Whitney Houston
Whitney Houston | |
|---|---|
.JPEG) Houston śpiewa „ Greatest Love of All ” na koncercie Welcome Home Heroes w 1991 roku
| |
| Urodzić się |
Whitney Elizabeth Houston
9 sierpnia 1963
Newark, New Jersey , USA
|
| Zmarł | 11 lutego 2012 ( w wieku 48) ( |
| Miejsce odpoczynku | Cmentarz Fairview , Westfield, New Jersey |
| Edukacja | Akademia Mount Saint Dominic |
| Zawody |
|
| lata aktywności | 1977–2012 |
| Współmałżonek | |
| Dzieci | Bobbi Kristina Brown |
| Rodzic |
|
| Krewni |
|
| Nagrody | |
| Kariera muzyczna | |
| Gatunki | |
| Etykiety | |
| Strona internetowa | |
| Podpis | |
 | |
Whitney Elizabeth Houston (9 sierpnia 1963 - 11 lutego 2012) była amerykańską piosenkarką i aktorką. Nazywana „ The Voice ”, jest jedną z najlepiej sprzedających się artystek muzycznych wszechczasów , z ponad 200 milionami sprzedanych płyt na całym świecie. W 2023 roku Rolling Stone umieścił ją na drugim miejscu na liście największych piosenkarek wszechczasów. Houston wywarła wpływ na wielu piosenkarzy muzyki popularnej i była znana ze swojego potężnego, uduchowionego wokalu i umiejętności improwizacji wokalnej. Jest jedyną artystką, której siedem kolejnych singli zajmowało pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 od „ Saving All My Love for You ” w 1985 do „ Where Do Broken Hearts Go ” w 1988. Houston również zwiększyła swoją popularność po wejściu do przemysłu filmowego . W trakcie swojej kariery i pośmiertnie otrzymała liczne wyróżnienia , w tym dwie nagrody Emmy , sześć nagród Grammy , 16 nagród Billboard Music Awards i 28 rekordów Guinnessa . Houston został również wprowadzony do Grammy , Rhythm and Blues Music i Rockandrollowe sale sław.
Houston zaczął śpiewać w kościele jako dziecko i został wokalistą drugoplanowym w szkole średniej. Była jedną z pierwszych czarnych kobiet, które pojawiły się na okładce Seventeen po tym, jak została nastoletnią modelką w 1981 roku. Pod przewodnictwem prezesa Arista Records , Clive'a Davisa , Houston podpisała kontrakt z wytwórnią w wieku 19 lat. Jej pierwsze dwa albumy studyjne, Whitney Houston (1985) i Whitney (1987), obaj zajęli pierwsze miejsce na liście Billboard 200 i należą do najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów . Trzeci album studyjny Houston, I'm Your Baby Tonight (1990), zaowocował dwoma singlami numer jeden na liście Billboard Hot 100: „ I'm Your Baby Tonight ” i „ All the Man That I Need ”.
Houston zadebiutowała jako aktorka romantycznym thrillerem The Bodyguard (1992), który stał się dziesiątym najbardziej dochodowym filmem do tej pory, pomimo słabych recenzji za scenariusz i główne role. Nagrała sześć piosenek na ścieżkę dźwiękową do filmu , w tym „ I Will Always Love You ”, która zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Płyta Roku i stała się najlepiej sprzedającym się fizycznym singlem kobiety w historii muzyki. Ścieżka dźwiękowa do The Bodyguard wygrała Grammy w kategorii Album Roku i pozostaje najlepiej sprzedającym się albumem ze ścieżką dźwiękową wszechczasów. Houston zagrał i nagrał ścieżki dźwiękowe do Waiting to Exhale (1995) i The Preacher's Wife (1996). Houston wyprodukował ścieżkę dźwiękową tego ostatniego , która stała się najlepiej sprzedającym się albumem gospel wszechczasów. Jako producent filmowy wyprodukowała wielokulturowe filmy, w tym Kopciuszek (1997), oraz seriale, w tym Pamiętniki księżniczki i Dziewczyny z Cheetah .
Pierwszy studyjny album Houston od ośmiu lat, My Love Is Your Love (1998), sprzedał się w milionach egzemplarzy i zaowocował kilkoma hitami, w tym „ Heartbreak Hotel ”, „ It's Not Right but It's Okay ” i „ My Love Is Your Love ”. Po sukcesie odnowiła kontrakt z Arista za 100 milionów dolarów, co jest jedną z największych umów nagraniowych wszechczasów. Jednak jej problemy osobiste zaczęły przyćmiewać jej karierę. Jej album studyjny Just Whitney z 2002 roku otrzymał mieszane recenzje. Jej zażywanie narkotyków i burzliwe małżeństwo z piosenkarką Bobby Brown był szeroko komentowany w mediach. Po sześcioletniej przerwie w nagrywaniu Houston powróciła na szczyt Billboard 200 ze swoim ostatnim albumem studyjnym, I Look to You (2009). 11 lutego 2012 roku Houston przypadkowo utonął w wannie w Beverly Hilton w Beverly Hills, a przyczyną były choroby serca i zażywanie kokainy. Wiadomość o jej śmierci zbiegła się z rozdaniem nagród Grammy 2012 (które odbyło się dzień po jej śmierci) i została opublikowana na całym świecie.
Oficjalny film biograficzny o Houston, zatytułowany I Wanna Dance with Somebody , trafił do kin 23 grudnia 2022 roku.
życie i kariera
1963–1984: Wczesne życie, początki rodziny i kariery
Whitney Elizabeth Houston urodziła się 9 sierpnia 1963 roku w Newark w stanie New Jersey . Jej matka, Emily „Cissy” Houston ( z domu Drinkard), była nagrodzoną Grammy piosenkarką gospel , która była częścią The Drinkard Singers , a później dołączyła do Gospelaires, popularnej sesyjnej grupy wokalnej, której nazwa ostatecznie zmieniła się na The Sweet Inspirations . Cissy nagrała samodzielnie kilka albumów z grupą, oprócz śpiewania w tle dla takich muzyków jak Aretha Franklin , Jimi Hendrix i Elvisa Presleya , a także zdobył nominację do nagrody Grammy za piosenkę „ Sweet Inspiration ”. Cissy opuściła Sweet Inspirations i rozpoczęła karierę solową, co później zaowocowało zdobyciem przez Cissy dwóch nagród Grammy w kategorii gospel. Jej ojciec, John Russell Houston Jr., był byłym armii , administratorem miasta Newark, który pracował dla ówczesnego burmistrza Newark Kennetha A. Gibsona i kierownikiem Sweet Inspirations. Jej starszy brat, Michael, był autorem tekstów, a jej starszy przyrodni brat ze strony matki to były koszykarz i piosenkarz Gary Garland . Miała także starszego przyrodniego brata ze strony ojca, Jana III. Oboje rodzice Houston byli Afroamerykanami . Ze strony matki twierdzi się, że Houston miała holenderskie i rdzennych Amerykanów. Poprzez swoją matkę Houston była pierwszą kuzynką śpiewaków Dionne i Dee Dee Warwick , a także daleką kuzynką śpiewaczki operowej Leontyne Price . Poprzez swojego ojca jest prawnuczką Jeremiaha Burke'a Sandersona , amerykańskiego abolicjonisty i orędownik praw obywatelskich i edukacyjnych czarnych Amerykanów. Jej matką chrzestną była piosenkarka Darlene Love , a Franklin był uważany za „honorową ciotkę”. Zdruzgotana wydarzeniami zamieszek w Newark w 1967 roku , rodzina Whitneya ostatecznie przeniosła się do zamieszkałej przez klasę średnią dzielnicy East Orange w stanie New Jersey. Jej rodzice rozwiedli się później. Houston został wychowany jako baptysta , ale przyznał się również do kontaktu z kościołem zielonoświątkowym . Houston zaczął śpiewać w chórze kościelnym w kościele baptystów New Hope w Newark w wieku pięciu lat, gdzie również nauczyła się grać na pianinie. W wieku jedenastu lat zaczęła występować jako solistka w młodzieżowym chórze gospel, wykonując hymn „ Prowadź mnie, o wielki Jehowo ”. Houston przez cały okres dojrzewania uczyła się śpiewać od swojej matki Cissy. katolickiej szkoły dla dziewcząt , Mount Saint Dominic Academy w pobliskim Caldwell , w szóstej klasie, gdzie ostatecznie ukończyła w 1981 o 17.
18 lutego 1978 roku czternastoletnia Houston zadebiutowała poza kościołem w ratuszu na Manhattanie, śpiewając standard Broadwayu „ Tomorrow ” z musicalu Annie , otrzymując swoją pierwszą owację na stojąco. W tym samym roku Houston zaśpiewała w tle na solowym albumie matki Cissy, Think It Over , a tytułowy utwór dotarł później do pierwszej piątki listy Billboard disco. Producent albumu Michael Zager nagrała swój główny wokal w swojej piosence disco „Life's a Party”, a album o tym samym tytule został wydany później w 1978 roku. Przez całe swoje dzieciństwo i wczesną karierę Houston była pod wpływem swojej matki, kuzynów Dionne i Dee Dee oraz piosenkarzy takich jak Aretha Franklin, Chaka Khan , Gladys Knight i Roberta Flack . W tym okresie Houston śpiewała w tle dla swojej matki w klubie kabaretowym w Nowym Jorku. Houston wniósł chórki dla Khan i Lou Rawls na ich albumach, Naughty and odcienie niebieskiego .
W tym samym roku Houston poznał Robyn Crawford , gdy oboje pracowali jako doradcy na letnim obozie młodzieżowym w East Orange. Oboje szybko się zaprzyjaźnili, a Houston opisała później Crawforda jako „siostrę [której] nigdy nie miała”. Oprócz bycia najlepszymi przyjaciółmi, Crawford został współlokatorem i asystentem wykonawczym . Po dojściu Houston do sławy zaczęły spekulować, że Houston i Crawford byli kochankami, czego obaj zaprzeczyli prasie podczas wywiadu dla Time w 1987 roku . W 2019 roku, siedem lat po śmierci Houston, Crawford przyznał, że ich wczesny związek obejmował aktywność seksualną ale zatrzymał się, zanim Houston podpisał kontrakt płytowy.
Houston została modelką po tym, jak została odkryta przez fotografa, który sfilmował ją i jej matkę podczas występu dla United Negro College Fund w Carnegie Hall . Stała się jedną z pierwszych kolorowych kobiet, które pojawiły się na okładce magazynu o modzie, kiedy pojawiła się na okładce Seventeen . Pojawiała się także w innych magazynach, takich jak Glamour , Cosmopolitan i Young Miss , a także w reklamie telewizyjnej napoju bezalkoholowego Canada Dry . Jej wygląd i dziewczyna z sąsiedztwa urok uczynił ją jedną z najbardziej rozchwytywanych nastoletnich modelek. Mniej więcej w tym czasie Houston otrzymał oferty płytowe, najpierw Michael Zager w 1979 r., Luther Vandross w 1980 r. I Bruce Lundvall w 1981 r. Oferty zostały jednak odrzucone przez jej matkę, ponieważ Cissy chciała, aby Houston ukończył szkołę. Mniej więcej w tym samym czasie Houston nagrał „Eternal Love” Paula Jabary, który został odłożony na półkę przez prawie dwa lata, zanim został umieszczony na albumie Jabary z 1983 roku, Paul Jabara & Friends , wydanym w styczniu tego roku. Houston przypomniał sobie, jak nagrywał piosenkę w wieku zaledwie 16 lat. Cicha burzowa ballada R&B została później nagrana przez innego piosenkarza Stefania Mills . W lutym 1982 roku Houston podpisała kontrakt z Tara Productions i zatrudniła Gene'a Harveya jako swojego menadżera wraz z Danielem Gittlemanem i Seymourem Flicsem jako współmenedżerami. Wraz z nimi Houston rozwijała swoją karierę nagraniową, współpracując z producentami Michaelem Beinhornem, Billem Laswellem i Martinem Bisi nad albumem, którego byli pionierami, zatytułowanym One Down , który został przypisany grupie Material . Do tego projektu napisała balladę „ Memories ”, cover piosenki Hugh Hoppera z Soft Machine . Robert Christgau z The Village Voice nazwał jej wkład „jedną z najpiękniejszych ballad, jakie kiedykolwiek słyszałeś”.
W lutym 1983 roku Gerry Griffith, przedstawiciel A&R z Arista Records , widział Houston występującą z matką w klubie nocnym Sweetwaters na Manhattanie. Przekonał szefa Aristy, Clive'a Davisa, aby znalazł czas na jej występ. Davis był pod wrażeniem i natychmiast zaproponował ogólnoświatową umowę płytową, którą Houston ostatecznie podpisał 10 kwietnia 1983 roku; ponieważ miała zaledwie dziewiętnaście lat, jej rodzice również podpisali się za nią. Dwa tygodnie później Houston zadebiutowała w ogólnokrajowej telewizji wraz z Davisem w The Merv Griffin Show , który później został wyemitowany w czerwcu tego roku. Wykonała „ Dom ", piosenka z musicalu The Wiz . Houston nie zaczęła od razu pracy nad albumem. Wytwórnia chciała mieć pewność, że żadna inna wytwórnia jej nie podpisze, a Davis chciał mieć pewność, że ma odpowiedni materiał i producentów na jej debiutancki album. producenci zrezygnowali z projektu z powodu wcześniejszych zobowiązań. Houston po raz pierwszy nagrał duet z Teddym Pendergrassem „ Hold Me ”, który pojawił się na jego złotym albumie Love Language . Singiel został wydany w 1984 roku i dał Houston pierwszy smak sukcesu, stając się hit R&B Top 5. Pojawił się również na jej debiutanckim albumie z 1985 roku.
