Jamesa Jamersona

Ten artykuł dotyczy basisty. W przypadku innych zastosowań zobacz James Jamerson (ujednoznacznienie) .

James Jamerson
Jamerson in 1964[1][a]
Jamerson w 1964 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Jamesa Lee Jamersona
Urodzić się
( 29.01.1936 ) 29 stycznia 1936 Wyspa Edisto, Karolina Południowa , USA
Zmarł
02.08.1983 (02.08.1983) (w wieku 47) Los Angeles, Kalifornia , USA
Gatunki R&B , soul , pop, funk , jazz
zawód (-y) Muzyk sesyjny
instrument(y) Gitara basowa, kontrabas
lata aktywności 1956–1983
Etykiety Motown i inne

James Lee Jamerson (29 stycznia 1936 - 2 sierpnia 1983) był amerykańskim basistą . Był niewymienionym basistą w większości Motown Records w latach 60. i wczesnych 70. (Motown nie wymieniało nazwisk muzyków sesyjnych na swoich wydawnictwach aż do 1971 r.), A obecnie jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych basistów we współczesnej historii muzyki. Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2000 roku. Jako muzyk sesyjny zagrał na dwudziestu trzech hitach numer jeden na liście Billboard Hot 100 , a także na pięćdziesięciu sześciu hitach numer jeden R&B .

W swoim specjalnym wydaniu „The 100 Greatest Bass Players” z 2017 roku magazyn Bass Player umieścił Jamersona na pierwszym miejscu i najbardziej wpływowym gitarzyście basowym. W 2020 roku Rolling Stone umieścił Jamersona na pierwszym miejscu na liście 50 największych basistów wszechczasów.

Wczesne życie

Pochodzący z wyspy Edisto w Południowej Karolinie , urodził się jako syn Jamesa Jamersona seniora i Elizabeth Bacon. Był wychowywany częściowo przez babcię, która grała na pianinie, i ciotkę, która śpiewała w chórze kościelnym. Jako dziecko był kompetentnym pianistą i występował publicznie. Krótko grał na puzonie. Jako nastolatek był osobą powściągliwą i pasjonującą się muzyką. W radiu słuchał muzyki gospel , bluesa i jazzu .

Motown

Jamerson przeniósł się z matką do Detroit w 1954 roku. Uczęszczał do Northwestern High School ; tam zaczął grać na kontrabasie . Zaczął grać w klubach bluesowych i jazzowych w okolicach Detroit, będąc pod wpływem basistów jazzowych Raya Browna , Paula Chambersa i Percy'ego Heatha . Zaproponowano mu stypendium na studia muzyczne na Wayne State University , ale odmówił. Po ukończeniu szkoły średniej kontynuował występy w klubach Detroit. Dołączył do zespołu bluesowego piosenkarza Washboarda Williego , z którym później koncertował Jackiem Wilsonem . Jego coraz bardziej solidna reputacja zaczęła dawać mu możliwości sesji w różnych lokalnych studiach nagraniowych. Począwszy od 1959 roku, znalazł stałą pracę w Hitsville USA Berry'ego Gordy'ego , siedzibie wytwórni płytowej Motown. Grał na basie w Smokey Robinson „ Way Over There ” (1959), albumie Johna Lee Hookera Burnin ' (1962) i The Reflections ' " (Just Like) Romeo and Juliet (1964). Tam został członkiem trzonu muzyków studyjnych, którzy nieformalnie nazywali siebie The Funk Brothers . Ta zżyta grupa muzyków występowała na większości nagrań Motown przez większość lat 60. Pierwsze sesje Jamersona były wykonywane na kontrabasie, ale we wczesnych latach 60. przerzucił się głównie na elektryczny bas Fender Precision Bass .

