Najwyżsi

Ten artykuł jest o grupie śpiewu Motown. W przypadku innych zastosowań zobacz The Supremes (ujednoznacznienie) .

The Supremes
The Supremes singing on a soundstage
( od lewej do prawej ): Florence Ballard , Mary Wilson i Diana Ross wykonują utwór „ My World Is Empty Without You ” w programie The Ed Sullivan Show w 1966 r.
Informacje dodatkowe
Znany również jako Primettes (1959–1961); Diana Ross i Najwyżsi (1967–1970)
Pochodzenie Detroit , Michigan, USA
Gatunki
lata aktywności
  • 1959–1977
  • 1983
  • 2000
Etykiety
dawni członkowie

The Supremes był amerykańskim dziewczęcym zespołem i czołowym zespołem Motown Records w latach 60. Założony jako The Primettes w Detroit w stanie Michigan w 1959 roku, Supremes odnieśli największy sukces komercyjny z występów Motown i odnoszący największe sukcesy amerykański zespół wokalny , z 12 singlami numer jeden na liście Billboard Hot 100 . Większość z tych hitów została napisana i wyprodukowana przez główny zespół kompozytorów i producentów Motown, Holland–Dozier–Holland . Mówi się, że ich przełom umożliwił przyszłym afroamerykańskim R&B i soul odnieść sukces w mainstreamie. Billboard umieścił Supremes na 16. miejscu wśród największych artystów Hot 100 wszechczasów.

Florence Ballard , Mary Wilson , Diana Ross i Betty McGlown , pierwotne członkinie, pochodziły z publicznego projektu mieszkaniowego Brewster-Douglass w Detroit. Utworzyli Primettes jako siostrzany akt Primettes (z Paulem Williamsem i Eddiem Kendricksem , który później założył Temptations ). Barbary Marcin zastąpił McGlown w 1960 roku, a grupa podpisała kontrakt z Motown w następnym roku jako Supremes. Martin opuścił akt na początku 1962 roku, a Ross, Ballard i Wilson kontynuowali jako trio .

W połowie lat 60. Supremes odnieśli sukces w mainstreamie z Rossem jako głównym wokalistą i Holland – Dozier – Holland jako zespołem zajmującym się pisaniem piosenek i produkcją. W 1967 roku prezes Motown, Berry Gordy , zmienił nazwę grupy na Diana Ross & the Supremes i zastąpił Ballarda Cindy Birdsong . W 1970 roku Ross odszedł, aby rozpocząć karierę solową i został zastąpiony przez Jeana Terrella , a grupa ponownie zmieniła nazwę na Supremes. W połowie lat 70. skład zmienił się wraz z Lyndą Laurence , Scherrie Payne i Susaye Greene , dołączając do grupy, która po 18 latach od powstania rozpadła się w 1977 roku.

Historia

Pochodzenie

Projekt mieszkaniowy Fredericka Douglassa w Detroit

W Detroit w 1958 roku Florence Ballard , uczennica gimnazjum mieszkająca w Brewster-Douglass Housing Projects , poznała Paula Williamsa i Eddiego Kendricksa , którzy byli dwoma członkami śpiewającej grupy z Detroit, znanej jako Primes . Ballard śpiewał, podobnie jak dziewczyna Paula Williamsa, Betty McGlown , więc Milton Jenkins, menadżer The Primes, postanowił stworzyć siostrzaną grupę, która będzie nazywać się Primettes. Ballard zwerbował swoją najlepszą przyjaciółkę Mary Wilson , a następnie Paula Williamsa Dianę Ross . Prowadzony i finansowany przez Jenkinsa, Primettes zaczynali od wykonywania przebojów takich artystów jak Ray Charles and the Drifters w sock hops , klubach towarzyskich i pokazach talentów w okolicach Detroit. Otrzymując dodatkowe wskazówki od przyjaciela grupy i uznanego autora piosenek Jesse'ego Greera , kwartet szybko zdobył lokalnych fanów. Grupa stworzyła odpowiedni dla wieku styl, który został zainspirowany strojami kolegialnymi popularnej grupy doo-wop Frankie Lymon & the Teenagers . W przeważającej części Ballard, Ross i Wilson wykonywali równe główne role w piosenkach. W ciągu kilku miesięcy gitarzysta Marvin Tarplin został dodany do składu Primettes - posunięcie, które pomogło odróżnić grupę od wielu innych aspirujących zespołów z Detroit, umożliwiając im śpiewanie na żywo zamiast synchronizacji ust .