1985–1986: Whitney Houston i zdobycie międzynarodowej sławy
Z produkcją Michaela Massera , Kashifa , Jermaine'a Jacksona i Narady Michaela Waldena , debiutancki album Houston, Whitney Houston , został wydany w Walentynki, 14 lutego 1985 roku. Magazyn Rolling Stone pochwalił Houston, nazywając ją „jednym z najbardziej ekscytujących nowych głosów od lat”. podczas gdy The New York Times nazwał album „imponującą, muzycznie konserwatywną wizytówką wyjątkowego talentu wokalnego”. Arista Records promowała album Houston trzema różnymi singlami z albumu w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i innych krajach europejskich. W Wielkiej Brytanii taneczno-funkowy utwór „Someone for Me”, który nie znalazł się na listach przebojów, był pierwszym singlem, podczas gdy „ All at Once ” był w takich krajach europejskich, jak Holandia i Belgia, gdzie piosenka dotarła odpowiednio do pierwszej piątki na listach przebojów singli.
główny singiel z debiutu Houston wybrano uduchowioną balladę „ You Give Good Love ”, która ugruntowała jej pozycję na czarnym rynku. Poza Stanami Zjednoczonymi piosenka nie zyskała wystarczającej uwagi, aby stać się hitem, ale w Stanach Zjednoczonych dała albumowi pierwszy duży hit, osiągając trzecie miejsce na liście Billboard Hot 100 i numer jeden na liście Hot Black Singles . . W rezultacie album zaczął się dobrze sprzedawać, a Houston kontynuowało promocję, koncertując w nocnych klubach w USA. Zaczęła także występować w nocnych programach telewizyjnych, które zwykle nie były dostępne dla nieugruntowanych czarnych aktów. Jazzowa ballada” Saving All My Love for You ” został wydany jako następny i stał się pierwszym singlem Houston, który stał się numerem jeden zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii. Do tego czasu była występem otwierającym piosenkarza Jeffreya Osborne'a podczas jego ogólnokrajowej trasy koncertowej . About You ” został wydany jako singiel promocyjny tylko dla stacji radiowych zorientowanych na R&B i klubów tanecznych w całym kraju, w wyniku czego piosenka osiągnęła 10. miejsce na liście Hot Black Singles i 24. miejsce na liście Hot Dance Club Play w grudniu 1985 r. .
Sukces Houston przełożył się również na telewizję, gdzie oprócz występów w kilku nocnych talk-show, takich jak The Tonight Show z Johnnym Carsonem i Late Night z Davidem Lettermanem , Houston stał się także gwiazdą wideo dzięki wczesnym teledyskom do „You Give Good Love” oraz „Saving All My Love for You” często odtwarzane na stacjach BET i VH1 . W tym okresie Houston i Arista walczyli o przesłanie tych filmów do MTV . W tamtym czasie MTV spotkało się z ostrą krytyką za niewystarczającą liczbę filmów czarnych, Latynosów i innych mniejszości rasowych, jednocześnie faworyzując białe występy. W wywiadzie dla MTV wiele lat później Houston wyjaśniła trudności, jakie napotkała ona i Arista, próbując wprowadzić „You Give Good Love” na kanał, ale została odrzucona, ponieważ było to „zbyt R&B” dla ich playlisty. Ostatecznie teledysk Houston do „Saving All My Love” pojawił się w lekkiej rotacji po tym, jak piosenka stała się wielkim popowym hitem, a Houston stwierdził, że kanał „nie miał innego wyboru, jak tylko odtworzyć [wideo]… Uwielbiam to, kiedy nie mają wyboru”. Do czasu wydania trzeciego amerykańskiego singla Houston, „ How Will I Know ”, ukazał się kolorowy teledysk, wyreżyserowany przez Briana Granta , został natychmiast dodany do listy odtwarzania MTV, natychmiast zyskując dużą rotację na kanale już po kilku tygodniach i przedstawiając Houston publiczności MTV. Sama piosenka stała się drugim z rzędu popowym hitem Houston na liście Billboard Hot 100, gdzie utrzymywała się przez dwa tygodnie, zajmując również pierwsze miejsce na listach przebojów Hot Black i Hot AC oraz zajmując trzecie miejsce na tanecznych listach przebojów. Po udanym wyemitowaniu „How Will I Know” w MTV, Houston stał się stałym bywalcem kanału, który powoli zaczął zmieniać swój program z rocka na bardziej hybrydową playlistę pop-R&B-dance, wraz z takimi artystami jak Madonna i Żaneta Jackson .
W tygodniu rozpoczynającym się 8 marca 1986 roku, rok po pierwszym wydaniu, Whitney Houston znalazł się na szczycie listy albumów Billboard 200 i pozostał tam przez 14 nie następujących po sobie tygodni. Ostatni singiel, „Greatest Love of All” (cover „ The Greatest Love of All ”, oryginalnie nagrany przez George'a Bensona w 1977 roku), stał się dotychczas największym hitem Houston; singiel zajął pierwsze miejsce i pozostał tam przez trzy tygodnie, dzięki czemu debiut Houston był pierwszym albumem kobiety, który przyniósł trzy hity numer jeden. Houston zakończyła rok 1986 jako najlepsza artystka roku, podczas gdy jej debiutancki album znalazł się na szczycie listy przebojów Billboard na koniec roku, co czyni ją pierwszą kobietą, która zdobyła to wyróżnienie. W tamtym czasie album był najlepiej sprzedającym się debiutanckim albumem solowego artysty. Album został później certyfikowany 14-krotna platyna za sprzedaż 14 milionów egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych, przy sprzedaży w ponad 22 milionach egzemplarzy na całym świecie. W lipcu 1986 roku Houston rozpoczęła swoją pierwszą światową trasę koncertową, The Greatest Love World Tour , podczas której występowała głównie w Ameryce Północnej, Europie, Australii i Japonii. Trasa trwała do grudnia, kończąc na Hawajach.
Podczas rozdania nagród Grammy w 1986 roku Houston był nominowany do trzech nagród, w tym za Album Roku . Nie kwalifikowała się do Best New Artist z powodu jej poprzedniego hitowego duetu R&B z Teddy Pendergrassem w 1984 roku. Zdobyła swoją pierwszą nagrodę Grammy w kategorii Best Female Pop Vocal Performance za „Saving All My Love for You”. Wykonanie piosenki przez Houston podczas programu telewizyjnego Grammy przyniosło jej później nagrodę Emmy za Znakomity indywidualny występ w programie rozrywkowym lub muzycznym .
Houston zdobył łącznie siedem nagród American Music Awards w latach 1986 i 1987 oraz nagrodę MTV Video Music Award . Popularność albumu przeniosła się również na rozdanie nagród Grammy w 1987 roku , kiedy to „Greatest Love of All” otrzymało nominację do nagrody Record of the Year . Debiutancki album Houston znalazł się na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone oraz na liście Definitive 200 magazynu Rock and Roll Hall of Fame . Wielkie wejście Houston do przemysłu muzycznego jest uważane za jeden z 25 muzycznych kamieni milowych ostatnich 25 lat, według Stany Zjednoczone dzisiaj . Po sukcesie Houston, drzwi zostały otwarte dla innych Afroamerykanek, takich jak Janet Jackson i Anita Baker .
1987–1991: Whitney , Dziś wieczorem jestem twoim dzieckiem i „Sztandar z gwiazdami”
Drugi album Houston, Whitney , został wydany w czerwcu 1987 roku. Album ponownie zawierał produkcję Massera, Kashifa i Waldena, a także Jellybean Benitez . Wielu krytyków narzekało, że materiał jest zbyt podobny do jej poprzedniego albumu. Rolling Stone powiedział: „wąski kanał, przez który kierowano ten talent, jest frustrujący”. Mimo to album odniósł komercyjny sukces. Houston stała się pierwszą kobietą w historii muzyki, która zadebiutowała na pierwszym miejscu listy Billboard 200 albumów i pierwszy artysta, który zajął pierwsze miejsce na liście albumów zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii, a także trafił na pierwsze miejsce lub pierwszą dziesiątkę w dziesiątkach innych krajów na całym świecie.
Pierwszy singiel z albumu, „ I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) ”, również był wielkim hitem na całym świecie, zajmując pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 i zajmując pierwsze miejsca na listach singli w 17 krajach, w tym w Australii, Niemczech i Wielkiej Brytanii. . Jej kolejne trzy single, „ Didn't We Almost Have It All ”, „ So Emotional ” i „ Where Do Broken Hearts Go ”, wszystkie zajęły pierwsze miejsce na amerykańskiej liście przebojów, dając Houston łącznie siedem kolejnych numerów jeden. hity; poprzedni rekord sześciu kolejnych hitów numer jeden został udostępniony przez Beatlesów i Bee Gees . Houston stała się pierwszą kobietą, która wygenerowała cztery single numer jeden z jednego albumu. Whitney otrzymał certyfikat Diamentu w Stanach Zjednoczonych za sprzedaż ponad dziesięciu milionów egzemplarzy i sprzedał łącznie 20 milionów egzemplarzy na całym świecie.
Na 30. ceremonii rozdania nagród Grammy w 1988 roku Houston był nominowany do trzech nagród, w tym za Album Roku. Zdobyła drugą nagrodę Grammy za najlepszy kobiecy popowy występ wokalny za „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”. Houston zdobył także dwie nagrody American Music Awards odpowiednio w 1988 i 1989 roku oraz nagrodę Soul Train Music Award . Po wydaniu albumu Houston wyruszył w światową trasę koncertową Moment of Truth , która była jedną z dziesięciu najbardziej dochodowych tras koncertowych 1987 roku i najbardziej dochodową trasą koncertową artystki, na czele z trasami Madonny i Tiny Turner . . Sukces tras koncertowych w latach 1986–87 i jej dwa albumy studyjne zapewniły Houston nr 8 na liście najlepiej zarabiających artystów według Forbesa . Była najlepiej zarabiającą Afroamerykanką, najlepiej zarabiającym muzykiem i trzecią najlepiej zarabiającą artystką estradową po Billu Cosbym i Eddiem Murphym .
Houston był zwolennikiem Nelsona Mandeli i ruchu przeciwko apartheidowi. Podczas swoich dni modelowania odmówiła współpracy z agencjami, które prowadziły interesy z RPA, w której panował wówczas apartheid. 11 czerwca 1988 roku, podczas europejskiej części swojej trasy, Houston dołączyła do innych muzyków, aby wykonać set na stadionie Wembley w Londynie, aby uczcić 70. urodziny uwięzionego wówczas Nelsona Mandeli . Ponad 72 000 osób odwiedziło stadion Wembley, a ponad miliard ludzi na całym świecie oglądało koncert rockowy, podczas którego zebrano ponad 1 milion dolarów na cele charytatywne, jednocześnie zwiększając świadomość apartheidu . Następnie Houston poleciał z powrotem do Stanów Zjednoczonych na koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku w sierpniu. Występ był koncertem charytatywnym, podczas którego zebrano ćwierć miliona dolarów dla United Negro College Fund . W tym samym roku nagrała piosenkę dla relacji NBC z Letnich Igrzysk Olimpijskich 1988 , „ One Moment in Time ”, która znalazła się na liście Top 5 w Stanach Zjednoczonych, osiągając jednocześnie pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i Niemczech. Kontynuując światową trasę koncertową za granicą, Houston nadal była jednym z 20 najlepiej zarabiających artystów w latach 1987–88 według Forbesa .
W 1989 roku Houston założył The Whitney Houston Foundation For Children, organizację non-profit, która zbierała fundusze na potrzeby dzieci na całym świecie. Organizacja troszczy się o bezdomność, dzieci chore na raka lub AIDS oraz inne kwestie związane z usamodzielnieniem.
Po sukcesie dwóch pierwszych albumów Houston stała się międzynarodową supergwiazdą crossoverów, przemawiającą do wszystkich grup demograficznych. Jednak niektórzy czarnoskórzy krytycy uważali, że „wyprzedała się ”. Czuli, że jej śpiewowi na płycie brakuje duszy, która była obecna podczas jej koncertów na żywo. Podczas rozdania nagród Soul Train Music Awards w 1989 roku , kiedy nazwisko Houston zostało wezwane do nominacji, kilku widzów szydziło. Houston broniła się przed krytyką, stwierdzając: „Jeśli zamierzasz mieć długą karierę, jest na to określony sposób i zrobiłem to w ten sposób. Nie wstydzę się tego”.
Houston obrała bardziej miejski kierunek swoim trzecim albumem studyjnym, I'm Your Baby Tonight , wydanym w listopadzie 1990 roku. Wyprodukowała i wybrała producentów tego albumu, w wyniku czego obejmował on produkcję i współpracę z LA Reid i Babyface , Lutherem Vandrossem i Steviego Wondera . Album pokazał wszechstronność Houston w nowej porcji mocnych rytmicznych rytmów, uduchowionych ballad i szybkich utworów tanecznych. Recenzje były mieszane. Rolling Stone uznał, że to jej „najlepszy i najbardziej zintegrowany album”. chwila Entertainment Weekly uważał wówczas, że przesunięcie Houston w kierunku miast było „powierzchowne”.
I'm Your Baby Tonight zawierało kilka hitów: pierwsze dwa single, „ I'm Your Baby Tonight ” i „ All the Man That I Need ”, zajęły pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100; „ Miracle ” osiągnął szczyt na dziewiątym miejscu; „ My Name Is Not Susan ” uplasował się w pierwszej dwudziestce; „ I Belong to You ” dotarł do pierwszej dziesiątki amerykańskiej listy przebojów R&B i przyniósł Houston nominację do nagrody Grammy; oraz szósty singiel, duet Steviego Wondera „ We Did't Know”. ”, dotarł do pierwszej dwudziestki R&B. Dodatkowy utwór z japońskiego wydania albumu, „ Higher Love ”, został zremiksowany przez norweskiego DJ-a i producenta muzycznego Kygo i wydany pośmiertnie w 2019 roku i odniósł komercyjny sukces. Zdobył szczyt listy przebojów US Dance Club Songs i osiągnął szczyt na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii, stając się najlepiej sprzedającym się singlem Houston w kraju od 1999 roku. I'm Your Baby Tonight zajął trzecie miejsce na liście Billboard 200, a następnie uzyskał certyfikat 4-krotnej platyny w Stanach Zjednoczonych, sprzedając łącznie 10 milionów na całym świecie.
Podczas wojny w Zatoce Perskiej , 27 stycznia 1991 r., Houston wykonał „ The Star-Spangled Banner ”, hymn narodowy Stanów Zjednoczonych , podczas Super Bowl XXV na stadionie Tampa . Wokale Houston zostały wcześniej nagrane, co wywołało krytykę. Dan Klores, rzecznik Houston, powiedział: „To nie jest Milli Vanilli . Śpiewała na żywo, ale mikrofon był wyłączony. To była decyzja techniczna, częściowo oparta na współczynniku hałasu. To standardowa procedura na takich imprezach ”. Niemniej jednak A komercyjny singiel i wideo z występu dotarły do pierwszej dwudziestki na liście US Hot 100, dając Houston największy hit list przebojów za wykonanie hymnu narodowego ( wersja José Feliciano osiągnęła 50. miejsce w listopadzie 1968 r.).