Podobnie jak Jamerson, większość Funk Brothers to muzycy jazzowi, których zwerbował Gordy. Przez wiele lat utrzymywali harmonogram nagrywania w ciągu dnia w małej piwnicy Motown „Studio A” (które nazywali „Snakepit”), a nocą grali koncerty w klubach jazzowych. Od czasu do czasu koncertowali także w Stanach Zjednoczonych z artystami Motown. Jednak przez większość swojej kariery Funk Brothers nie pojawiali się na singlach i albumach Motown, a ich wynagrodzenie było znacznie niższe niż wynagrodzenie głównych artystów lub wytwórni, stąd ich okazjonalna niezależna praca gdzie indziej. Ostatecznie Jamerson otrzymał zaliczkę za 1000 USD tygodniowo (7792 USD w 2021 r.), Co zapewniło jemu i jego powiększającej się rodzinie wygodny styl życia.

Dyskografia Jamersona w Motown to katalog soulowych hitów z lat 60. i wczesnych 70. W swoim dorobku ma takie hity jak, między innymi, „ You Can’t Hurry Love ” The Supremes , „ My Girl ” The Temptations , „ Shotgun ” Jr. Walker & the All Stars , „ For Once in My Life „ I Was Made to Love Her ” Steviego Wondera , „ Going to a Go-Go „ The Miracles” , „ Dancing in the Street ” Marthy and the Vandellas , „ I Heard It Through the Grapevine ” Gladys Knight & the Pips , a później Marvina Gaye'a , a także większość albumu What's Going On Marvina Gaye'a, Reach Out I'll Be There " i " Bernadette " zespołu Four Tops . Od czasu do czasu nagrywał dla innych wytwórni, takich jak " Boom Boom " zespołu John Lee Hooker w 1962 i „ Higher and Higher ” Jackie Wilson w 1967. Motown wydało 537 singli w latach 60. i ponad 200 albumów. Według kolegów Funk Brothers w filmie dokumentalnym Standing in the Shadows of Motown z 2002 roku , Gaye desperacko chciał, aby Jamerson zagrał w „ What's Going On ” i poszedł do kilku barów, aby znaleźć basistę. Kiedy to zrobił, zabrał Jamersona do studia, ale Jamerson był zbyt pijany, by utrzymać się w pozycji pionowej, więc James zagrał klasyczną linię, leżąc płasko na plecach. Jamerson przestał koncertować w 1964 i pracował w studiu w pełnym wymiarze godzin. Podobno grał na prawie każdym nagraniu Motown w latach 1963-1968, w tym ponad 60 popowych singli z pierwszej piętnastki. Jamerson wystąpił na 23 hitach numer jeden na listach przebojów , rekord niewiele lepszy od Paula McCartneya z The Beatles który cytuje Jamersona jako inspirację i wystąpił w 56 hitach numer jeden na listach przebojów R&B.

Styl i wpływ

Linia basu utworu Temptations z 1966 roku „ Get Ready ” grana przez Jamersona
Zewnętrzne wideo
video icon Linia basowa „Ain't No Mountain High Enough”

Jamerson jest znany z rozszerzania stylu muzycznego i roli gry na basie w ówczesnej muzyce popularnej, która (w latach 50. i 60. R&B, rock and roll i country) składała się głównie z nut prymowych, kwint i prostych , powtarzalnych wzorów . Dla kontrastu, wiele linii basowych Jamersona w dużym stopniu opierało się na przebiegach chromatycznych , synkopach , nutach duchów i inwersjach , z częstym użyciem otwartych smyczków. Jego zwinna gra na basie została uznana za integralną część „ Motown Sound”. ". Stworzył linie melodyczne, które mimo wszystko były powiązane z rytmem perkusji.

Przejście Jamersona z kontrabasu na bas elektryczny miało miejsce w czasie, gdy bas elektryczny był stosunkowo nowym instrumentem, a jego użycie i styl gry nie były dobrze ugruntowane. Doświadczenie Jamersona jako muzyka jazzowego i kontrabasisty wpłynęło na jego styl gry, az czasem jego technika i podejście do improwizacji stały się bardziej zniuansowane. W połowie lat 60. jego styl stał się nieodzowną częścią brzmienia Motown, co z kolei wpłynęło na muzykę popularną. Wczesne przykłady wpływów Jamersona to „ Rescue Me ” Fontelli Bass oraz „ You Won't See Me ” i „ Nowhere Man” „przez Beatlesów .