Po wygraniu Międzynarodowego Festiwalu Wolności Windsor – Detroit 4 lipca 1960 r., Primettes skupili się na nagraniu płyty. W nadziei na podpisanie kontraktu z grupą z lokalną wytwórnią Motown , w 1960 roku Ross poprosił starego sąsiada, wokalistę Miracles , Smokeya Robinsona , aby pomógł grupie załatwić przesłuchanie do dyrektora Motown, Berry'ego Gordy'ego . , który już udowodnił, że jest zdolnym autorem tekstów. Robinson lubił „dziewczyny” (jak je wtedy nazywano w Motown) i zgodził się pomóc, ale jeszcze bardziej lubił ich gitarzystę; za zgodą Primettes zatrudnił Tarplina, który został gitarzystą Miracles. Robinson zorganizował dla Primettes przesłuchanie a cappella dla Gordy'ego - ale Gordy, czując, że są zbyt młodzi i niedoświadczeni, by nagrywać artystów, zachęcił ich do powrotu, gdy ukończą szkołę średnią. Niezrażeni, w tym samym roku Primettes nagrali singiel dla Lu Pine Records , wytwórni stworzonej specjalnie dla nich, zatytułowany „ Tears of Sorrow ”, który był wspierany przez „ Pretty Baby ”. Singiel nie znalazł jednak publiczności. Wkrótce potem McGlown zaręczył się i opuścił grupę. Miejscowa dziewczyna Barbara Martin szybko zastąpiła McGlown.

Zdeterminowani, by wywrzeć wrażenie na Gordym i dołączyć do stajni wschodzących gwiazd Motown, Primettes odwiedzali jego studio nagraniowe w Hitsville w USA . W końcu przekonali Gordy'ego, aby pozwolił im klaskać w dłonie i śpiewać w tle do piosenek innych artystów Motown, w tym Marvina Gaye'a i Mary Wells . W styczniu 1961 roku Gordy w końcu ustąpił i zgodził się podpisać z nimi kontrakt ze swoją wytwórnią – ale pod warunkiem, że zmienią nazwę swojej grupy. Do tego czasu Primes połączyli się z Otisem Williamsem & the Distants i wkrótce podpisali kontrakt z Motown jako The Temptations . Gordy dał Ballardowi listę nazwisk do wyboru, która zawierała sugestie, takie jak „Darleens”, „The Sweet Ps”, „the Melodees”, „the Royaltones” i „the Jewelettes”. Ballard wybrał inną propozycję, „The Supremes”. Wiosną 1962 roku Martin opuścił grupę, aby założyć rodzinę. W ten sposób nowo nazwani Supremes kontynuowali działalność jako trio.

W latach 1961-1963 Supremes wydali sześć singli, zaczynając od „ I Want a Guy ” i „ Buttered Popcorn ” w wytwórni zależnej Motown Tamla . Jednak żaden z pierwszych sześciu singli nie znalazł się na Top 40 listy Billboard Hot 100 . Żartobliwie określani jako „no-hit Supremes” w biurach Motown w Hitsville w USA, grupa próbowała zrekompensować brak hitów, podejmując się każdej pracy dostępnej w studiu, w tym klaskania w dłonie i śpiewania dla artystów Motown, takich jak Marvin Gaye i pokusy . W ciągu tych lat wszyscy trzej członkowie śpiewali na zmianę: Wilson lubił miękkie ballady, Ballard lubił uduchowione, ciężkie piosenki, a Ross preferował mainstreamowe popowe piosenki. Większość ich wczesnych materiałów została napisana i wyprodukowana przez Berry'ego Gordy'ego lub Smokeya Robinsona . W grudniu 1963 roku singiel „ When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes ” osiągnął 23 miejsce na liście Billboard Hot 100.

„Lovelight” była pierwszą z wielu piosenek Supremes napisanych przez zespół kompozytorów i producentów Motown znany jako Holland–Dozier–Holland . Pod koniec 1963 roku Berry Gordy wybrał Diane Ross - która zaczęła występować pod pseudonimem „Diana” w 1965 roku - na oficjalną wokalistkę grupy. Ballard i Wilson otrzymywali okresowo solówki na albumach Supremes, a Ballard kontynuowała śpiewanie swojego solowego numeru „People” na koncertach przez następne dwa lata.

Wiosną 1964 roku Supremes nagrali singiel „ Where Did Our Love Go ”. Piosenka była pierwotnie przeznaczona przez Holland-Dozier-Holland dla Marvelettes , którzy ją odrzucili. Chociaż Supremes nie lubili tej piosenki, producenci zmusili ich do jej nagrania. W sierpniu 1964 roku, podczas gdy Supremes koncertowali w ramach Caravan of Stars Dicka Clarka , „Where Did Our Love Go” osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów, ku wielkiemu zdziwieniu i radości grupy. Była to również ich pierwsza piosenka, która pojawiła się na brytyjskiej liście singli, gdzie osiągnęła trzecie miejsce.