Houston przekazała swoją część dochodów na Fundusz Kryzysowy Amerykańskiego Czerwonego Krzyża w Zatoce Perskiej i została powołana do Rady Gubernatorów Czerwonego Krzyża. Jej wykonanie spotkało się z uznaniem krytyków i jest uważane za punkt odniesienia dla śpiewaków; VH1 wymieniło występ jako jeden z najwspanialszych momentów, które wstrząsnęły telewizją. Po atakach terrorystycznych z 11 września 2001 roku singiel został ponownie wydany, a cały zysk został przekazany strażakom i ofiarom ataków. Zadebiutował na 6. miejscu listy Hot 100 i uzyskał status platyny.
Później, w 1991 roku, Houston zorganizowała swój koncert Welcome Home Heroes z HBO dla żołnierzy walczących w wojnie w Zatoce Perskiej i ich rodzin. Bezpłatny koncert odbył się w Naval Station Norfolk w Norfolk w Wirginii na oczach 3500 żołnierzy i kobiet. HBO rozszyfrowało koncert, aby każdy mógł go obejrzeć za darmo. Program dał HBO najwyższe oceny w historii.
1992–1994: Małżeństwo, macierzyństwo i The Bodyguard
W latach 80. Houston była romantycznie związana z muzykiem Jermaine Jacksonem , gwiazdą futbolu amerykańskiego Randallem Cunninghamem i aktorem Eddiem Murphym .
Następnie poznała piosenkarza R&B Bobby'ego Browna na gali Soul Train Music Awards w 1989 roku . Po trzyletnich zalotach oboje pobrali się 18 lipca 1992 r. Brown miał kilka starć z prawem za jazdę pod wpływem alkoholu , posiadanie narkotyków i pobicie , w tym trochę więzienia. 4 marca 1993 roku Houston urodziła córkę Bobbi Kristinę Brown (4 marca 1993 - 26 lipca 2015), jedyne dziecko tej pary. Houston ujawniła w wywiadzie udzielonym Barbarze Walters w 1993 roku , że poroniła podczas kręcenia filmu Ochroniarz .
Wraz z ogromnym sukcesem komercyjnym jej muzyki zaczęły napływać oferty filmowe, w tym propozycje pracy z Robertem De Niro , Quincy Jonesem i Spike'em Lee , ale Houston nigdy nie uznała, że nadszedł właściwy czas. Jej pierwszą rolą filmową był film The Bodyguard , wydany w 1992 roku. Houston zagrała gwiazdę, która jest prześladowana przez szalonego fana i wynajmuje ochroniarza (granego przez Kevina Costnera ), aby ją chronił. Atrakcyjność Houston pozwoliła widzom spojrzeć poza międzyrasowy charakter relacji jej bohaterki z postacią Costnera. Jednak pojawiły się kontrowersje, ponieważ niektórzy uważali, że twarz Houston została celowo pominięta w reklamie filmu, aby ukryć międzyrasowy związek filmu. W wywiadzie z 1993 r Rolling Stone , Houston zauważył, że „ludzie wiedzą, kim jest Whitney Houston - jestem czarny. Nie da się tego ukryć”. Houston otrzymał do nagrody Razzie dla najgorszej aktorki. The Washington Post zauważył, że Houston „nie robiła nic więcej poza graniem [siebie]”, ale dodała, że wyszła „w dużej mierze bez szwanku, jeśli to możliwe w tak zakręconym przedsięwzięciu”. The New York Times stwierdziła, że brakowało jej chemii z Costnerem. Pomimo mieszanych recenzji filmu, odniósł ogromny sukces kasowy, zarobił ponad 121 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i 410 milionów dolarów na całym świecie, co czyni go jednym ze 100 najbardziej dochodowych filmów w historii kina w momencie premiery, choć później spadł poza pierwszą setką z powodu rosnących cen biletów od czasu premiery filmu. Pozostaje w pierwszej czterdziestce najbardziej udanych filmów z oceną R w historii kas. Jednak pomimo Razzie Houston była nominowana do nagrody NAACP Image Award dla najlepszej aktorki w filmie, tracąc tę nagrodę na rzecz Angeli Bassett za rolę Tiny Turner w What's Love Got to Do with It , a także otrzymała kilka nominacji do nagrody MTV Movie Award , zdobywając nagrodę dla najlepszej piosenki z filmu za „I Will Always Love You” i była nominowana do nagrody Best Breakthrough Performance .
Ścieżka dźwiękowa filmu również odniosła sukces. Współwykonawca z Houston wyprodukował The Bodyguard: Original Soundtrack Album i nagrał sześć piosenek na album. Rolling Stone opisał to jako „nic więcej niż przyjemne, gustowne i wytworne”. Głównym singlem ścieżki dźwiękowej był „ I Will Always Love You ”, napisany i oryginalnie nagrany przez Dolly Parton w 1974 roku. Wersja Houston została wysoko oceniona przez krytyków, uznając ją za jej „piosenkę charakterystyczną” lub „kultowe wykonanie”. Rolling Stone i USA Today nazwał jej wykonanie tour-de-force . Singiel zajmował pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 przez rekordowe wówczas 14 tygodni, numer jeden na liście R&B przez rekordowe wówczas 11 tygodni i numer jeden na listach przebojów Adult Contemporary przez pięć tygodni. Singiel otrzymał certyfikat Diamentu od RIAA , dzięki czemu Houston stał się pierwszym Diamentowym singlem, trzecią artystką, która miała Diamentowy singiel i stała się najlepiej sprzedającym się singlem kobiety w USA. Piosenka odniosła globalny sukces, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów w prawie wszystkich krajach . Z 20 milionami sprzedanych egzemplarzy stał się najlepiej sprzedający się singiel wszechczasów autorstwa solowej artystki. Houston zdobył nagrodę Grammy w kategorii Płyta Roku w 1994 roku za „I Will Always Love You”.
Ścieżka dźwiękowa znalazła się na szczycie listy Billboard 200 i pozostała tam przez 20 nie następujących po sobie tygodni, co jest najdłuższą kadencją ze wszystkich albumów Arista na liście przebojów w erze Nielsen SoundScan (zajmując dziesiąte miejsce w klasyfikacji generalnej przez dowolną wytwórnię) i stała się jednym z najszybciej sprzedających się albumów wszechczasów . W Boże Narodzenie 1992 roku ścieżka dźwiękowa sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy w ciągu tygodnia, stając się pierwszym albumem, który osiągnął ten wyczyn w Nielsen SoundScan . Z kolejnymi singlami „ I'm Every Woman ”, coverem Chaka Khan i „ I Have Nothing” . ” obie dotarły do pierwszej piątki, Houston stała się pierwszą kobietą, której trzy single jednocześnie znalazły się w pierwszej jedenastce. Album uzyskał 18-krotną platynę w samych Stanach Zjednoczonych, a światowa sprzedaż wyniosła 45 milionów egzemplarzy.
Album stał się najlepiej sprzedającym się albumem ze ścieżką dźwiękową wszechczasów. Houston zdobyła w 1994 roku nagrodę Grammy w kategorii Album Roku za ścieżkę dźwiękową, stając się dopiero drugą Afroamerykanką, która wygrała w tej kategorii po albumie Natalie Cole Unforgettable ... with Love . Ponadto podczas tegorocznej ceremonii zdobyła rekordowe osiem nagród American Music Awards, w tym nagrodę za zasługi, 11 nagród Billboard Music Awards , 3 nagrody Soul Train Music Awards w latach 1993–94, w tym nagrodę Sammy Davis, Jr. jako artysta estradowy roku , 5 NAACP Image Awards , w tym Entertainer of the Year , rekordowe 5 nagród World Music Awards oraz BRIT Award .
Po sukcesie The Bodyguard Houston wyruszył w kolejną ekspansywną światową trasę koncertową ( The Bodyguard World Tour ) w latach 1993–94. Jej dochody z koncertów, filmów i nagrań uczyniły ją trzecią najlepiej zarabiającą artystką artystyczną w latach 1993–94, zaraz za Oprah Winfrey i Barbrą Streisand według Forbesa . Houston znalazł się w pierwszej piątce Entertainment Weekly „ Entertainer of the Year” i został uznany przez magazyn Premiere za jednego ze 100 najpotężniejszych ludzi w Hollywood.
W październiku 1994 roku Houston wziął udział i wystąpił na uroczystej kolacji w Białym Domu na cześć nowo wybranego prezydenta RPA Nelsona Mandeli . Pod koniec swojej światowej trasy Houston zagrała trzy koncerty w Afryce Południowej na cześć prezydenta Mandeli, grając dla ponad 200 000 ludzi; to uczyniło ją pierwszym ważnym muzykiem, który odwiedził nowo zjednoczony i wolny od apartheidu naród po zwycięskich wyborach Mandeli. Fragmenty Whitney: Koncert dla nowej Republiki Południowej Afryki były transmitowane na żywo w HBO, a fundusze z koncertów zostały przekazane różnym organizacjom charytatywnym w RPA. Wydarzenie to zostało uznane za „największe wydarzenie medialne w kraju od inauguracji Nelsona Mandeli”.
1995–1997: Czekając na wydech , Żona kaznodziei i Kopciuszek
W 1995 roku Houston zagrała u boku Angeli Bassett , Loretty Devine i Leli Rochon w swoim drugim filmie Waiting to Exhale , opowiadającym o czterech Afroamerykankach zmagających się z problemami w związkach. Houston zagrał główną bohaterkę Savannah Jackson, producentkę telewizyjną zakochaną w żonatym mężczyźnie. Wybrała tę rolę, ponieważ uznała film za „przełom dla wizerunku czarnoskórych kobiet, ponieważ przedstawia je zarówno jako profesjonalistki, jak i troskliwe matki”. Po otwarciu na pierwszym miejscu i zarobieniu 67 milionów dolarów w kasie w Stanach Zjednoczonych i 81 milionach dolarów na całym świecie, udowodnił, że film skierowany głównie do czarnej publiczności może odnieść sukces, torując jednocześnie drogę innym filmom całkowicie czarnym, takim jak How Stella Got Her Groove Back i filmy Tylera Perry'ego , które stały się popularne w 2000 roku. Film wyróżnia się również przedstawianiem czarnych kobiet jako silnych obywateli klasy średniej, a nie jako stereotypów. Recenzje były głównie pozytywne dla obsady zespołowej. The New York Times powiedział: „Pani Houston porzuciła defensywną wyniosłość, która sprawiała, że jej portret gwiazdy pop w„ The Bodyguard ”wydawał się tak odległy”. Houston była nominowana do nagrody NAACP Image Award dla „Wybitnej aktorki w filmie kinowym”, ale przegrała ze swoim współpracownikiem Bassettem.
Ścieżka dźwiękowa towarzysząca filmowi, Waiting to Exhale: Original Soundtrack Album , została napisana i wyprodukowana przez Babyface . Chociaż początkowo chciał, aby Houston nagrał cały album, odmówiła. Zamiast tego „chciała, aby był to album kobiet wyróżniających się wokalnie” iw ten sposób zebrała kilka afroamerykańskich artystek do ścieżki dźwiękowej, aby współgrały z przesłaniem filmu o silnych kobietach. W rezultacie album zawierał szereg współczesnych artystek nagrywających R&B wraz z Houston, takich jak Mary J. Blige , Brandy , Toni Braxton , Arethy Franklin i Patti LaBelle . „ Exhale (Shoop Shoop) ” z Houston stał się dopiero trzecim singlem w historii muzyki, który zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 po „ You Are Not Alone ” Michaela Jacksona i „ Fantasy ” Mariah Carey .
Spędziłby również rekordowe jedenaście tygodni na drugim miejscu i osiem tygodni na szczycie list przebojów R&B, jej drugi najbardziej udany singiel na tej liście po „I Will Always Love You”. „Count On Me”, duet z CeCe Winans , trafił do pierwszej dziesiątki w USA; a trzeci wkład Houston, „ Why Does It Hurt So Bad ”, znalazł się w pierwszej trzydziestce. Album uzyskał w Stanach Zjednoczonych status 7-krotnej platyny , co oznacza sprzedaż w liczbie siedmiu milionów egzemplarzy. Ścieżka dźwiękowa zebrała dobre recenzje; jako Entertainment Weekly stwierdził: „album idzie łatwo, tak jak można się spodziewać po pakiecie otoczonym utworami Whitney Houston… ścieżka dźwiękowa czeka na wydech, unosząc się w zmysłowym napięciu” i od tego czasu umieścił go jako jeden ze 100 najlepszych ścieżek dźwiękowych do filmów . Później w tym samym roku organizacja charytatywna dla dzieci w Houston otrzymała odznaczenie VH1 za całą działalność charytatywną.
W 1996 roku Houston zagrała w świątecznej komedii The Preacher's Wife z Denzelem Washingtonem . Gra śpiewającą ewangelię żonę pastora ( Courtney B. Vance ). Był to w dużej mierze zaktualizowany remake filmu The Bishop's Wife z 1948 roku , w którym wystąpili Loretta Young , David Niven i Cary Grant . Houston zarobiła za tę rolę 10 milionów dolarów, co czyni ją jedną z najlepiej opłacanych aktorek w Hollywood w tamtym czasie i najlepiej zarabiającą afroamerykańską aktorką w Hollywood. Film z całą afroamerykańską obsadą odniósł umiarkowany sukces, zarabiając około 50 milionów dolarów w kasach w USA. Film dał Houston jej najlepsze jak dotąd recenzje. Kronika San Francisco powiedziała, że Houston „sama jest raczej anielska, wykazując boski talent do bycia cnotliwym i zalotnym w tym samym czasie” i „emanuje delikatnym, ale porywającym ciepłem, zwłaszcza gdy chwali Pana swoim wspaniałym śpiewającym głosem”. Houston została ponownie nominowana do nagrody NAACP Image Award i zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki w filmie kinowym.
Houston nagrał i był współproducentem, wraz z Mervynem Warrenem , towarzyszącej filmowi muzyki gospel. The Preacher's Wife: Original Soundtrack Album zawierał sześć piosenek gospel z Georgia Mass Choir , które zostały nagrane w Great Star Rising Baptist Church w Atlancie. Houston wystąpił także w duecie z legendą muzyki gospel, Shirley Caesar . Album sprzedał się w sześciu milionach egzemplarzy na całym świecie i zdobył takie hity, jak „ I Believe in You and Me ” i „ Step by Step”. ”, stając się najlepiej sprzedającym się albumem gospel wszechczasów. Album otrzymał głównie pozytywne recenzje. W 1997 roku zdobyła nagrodę dla ulubionego dorosłego artysty współczesnego na American Music Awards za ścieżkę dźwiękową The Preacher's Wife .