Basiści, którzy zauważyli wkład Jamersona lub byli pod jego wpływem, to Rocco Prestia , Anthony Jackson , Pino Palladino , Paul McCartney , Bob Babbitt , Nathan Watts , Will Lee , Geddy Lee , Chuck Rainey , Marcus Miller , Mike Mills , Phil Chen , John Entwistle , Michael League , Mike Watt , Sting , John Paul Jones , Bernard Odum , Victor Wooten , Robert DeLeo , Glenn Hughes , Tommy Shannon , Suzi Quatro , Ron Asheton , Tony Sales , Peter Cetera , Robert Kool Bell , Bootsy Collins , Michael „Flea” Balzary , Jaco Pastorius , Stanley Clarke , Michaela Hendersona , Jacka Bruce'a , John Patitucci , Jason Newsted , Rick Danko , Garry Tallent , Alan Gorrie , Jerry Jemmott , Andy Fraser , Brian Wilson i inni.

Kariera po Motown

Wkrótce po tym, jak Motown przeniosło swoją siedzibę do Los Angeles w Kalifornii, w 1972 roku, Jamerson sam się tam przeprowadził i znalazł okazjonalną pracę w studiu, ale jego związek z Motown oficjalnie zakończył się w 1973 roku. Następnie występował na takich hitach z lat 70., jak „ Ani One of Us”. " przez Gladys Knight & The Pips (1973), " Boogie Down " ( Eddie Kendricks , 1974), " Boogie Fever " ( The Sylvers , 1976), " Nie musisz być gwiazdą (być w moim programie) " ( Marilyn McCoo i Billy Davis Jr. , 1976) oraz „ Niebiosa musiały cię zesłać ” ( Bonnie Pointer , 1979). Grał także na nagraniach Roberta Palmera ( Pressure Drop , 1975), Dennisa Coffeya ( Instant Coffey , 1974), Wah Wah Watson ( Elementary , 1976), Rhythm Heritage (1976), Al Wilson (1977), Dennis Wilson ( Pacific Ocean Niebieski , 1977), Eloise Laws (1977), Smokey Robinson (1978), Ben E. King (1978), Hubert Laws (1979), Tavares (1980), Joe Sample / David T. Walker ( Swing Street Cafe , 1981) i Bloodstone (1982). Jednak w Los Angeles Jamerson nie pracował ze stałą grupą muzyków i nie mógł improwizować. Czuł się nie na miejscu iz biegiem czasu jego zwiększone uzależnienie od alkoholu wpłynęło na jego pracę. Gdy inni muzycy zaczęli używać zaawansowanych technologicznie wzmacniaczy, okrągłych strun i prostszych, bardziej powtarzalnych linii basu, zawierających nowe techniki, takie jak slapping , styl Jamersona wypadł z łask lokalnych producentów, ponieważ niechętnie próbował nowych rzeczy. W latach 80. nie był w stanie uzyskać żadnych poważnych koncertów, pracując jako muzyk sesyjny.

Życie osobiste i śmierć

Jamerson poślubił Annie Wells na krótko przed ukończeniem szkoły średniej. Mieli czworo dzieci. Jego syn, James Jamerson Jr. (1957–2016), był profesjonalnym basistą sesyjnym i członkiem zespołu disco Chanson . Miał dwóch innych synów, Joeya i Dereka oraz córkę Dorene (Penny).

Od dawna zmagający się z alkoholizmem Jamerson zmarł z powodu powikłań związanych z marskością wątroby, niewydolnością serca i zapaleniem płuc 2 sierpnia 1983 roku w Los Angeles. Jest pochowany na historycznym cmentarzu Woodlawn w Detroit .