Po „Where Did Our Love Go” pojawiły się cztery kolejne hity numer jeden w USA: „ Baby Love ” (który był również hitem numer jeden w Wielkiej Brytanii), „ Come See About Me ”, „ Stop! In the Name of Love ” i „ Znowu w moich ramionach ”. „Baby Love” był nominowany do nagrody Grammy w 1965 roku za najlepszą piosenkę R&B .

Uderzenie

The Supremes celowo przyjęli bardziej efektowny wizerunek niż poprzedni czarnoskórzy wykonawcy. Wiele z tego osiągnięto na polecenie szefa Motown, Berry'ego Gordy'ego i Maxine Powell , którzy prowadzili wewnętrzną szkołę wykończeniową Motown i dział rozwoju artystów. W przeciwieństwie do wielu jej współczesnych, Ross śpiewała cienkim, spokojnym głosem, a jej styl wokalny pasował do tego, że wszystkie trzy kobiety upiększały swoją kobiecość zamiast naśladować cechy męskich grup. Unikając prostego wyglądu i podstawowych układów tanecznych, Supremes pojawili się na scenie w szczegółowym makijażu i modnych sukniach i perukach oraz wykonali wdzięczną choreografię stworzoną przez choreografa Motown Cholly'ego Atkinsa . Powell powiedział grupie, aby „była przygotowana do występów przed królami i królowymi”. Gordy chciał, aby Supremes, podobnie jak wszyscy jego wykonawcy, byli równie atrakcyjni dla czarno-białej publiczności.

Publikacje takie jak Time i The Detroit News skomentowały dopracowaną prezentację Supremes. W profilu muzyki rockowej z maja 1965 r. Time nazwał Supremes „panującą kobiecą grupą rock'n'rollową” i powiedział, że Ross „jest bardzo zazdrosny o pochodnię, mruczenie w jej głosie”. Arnold S. Hirsch z The Detroit News powiedział o Supremes: „nie krzyczą ani nie zawodzą niespójnie. Dorosły może zrozumieć dziewięć z każdych 10 śpiewanych przez nich słów. I, co najbardziej zdumiewające, melodię można wyraźnie wykryć w każdej piosence. " Encyclopedia Britannica skomentowała, że ​​​​hitowe single Supremes „brzmiały nowocześnie, mobilnie w górę i stylowo zmysłowo w sposób, który przemawiał zarówno do dorosłych, jak i nastolatków wszystkich przekonań”.

W 1965 Supremes byli międzynarodowymi gwiazdami. Koncertowali po świecie, stając się niemal tak samo popularni za granicą, jak w Stanach Zjednoczonych. Niemal natychmiast po pierwszych hitach numer jeden nagrali piosenki do ścieżek dźwiękowych do filmów, pojawili się w filmie Beach Ball z 1965 roku i promowali dziesiątki produktów, w pewnym momencie mając własną markę chleba. Pod koniec 1966 roku ich hitami numer jeden były „ I Hear a Symphony ”, „ You Can't Hurry Love ” i „ You Keep Me Hangin' On ”. W tym samym roku grupa wydała także The Supremes A' Go-Go , który 22 października stał się pierwszym albumem żeńskiej grupy, który osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard 200 w USA, wytrącając Revolver Beatlesów z pierwszego miejsca. Ponieważ The Supremes byli popularni zarówno wśród białej, jak i czarnej publiczności, Gordy kazał grupie występować w renomowanych klubach kolacyjnych , takich jak Copacabana w Nowym Jorku. Standardy Broadwayu i popu zostały włączone do ich repertuaru wraz z własnymi hitami. W rezultacie Supremes stał się jednym z pierwszych czarnych zespołów muzycznych, który osiągnął pełny i trwały sukces w crossoverach. Czarny rock and rolla z lat pięćdziesiątych widzieli wiele swoich oryginalnych przebojów w wykonaniu białych muzyków, przy czym te okładki zwykle osiągały większą sławę i sukces w sprzedaży niż oryginały. Sukces Supremes przeciwdziałał jednak tej tendencji. Z udziałem trzech członków grupy, których reklamowano ze względu na ich indywidualne osobowości (posunięcie bezprecedensowe w tamtych czasach) i popowego głosu Diany Ross, Supremes przełamywali bariery rasowe dzięki rock and rollowym piosenkom opartym na R& B stylizacje. Grupa stała się niezwykle popularna zarówno w kraju, jak i za granicą, stając się jednym z pierwszych czarnych zespołów muzycznych, które regularnie pojawiały się w programach telewizyjnych, takich jak Hullabaloo , The Hollywood Palace , The Della Reese Show , a przede wszystkim The Ed Sullivan Show , w którym rozegrał 17 występów. W 2003 roku Fred Bronson napisał, że w 1959 roku, kiedy Supremes utworzyli się jako Primettes, „nikt nie mógł przewidzieć, że staną się najbardziej utytułowaną amerykańską grupą śpiewającą wszechczasów”.