W grudniu 1996 roku rzecznik Houston potwierdził, że poroniła.
W 1997 roku firma produkcyjna z Houston zmieniła nazwę na BrownHouse Productions i dołączyła do niej Debra Martin Chase . Ich celem było „pokazanie aspektów życia Afroamerykanów, które nie były wcześniej przenoszone na ekran”, przy jednoczesnym poprawieniu sposobu przedstawiania Afroamerykanów w filmie i telewizji. Ich pierwszym projektem był telewizyjny remake Kopciuszka Rodgersa i Hammersteina . Oprócz koprodukcji, Houston wystąpiła w filmie jako Wróżka Chrzestna wraz z Brandy , Jason Alexander , Whoopi Goldberg i Bernadette Peters . Houston początkowo zaproponowano rolę Kopciuszka w 1993 roku, ale interweniowały inne projekty. Film wyróżnia się wielorasową obsadą i niestereotypowym przesłaniem. Szacuje się, że program specjalny oglądało 60 milionów widzów, co dało ABC najwyższe oceny telewizyjne od 16 lat. Film otrzymał siedem nagrody Emmy , w tym za wybitną różnorodność, musical lub komedię, a także zdobył nagrodę za wybitną reżyserię artystyczną w programie rozrywkowym, musicalu lub komedii.
Houston i Chase uzyskali wówczas prawa do historii Dorothy Dandridge . Houston miała zagrać Dandridge, pierwszą afroamerykańską aktorkę nominowaną do Oscara dla najlepszej aktorki . Houston chciał, aby historia została opowiedziana z godnością i honorem. Jednak Halle Berry również miała prawa do projektu i jako pierwsza uruchomiła swoją wersję. W tym samym roku Houston złożyła hołd swoim idolom, takim jak Aretha Franklin , Diana Ross i Dionne Warwick , wykonując ich hity podczas trzydniowego koncertu HBO. Klasyczny Whitney: na żywo z Waszyngtonu . W ramach programu specjalnego zebrano ponad 300 000 USD na Fundusz Obrony Dzieci . Houston otrzymało nagrodę Quincy Jones Award za wybitne osiągnięcia zawodowe w dziedzinie rozrywki podczas 12. edycji Soul Train Music Awards .
1998–2000: My Love Is Your Love i Whitney: The Greatest Hits
w listopadzie 1998 roku ukazał się pierwszy studyjny album Houston od ośmiu lat, doceniony przez krytyków My Love Is Your Love . album z garstką nowych utworów, sesje nagraniowe były na tyle owocne, że ukazał się nowy pełnometrażowy album studyjny. Nagrany i zmiksowany w zaledwie sześć tygodni, zawierał produkcje Rodneya Jerkinsa , Wyclefa Jeana i Missy Elliott . Album zadebiutował na trzynastym miejscu, jego szczytowej pozycji, na liście Billboardu 200. Miał bardziej funkowe i ostrzejsze brzmienie niż poprzednie wydawnictwa, a Houston radził sobie z tańcem miejskim, hip-hopem , średnim tempem R&B , reggae , piosenkami i balladami z wielką zręcznością.
Od końca 1998 do początku 2000 roku album zaowocował kilkoma hitami: „ When You Believe ” (15. miejsce w USA, 4. miejsce w Wielkiej Brytanii), duet z Mariah Carey do ścieżki dźwiękowej do filmu Książę Egiptu z 1998 r ., który również stał się międzynarodowym hitem osiągnął szczyt w pierwszej dziesiątce w kilku krajach i zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę ; „ Heartbreak Hotel ” (2. miejsce w USA, 25. miejsce w Wielkiej Brytanii) z udziałem Faith Evans i Kelly Price , otrzymał w 1999 r. nominację do MTV VMA za Najlepszy teledysk R&B i numer jeden na amerykańskiej liście przebojów R&B przez siedem tygodni; „ It's Not Right but It's Okay ” (4. miejsce w USA, 3. miejsce w Wielkiej Brytanii) przyniosło Houston jej szóstą nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy kobiecy wokal R&B ; „ My Love Is Your Love ” (4. miejsce w USA, 2. miejsce w Wielkiej Brytanii) z 3 milionami sprzedanych egzemplarzy na całym świecie; oraz „ Uczyłem się od najlepszych ” (27 miejsce w USA, 19 w Wielkiej Brytanii). Te single stały się również międzynarodowymi hitami, a wszystkie single, z wyjątkiem „When You Believe”, stały się hitami numer jeden na liście Billboard Hot Dance/Club Play wykres. Album sprzedał się w czterech milionach egzemplarzy w Ameryce, co daje mu certyfikat 4-krotnej platyny i łącznie jedenaście milionów egzemplarzy na całym świecie.
Album dał Houston jedne z jej najlepszych recenzji w historii. Rolling Stone powiedział, że Houston śpiewa „z ugryzieniem w głosie”, a The Village Voice nazwał to „najostrzejszym i najbardziej satysfakcjonującym jak dotąd Whitney”. W 1999 roku Houston uczestniczyła w Divas Live '99 VH-1 wraz z Brandy , Mary J. Blige , Tiną Turner i Cher . W tym samym roku Houston wyruszyła w trasę koncertową z okazji 70. randki My Love Is Your Love World Tour . Podczas gdy europejska część trasy była najbardziej dochodową trasą koncertową roku w Europie, Houston odwołał „szereg dat [podczas] lata, powołując się na problemy z gardłem i„ zapalenie oskrzeli ””. W listopadzie 1999 roku Houston została uznana za najlepiej sprzedającą się artystkę R&B stulecia z potwierdzoną sprzedażą w USA na poziomie 51 milionów egzemplarzy w tamtym czasie, a ścieżka dźwiękowa Bodyguard została uznana za najlepiej sprzedający się album ze ścieżką dźwiękową stulecia przez Recording Industry Association of America ( RIAA). Zdobyła także nagrodę Artystki Dekady, Kobieta za niezwykły wkład artystyczny w latach 90 14th Soul Train Music Awards i MTV Europe Music Award dla najlepszego R&B .
W maju 2000 roku na całym świecie ukazało się Whitney: The Greatest Hits . Dwupłytowy zestaw osiągnął piąte miejsce w Stanach Zjednoczonych, osiągając numer jeden w Wielkiej Brytanii. Ponadto album dotarł do Top 10 w wielu innych krajach. Podczas gdy ballady pozostały niezmienione, album zawiera house / klubowe remiksy wielu szybkich hitów z Houston. Na albumie znalazły się cztery nowe utwory: „ Czy mógłbym mieć ten pocałunek na zawsze ” (duet z Enrique Iglesiasem ), „ Same Script, Different Cast ” (duet z Deborah Cox ), „ If I Told You That ” (duet z George'em Michaelem ) i „ Fine ” oraz trzy hity, które nigdy nie pojawiły się na albumie Houston: „One Moment in Time”, „The Star-Spangled Banner” i „ If You Say My Eyes Are Beautiful”, duet z Jermaine Jacksonem z jego albumu Precious Moments z 1986 roku . Wraz z albumem ukazało się towarzyszące VHS i DVD zawierające teledyski do największych hitów Houston, a także kilka trudnych do znalezienia występów na żywo, w tym jej debiut w 1983 roku w The Merv Griffin Show i wywiady. Album z największymi hitami uzyskał w Stanach Zjednoczonych 5-krotną platynę, a światowa sprzedaż wyniosła 10 milionów.
2000–2008: Just Whitney i osobiste zmagania
Chociaż Houston była postrzegana jako „dobra dziewczyna” z doskonałym wizerunkiem w latach 80. i na początku lat 90., jej zachowanie zmieniło się w latach 1999 i 2000. Często spóźniała się godzinami na wywiady, sesje zdjęciowe i próby, odwoływała koncerty i talk-show występy i były doniesienia o nieobliczalnym zachowaniu. Opuszczone występy i utrata wagi doprowadziły do pogłosek o tym, że Houston używała narkotyków z mężem. 11 stycznia 2000 roku, podczas podróży z Brownem, ochroniarze lotniska odkryli pół uncji marihuany w torebce Houston na międzynarodowym lotnisku Keahole-Kona na Hawajach, ale wyjechała, zanim przybyły władze. Zarzuty przeciwko niej zostały później wycofane, ale pogłoski o używaniu narkotyków przez Houstona i Browna nadal się pojawiały. Dwa miesiące później Clive Davis został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame ; Houston miał wystąpić na imprezie, ale się nie pojawił.
Wkrótce potem Houston miał wystąpić na rozdaniu Oscarów, ale został wyrzucony z imprezy przez dyrektora muzycznego i wieloletniego przyjaciela Burta Bacharacha . Jej publicysta jako powód odwołania podał problemy z gardłem. W swojej książce The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at the Academy Awards autor Steve Pond ujawnił, że „głos Houston był drżący, wydawała się rozproszona i roztrzęsiona, a jej postawa była swobodna, prawie wyzywająca”; choć miała wykonać " Over the Rainbow". ”, podczas prób śpiewała inną piosenkę. Houston przyznała później, że została zwolniona.
W maju 2000 r. długoletnia asystentka i przyjaciółka Houston, Robyn Crawford, zrezygnowała z pracy w firmie zarządzającej Houston. W 2019 roku Crawford powiedziała, że odeszła po tym, jak Houston odmówiła szukania pomocy w związku z uzależnieniem od narkotyków. W następnym miesiącu Rolling Stone opublikował historię stwierdzającą, że Cissy Houston i inni przeprowadzili interwencję w lipcu 1999 r., Podczas której bezskutecznie próbowali przekonać Whitney do poddania się leczeniu odwykowemu.
W sierpniu 2001 roku Houston podpisał jeden z największych kontraktów płytowych w historii muzyki, z Arista/ BMG . Odnowiła kontrakt za 100 milionów dolarów na wydanie sześciu nowych albumów, za które również zarabiałaby tantiemy. Później pojawiła się w programie Michael Jackson: 30th Anniversary Special , gdzie jej wyjątkowo szczupła sylwetka dodatkowo pobudziła plotki o zażywaniu narkotyków. Jej publicysta stwierdził: „Whitney była zestresowana z powodu spraw rodzinnych, a kiedy jest zestresowana, nie je”. W wywiadzie dla Oprah Winfrey z 2009 roku Houston przyznała, że przyczyną jej utraty wagi było zażywanie narkotyków. Odwołała drugi występ zaplanowany na następną noc. atakach z 11 września , wersja Houston „The Star-Spangled Banner” została ponownie wydana , a dochód został przekazany na rzecz New York Firefighters 9/11 Disaster Relief Fund i Nowojorski Braterski Zakon Policji . Osiągnął 6. miejsce na liście US Hot 100, wyprzedzając swoją poprzednią pozycję.
W 2002 roku Houston zostało uwikłane w spór prawny z Johnem Houston Enterprise. Chociaż firma została założona przez jej ojca, aby zarządzać jej karierą, w rzeczywistości była prowadzona przez prezesa firmy Kevina Skinnera. Skinner złożyła pozew o naruszenie umowy i pozwała o 100 milionów dolarów (ale przegrała), stwierdzając, że Houston była winna firmie wcześniej niezapłacone odszkodowanie za pomoc w negocjowaniu jej kontraktu o wartości 100 milionów dolarów z Arista Records i załatwienie spraw prawnych. Houston stwierdziła, że jej 81-letni ojciec nie miał nic wspólnego z pozwem. Chociaż Skinner próbował twierdzić inaczej, John Houston nigdy nie pojawił się w sądzie. Ojciec Houston zmarł później w lutym 2003 r. Pozew został oddalony 5 kwietnia 2004 r., A Skinnerowi nic nie przyznano.
Również w 2002 roku Houston udzieliła wywiadu Diane Sawyer , aby promować swój nadchodzący wówczas album. Podczas programu specjalnego w czasie największej oglądalności mówiła między innymi o swoim zażywaniu narkotyków i małżeństwie. Odnosząc się do plotek o narkotykach, powiedziała: „Po pierwsze, wyjaśnijmy sobie jedną rzecz. Crack jest tani. Zarabiam za dużo pieniędzy, żeby kiedykolwiek palić crack. Wyjaśnijmy to sobie. Nie rób tego. Crack to wariat. Linia „crack is wack” została narysowana z muralu autorstwa Keitha Haringa namalowany w 1986 roku na boisku do piłki ręcznej przy 128th Street i Second Avenue na Manhattanie. Houston przyznał się jednak do używania alkoholu, marihuany, kokainy i tabletek; przyznała również, że jej matka nakłaniała ją do szukania pomocy w związku z używaniem narkotyków. Zaprzeczyła również, że ma zaburzenia odżywiania i że jej bardzo szczupły wygląd był związany z używaniem narkotyków. Stwierdziła ponadto, że Bobby Brown nigdy jej nie uderzył, ale przyznała, że go uderzyła.
W grudniu 2002 roku Houston wydała swój piąty album studyjny Just Whitney . Album zawierał produkcje ówczesnego męża Bobby'ego Browna, a także Missy Elliott i Babyface i był pierwszym przypadkiem, w którym Houston nie produkował z Clive'em Davisem , ponieważ Davis został zwolniony przez najwyższe kierownictwo BMG. Po wydaniu Just Whitney otrzymał mieszane recenzje. Album zadebiutował na 9. miejscu Billboard 200 i miał najwyższą sprzedaż w pierwszym tygodniu ze wszystkich albumów, jakie Houston kiedykolwiek wydał. Cztery single wydane z albumu nie wypadły dobrze na liście Billboard Hot 100, ale stał się hitem tanecznym . Just Whitney pokrył się platyną w Stanach Zjednoczonych i sprzedał około dwóch milionów na całym świecie.
Pod koniec 2003 roku Houston wydała swój pierwszy świąteczny album One Wish: The Holiday Album , zawierający kolekcję tradycyjnych świątecznych piosenek. Houston wyprodukował album z Mervynem Warrenem i Gordonem Chambersem. Singiel zatytułowany „ One Wish (for Christmas) ” dotarł do Top 20 na liście Adult Contemporary Chart, a album uzyskał status złotej płyty w USA.
W grudniu 2003 roku Brown został oskarżony o pobicie po kłótni, podczas której groził pobiciem Houston, a następnie ją zaatakował. Policja poinformowała, że Houston miała widoczne obrażenia twarzy.
