 2005). "Tu, tam i wszędzie". Gitarzysta . 39 (11).
• Mulhern, Tom (lipiec 1990). „Paul McCartney”. Gitarzysta . 24, nr 7 (246).
•   Roberts, David, wyd. (2005). Brytyjskie single i albumy przebojów (wyd. 18). Guinness World Records Limited. ISBN 978-1-904994-00-8 .
•   Sandford, Christopher (2006). McCartneya . Carroll & Graf. ISBN 978-0-7867-1614-2 .
•   Sheff, David (1981). Golson, G. Barry (red.). Wywiady Playboya z Johnem Lennonem i Yoko Ono . Prasa Playboya. ISBN 978-0-87223-705-6 .
•   Sounes, Howard (2010). Fab: życie intymne Paula McCartneya . Prasa Da Capo. ISBN 978-0-306-81783-0 .
•   Southall, Brian; Perry, Rupert (2006). Northern Songs: The True Story of the Beatles Song Publishing Empire . Omnibus. ISBN 978-1-84609-237-4 .
•   Szpic, Bob (2005). The Beatles: biografia . Little, Brown and Company. ISBN 978-0-316-80352-6 .
•   Beatlesi (2000). Antologia Beatlesów . Księgi kroniki. ISBN 978-0-8118-3636-4 .
•   Wenner, Jann (2000). George-Warren, Holly (red.). Wspomnienia Lennona . Verso. ISBN 978-1-85984-600-1 .
•   Womack, Kenneth (2007). Długie i kręte drogi: ewoluujący artyzm Beatlesów . Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1746-6 .

Dalsza lektura

•   Barrow, Tony (2005). John, Paul, George, Ringo i ja: prawdziwa historia Beatlesów . Usta Gromu. ISBN 978-1-56025-882-7 .
•   Barrow, Tony (2004). Paula McCartneya . Wydawnictwo Carlton. ISBN 978-1-84442-822-9 .
• Benitez, Vincent P. (2012). „Ram (1971)” i „Uciekający zespół (1973)”. W albumie: przewodnik po najbardziej prowokacyjnych, wpływowych i ważnych dziełach muzyki pop , wyd. James E. Perone, 147–56; 275–85. Westport, CT: Wydawcy Praeger. Album
•   Davies, Hunter (2009). The Beatles: The Authorized Biography (3. poprawione wydanie). WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-33874-4 .
•   Gambaccini, Paweł (1993). Paul McCartney: Własnymi słowami . Prasa zbiorcza. ISBN 978-0-86001-239-9 .
•   Gambaccini, Paweł (1996). Wywiady z McCartneyem: po zerwaniu (wyd. 2). Prasa zbiorcza. ISBN 978-0-7119-5494-6 .
•   Gracen, Jorie B. (2000). Paul McCartney: Widziałem go stojącego tam . Publikacje Watsona-Guptilla. ISBN 978-0-8230-8372-5 .
•   Kirchherr, Astrid; Voormann, Klaus (1999). Dni Hamburga . Guildford, Surrey: Genesis Publications. ISBN 978-0-904351-73-6 .
•   Martin, George (1979). Wszystko czego potrzebujesz to uszy . Nowy Jork: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-11482-4 .
•   Marcin, Jerzy; Pearson, William (1994). Summer of Love: The Making of Sgt. pieprz . Macmillan. ISBN 978-0-333-60398-7 .
•   McCartney, Linda (z Paulem, Mary i Stellą McCartney). Rodzinna kuchnia Lindy McCartney: ponad 90 przepisów roślinnych, które ocalą planetę i odżywią duszę. (Voracious / Little, Brown and Co., 2021) ISBN 978-0-316-49798-5
•   Skórka, Ian (2002). Nieznany Paul McCartney: McCartney i awangarda . Reynolds & Hearn. ISBN 978-1-903111-36-9 .
•   Raymer, Miles (2010). Jak analizować muzykę Paula McCartneya . Wydawnictwo ABDO. ISBN 978-1-61613-531-7 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Paula McCartneya na Facebooku
• Paula McCartneya z AllMusic
• Dyskografia Paula McCartneya na Discogs
• Paul McCartney w katalogu Hollywood Walk of Fame
• „Rupert i żaba” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 listopada 2005 r . . Źródło 5 kwietnia 2014 r . – animacja Paula McCartneya 24.11.2005
• Paula McCartneya na IMDb
• Paul McCartney w bazie danych filmów TCM
• z Paulem McCartneyem w BBC Radio 4 Desert Island Discs , 26 grudnia 1984 r
• Linda McCartney's Family Kitchen – In Conversation with Paul, Mary and Stella (oficjalny kanał Paula McCartneya na YouTube ) – wywiad, 6 października 2021 r.