Zmiany

Problemy w grupie iw stajni wykonawców Motown Records doprowadziły do ​​​​napięć między członkami Supremes. Wielu innych wykonawców Motown uważało, że Berry Gordy poświęca zbyt wiele uwagi grupie, aw szczególności Rossowi. Na początku 1967 roku nazwa zespołu została oficjalnie zmieniona na krótko na „The Supremes with Diana Ross”, po czym do połowy lata ponownie zmieniono ją na „Diana Ross & the Supremes”. Cuda stały się „Smokey Robinson & the Miracles” dwa lata wcześniej. Jesienią 1967 roku Martha & the Vandellas stała się „Martha Reeves & the Vandellas”. Dowiedziawszy się, że Ross otrzyma najwyższe rachunki, David Ruffin bezskutecznie lobbował za zmianą nazwy Temptations na „David Ruffin & the Temptations”, chociaż Gordy utrzymywał, że ponieważ będą zapewniać dwa występy, głównego wokalistę i grupę, Motown może zażądać więcej pieniędzy za rezerwacje na żywo.

Zmiana nazwy Supremes podsyciła już obecne plotki o solowej karierze Rossa i przyczyniła się do profesjonalnego i osobistego demontażu grupy. W rzeczywistości Gordy zamierzał zastąpić Rossa Barbarą Randolph już jesienią 1966 roku, ale zmienił zdanie i zamiast tego zatrzymał Rossa w grupie przez kilka kolejnych lat.

Gdy Ross stał się centralnym punktem Supremes, Ballard cierpiała na depresję i zaczęła nadmiernie pić, przybierając na wadze, aż nie mogła już wygodnie nosić wielu swoich strojów scenicznych. W tym burzliwym okresie Ballard w dużym stopniu polegała na radach koleżanki z grupy, Mary Wilson, z którą utrzymywała bliską przyjaźń. Wilson, choć pozornie skromny i neutralny w nadziei na utrzymanie stabilności grupy, prywatnie poinformował Ballarda, że ​​Ross i Gordy chcą usunąć Ballarda.

Cindy Birdsong (po prawej)

Do 1967 roku Ballard nie pojawiał się na randkach z nagraniami lub pojawiał się na koncertach zbyt pijany, by występować. Na niektórych koncertach z początku 1967 roku została zastąpiona przez Marlene Barrow (członkinię grupy rezerwowej Motown The Andantes ). Szukając bardziej trwałego zastępstwa, Gordy ponownie pomyślał o Barbarze Randolph, prawdopodobnie wierząc, że Randolph może zostać przygotowany na wokalistę grupy, gdy postanowiono wziąć Rossa solo. Jednak Ross nie przyjął Randolpha dobrze. W kwietniu 1967 roku Gordy skontaktował się następnie z Cindy Birdsong , członkinią Patti LaBelle & the Blue Belles , która z pozoru przypominała Ballarda, z planami sprowadzenia jej jako następczyni Ballarda. Wyjaśnił swoje plany Ballard i jej kolegom z grupy na spotkaniu w połowie kwietnia, a Birdsong został sprowadzony, aby rozpocząć próby. W tamtym czasie Gordy nie zwolnił Ballarda od razu, prosząc zamiast tego Ballarda, aby sama zrezygnowała.

Birdsong po raz pierwszy pojawił się z Supremes w miejscu Ballarda na koncercie charytatywnym w Hollywood Bowl 29 kwietnia 1967 roku. Po występie Gordy szybko dowiedział się, że Birdsong nadal był związany kontraktem z Blue Belles, kiedy prawnicy tej grupy wnieśli przeciwko niemu nakaz sądowy. W maju Ballard wróciła na coś, co uważała za okres próbny, chociaż w rzeczywistości był to środek tymczasowy, dopóki Gordy nie był w stanie wykupić kontraktu Birdsong. W maju i czerwcu, wiedząc, że jest o krok od zwolnienia, Ballard podjęła próbę podporządkowania się, odchudzając się i wywiązując się z zobowiązań na czas i na trzeźwo. Mimo to Birdsong potajemnie podróżował z Najwyższymi, studiując ich rutynę.