Uznanie

Jamerson (podobnie jak w przypadku innych braci Funk) otrzymał niewielkie formalne uznanie za swój całokształt twórczości. Jego praca była niewymieniona aż do późniejszej kariery i pozostał w dużej mierze anonimowy, nawet dla basistów, którzy naśladowali jego styl. Po raz pierwszy pojawił się na dużym wydawnictwie Motown w 1971 roku za rolę w filmie Marvina Gaye'a What's Going On . Został odnotowany jako „niezrównany James Jamerson” na okładce płyty.

Jamerson był tematem książki Allana Słuckiego z 1989 roku zatytułowanej Standing in the Shadows of Motown . Książka zawiera biografię Jamersona, transkrypcje jego linii basowych, dwie płyty CD, na których 26 basistów, takich jak Pino Palladino , John Entwistle , Chuck Rainey i Geddy Lee , mówi o Jamersonie i odtwarza transkrypcje. Jego historia została przedstawiona w kolejnym filmie dokumentalnym z 2002 roku pod tym samym tytułem . Prace Jamersona nadal były przedmiotem różnych publikacji.

Jamerson został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2000 roku, wśród pierwszej w historii grupy „sidemenów”, którzy zostali wprowadzeni. W 2004 roku otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości , aw 2007 roku został wprowadzony do Musicians Hall of Fame jako członek Funk Brothers. W 2009 roku został wprowadzony do Fender Hall of Fame przez innego basistę sesyjnego Motown i przyjaciela, Boba Babbitta . W 2011 roku otrzymał Bass Player. Otrzymał nagrody Samson, Hartke i Zoom International Bassist Award w 2012 roku. Został nagrodzony popiersiem na Rock Walk w Hollywood Guitar Center , aw 2013 roku Funk Brothers otrzymali gwiazdę na Hollywood Walk of Fame . W 2015 roku autor tekstów i basista Brian Wilson z Beach Boys nazwał Jamersona swoim ulubionym basistą.

Jamerson otrzymał kilka wyróżnień w swoim rodzinnym stanie Karolina Południowa . Należą do nich dwudniowy hołd organizowany przez Charleston Jazz Initiative i College of Charleston’s Avery Research Center (2003), nagrodę Gullah/GeeChee Anointed Spirit Award (2008), nagrodę Independent Tone Award za całokształt twórczości (2016), nagrodę Dr. Martin Luther King Dream Keeper Award (2018), wprowadzenie do Lowcountry Music Hall of Fame (2018), wprowadzenie do Carolina Beach Music Hall of Fame (2018). Również Senat Karoliny Południowej , Izba Reprezentantów i miasto Edisto Island podjęły uchwały w uznaniu jego wkładu.

Sprzęt Jamerson

Jamerson zaczynał od szkolnego kontrabasu. Po ukończeniu szkoły średniej kupił niemiecki kontrabas , którego później używał w takich hitach wytwórni Motown, jak „ My Guy ” Mary Wells i „ (Love Is Like a) Heat Wave ” Marthy and the Vandellas . Ten instrument znajduje się w Rock and Roll Hall of Fame.

W latach 1960-1961 przeszedł na bas elektryczny. Jamerson grał głównie na Fender Precision Bass , ale wiadomo, że krótko używał Fender Bass V i ośmiostrunowego Hagströma w późniejszej karierze. Od czasu do czasu nadal używał kontrabasu, jak w „ My Guy ” z 1964 roku.

Jego pierwszym elektrycznym basem był Precision Bass z 1957 roku, odnowiony na czarno, z anodowaną na złoto maskownicą i klonową podstrunnicą, [ potrzebne źródło ] , nazywany „Black Beauty”. Bas był wcześniej własnością jego kolegi basisty Horace'a „Chili” Rutha. Wkrótce jednak instrument został skradziony.