Będąc od zawsze artystą koncertującym, Houston spędził większość 2004 roku koncertując i występując w Europie, na Bliskim Wschodzie, w Azji i Rosji. We wrześniu 2004 dała niespodziewany występ na World Music Awards w hołdzie dla wieloletniego przyjaciela Clive'a Davisa . Po koncercie Davis i Houston ogłosili, że planują wejść do studia, aby pracować nad jej nowym albumem.
Na początku 2004 roku Brown wystąpił we własnym reality show Being Bobby Brown w stacji Bravo . Program przedstawiał sytuację domową w gospodarstwie domowym Brownów. Houston był wybitną postacią przez cały program, otrzymując tyle samo czasu na ekranie, co Brown. Serial został wyemitowany w 2005 roku i przedstawiał Houston w niepochlebnych momentach. Wiele lat później The Guardian wyraził opinię, że dzięki udziałowi w programie Houston straciła „ostatnie resztki swojej godności”. Reporter z Hollywood powiedział, że serial był „bez wątpienia najbardziej obrzydliwym i ohydnym serialem, jaki kiedykolwiek przedostał się do telewizji”. Pomimo postrzeganego charakteru serialu jako wraku pociągu, serial dał Bravo najwyższe oceny w swoim przedziale czasowym i kontynuował udane wyprawy Houston do filmu i telewizji. Program nie został przedłużony na drugi sezon po tym, jak Houston powiedziała, że już się w nim nie pojawi, a Brown i Bravo nie mogli dojść do porozumienia na kolejny sezon.
2009–2012: Wróć i patrzę na ciebie
Houston udzieliła pierwszego wywiadu od siedmiu lat we wrześniu 2009 roku, występując w premierowym odcinku sezonu Oprah Winfrey . Wywiad został okrzyknięty „najbardziej oczekiwanym wywiadem muzycznym dekady”. Houston przyznał się w programie do używania narkotyków z Brownem podczas ich małżeństwa; powiedziała, że Brown „połączył marihuanę z rockową kokainą”. Powiedziała Winfrey, że przed The Bodyguard jej zażywanie narkotyków było niewielkie, że po sukcesie filmu i narodzinach córki używała narkotyków intensywniej, a do 1996 roku „[branie narkotyków] było codziennością… Nie byłem szczęśliwy do tego momentu. Zatracałem się.
Houston powiedziała Winfrey, że brała udział w 30-dniowym programie rehabilitacji. Houston przyznała również Oprah, że po rehabilitacji nadal zażywała narkotyki i że w pewnym momencie jej matka uzyskała nakaz sądowy i pomoc organów ścigania, aby zmusić ją do dalszego leczenia odwykowego. (W swojej książce z 2013 roku, Pamiętając Whitneya: moja historia miłości, straty i nocy, w której przestała grać muzyka , Cissy Houston tak opisała scenę, którą zobaczyła w domu Whitney Houston w 2005 roku: „Ktoś pomalował sprayem ściany i drzwi z dużymi, jaskrawymi oczami i dziwnymi twarzami. Złe oczy, wyglądające jak zagrożenie… W innym pokoju, było duże, oprawione zdjęcie [Whitney] – ale ktoś odciął [jej] głowę. To było więcej niż niepokojące, widząc tak wyciętą twarz mojej córki ”. Ta wizyta skłoniła Cissy do powrotu z organami ścigania i przeprowadzenia interwencji .) Houston powiedziała również Winfrey, że Brown znęcał się emocjonalnie podczas ich małżeństwa, a nawet splunął na nią pewnego razu. Kiedy Winfrey zapytała Houston, czy jest wolna od narkotyków, Houston odpowiedziała: „Tak, proszę pani. To znaczy, wiesz, nie myśl, że nie mam na to ochoty”.
Houston wydała swój nowy album, I Look to You , w sierpniu 2009 roku. Pierwsze dwa single z albumu to tytułowy utwór „ I Look to You ” i „ Million Dollar Bill ”. Album wszedł na listę Billboard 200 na pierwszym miejscu, z najlepszą sprzedażą 305 000 egzemplarzy w Houston w tygodniu otwarcia, co oznacza pierwszy album numer jeden Houston od czasu The Bodyguard i pierwszy album studyjny Houston, który osiągnął numer jeden od Whitney z 1987 roku . Houston pojawił się także w europejskich programach telewizyjnych promujących album. Wykonała piosenkę „I Look to You” w niemieckim programie telewizyjnym Wetten, dass ..? . Houston pojawił się jako gościnny mentor w The X Factor w Zjednoczonym Królestwie. Wykonała „Million Dollar Bill” podczas pokazu wyników następnego dnia, kończąc piosenkę, nawet gdy pasek z tyłu jej sukienki otworzył się po dwóch sekundach występu. Później skomentowała, że „śpiewała [siebie] bez [swojego] ubrania”. Występ został źle przyjęty przez brytyjskie media i został opisany jako „dziwny” i „niewdzięczny”.
Pomimo tego przyjęcia „Million Dollar Bill” wskoczył na szczyt z 14 na 5. miejsce (jej pierwsza piątka w Wielkiej Brytanii od ponad dekady). Trzy tygodnie po wydaniu I Look to You pokrył się złotem. Houston pojawiła się we włoskiej wersji programu The X Factor , gdzie wykonała „Million Dollar Bill” i zebrała doskonałe recenzje. W listopadzie Houston wykonał „I Did't Know My Own Strength” na gali American Music Awards 2009 w Los Angeles w Kalifornii. Dwa dni później Houston wykonał „Million Dollar Bill” i „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” w programie Dancing with the Stars finał 9 sezonu .
Houston później wyruszył w światową trasę koncertową, zatytułowaną Nothing but Love World Tour . Była to jej pierwsza światowa trasa koncertowa od ponad dziesięciu lat i została ogłoszona triumfalnym powrotem. Jednak niektóre słabe recenzje i przełożone koncerty przyciągnęły negatywną uwagę mediów. Houston odwołała niektóre koncerty z powodu choroby i otrzymała szerokie negatywne recenzje od fanów, którzy byli rozczarowani jakością jej głosu i występów. Podobno niektórzy fani wyszli z jej koncertów.
W styczniu 2010 roku Houston była nominowana do dwóch nagród NAACP Image Awards, jednej dla najlepszej artystki i jednej dla najlepszego teledysku. Zdobyła nagrodę dla najlepszego teledysku za swój singiel „I Look to You”. 16 stycznia otrzymała BET Honors Award for Entertainer, powołując się na swoje życiowe osiągnięcia obejmujące ponad 25 lat w branży. Houston wykonał także piosenkę „I Look to You” podczas BET Celebration of Gospel 2011 , z piosenkarką gospel -jazz Kim Burrellem , która odbyła się w Staples Center w Los Angeles. Spektakl został wyemitowany 30 stycznia 2011 roku.
W maju 2011 roku Houston ponownie zapisał się do ośrodka rehabilitacyjnego, powołując się na problemy z narkotykami i alkoholem. Przedstawiciel Houston powiedział, że leczenie ambulatoryjne było częścią „długotrwałego procesu zdrowienia” Houston. We wrześniu 2011 roku The Hollywood Reporter ogłosił, że Houston wyprodukuje i zagra u boku Jordina Sparksa i Mike'a Eppsa w remake'u filmu Sparkle z 1976 roku . W filmie Houston wciela się w „niezbyt zachęcającą” matkę Sparksa. Houston jest również uznawany za producenta wykonawczego filmu. Debra Martin Chase, producentka m.in Sparkle stwierdziła, że Houston zasłużyła na ten tytuł, biorąc pod uwagę, że była tam od początku w 2001 roku, kiedy Houston uzyskała prawa do produkcji Sparkle . Piosenkarka R&B Aaliyah – pierwotnie wybrana do roli Sparkle – zginęła w katastrofie lotniczej w 2001 roku. Jej śmierć wykoleiła produkcję, która rozpoczęłaby się w 2002 roku. Remake Sparkle w Houston został nakręcony pod koniec 2011 roku w ciągu dwóch miesięcy i został wydany przez TriStar Pictures . 21 maja 2012 r. „Celebrate”, ostatnia piosenka nagrana przez Houston ze Sparks, miała swoją premierę na RyanSeacrest.com. Został udostępniony do pobrania cyfrowego w iTunes 5 czerwca. Utwór znalazł się na Sparkle: Music from the Motion Picture jako pierwszy oficjalny singiel. Film został wydany 17 sierpnia 2012 roku w Stanach Zjednoczonych.
Śmierć i pogrzeb
Houston podobno wydawała się „rozczochrana” i „nieobliczalna” na kilka dni przed śmiercią. 9 lutego 2012 roku Houston odwiedził piosenkarzy Brandy i Monikę wraz z Clive'em Davisem na ich próbach przed imprezą Davisa przed rozdaniem nagród Grammy w The Beverly Hilton w Beverly Hills . Tego samego dnia dała swój ostatni publiczny występ, kiedy dołączyła do Kelly Price na scenie w Hollywood w Kalifornii i zaśpiewała „ Jesus Loves Me ”.
Dwa dni później, 11 lutego, Houston został znaleziony nieprzytomny w apartamencie 434 w Beverly Hilton, zanurzony w wannie. Sanitariusze z Beverly Hills przybyli około 15:30, stwierdzili, że Houston nie reaguje i przeprowadzili reanimację . Houston został uznany za zmarłego o godzinie 15:55 czasu pacyficznego . Przyczyna śmierci nie była od razu znana; lokalna policja stwierdziła, że „nie ma wyraźnych oznak zamiaru przestępczego”.
Nabożeństwo żałobne dla Houston odbyło się 18 lutego 2012 r. w kościele baptystów New Hope w Newark w stanie New Jersey . Usługa była zaplanowana na dwie godziny, ale trwała cztery. Wśród osób, które wystąpiły na pogrzebie, byli Stevie Wonder (przepisana wersja „ Ribbon in the Sky ” i „ Love's in Need of Love Today ”), CeCe Winans („ Don't Cry ” i „ Jesus Loves Me ”), Alicia Keys. (" Wyślij mi anioła ”), Kim Burrell (przepisana wersja „ A Change Is Gonna Come ”) i R. Kelly („I Look to You”).
Występy przeplatane były hymnami chóru kościelnego i przemówieniami Clive'a Davisa , producenta muzycznego z Houston; Kevina Costnera ; Rickey Minor , jej dyrektor muzyczny; Dionne Warwick , jej kuzynka; i Ray Watson, jej ochroniarz przez ostatnie 11 lat. Aretha Franklin została wymieniona w programie i miała śpiewać, ale nie mogła uczestniczyć w nabożeństwie. Bobby Brown odszedł wkrótce po rozpoczęciu nabożeństwa. Houston został pochowany 19 lutego 2012 roku na cmentarzu Fairview w Westfield w stanie New Jersey obok jej ojca, Johna Russella Houstona, który zmarł w 2003 roku.
W dniu 22 marca 2012 r. Biuro koronera hrabstwa Los Angeles poinformowało, że śmierć Houston była spowodowana utonięciem i „skutkami miażdżycowej choroby serca i używania kokainy ”. Biuro stwierdziło, że ilość kokainy znaleziona w ciele Houston wskazuje, że używała tej substancji na krótko przed śmiercią. Wyniki toksykologii ujawniły dodatkowe leki w jej organizmie: difenhydraminę (Benadryl), alprazolam (Xanax), konopie indyjskie i cyklobenzaprynę (Flexeril). Sposób zgonu określono jako „wypadek”.
Reakcja
Impreza przed Grammy
11 lutego 2012 r. Impreza Clive'a Davisa przed rozdaniem nagród Grammy, na której spodziewano się udziału w Houston, na której wystąpiło wiele największych nazwisk muzycznych i filmowych, przebiegła zgodnie z planem - chociaż szybko zamieniła się w hołd dla Houston. Davis mówił o śmierci Houston na początku wieczoru:
Do tej pory wszyscy poznaliście niewypowiedzianie tragiczną wiadomość o śmierci naszej ukochanej Whitney. Nie muszę ukrywać swoich emocji przed salą pełną tak wielu drogich przyjaciół. Osobiście jestem zdruzgotany utratą kogoś, kto tyle dla mnie znaczył przez tyle lat. Whitney była pełna życia. Tak bardzo nie mogła się doczekać dzisiejszego wieczoru, mimo że nie miała zaplanowanego występu. Whitney była piękną osobą i talentem niezrównanym. Zaszczyciła tę scenę swoją królewską obecnością i przez lata dała tu tak wiele niezapomnianych występów. Mówiąc najprościej, Whitney chciałaby, żeby muzyka trwała dalej, a jej rodzina poprosiła, żebyśmy kontynuowali.
Tony Bennett mówił o śmierci Houston przed występem na przyjęciu Davisa. Powiedział: „Najpierw był to Michael Jackson , potem Amy Winehouse , a teraz wspaniała Whitney Houston”. Bennett zaśpiewał „ How Do You Keep the Music Playing? ” i powiedział o Houston: „Kiedy pierwszy raz ją usłyszałem, zadzwoniłem do Clive'a Davisa i powiedziałem:„ W końcu znalazłeś najlepszą piosenkarkę, jaką kiedykolwiek słyszałem w moim życiu ” .
Niektóre celebrytki sprzeciwiły się decyzji Davis o kontynuowaniu imprezy, podczas gdy w pokoju hotelowym Houston prowadzone było dochodzenie policyjne, a jej ciało nadal znajdowało się w budynku. Chaka Khan w wywiadzie dla Piersa Morgana z CNN 13 lutego 2012 r. powiedziała, że jej zdaniem impreza powinna była zostać odwołana, mówiąc: „Myślałam, że to kompletne szaleństwo. A znając Whitney, nie wierzę, że by powiedzieli, że „przedstawienie musi trwać”. Jest typem kobiety, która powiedziałaby: „Przestań ze wszystkim! Un-unh. Nie zamierzam tam być”.
Sharon Osbourne potępiła imprezę Davisa, oświadczając: „Myślę, że to haniebne, że impreza trwała. Nie chcę być w pokoju hotelowym, gdy jest ktoś, kogo podziwiasz, kto tragicznie stracił życie cztery piętra wyżej. Nie jestem zainteresowany przebywaniem w tym środowisku i myślę, że kiedy kogoś opłakujesz, robisz to prywatnie, robisz to z ludźmi, którzy cię rozumieją. Myślałem, że to było złe ”.