29 czerwca 1967 roku grupa wróciła do hotelu Flamingo w Las Vegas jako „Diana Ross i Najwyżsi”. Pierwsze dwa dni zaręczyn z Flamingo minęły gładko. 1 lipca, kiedy zgłaszała się po makijaż i garderobę przed pierwszym pokazem tego wieczoru, Ballard odkryła dodatkowy zestaw sukien i kostiumów, które przywieziono ze sobą dla Cindy Birdsong. Rozgniewana Ballard zagrała pierwszy koncert tego wieczoru pod wpływem alkoholu, co doprowadziło do żenującego incydentu na scenie, w którym odsłonił się jej brzuch, kiedy celowo pchnęła go do przodu podczas rutyny tanecznej. Rozwścieczony Gordy nakazał jej powrót do Detroit i na stałe odrzucił ją z grupy. Birdsong oficjalnie zajęła jej miejsce podczas drugiego pokazu 1 lipca.

Zwolnienie Ballard z Motown zostało ostateczne 22 lutego 1968 r., Kiedy otrzymała jednorazową płatność w wysokości 139 804,94 USD z tytułu tantiem i zarobków. Próbowała kariery solowej w ABC Records i została zmuszona do formalnego odrzucenia solowego kontraktu oferowanego przez Motown w ramach jej ugody. Dwa single Ballard z 1968 roku nie znalazły się na listach przebojów, a jej solowy album został odłożony na półkę. W 1971 roku Ballard pozwał Motown o 8,7 miliona dolarów, twierdząc, że Gordy i Diana Ross spiskowali, aby wypchnąć ją z grupy; sędzia orzekł na korzyść Motown. Ballard ostatecznie popadł w biedę i zmarł nagle 22 lutego 1976 r. Na zakrzepicę naczyń wieńcowych w wieku 32 lat.

Wyjazd Rossa

Holland – Dozier – Holland opuścił Motown na początku 1968 roku po sporze z wytwórnią o tantiemy i podział zysków. W rezultacie jakość produkcji Motown (a zwłaszcza płyt Diany Ross & the Supremes) zaczęła się pogarszać. Od „Reflections” w 1967 do „The Weight” w 1969, tylko sześć z jedenastu wydanych singli dotarło do Top 20, a tylko jeden z nich, „Love Child” z 1968 roku, znalazł się na pierwszym miejscu . Ze względu na napięcie w grupie i rygorystyczne harmonogramy tras koncertowych ani Mary Wilson, ani Cindy Birdsong nie pojawiają się na wielu z tych singli; zostali zastąpieni na tych nagraniach przez śpiewaków sesyjnych, takich jak Andantes . Zmiany w grupie i spadająca sprzedaż były oznaką zmian w przemyśle muzycznym. na gospel dusza artystek, takich jak Aretha Franklin, przyćmiła popowe brzmienie Supremes, które do tej pory ewoluowało, obejmując więcej materiału ze środka drogi. W klimacie kulturowym, na który teraz bardziej niż kiedykolwiek wpływają kontrkulturowe , takie jak Partia Czarnych Panter Supremes zostali zaatakowani za to, że nie byli „wystarczająco czarni” i stracili pozycję na czarnym rynku muzycznym.

W połowie 1968 roku Motown zainicjowało szereg głośnych kolaboracji dla Supremes z ich starymi kolegami, The Temptations. Poza faktem, że obie grupy wystąpiły razem, parowanie miało sens finansowy: Supremes miał w większości białych fanów, podczas gdy Temptations w większości czarnych fanów. W 1969 roku wytwórnia zaczęła planować solową karierę Diany Ross. Wielu kandydatów - w szczególności Syreeta Wright - było branych pod uwagę w celu zastąpienia Rossa. Po obejrzeniu występu 24-letniej Jean Terrell ze swoim bratem Erniem na Florydzie Berry Gordy zdecydował się na wymianę Rossa. Terrell podpisał kontrakt z Motown i zaczął nagrywać pierwsze piosenki po Ross Supremes z Wilsonem i Birdsongiem w ciągu dnia, podczas gdy Wilson i Birdsong koncertowali z Rossem w nocy. W tym samym czasie Ross zaczęła robić swoje pierwsze nagrania solowe. Detroit Free Press po raz pierwszy poinformowało o karierze solowej Rossa .

„ Someday We'll Be Together ” zostało nagrane z zamiarem wydania go jako pierwszego solowego singla Diany Ross. Pragnąc ostatecznej płyty numer jeden Supremes, Gordy zamiast tego wydał piosenkę jako singiel Diana Ross & the Supremes, pomimo faktu, że ani Wilson, ani Birdsong nie śpiewali na płycie. „Someday We'll Be Together” zajął pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów, stając się nie tylko 12. i ostatnim hitem numer jeden Supremes, ale także ostatnim hitem numer jeden lat 60. Ten singiel oznaczał również ostatni występ telewizyjny Supremes wraz z Rossem, występując dalej The Ed Sullivan Show 21 grudnia 1969 r.