Po tym, jak jego Precision Bass z 1957 roku został skradziony, na krótko zastąpił go Sunburst Precision z początku lat sześćdziesiątych, który również został skradziony. Następnie nabył fabryczny bas Fender Precision Bass z 1962 roku, który został nazwany „The Funk Machine” przez innych muzyków. Miał trójkolorowe wykończenie typu sunburst, szylkretową maskownicę, palisandrową podstrunnicę oraz chromowane osłony przetwornika i mostka (ten ostatni zawierał kawałek pianki używany do tłumienia podtrzymania i niektórych podtekstów). Na pięcie instrumentu wyrył niebieskim atramentem słowo „FUNK”. Zwykle ustawiał pokrętła głośności i tonu na maksimum. Ten instrument również został skradziony na kilka dni przed śmiercią Jamersona w 1983 roku i nigdy go nie odzyskano.

strun La Bella o dużej grubości (.052–.110) , które nigdy nie były wymieniane, chyba że struna pękła. Nie dbał szczególnie o instrument, jak stwierdził: „Brud trzyma funk”. Szyja mogła w końcu się wypaczyć, ponieważ wielu twierdziło, że nie można na niej grać. Chociaż utrudniało to denerwowanie się, Jamerson uważał, że poprawiło to jakość brzmienia. W połowie lat 70. producent próbował zmodernizować brzmienie Jamersona, prosząc basistę o przejście na jaśniejsze, okrągłe struny basowe, ale Jamerson grzecznie odmówił.

Jednym z aspektów pionowej gry Jamersona, który został przeniesiony na elektryczną gitarę basową, był fakt, że generalnie używał tylko palca wskazującego prawej ręki do szarpania strun, podczas gdy trzeci i czwarty palec spoczywał na chromowanej osłonie przetwornika. Palec wskazujący Jamersona zyskał nawet własny przydomek: „Hak”. Innym aspektem pionowej gry Jamersona, który został przeniesiony, było użycie przez niego otwartych strun, techniki od dawna używanej przez basistów jazzowych, do obracania się wokół podstrunnicy, co nadawało jego wersjom płynność. Grał zrelaksowanym i lekkim dotykiem.

Ulubionym wzmacniaczem Jamersona na występach klubowych był Ampeg B-15 ; w większych obiektach używał niebieskiego Kustoma z dwoma 15-calowymi głośnikami. W obu gałka basów była zwykle podkręcona do końca, a góra do połowy. Podczas większości nagrań studyjnych jego bas był podłączony bezpośrednio do wykonanej na zamówienie konsoli mikserskiej razem z gitarami Eddiego Willisa , Roberta White'a i Joe Messiny . Dostosował konsoletę tak, aby jego dźwięk był lekko przesterowany i miał lekką kompresję lampową.

W 2017 roku doniesiono, że Jamerson podarował basiscie Billy'emu Hayesowi bas Fender Precision z 1961 roku w 1967 lub 1968 roku; instrument został wystawiony na aukcję w 2017 roku. W 1977 roku Jamerson został sfotografowany z basem Precision z lat 1965–1968 (linia instrumentów z logo przejścia). Istnieją spekulacje, że od połowy do późnych lat 60. rozstał się z ówczesnym podstawowym instrumentem Jamersona, który nabył i zastąpił go modelem z 1966 roku.

Cytaty

W 1983 roku w wywiadzie dla magazynu Musician , Jamerson powiedział o zespole Motown zajmującym się pisaniem i produkcją piosenek, że „dali mi arkusz z akordami , ale nie mogli dla mnie pisać. Kiedy to robili, nie brzmiało to dobrze. (… ) Kiedy dali mi ten arkusz akordów, patrzyłem na niego, ale potem zaczynałem robić to, co czułem i co myślałem, że będzie pasować. (...) Słyszałem linię melodyczną z tekstu i budowałem wokół tego linia basu”.

Założyciel Motown, Berry Gordy , nazwał Jamersona „niesamowitym improwizatorem” i powiedział: „Ja, podobnie jak niektórzy inni producenci, nie zrobiłbym sesji, gdyby nie było co najmniej dwóch braci Funk - a mianowicie [perkusista] Benny Benjamin i James Jamerson . "

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Jamerson&oldid=1138514089 ”