Dalsza reakcja i wyrazy uznania
Wiele innych celebrytów wydało oświadczenia w odpowiedzi na śmierć Houston. Darlene Love , matka chrzestna Houston, słysząc wiadomość o jej śmierci, powiedziała: „Czułam się, jakbym trafiła w brzuch piorunem”. Dolly Parton , której piosenka „ I Will Always Love You ” została nagrana przez Houston, powiedziała: „Zawsze będę wdzięczna i pełna podziwu dla wspaniałego występu, jaki wykonała w mojej piosence i szczerze mogę powiedzieć z głębi serca: Whitney, zawsze będę cię kochać. Będzie mi ciebie brakować. ” Aretha Franklin powiedział: „To takie oszałamiające i niewiarygodne. Nie mogłem uwierzyć w to, co czytam na ekranie telewizora”. Inne osoby oddające hołd to Mariah Carey , Quincy Jones i Oprah Winfrey .
Chwilę po tym, jak pojawiła się wiadomość o jej śmierci, CNN , MSNBC i Fox News przerwały swoje regularne programy, aby poświęcić czas na nieprzerwane relacje ze śmierci Houston. Wszystkie trzy zawierały wywiady na żywo z ludźmi, którzy znali Houston, w tym z tymi, którzy z nią pracowali, a także z niektórymi jej rówieśnikami z branży muzycznej. Saturday Night Live pokazało zdjęcie uśmiechniętej Houston obok Molly Shannon , od jej pojawienia się w 1996 roku. MTV i VH1 przerwały swoje regularnie zaplanowane programy w niedzielę 12 lutego, aby wyemitować wiele klasycznych filmów z Houston, przy czym MTV często emituje fragmenty wiadomości pomiędzy nimi i przedstawia różne reakcje fanów i celebrytów.
W ciągu pierwszej pełnej godziny po wiadomości o śmierci Houston pojawiło się 2 481 652 tweetów i retweetów na samym Twitterze, co odpowiada szybkości ponad tysiąca tweetów na sekundę.
Były mąż Houston, Bobby Brown , po otrzymaniu wiadomości miał „padać z płaczu”. Nie odwołał zaplanowanego występu, a kilka godzin po nagłej śmierci jego byłej żony publiczność w Mississippi patrzyła, jak Brown przesyła pocałunki w niebo, mówiąc ze łzami w oczach: „Kocham cię, Whitney”.
Ken Ehrlich, producent wykonawczy 54. ceremonii rozdania nagród Grammy , ogłosił, że Jennifer Hudson odda hołd Houston podczas ceremonii 12 lutego 2012 roku. Powiedział: „Organizatorzy wydarzenia wierzyli, że Hudson - nagrodzona Oscarem aktorka i zdobywczyni nagrody Grammy - może złożyć pełen szacunku muzyczny hołd dla Houston”. Ehrlich dodał: „Jest to zbyt świeże w pamięci wszystkich, aby zrobić więcej w tej chwili, ale bylibyśmy niedbali, gdybyśmy nie docenili niezwykłego wkładu Whitney dla fanów muzyki w ogóle, a w szczególności jej bliskich związków z programem telewizyjnym Grammy i jej nagrody Grammy i nominacje na przestrzeni lat”. Na początku ceremonii wręczenia nagród, po modlitwie odczytanej przez gospodarza, pokazano nagranie Houston wykonującego „I Will Always Love You” z rozdania nagród Grammy w 1994 roku LL Cool J. W dalszej części programu, po montażu zdjęć muzyków, którzy zginęli w 2011 roku, gdy Houston śpiewał „Saving All My Love for You” na rozdaniu Grammy w 1986 roku, Hudson złożył hołd Houston i innym artystom, wykonując „I Will Always Love You” . Hołd został częściowo przypisany programowi telewizyjnemu Grammy, który uzyskał drugie najwyższe oceny w historii.
Houston została uhonorowana różnymi wyrazami uznania podczas 43. ceremonii rozdania nagród NAACP Image Awards, która odbyła się 17 lutego. Po montażu obrazu Houston i ważnych czarnych postaci, które zmarły w 2011 r., opublikowano materiał wideo z ceremonii z 1994 r., Na którym przedstawiono ją przyjmującą dwie nagrody Image Awards za wybitne artystka i artystka roku. Po hołdzie wideo Yolanda Adams wykonała wersję utworu „I Love the Lord” ze ścieżki dźwiękowej The Preacher's Wife Soundtrack . W finale ceremonii Kirk Franklin i Rodzina rozpoczęli swój występ utworem „ The Greatest Love of All ".
Brit Awards 2012 , które odbyły się 21 lutego w O2 Arena w Londynie, również były hołdem dla Houston, odtwarzając 30-sekundowy montaż jej teledysków z fragmentem „One Moment in Time” jako podkładem muzycznym w pierwszy odcinek ceremonii. Gubernator New Jersey Chris Christie powiedział, że we wtorek, 21 lutego, wszystkie flagi stanu New Jersey zostaną wywieszone na cześć Houston. Houston pojawił się także, obok innych niedawno zmarłych postaci z branży filmowej, w montażu In Memoriam na 84. ceremonii rozdania Oscarów 26 lutego 2012 r.
w hołdzie dla Houston poświęcono tegoroczny McDonald's Gospelfest w Newark.
Houston znalazło się na szczycie listy wyszukiwań Google w 2012 roku, zarówno na świecie, jak iw Stanach Zjednoczonych, zgodnie z doroczną listą najpopularniejszych wyszukiwań Google Zeitgeist.
17 maja 2017 roku Bebe Rexha wydała singiel zatytułowany „ The Way I Are (Dance with Somebody) ” z jej dwuczęściowego albumu All Your Fault . Piosenka wspomina imię Houston w tekście otwierającym: „Przepraszam, nie jestem najpiękniejsza, nigdy przenigdy nie zaśpiewam jak Whitney”, po czym przechodzi do samplowania niektórych tekstów Houston z „I Wanna Dance with Somebody ” (Who Loves Me) ” w refrenie. Piosenka została częściowo wykonana jako hołd dla życia Whitney Houston.
Sprzedaż pośmiertna
Według przedstawicieli wytwórni płytowej Houston, Houston sprzedała 3,7 miliona albumów i 4,3 miliona singli na całym świecie w ciągu pierwszych dziesięciu miesięcy roku, w którym zmarła. Po zaledwie 24 godzinach między wiadomością o śmierci Houston a zestawieniem tygodniowych list przebojów przez Nielsen SoundScan, Whitney: The Greatest Hits wspiął się do pierwszej dziesiątki z 64 000 sprzedanymi egzemplarzami; był to wzrost o 10 419 procent w porównaniu z poprzednim tygodniem. 43 ze 100 najczęściej pobieranych utworów z iTunes to utwory z Houston, w tym „ I Will Always Love You” zespołu The Bodyguard na pierwszym miejscu. Dwa inne klasyki z Houston, „ I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) ” i „ Greatest Love of All ” znalazły się w pierwszej dziesiątce. Kiedy fani z Houston rzucili się, by na nowo odkryć muzykę piosenkarza, sprzedaż jednego cyfrowego utworu z muzyką artysty wzrosła do ponad 887 000 płatnych pobrań utworów w ciągu 24 godzin w samych Stanach Zjednoczonych.
Singiel „I Will Always Love You” powrócił na listę Billboard Hot 100 po prawie dwudziestu latach, osiągając trzecie miejsce i stając się pośmiertnym singlem z pierwszej dziesiątki Houston, pierwszym od 2001 roku. Dwie inne piosenki z Houston również wróciły na listę. Hot 100: „I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)” w wieku 25 lat i „Greatest Love of All” w wieku 36 lat. Jej śmierć 11 lutego zapoczątkowała niesamowity ruch na jej stronach YouTube i Vevo . Przeszła od 868 000 wyświetleń w tygodniu poprzedzającym jej śmierć do 40 200 000 wyświetleń w tygodniu po jej śmierci, co oznacza 45-krotny wzrost.
29 lutego 2012 roku Houston stała się pierwszą i jedyną kobietą, która kiedykolwiek umieściła trzy albumy w pierwszej dziesiątce listy albumów Billboard 200 w USA w tym samym czasie, z Whitney: The Greatest Hits na drugim miejscu, The Bodyguard na numer 6 i Whitney Houston pod numerem 9. 7 marca 2012 roku Houston odnotowała dwa kolejne wyczyny na listach przebojów US Billboard : została pierwszą i jedyną kobietą, która umieściła dziewięć albumów w pierwszej setce (z Whitney: The Greatest Hits na numer 2, Ochroniarz pod numerem 5, Whitney Houston pod numerem 10, I Look to You pod numerem 13, Triple Feature pod numerem 21, My Love Is Your Love pod numerem 31, I'm Your Baby Tonight pod numerem 32, Just Whitney pod numerem 50 i The żony pastora pod numerem 80); ponadto inne albumy Houston również znajdowały się w tym czasie na liście US Billboard Top 200 Album Chart. Houston stał się także drugim kobiecym aktorem, po Adele , który umieścił dwa albumy w pierwszej piątce amerykańskiej listy Billboard Top 200, z Whitney: The Greatest Hits pod numerem 2 i The Bodyguard pod numerem 5.
Wydania pośmiertne
Pierwszy pośmiertny album Houston z największymi hitami, I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston , został wydany 13 listopada 2012 roku przez RCA Records . Zawiera zremasterowane wersje jej hitów numer jeden, niewydaną piosenkę „Never Give Up” oraz wersję „ I Look to You ” w duecie z R. Kelly . Album zdobył dwie nagrody NAACP Image Awards za „ Wybitny album ” i „ Wybitną piosenkę”. ' ("Ja patrzę na ciebie"). W 2020 roku RIAA przyznała mu status złotej płyty. W październiku 2021 roku album został wznowiony na winylu i zawierał pierwszy pośmiertny hit Houston, „Higher Love”. Od momentu wydania spędził ponad 100 tygodni na liście Billboard 200, co czyni ją jedną z najdłużej notowanych kompilacji w historii list przebojów, czwartą przez kobietę po HER , Madonnie i Carrie Underwood .
Pośmiertny album koncertowy Houston, Her Greatest Performances (2014), był numerem jeden w R&B w USA i otrzymał pozytywne recenzje krytyków muzycznych. W 2017 roku Legacy Recordings wydało reedycję The Bodyguard z okazji 25-lecia (ścieżka dźwiękowa) — I Wish You Love: More from The Bodyguard — nakładem Legacy Recordings . Zawiera wersje filmowe, remiksy i wykonania na żywo piosenek Bodyguard z Houston.
W 2019 roku wersja „ Higher Love ” Houston i Kygo została wydana jako singiel. Płyta stała się światowym hitem. Zadebiutował na drugim miejscu na brytyjskiej liście singli i dotarł do pierwszej dziesiątki w kilku krajach. „Higher Love” był nominowany do Billboard Music Awards 2020 w kategorii „Top Dance / Electronic Song of the Year”, do iHeartRadio Music Awards 2020 w kategorii „Dance Song of the Year” i „Best Remix”. Otrzymał multiplatynowy status w Stanach Zjednoczonych, Australii, Kanadzie, Polsce i Wielkiej Brytanii . Piosenka była również platynowym hitem w Danii, Szwajcarii i Belgii.
16 grudnia 2022 r. RCA wydało album ze ścieżką dźwiękową do filmu biograficznego Houston , zatytułowanego I Wanna Dance with Somebody (The Movie: Whitney New, Classic and Reimagined) na każdą cyfrową platformę pobierania na całym świecie. Ścieżka dźwiękowa zawiera przeprojektowane remiksy niektórych klasyków z Houston i kilka nowo odkrytych utworów, takich jak cover Houston „Don't Cry” CeCe Winans (oznaczony jako „Don't Cry for Me” na ścieżce dźwiękowej Houston) na Commitment to Life AIDS koncert charytatywny w Los Angeles w styczniu 1994 roku, zremiksowany przez producenta house Sama Feldta .
Kunszt
Houston posiadała zakres wokalny sopranu spinto i była nazywana „The Voice” w odniesieniu do jej talentu wokalnego. Jon Pareles z The New York Times stwierdził, że Houston „zawsze miał wspaniały, donośny głos, techniczny cud, od aksamitnej głębi, przez balistyczny środkowy rejestr, po dzwoniące i przewiewne wysokości”. W 2023 roku Rolling Stone umieścił Houston na drugim miejscu wśród najlepszych piosenkarzy wszechczasów, stwierdzając: „Nosicielka standardów wokalnych R&B, Whitney Houston posiadała sopran, który był tak potężny, jak czuły. Weźmy jej cover „I Will” Dolly Parton Always Love You", który stał się jednym z decydujących singli lat 90., rozpoczyna się delikatnie zamyśloną, a jej głos bez akompaniamentu brzmi, jakby przewracał myśl o pozostawieniu kochanka za sobą przy najlżejszym dotyku. Pod koniec przekształca się w jest wizytówką jej zwinnego, muskularnego górnego rejestru; śpiewa tytułową frazę z równym poczuciem głębokiej kości i techniczną perfekcją, zamieniając sprzeczne emocje w sercu utworu w punkt wyjścia do następnego kroku w jej życiu.
Matthew Perpetua z Rolling Stone również docenił umiejętności wokalne Houston, wyliczając dziesięć występów, w tym „How Will I Know” na gali MTV VMA w 1986 roku i „The Star-Spangled Banner” na Super Bowl w 1991 roku. „Whitney Houston została pobłogosławiona zadziwiającą skalą głosu i niezwykłymi umiejętnościami technicznymi, ale to, co naprawdę uczyniło ją świetną piosenkarką, to jej umiejętność łączenia się z piosenką i oddania jej dramatyzmu i emocji z niesamowitą precyzją” - stwierdził. „Była genialną wykonawczynią, a jej występy na żywo często przyćmiewały jej nagrania studyjne”. Według Newsweeka , Houston miał zakres czterech oktaw.
Elysa Gardner z Los Angeles Times w swojej recenzji dla The Preacher's Wife Soundtrack bardzo pochwaliła zdolności wokalne Houston, komentując: „Jest przede wszystkim popową divą - najlepszą, jaką mamy. Żadna inna gwiazda muzyki pop - nie Mariah Carey , nie Celine Dion , nie Barbra Streisand – całkiem rywalizuje z Houston w jej wyjątkowej płynności wokalnej i czystości tonu oraz jej zdolności do nasycenia tekstu hipnotyzującym melodramatem”.