Najwyższy w latach 70

The Supremes występujący w The Smokey Robinson Show w 1970 roku.

Diana Ross & the Supremes dali swój ostatni występ 14 stycznia 1970 roku w hotelu Frontier w Las Vegas. Nagranie występu na żywo zostało wydane pod koniec tego samego roku w dwupłytowym zestawie zatytułowanym Farewell . Podczas ostatniego występu wprowadzono zastępcę Diany Ross, Jeana Terrella. Według Mary Wilson, po tym występie Berry Gordy chciał zastąpić Terrella Syreetą Wright . Wilson odmówił, co doprowadziło do tego, że Gordy stwierdził, że później umywa ręce od grupy. Po występie w Frontier Hotel Ross oficjalnie rozpoczęła karierę solową. Mary Wilson i Cindy Birdsong kontynuowały współpracę z Jeanem Terrellem nad pierwszym albumem post-Ross Supremes, Zaraz .

Supremes kierowane przez Terrella - teraz przemianowane na „The Supremes”; początkowo nieoficjalnie znany jako „The New Supremes”, aw późniejszych latach nieformalnie nazywany „The '70s Supremes” - zdobył takie hity, jak „ Up the Ladder to the Roof ” (numer 10 w USA, numer 6 w Wielkiej Brytanii), „ Stoned Love ” ( Numer w USA 7, numer w Wielkiej Brytanii 3) i „ Nathan Jones ” (numer w USA 16, numer w Wielkiej Brytanii 5), z których wszystkie zostały wyprodukowane przez Franka Wilsona . Te trzy single były również hitami R&B Top Ten, a „Stoned Love” stał się ich ostatnim hitem R&B nr 1 w grudniu 1970 roku. Nickolas Ashford i Valerie Simpson wyprodukowali kolejny hit Top 20 dla grupy, wersję duetu Supremes / Four Tops utworu „ River Deep – Mountain High ” Ike'a i Tiny Turner .

W 1972 roku Supremes wydali swój ostatni singiel z listy Top 20, „ Floy Joy ”, napisany i wyprodukowany przez Smokeya Robinsona, a następnie ostatni hit z listy Top 40 w USA dla wersji grupy, kierowanej przez Jeana Terrella, „ Automatically Sunshine ” ( numer w USA 37, numer w Wielkiej Brytanii 10). „Automatically Sunshine” stał się później ostatnim singlem grupy z pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Zarówno w „Floy Joy”, jak i „Sunshine” Terrell dzielił prowadzenie z Mary Wilson. Motown, przenosząc się wówczas z Detroit do Los Angeles, aby włamać się do filmów, włożyło tylko ograniczony wysiłek w promocję nowego materiału Supremes, a ich popularność i sprzedaż zaczęły słabnąć. Cindy Birdsong opuściła grupę w kwietniu 1972 roku, po nagraniu płyty Floy Joy , aby założyć rodzinę; jej następczynią została Lynda Laurence , była członkini grupy rezerwowej Steviego Wondera , Third Generation (poprzedniczka Wonderlove). Jimmy Webb został zatrudniony do wyprodukowania kolejnego albumu grupy, The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb , ale album i jego jedyny singiel „I Guess I'll Miss the Man” nie wywarły wpływu na listę przebojów Billboardu , z singiel osiągający szczyt pod numerem 85 24 listopada 1972 roku.

Na początku 1973 roku wyprodukowany przez Steviego Wondera „ Bad Weather ” osiągnął 87 miejsce na amerykańskich listach przebojów i 37 miejsce w Wielkiej Brytanii. Laurence odszedł, aby założyć rodzinę, więc Cindy Birdsong wróciła do grupy.

Konsternowany tą kiepską płytą i brakiem wsparcia promocyjnego ze strony Motown, Jean Terrell opuścił grupę i został zastąpiony przez Scherrie Payne , siostrę artysty nagrywającego Invictus Records, Fredę Payne .

Pomiędzy odejściem Laurence'a i Terrella w 1973 roku a pierwszym singlem Supremes ze Scherrie Payne, „He's My Man”, dyskotekowym singlem, na którym Payne i Wilson dzielili główny wokal, Motown powoli produkował kontrakty dla Payne'a i powracającego Birdsong. Przed wydaniem albumu w 1975 roku Supremes pozostawali popularnymi występami na żywo i kontynuowali trasy koncertowe za granicą, szczególnie w Wielkiej Brytanii i Japonii. Nowe nagrania grupy nie odniosły takiego sukcesu, jak ich wcześniejsze wydawnictwa, chociaż „He's My Man” z albumu The Supremes był popularnym hitem disco w 1975 roku. W 1976 roku Birdsong ponownie odszedł i został zastąpiony przez Susaye Greene , kolejny były członek Wonderlove.

