KRÓLOWA

W przypadku innych zastosowań zobacz Królowa (ujednoznacznienie) .

Singiel autorstwa Janelle Monáe z udziałem Erykah Badu
„QUEEN”
z albumu The Electric Lady
Wydany	23 kwietnia 2013 ( 23.04.2013 )
Nagrany	2013
Gatunek muzyczny	Dusza hip-hopowa chrupać boj
Długość	5:10 _ _
Etykieta	Towarzystwo Sztuki Wonderland Zły chłopiec atlantycki
Autor tekstów	Janelle Robinson Kellis Parker Jr. Roman GianArthur Irvin Nataniel Irvin III Karol Józef II
Producent (y)	Cud Nate’a „Rakiety”. GianArthur Monáe Chucka Lightninga
Chronologia singli Janelle Monáe
„ Jesteśmy młodzi ” (2011) „ KRÓLOWA ” (2013) „ Edukacja specjalna ” (2013)
Erykah Badu pojedyncza chronologia
„Patrzeć do ciebie” (2012) „ KRÓLOWA ” (2013)
Teledysk
na YouTube

„ QUEEN ” (akronim od „Queer, Untouchables, Emigrants, Exkomunikowany i Negroid”) to piosenka amerykańskiej artystki nagraniowej Janelle Monáe z udziałem piosenkarki Erykah Badu . Został wydany 23 kwietnia 2013 roku jako główny singiel z drugiego studyjnego albumu Monáe, The Electric Lady . Stylizowana na formę pytań i odpowiedzi, każda linijka piosenki przedstawia Monáe wyrażającą swoje przemyślenia na różne tematy, od seksualności po religię. Prince , mentor Monáe, nazwał teledysk do „QUEEN” najlepszym teledyskiem 2013 roku.

Informacje o utworze

Według Monáe na jej Twitterze , utwór „QUEEN” został zainspirowany „prywatnymi dyskusjami między nią a Erykah Badu” i „ma na celu skłonienie cię do jamowania, tańca, zabawy i późniejszego dialogu”. Chociaż album koncentruje się na wzmacnianiu pozycji kobiet i potrzebie kontrolowania przez kobiety własnego wizerunku, singiel „QUEEN” koncentruje się także na wzmacnianiu pozycji innych uciskanych narodów. Tytuł jest akronimem słów Queer, Untouchables, Emigrants, Exkomunikowany i Negroid. W całej piosence Monáe używa formatu pytań i odpowiedzi, aby wyjaśnić stereotypy, błędne przekonania i ucisk osób ze społeczności LGBT, niedotykalnych (ubóstwa), emigrantów (tych, którzy zostali zmuszeni do opuszczenia swoich krajów ojczystych z powodu niebezpiecznych/nie do życia okolicznościach), ekskomunikowani (osoby, które odsiedziały/nadal odsiadują karę w więzieniu) i Murzyni (Czarni wszelkiego pochodzenia).

Monáe na początku utworu używa różnych terminów i wyrażeń ze slangu LGBT. Rozpoczyna piosenkę słowami: „Nie mogę uwierzyć we wszystko, co o mnie mówią. Wejdę do pokoju, rzucają cień od lewej do prawej. Mówią: „Och, ona serwuje twarz ” i po prostu mówię. pocięli mnie i zeszli na dół.” [podkreślenie dodane] Obydwa wyrażenia rzucające cień i służące twarzy to wyrażenia używane przez wiele osób w społeczności LGBT, zwłaszcza w afroamerykańskiej społeczności gejowskiej. Nawiązuje także do lesbijstwa w dalszej części piosenki, śpiewając: „Hej, czy to dziwne, że podoba ci się sposób, w jaki nosi rajstopy?” i „Czy jestem dziwakiem, bo uwielbiam oglądać Mary?” Następnie Monáe zestawia te odniesienia z religią, pytając: „Hej, bracie, czy możesz ocalić moją duszę przed diabłem?” i: „Hej, siostro, czy jestem wystarczająco dobry dla twojego nieba? Czy twój Bóg zaakceptuje mnie w mojej czerni i bieli? Czy zaakceptowałby sposób, w jaki jestem stworzony, czy powinienem przeprogramować, przeprogramować i zejść na dół?”