Piosenkarka Faith Evans stwierdziła: „Whitney była nie tylko piosenkarką o pięknym głosie. Była prawdziwym muzykiem. Jej głos był instrumentem i wiedziała, jak go używać. Z taką samą złożonością jak ktoś, kto opanował grę na skrzypcach lub fortepianu, Whitney opanowała użycie swojego głosu. Od każdego biegu po każde crescendo — była nastrojona na to, co mogła zrobić ze swoim głosem, a dla piosenkarza — nawet bardzo utalentowanego — nie jest to coś prostego do osiągnięcia. Whitney jest the Voice", ponieważ dla niej pracowała. To jest ktoś, kto śpiewał chórki dla swojej mamy, gdy miała 14 lat w nocnych klubach w całym kraju. To ktoś, kto śpiewał chórki dla Chaki Khan, gdy miała zaledwie 17 lat. lata doskonalenia swojego rzemiosła na scenie i w studio, zanim kiedykolwiek podpisała kontrakt z wytwórnią płytową.Pochodząca z rodziny śpiewaków i otoczona muzyką, miała prawie formalne wykształcenie muzyczne, tak jak ktoś, kto może uczestniczyć w występie liceum artystyczne lub kierunek śpiew na studiach”.
Jon Caramanica z The New York Times skomentował: „Jej głos był czysty i mocny, prawie bez ziarnistości, dobrze pasujący do piosenek o miłości i aspiracjach. […] Jej głos był głosem triumfu i osiągnięć i był dla każdego liczba oszałamiających, zatrzymujących czas występów wokalnych”. Mariah Carey stwierdziła: „Ona [Whitney] ma naprawdę bogaty, mocny środkowy pas, który ma bardzo niewielu ludzi. Brzmi naprawdę dobrze, naprawdę mocno”. W swojej recenzji I Look to You krytyk muzyczny Ann Powers z Los Angeles Times pisze: „[Głos Houston] stoi jak pomniki w krajobrazie XX-wiecznego popu, definiując architekturę swoich czasów, chroniąc marzenia milionów i inspirując kariery wspinaczkowe niezliczonych naśladowców”, dodając: „Kiedy była u szczytu swoich możliwości, nic mógłby pasować do jej wielkiego, czystego, fajnego mezzosopranu”.
Lauren Everitt z BBC News skomentowała melizmat zastosowany w nagraniu Houston i jego wpływ. „Wczesne „ja” w „I Will Always Love You” Whitney Houston zajmuje prawie sześć sekund, aby zaśpiewać. W tych sekundach była piosenkarka gospel, która została gwiazdą popu, umieszcza serię różnych nut w jednej sylabie” - stwierdził Everitt. „Technika ta jest powtarzana w całej piosence, najbardziej wyraźnie przy każdym „ja” i „ty”. Technika wokalna nazywa się melizmatem i zainspirowała wielu naśladowców. Inni artyści mogli używać jej przed Houston, ale to była jej interpretacja miłosnej piosenki Dolly Parton, która wprowadziła tę technikę do głównego nurtu w latach 90. [...] Ale być może to, co Houston osiągnęło najlepiej, to umiar ”. Everitt powiedział, że „[w] klimacie reality show dojrzałym od„ prześpiewania ”, łatwo jest docenić zdolność Houston do zachowania melizmatu na właściwy moment”.
Stylizacje wokalne Houston miały znaczący wpływ na przemysł muzyczny. Według Lindy Lister w Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars została nazwana „ Królową Popu ” ze względu na swój wpływ w latach 90., komercyjnie rywalizując z Mariah Carey i Celine Dion . Stephen Holden z The New York Times w swojej recenzji Radio City Music Hall w Houston koncert z 20 lipca 1993 roku pochwalił jej postawę jako piosenkarki, pisząc: „Whitney Houston jest jedną z niewielu współczesnych gwiazd popu, o których można powiedzieć: wystarczy głos. Podczas gdy prawie każdy wykonawca, którego albumy sprzedają się w milionach, wzywa worek sztuczek artysty, od opowiadania dowcipów po taniec i pirotechnikę cyrkową, pani Houston wolałaby po prostu stać i śpiewać”. Odnosząc się do jej stylu śpiewania, dodał: „Jej charakterystyczne cechy stylistyczne [Houston] – drżące melizmaty, które pojawiają się w środku piosenki, wirujące ozdoby na końcach fraz, które sugerują niemal zapierającą dech radość – nasycają jej interpretacje przebłyskami muzyczna i emocjonalna błyskawica”.
Houston zmagała się z problemami wokalnymi w późniejszych latach. Gary Catona, trener głosu, który rozpoczął pracę z Houston w 2005 roku, stwierdził: „Kiedy po raz pierwszy zacząłem z nią pracować w 2005 roku, straciła 99,9 procent swojego głosu… Ledwo mogła mówić, nie mówiąc już o śpiewaniu. Jej styl życia wybory sprawiły, że prawie całkowicie ochrypła”. Po śmierci Houston Catona zapewnił, że głos Houston osiągnął „około 75 do 80 procent” swojej poprzedniej pojemności po tym, jak z nią pracował. Jednak podczas światowej trasy koncertowej, która nastąpiła po wydaniu I Look to You , „Pojawiły się filmy z YouTube, pokazujące łamiący się głos [Houston], pozornie niezdolny do utrzymania notatek, z których była znana”.
Jeśli chodzi o styl muzyczny, występy wokalne Houston obejmowały różnorodne gatunki, w tym R&B , pop, rock, soul , gospel , funk , dance, latynoski pop , disco , house , hip hop soul , new jack swing , opera i Boże Narodzenie . Tematy liryczne w jej nagraniach dotyczą głównie miłości, spraw społecznych, religijnych i feminizmu. Rock and Roll Hall of Fame stwierdził: „Jej brzmienie rozszerzyło się dzięki współpracy z szeroką gamą artystów, w tym Steviem Wonderem , Lutherem Vandrossem , Babyface , Missy Elliott , Bobbym Brownem i Mariah Carey”. Podczas gdy AllMusic skomentował to, „Houston był w stanie poradzić sobie z dużymi współczesnymi balladami dla dorosłych, żywiołowym, stylowym dance-popem i zgrabną miejską współczesną duszą z równą zręcznością”.
Dziedzictwo
Houston był uważany za jednego z najwybitniejszych wokalistów wszechczasów i ikonę kultury . Jest również uznawana za jedną z najbardziej wpływowych artystek R&B w historii. Czarne artystki, takie jak Janet Jackson i Anita Baker , odniosły sukces w muzyce popularnej, częściowo dlatego, że Houston utorowało drogę. Baker skomentował, że „Z powodu tego, co zrobili Whitney i Sade , otworzyło się dla mnie otwarcie… Dla stacji radiowych czarne piosenkarki nie są już tematem tabu”.
AllMusic odnotował jej wkład w sukces czarnoskórych artystów na scenie pop. The New York Times stwierdził, że „Houston był głównym katalizatorem ruchu w czarnej muzyce, który uznał ciągłość tradycji wokalnych soul, pop, jazz i gospel”. Richard Corliss z magazynu Time skomentował jej początkowy sukces, przełamując różne bariery:
Z dziesięciu kawałków jej pierwszego albumu sześć to ballady. Ta chanteuse [Houston] musiała walczyć o grę w powietrzu z hard rockowcami. Młoda dama musiała stać odsłonięta w szatni macho rocka. Soul strutter musiał uwieść muzyczną publiczność, która namaściła kilku czarnych artystów supergwiazdami. [ ... ] Była zjawiskiem czekającym na to, by się wydarzyć, sprytnym stukaniem jena słuchacza o powrót do muzycznego środka. A ponieważ każda nowa gwiazda tworzy swój własny gatunek, jej sukces pomógł innym czarnym, innym kobietom, innym gładkim piosenkarkom znaleźć entuzjastyczne przyjęcie na rynku muzyki pop.
.JPEG)
Stephen Holden z The New York Times powiedział, że Houston „ożywił tradycję silnego pop-soulowego śpiewu zorientowanego na gospel”. Ann Powers z Los Angeles Times nazwała Houston „skarbem narodowym”. Jon Caramanica, inny krytyk muzyczny z The New York Times , nazwał Houston „wielkim modernizatorem R&B”, dodając „powoli, ale pewnie godząc ambicje i pochwały kościoła z ruchami i potrzebami ciała oraz blaskiem głównego nurtu”. Dokonał także porównań między wpływem Houston i innymi wielkimi nazwiskami na pop z lat 80.:
Była, obok Michaela Jacksona i Madonny, jedną z kluczowych postaci hybrydyzacji popu w latach 80., chociaż jej strategia była znacznie mniej radykalna niż jej rówieśników. Jackson i Madonna byli na przemian lubieżni i brutalni, i co najważniejsze, chcieli pozwolić, by ich produkcja przemówiła głośniej niż ich głosy, na co pani Houston nigdy nie sięgnęła. Poza tym była mniej płodna niż którykolwiek z nich, osiągając większość swojej sławy dzięki swoim pierwszym trzem solowym albumom i jednej ścieżce dźwiękowej, wydanym w latach 1985-1992. Jeśli była mniej wpływowa niż oni w późniejszych latach, to było tylko dlatego, że jej dar był tak rzadki, tak niemożliwy do naśladowania. Jackson i Madonna budowali światopogląd wokół swoich głosów; Głos pani Houston był światopoglądem. Była kimś, kogo bardziej należało podziwiać, jak eksponat muzealny, niż naśladować.
Niezależny ' Krytyk muzyczny Andy Gill również napisał o wpływie Houston na współczesne konkursy R&B i śpiewu, porównując go do wpływu Michaela Jacksona. „Ponieważ Whitney, bardziej niż jakikolwiek inny pojedynczy artysta – w tym Michael Jackson – skutecznie wytyczył kierunek współczesnego R&B, ustanawiając poprzeczkę dla standardów soulowej wokalizy i tworząc oryginalny szablon tego, co obecnie rutynowo nazywamy „soulową divą” ", stwierdził Gill. „Jackson był z pewnością niezwykle utalentowaną ikoną, ale zostanie zapamiętany (prawdopodobnie bardziej) ze względu na swoje umiejętności prezentacyjne, olśniewające ruchy taneczne, jak i muzyczne innowacje. Z drugiej strony Whitney po prostu śpiewał i fale z jej głosu nadal dominuje popowy krajobraz”. Gill powiedział, że „niewielu, jeśli w ogóle, jest naśladowców Jacksona w dzisiejszych telewizyjnych talent show, ale każdy inny uczestnik jest niedoszłym Whitneyem, desperacko próbującym naśladować tę cudowną kombinację efektów wokalnych - płynną melizmatę, rosnącą pewność siebie mezzosopranu, drżące trzepotanie, które przenosiło końce wierszy w sfery wyższych tęsknot”.
Podobnie Steve Huey z Allmusic napisał, że cień cudownej techniki Houston wciąż kładzie się cieniem na prawie każdej popowej divie i gładkiej miejskiej piosenkarce soulowej – męskiej lub żeńskiej – i zrodził legion naśladowców. Rolling Stone stwierdził, że Houston „na nowo zdefiniował wizerunek ikony kobiecej duszy i zainspirował piosenkarzy, od Mariah Carey po Rihannę ”. Magazyn umieścił ją na 34. miejscu na liście „100 największych piosenkarzy wszechczasów”. Istota umieścił Houston na piątym miejscu na swojej liście 50 najbardziej wpływowych gwiazd R&B wszechczasów, nazywając ją „diwą, która zakończy wszystkie divy”. W październiku 2022 roku ten sam magazyn umieścił Houston na pierwszym miejscu na liście dziesięciu największych solowych artystów R&B wszechczasów.
Nagrody i osiągniecia
Houston zdobył liczne wyróżnienia, w tym 2 nagrody Emmy, 8 nagród Grammy (w tym dwa wyróżnienia Grammy Hall of Fame), 14 nagród World Music Awards, 16 nagród Billboard Music Awards (łącznie 31 nagród Billboard) i 22 nagrody American Music Awards. Houston jest rekordzistą pod względem największej liczby American Music Awards otrzymanych w ciągu jednego roku przez kobietę z ośmioma zwycięstwami w 1994 roku (w sumie remis z Michaelem Jacksonem ). Houston zdobyła rekordową liczbę 11 nagród Billboard Music Awards podczas swojej czwartej ceremonii w 1993 roku. Jest także rekordzistką pod względem największej liczby nagród WMA zdobytych w ciągu jednego roku , zdobywając pięć nagród na szóstej ceremonii World Music Awards w 1994 roku.
W 2001 roku Houston był pierwszym artystą, któremu przyznano nagrodę BET Lifetime Achievement Award . Ponieważ otrzymała ten zaszczyt w wieku zaledwie 37 lat, Houston była i pozostaje najmłodszą artystką, która go otrzymała. Pięć lat wcześniej, w 1996 roku, Houston został drugim laureatem BET Walk of Fame i był w wieku 32 lat najmłodszym, który otrzymał to wyróżnienie. W 2010 roku BET ponownie uhonorował ją odznaczeniem BET Honors .
W maju 2003 roku Houston zajęła trzecie miejsce na liście VH1 „50 największych kobiet ery wideo”. W 2008 roku Billboard opublikował listę 100 najlepszych artystów wszech czasów Hot 100, aby uczcić 50. rocznicę powstania amerykańskiej listy singli, umieszczając Houston na dziewiątym miejscu. Podobnie, we wrześniu 2010 r. Znalazła się na liście „100 najlepszych artystów wszechczasów” VH1. W listopadzie 2010 r. Billboard opublikował listę „50 najlepszych artystów R&B / Hip-Hop ostatnich 25 lat” i umieściła w rankingu Houston na trzecim miejscu, który nie tylko zdobył osiem singli numer jeden na liście R&B/Hip-Hop Songs , ale także znalazł się na pięciu pierwszych miejscach listy albumów R&B/Hip-Hop .
Debiutancki album Houston znalazł się na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone i znajduje się na liście Definitive 200 magazynu Rock and Roll Hall of Fame . W 2004 roku Billboard uznał sukces jej pierwszego wydawnictwa na listach przebojów za jeden ze 110 muzycznych kamieni milowych w swojej historii. Wejście Houston do przemysłu muzycznego jest uważane za jeden z 25 muzycznych kamieni milowych ostatnich 25 lat, według USA Today w 2007 roku. Stwierdzono, że utorowała drogę do światowej gimnastyki wokalnej Mariah Carey. W 2015 roku zajęła dziewiąte miejsce (drugie jako kobieta) wg Billboard na liście „35 największych artystów R&B wszechczasów”.