Ta ostateczna wersja Supremes wydała dwa albumy, z których oba ponownie połączyły Supremes z Holland-Dozier-Holland: High Energy , który zawiera Birdsong we wszystkich utworach, oraz Mary, Scherrie & Susaye . W 1976 roku The Supremes wydali utwór „ I'm Gonna Let My Heart Do the Walking ”, ostatni przebój Top 40 na liście Billboard Hot 100.

12 czerwca 1977 roku Supremes zagrali swój pożegnalny koncert w Drury Lane Theatre w Londynie, kiedy Wilson odeszła, by rozpocząć karierę solową, a Scherrie i Susaye wybrali Joyce Vincent , aby dopełniła trio jako nowy trzeci członek. Zamiast tego Motown zdecydowało, że bez oryginalnych członków Supremes zostanie rozwiązany.

Dziedzictwo

Prace inspirowane Supremes

Opublikowano i wyprodukowano kilka fikcyjnych prac, które są częściowo oparte na karierze grupy. Film Sparkle z 1976 roku przedstawia historię śpiewającego trio podobnego do Supremes o nazwie „Sister & the Sisters” z Harlemu w Nowym Jorku. Muzykę do filmu skomponował Curtis Mayfield , a album ze ścieżką dźwiękową Arethy Franklin odniósł komercyjny sukces. Remake Sparkle był w fazie rozwoju na początku 2000 roku z piosenkarką R&B Aaliyah jako główną, ale projekt został odłożony na półkę, gdy Aaliyah zmarła w 2001 roku. Remake Sparkle został ostatecznie wydany w sierpniu 2012 roku , aw jej ostatniej roli filmowej wystąpili Jordin Sparks i Whitney Houston .

Okładka albumu widziana w filmie Dreamgirls z 2006 roku , po lewej , bardzo przypomina okładkę albumu Diana Ross & the Supremes z 1969 roku, Cream of the Crop , po prawej .

21 grudnia 1981 roku w Imperial Theatre na Broadwayu otwarto nagrodzony Tony musical Dreamgirls , w którym wystawiono 1522 przedstawień. Musical, luźno oparty na historii Supremes, opowiada historię Dreams, śpiewającego w całości żeńskiego trio z Chicago , które stało się gwiazdami muzyki. Kilka postaci w sztuce to odpowiedniki prawdziwych odpowiedników Supremes / Motown, a historia skupia się na sobowtórze Florence Ballard Effie White. Piosenki w spektaklu, choć inspirowane muzyką Supremes i Motown, są szerszą mieszanką muzyki R&B/soul i Broadway. Mary Wilson uwielbiała musical, ale podobno Diana Ross była nim rozgniewana i odmówiła obejrzenia go.

Nagrody i obserwujący

The Supremes byli dwukrotnie nominowani do nagrody Grammy - za najlepsze nagranie Rhythm & Blues („Baby Love”, 1965) i najlepsze współczesne wykonanie wokalne grupy rock & roll („Stop! In the Name of Love”, 1966) - ale nigdy nie wygrali wyróżnienie w konkursie. Trzy z ich piosenek zostały dodane do Grammy Hall of Fame : „Where Did Our Love Go” i „You Keep Me Hangin' On” (oba 1999) oraz „Stop! In the Name of Love” (2001). Grupa (Ross, Wilson i Ballard) została wymieniona jako jedna z ośmiu odbiorców, którzy otrzymali nagrodę Nagroda Grammy za całokształt twórczości na 65. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy w 2023 r.

Gwiazda na Hollywood Walk of Fame przy 7060 Hollywood Blvd

„Stop! In the Name of Love” i „You Can't Hurry Love” należą do 500 piosenek, które ukształtowały rock and rolla w Rock and Roll Hall of Fame. Skład Ross-Wilson-Ballard został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1988 roku, otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame w 1994 roku i wszedł do Vocal Group Hall of Fame w 1998 roku. W 2004 roku Rolling Stone umieścił grupę pod numerem 97 na swojej liście „100 największych artystów wszechczasów”. The Supremes są znani ze swoich wpływów na czarne grupy dziewczęce, które zastąpiły je w muzyce popularnej, takie jak The Three Degrees , The Emotions , The Pointer Sisters , En Vogue , TLC , Destiny's Child i Cleopatra . „ Beatlesi ” – powiedziała Madonna jej dzieciństwa, „ale bardziej interesowałem się The Supremes. Naprawdę interesowałem się dziewczęcymi grupami”.