Teledysk

Teledysk do utworu w reżyserii Alana Fergusona , został wydany 1 maja 2013 roku i trwał 6 minut i 4 sekundy. Przedstawia Janelle Monáe jako siebie w przyszłości. Ona, wraz z członkami jej zespołu i Badullą Oblongatą (Badu) zostali zamrożeni w czasie i umieszczeni na wystawie w muzeum Ministerstwa Droidów. Na początku filmu przedstawiciel Ministerstwa Droidów opisuje ich wszystkich jako „buntowników podróżujących w czasie”. Jedna kobieta ubrana cała na czarno i druga ubrana na czarno i biało przybywają do muzeum i powalają strażników. Następnie włączyli piosenkę Monáe „QUEEN” i w ciągu kilku sekund Monáe i jej zespół zaczęli się odradzać. Oprócz tego, że w filmie Monáe wciela się w siebie, wciela się także w postać androida, Cindi Mayweather. Cindi wraz ze swoimi siostrami-androidami tańczą i zadają sobie nawzajem pytania przez całą piosenkę. Pod koniec filmu Monáe wykonuje swój kulminacyjny rap, ubrana w „mundur roboczy” w smokingu. Kamera skupia się na niej, gdy rapuje, a gdy kończy, robi się czarno. Pisanie dla Billboard , Gregory DelliCarpini Jr. powiedział o teledysku: „Wykorzystując styl retro z teledysku Elvisa „Jailhouse Rock”, Monáe jammuje w otoczeniu sześciu tańczących kobiet w odważnych stylizacjach w czarne paski. Janelle kontrastuje z tancerzami rezerwowymi solidnym wyglądem, podczas gdy swój styl miała na sobie białą koszulę z bufiastymi rękawami i czarne spodnie z drugiej skóry w połączeniu z ostrymi, metalicznymi szpilkami od Givechy. Teledysk charakteryzuje się dominującym motywem czarno-białym. Jest to widoczne w ubraniach, tle, meblach, a nawet ludziach. Janelle Monáe zmienia kostiumy cztery razy w całym filmie; i poza pierwszym strojem, który na niej widzimy, jedyne kolory, które widzimy, to czerń i biel. Pierwszy strój składa się z czarnej marynarki, białej koszuli i spodni, a następnie przewiązanej czerwoną szarfą i zakończonej czarnymi butami. Druga stylizacja to biała koszula z falbaną oraz czarne spodnie i srebrne szpilki, a trzecia stylizacja to sukienka w czarno-białe paski. Ostatni strój, czarno-biały smoking, zakłada się na koniec, kiedy rapuje ostatnią część piosenki. Oprócz mebli będących mieszanką czerni i bieli, są też czarno-biali ludzie. Na teledysku wygląda, jakby tańczą ze sobą i uczą się nawzajem tańca. Temat ten wydaje się ważny dla Janelle Monáe ze ​​względu na tekst: „Czy twój Bóg przyjmie mnie w czerni i bieli, czy zatwierdzi sposób, w jaki jestem stworzony”. Oznacza to, że ten aspekt czerni i bieli jest ważny dla jej osobowości, o czym wspominała w wielu wywiadach, których udzieliła.

Afrofuturyzm

Afrofuturyzm jest opisywany jako dzieła, które łączą znaczenie cech afrykańskiej diaspory i obrazów technologii, aby stworzyć nową przyszłość. Akcja piosenki „QUEEN” rozgrywa się w przyszłości i przez cały utwór Monáe opowiada o wszystkich ważnych dla niej cechach bycia czarną. Jednym z aspektów afrofuturyzmu jest wykorzystanie podróży w czasie, a w teledysku od razu pojawia się stwierdzenie, że „trudno powstrzymać podróżujących w czasie rebeliantów”. To łączy Janelle Monáe i jej towarzystwo z podróżami w czasie. Wykorzystując sztukę czasu i sposób, w jaki ona i jej buntownicy zostają zamrożeni w czasie, stwierdza, że ​​czas jest sposobem na przywrócenie tych narracji. Wykorzystuje także afrofuturyzm w innych teledyskach, takich jak „Tightrope” i „Screwed”.

Krytyczny odbiór

Krytycy napisali pozytywne recenzje utworu. Rolling Stone przyznał 3,5 gwiazdki, stwierdzając, że to „hymn samostanowienia z funkową linią basu, który w połowie przechodzi w soulowy jazz, a Erykah oferuje baduistyczną perspektywę („Booty don't kłamstwo!”). Monáe ulega przemianie w superbohatera MC, aby zabrać go do domu.” Afropunk napisał: „QUEEN wykonuje dobrą robotę, uwalniając się od dualności czerni i bieli, którą Janelle nosi dumnie”. W innej recenzji Chicago Tribune czytamy: „Tak! Szczerze, to wszystko, co trzeba powiedzieć. Ta piosenka daje kopa w tyłek”. Większość gości chwali Monáe za jej wyjątkowość, którą stara się wykorzystać w całym teledysku.

Występy na żywo

Monáe po raz pierwszy wykonała piosenkę na żywo podczas ceremonii rozdania nagród BET Awards 2013 wraz z Erykah Badu, która spotkała się z uznaniem krytyków. Wykonała także tę piosenkę na festiwalu iTunes w Londynie w 2013 roku.

Wykaz utworów

KRÓLOWA – Singielka

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„QUEEN” (z udziałem Erykah Badu )	5:10

KRÓLOWA – Remiksy

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„QUEEN [Tradelove Remix]” (z udziałem Erykah Badu )	5:25
2.	„QUEEN [The FatRat Remix]” (z udziałem Erykah Badu )	3:30
3.	„QUEEN [ATFC’s Return of the Boom Bap Remix]” (z udziałem Erykah Badu )	6:56
4.	„QUEEN [Solidisco Remix]” (z udziałem Erykah Badu )	4:22
5.	„QUEEN [Barjo Remix]” (z udziałem Erykah Badu )	4:31
6.	„QUEEN [Vindata Remix]” (z udziałem Erykah Badu )	6:18

Wykresy

Wykres (2014)	Pozycja szczytowa
amerykańskie utwory R&B/Hip-Hop ( Billboard )	47
Piosenki amerykańskich Heatseekers ( Billboard )	22