Houston jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów wszechczasów , z ponad 200 milionami sprzedanych płyt na całym świecie. Jest najlepiej sprzedającą się artystką R&B XX wieku. Houston sprzedała również więcej fizycznych singli niż jakakolwiek inna solowa artystka w historii. Od 2023 roku została uznana Recording Industry Association of America za jedną z najlepiej sprzedających się artystek w Stanach Zjednoczonych z 61 milionami certyfikowanych albumów. Houston wydał siedem albumów studyjnych i dwa albumy ze ścieżką dźwiękową, z których wszystkie uzyskały certyfikat diamentu, multi-platyny lub platyny.
Jest pierwszą i jedyną czarnoskórą artystką, która ma trzy albumy z certyfikatem Diamentu. Pierwsze dwa albumy Houston, jak również wydany w 1992 roku soundtrack The Bodyguard , należą do najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów . The Bodyguard (ścieżka dźwiękowa) pozostaje najlepiej sprzedającym się albumem ze ścieżką dźwiękową wszechczasów, z globalną sprzedażą przekraczającą 45 milionów egzemplarzy. „ I Will Always Love You ” z Houston stał się najlepiej sprzedającym się fizycznym singlem kobiecym w historii muzyki, ze sprzedażą ponad 20 milionów egzemplarzy na całym świecie. Jej 1996 ścieżka dźwiękowa do The Preacher's Wife to najlepiej sprzedający się album gospel wszechczasów.
W 1997 roku Franklin School w East Orange w stanie New Jersey została przemianowana na The Whitney E. Houston Academy School of Creative and Performing Arts. Trzymała doktorat honoris causa nauk humanistycznych na Grambling State University w Luizjanie. Houston została wprowadzona do New Jersey Hall of Fame w 2013 roku. W sierpniu 2014 roku została wprowadzona do oficjalnej Rhythm and Blues Music Hall of Fame w drugiej klasie. W październiku 2019 roku Houston został ogłoszony nominowanym do Rock and Roll Hall of Fame 2020 , jednym z dziewięciu nominowanych po raz pierwszy i łącznie 16.
15 stycznia 2020 roku została ogłoszona jako osoba wprowadzona do klasy Hall 2020, wraz z pięcioma innymi aktami. W marcu 2020 roku Biblioteka Kongresu ogłosiła, że singiel Houston z 1992 roku „I Will Always Love You” został dodany do jej National Recording Registry , listy „skarbów dźwiękowych wartych zachowania” ze względu na ich „kulturowe, historyczne i znaczenie estetyczne” w amerykańskim pejzażu dźwiękowym. W październiku 2020 roku teledysk do „I Will Always Love You” przekroczył miliard wyświetleń na YouTube, co czyni Houston pierwszym solowym artystą XX wieku, którego wideo osiągnęło ten kamień milowy.
Filantropia
Houston od dawna wspiera kilka organizacji charytatywnych na całym świecie. W 1989 roku założyła Whitney Houston Foundation for Children. Udzielała pomocy medycznej chorym i bezdomnym dzieciom, walczyła o zapobieganie maltretowaniu dzieci , uczyła czytać dzieci, tworzyła śródmiejskie parki i place zabaw, przyznawała stypendia na studia, w tym na Juilliard School .
Na koncercie w Madison Square Garden w 1988 roku Houston zarobił ponad 250 000 dolarów na rzecz United Negro College Fund (UNCF).
Houston przekazała cały dochód ze sprzedaży „ The Star-Spangled Banner ” podczas Super Bowl XXV w 1991 roku żołnierzom wojny w Zatoce Perskiej i ich rodzinom. Wytwórnia płytowa poszła w jej ślady iw rezultacie została wybrana do Rady Dyrektorów Amerykańskiego Czerwonego Krzyża . Po atakach terrorystycznych w 2001 roku Houston ponownie wydało „The Star-Spangled Banner”, aby wesprzeć New York Firefighters 9/11 Disaster Relief Fund i New York Fraternal Order of Police. Zrzekła się praw licencyjnych do utworu, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów w październiku 2001 roku i wygenerował ponad 1 milion dolarów.
Houston odmówił występów w Afryce Południowej z czasów apartheidu w latach 80. Jej udział w Freedomfest w Londynie w 1988 roku (dla uwięzionego wówczas Nelsona Mandeli ) przyciągnął uwagę innych muzyków i mediów.
Ponadto Houston został działaczem na rzecz walki z HIV i AIDS w pierwszej dekadzie epidemii AIDS. W szczególności Fundacja Whitney Houston na rzecz Dzieci koncentrowała się między innymi na pomocy dzieciom cierpiącym na HIV / AIDS. W 1990 roku Whitney wzięła udział w gali z okazji 15-lecia Arista Records, która była charytatywna dla AIDS, gdzie zaśpiewała „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)”, „Greatest Love of All” oraz, wraz z kuzynką Dionne Warwick, „ Po to są przyjaciele". Rok później Whitney wzięła udział w czuwaniu Reach Out & Touch Nobody AIDS w Londynie we wrześniu 1991 roku, kiedy kończyła swoją historyczną dziesięciorandkową rezydencję na londyńskiej Wembley Arena; tam podkreśliła znaczenie badań nad AIDS i zajęcia się piętnem HIV.
Zwracając uwagę na swój wpływ jako ikony gejów, w połowie swojej trasy koncertowej promującej album My Love Is Your Love w czerwcu 1999 roku, Whitney dała niespodziewany występ na 13. dorocznym nowojorskim festiwalu Lesbian & Gay Pride Dance, zatytułowanym Dance 13: Ostatni taniec stulecia na jednym z molo w West Side. Według Instinct niezapowiedziany występ Houston w The Piers „zapoczątkował nową erę, w której występy znanych artystów na imprezach LGBTQ stały się praktycznie powszechne”. Przed wejściem na scenę Houston został poproszony przez MTV veejay Johna Norrisa dlaczego zdecydowała się wziąć udział w wydarzeniu, Houston odpowiedziała: „wszyscy jesteśmy dziećmi Bożymi, kochanie”.
Filmy dokumentalne i portretowe
Filmy dokumentalne
Od nagłej śmierci Houston w 2012 roku jej życie, kariera i śmierć były tematem wielu filmów dokumentalnych i programów specjalnych. Telewizyjny film dokumentalny zatytułowany Whitney: Can I Be Me wyemitowany w Showtime 25 sierpnia 2017 r. Film wyreżyserował Nick Broomfield .
27 kwietnia 2016 roku ogłoszono, że Kevin Macdonald będzie współpracował z zespołem producentów filmowych Altitude , producentami filmu dokumentalnego Amy Winehouse Amy (2015), nad nowym filmem dokumentalnym opartym na życiu i śmierci Houston. Jest to pierwszy dokument autoryzowany przez majątek Houston. Ten film, zatytułowany Whitney , miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku i został wydany na całym świecie w kinach 6 lipca 2018 roku.
Lifetime wydało w 2021 roku film dokumentalny Whitney Houston & Bobbi Kristina: Didn't We Almost Have It All , który The Atlanta Journal-Constitution nazwał „... mniej exposé, a bardziej pełen miłości hołd dla tych dwóch kobiet”.
portrety
W 2015 roku Lifetime miał premierę filmu biograficznego Whitney , w którym wspomina się, że Whitney Houston została nazwana na cześć wybitnej aktorki telewizyjnej Whitney Blake , matki Meredith Baxter , gwiazdy serialu telewizyjnego Family Ties . Film wyreżyserowała Angela Bassett , współgwiazda Houston Waiting to Exhale , a postać Houston zagrała modelka Yaya DaCosta .
W kwietniu 2020 roku ogłoszono, że zostanie wyprodukowany film biograficzny oparty na życiu Houston, o którym mówi się, że „nie ma żadnych ograniczeń”, zatytułowany I Wanna Dance with Somebody , ze scenarzystą Bohemian Rhapsody Anthonym McCartenem , który napisze scenariusz, a reżyserem Kasi Lemmons w hełm. Za biografią stoją Clive Davis , posiadłość w Houston i Primary Wave, a Sony Pictures i TriStar Pictures . 15 grudnia 2020 roku ogłoszono, że aktorka Naomi Ackie został wybrany do roli Houstona.
Każda wymieniona aktorka wciela się w Houston:
- Whitney – Yaya DaCosta , 2015
- Bobbi Kristina – Demetria McKinney , 2017
- Historia Bobby'ego Browna - Gabrielle Dennis , 2018
- Selena: Seria – Shauntè Massard, 2021 (S2, E6)
- Chcę z kimś zatańczyć – Naomi Ackie , 2022
Dyskografia
- Whitney Houston (1985)
- Whitneya (1987)
- Jestem twoim dzieckiem dziś wieczorem (1990)
- Moja miłość jest twoją miłością (1998)
- Po prostu Whitney (2002)
- Jedno życzenie: album świąteczny (2003)
- Patrzę na ciebie (2009)
Filmografia
- Ochroniarz (1992)
- Czekając na wydech (1995)
- Żona kaznodziei (1996)
- Kopciuszek (1997)
- Blask (2012)
- Whitney: Czy mogę być sobą (2017)
- Whitneya (2018)
Wycieczki
Główne wycieczki
- Letnia trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych (1985)
- Światowa trasa koncertowa The Greatest Love (1986)
- Światowa trasa koncertowa Moment of Truth (1987–88)
- Czuje się tak dobrze Tour (1990)
- I'm Your Baby Tonight World Tour (1991)
- Światowa trasa Bodyguard (1993–94)
- Wycieczka po Pacyfiku (1997)
- Europejska trasa koncertowa (1998)
- Światowa trasa koncertowa My Love Is Your Love (1999)
- Światowa trasa koncertowa Nic oprócz miłości (2009–10)
- Hologram Whitney Houston (2020)
Wspólne trasy koncertowe
- Trasa koncertowa Soul Divas (2004)
Zobacz też
- Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Whitney Houston
- Lista najlepiej sprzedających się artystek muzycznych
- Nagrody Grammy i nominacje dla Whitney Houston
- Honorowe pseudonimy w muzyce popularnej
- Lista artystów, którzy osiągnęli numer jeden w Stanach Zjednoczonych
- Lista artystów, którzy osiągnęli pierwsze miejsce na amerykańskiej liście przebojów tanecznych
- Lista najlepiej sprzedających się artystów muzycznych
Dalsza lektura
- Ammons, Kevin; Boczek, Nancy (1998). Dobra dziewczyna, zła dziewczyna: biografia Whitney Houston od wtajemniczonych . Secaucus, NJ: Carol Publ. Grupa. ISBN 978-0-8065-8012-8 .
- Bowman, Jeffery (1995). Diva: całkowicie nieautoryzowana biografia Whitney Houston . Nowy Jork: Harper. ISBN 978-0-06-100853-5 .
- Halstead, Craig (2010). Whitney Houston: Dla przypomnienia . Sandy, Bedfordshire, Wielka Brytania: Autorzy OnLine. ISBN 978-0-7552-1278-1 . OCLC 751138536 .
- Houston, Whitney (marzec 1999). Moja miłość to twoja miłość: fortepian, wokal, akordy . Los Angeles: Alfred Publishing Co. ISBN 978-0-7692-7734-9 .
- Kennedy, Gerrick (2022). Czyż nie mieliśmy prawie wszystkiego: w obronie Whitney Houston . Nowy Jork: Abrams. ISBN 9781419749698 . OCLC 1289268049 .
- Parafia, James Robert (wrzesień 2003). Whitney Houston: nieautoryzowana biografia . Londyn: Aurum Press. ISBN 978-1-85410-921-7 .
- Parafia, James Robert (kwiecień 2010). Whitney Houston: Powrót Divy . Chicago: John Blake. ISBN 978-1-84454-919-1 .
Linki zewnętrzne
-
Oficjalna strona internetowa
- Whitney Houston w AllMovie
- Whitney Houston z AllMusic
- Dyskografia Whitney Houston na Discogs
- Whitney Houston w Find a Grave
- Whitney Houston na IMDb
- Whitney Houston w bazie danych filmów TCM
| Albumy studyjne | |
|---|---|
| Albumy ze ścieżkami dźwiękowymi | |
| Albumy na żywo | |
| Kompilacja albumów | |
| Inne wydania | |
| Wycieczki |
|
| Koncerty i występy | |
| Osiągnięcia | |
| Powiązane artykuły |
|
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Akademicy | |
| Artyści | |
| Ludzie | |
| Inny | |
- 1963 urodzeń
- 2012 zgonów
- Amerykańskie aktorki XX wieku
- Amerykańscy śpiewacy XX wieku
- Amerykańskie śpiewaczki XX wieku
- Baptyści XX wieku
- Amerykańskie aktorki XXI wieku
- Amerykańscy piosenkarze XXI wieku
- Amerykańskie śpiewaczki XXI wieku
- Baptyści XXI wieku
- Przypadkowe zgony w Kalifornii
- Aktorzy z East Orange, New Jersey
- Aktorki z New Jersey
- Chrześcijanie afroamerykańscy
- aktorki afroamerykańskie
- Modelki Afroamerykanów
- Afroamerykańscy producenci filmowi
- Modele afroamerykańskie
- Afroamerykańscy producenci muzyczni
- śpiewaczki afroamerykańskie
- Amerykańscy współcześni piosenkarze R&B
- amerykańskie aktorki filmowe
- amerykańscy śpiewacy gospel
- Amerykańskie mezzosopranistki
- amerykańscy śpiewacy soulowi
- amerykańskie producentki filmowe
- Amerykańskie piosenkarki pop
- Amerykańskie producentki płytowe
- Artyści z wytwórni Arista Records
- Muzycy ballady
- Baptystów z New Jersey
- zdobywcy Brit Awards
- Pochówki w New Jersey
- Zgony związane z kokainą w Kalifornii
- Kultura Newark, New Jersey
- Muzycy taneczno-popowi
- Zgony przez utonięcie w Kalifornii
- Zgony z powodu choroby wieńcowej
- Zgony związane z narkotykami w Kalifornii
- Modelki z New Jersey
- Producenci filmowi z New Jersey
- zdobywcy nagród Grammy
- działacze HIV/AIDS
- Nagroda Juno dla zwycięzców Międzynarodowego Albumu Roku
- Laureaci MTV Europe Music Award
- Muzycy z East Orange, New Jersey
- Muzycy z Newark, New Jersey
- Osoby wprowadzone do New Jersey Hall of Fame
- Uczestnicy amerykańskich reality show
- Ludzie z Newark, New Jersey
- Filantropi z New Jersey
- Zdobywcy nagrody Primetime Emmy
- Producenci płytowi z New Jersey
- Piosenkarze z New Jersey
- Śpiewacy z czterooktawowym zakresem głosu
- Whitney Houston
- Kobiety humanistki
- Laureaci World Music Awards
- Rekordziści świata