Zjazdy

Zainteresowanie fanów sprawiło, że w latach 80. pomysł zorganizowania trasy koncertowej Supremes okazał się bardzo opłacalny. W 1982 roku, mniej więcej w czasie, gdy Motown ponownie zjednoczyło wszystkie Temptations, krążyły plotki, że Motown ponownie zjednoczy Supremes. Skład Supremes z 1974 roku (Wilson, Birdsong i Payne) był brany pod uwagę na to spotkanie, które miało obejmować nowe nagrania i trasę koncertową. Za radą Berry'ego Gordy'ego Wilson odmówił ponownego zjednoczenia i pomysł został odrzucony. Ross na krótko ponownie spotkał się z Wilsonem i Birdsongiem, aby wykonać utwór „Someday We'll Be Together” w programie Motown 25: Yesterday, Today, Forever , nagranym 25 marca 1983 roku i wyemitowanym w NBC 16 maja 1983 r.

W 2000 roku planowano, że Ross dołączy do Wilsona i Birdsong podczas planowanej trasy koncertowej „Diana Ross & the Supremes: Return to Love”. Jednak Wilson zrezygnował z tego pomysłu, ponieważ podczas gdy promotorzy zaoferowali Rossowi 15 milionów dolarów za występ, Wilsonowi zaproponowano 4 miliony dolarów, a Birdsong mniej niż 1 milion dolarów. Sama Ross zaproponowała podwojenie kwot, które pierwotnie zaoferowano zarówno Wilsonowi, jak i Birdsongowi, ale chociaż Birdsong się zgodził, Wilson pozostał nieugięty, w wyniku czego umowa upadła z obydwoma byłymi Supremes. Ostatecznie trasa „Return to Love” przebiegła zgodnie z planem, ale Payne i Laurence dołączyli do Rossa, chociaż żaden z nich nigdy nie był w grupie w tym samym czasie i ani Payne, ani Laurence nie śpiewali w żadnym z oryginalnych hitów nagrania, które teraz śpiewali na żywo. Susaye Greene była również brana pod uwagę do tej trasy, ale odmówiła przesłuchania. Krytycy muzyczni płakali, a wielu fanów było rozczarowanych zarówno tym, jak i wysokimi cenami biletów na koncerty. Chociaż trasa radziła sobie dobrze na większych rynkach, w tym przy prawie pełnej pojemności podczas premiery w Filadelfii i wyprzedaży w Madison Square Garden w Nowym Jorku, nie radzi sobie na mniejszych/średnich rynkach. Trasa została odwołana po zagraniu tylko połowy dat na trasie.

Wraz ze śmiercią Florence Ballard w 1976 roku i Mary Wilson 8 lutego 2021 roku nie ma już możliwości ponownego połączenia oryginalnego klasycznego składu.

Grupy post-najwyższe

W 1986 roku Jean Terrell, Scherrie Payne i Lynda Laurence zaczęli występować jako „The FLOS”: Former Ladies of the Supremes . Kiedy Terrell odszedł w 1992 roku, Sundray Tucker , siostra Laurence'a, wkroczył na krótki czas, ale został zastąpiony przez Freddiego Poole'a w 1996 roku. Niedawno, we wrześniu 2009 roku, Poole został zastąpiony przez Joyce Vincent , dawniej Tony'ego Orlando i Dawn .

Kaaren Ragland wraz z Karen Jackson i Debbie Sharpe występowali z Mary Wilson od 1978 do połowy lat 80., aby pomóc Wilsonowi wypełnić zobowiązania umowne dotyczące The Supremes, aby uniknąć pozwu przez Motown, jak stwierdziła Wilson w swojej książce z 1990 roku. W 1989 Ragland założyła własną grupę o nazwie „The Sounds of the Supremes”. Wielokrotnie twierdziła, że ​​była członkiem Supremes z powodu jej występów z Wilsonem, ale nigdy nie została podpisana przez Motown i występowała z Wilsonem dopiero po rozwiązaniu Supremes w 1977 roku i nie jest uważana za członka Supremes.

Personel

Główne artykuły: Lista członków Supremes i oś czasu The Supremes

The Supremes (alias Primettes i Diana Ross & the Supremes)

Składy

Primety

Diana Ross i Najwyższy

Najwyżsi

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia The Supremes

Albumy studyjne

Filmografia

Telewizja

Wideofilmowanie

Zobacz też

Cytaty

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Supremes&oldid=1144936062 ”