Elektryczna dama
| Elektryczna dama | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 6 września 2013 | |||
| Nagrany | 2011–2013 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 67 : 35 | |||
| Etykieta |
|
|||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Janelle Monáe | ||||
| ||||
| Alternatywna okładka | ||||
.png)
Okładka ekskluzywnej edycji Target
| ||||
| Singles from The Electric Lady | ||||
| ||||
The Electric Lady to drugi album studyjny amerykańskiej piosenkarki i autorki tekstów Janelle Monáe , wydany 6 września 2013 roku przez Wondaland Arts Society, Bad Boy Records i Atlantic Records . Jest to kontynuacja jej docenionego przez krytyków debiutanckiego albumu studyjnego, The ArchAndroid (2010), który również zyskał powszechne uznanie krytyków muzycznych . Ten album jest czwartą i piątą częścią jej siedmioczęściowej koncepcyjnej Metropolis . Muzycznie The Electric Lady łączy wpływy hip hopu soul , funku , gospel , jazzu , rocka , popu i reggae .
Tło
The Electric Lady jest kontynuacją debiutanckiego albumu Janelle Monáe The ArchAndroid (2010) i debiutanckiej EP Metropolis: Suite I (The Chase) (2007) i składa się z czwartej i piątej części jej siedmioczęściowej serii koncepcyjnej Metropolis . Częściowo zainspirowany filmem o tym samym tytule z 1927 roku , serial obejmuje fikcyjną opowieść o Cindi Mayweather, mesjanistycznym androidzie wysłanym w przeszłość, by uwolnić mieszkańców Metropolis od The Great Divide, tajnego stowarzyszenia korzystającego z podróży w czasie stłumić wolność i miłość.
Monáe zadebiutowała utworami z The Electric Lady na Toronto Jazz Festival w 2012 roku. The Electric Lady został udostępniony do zamówienia w przedsprzedaży w sklepie iTunes Store 2 lipca 2013 r., Z „ Dance Apocalyptic ” jako bonusem za zamówienie w przedsprzedaży. Album zawiera dziewiętnaście utworów, choć ujawniono tylko „Dance Apocalyptic” i wydany wcześniej singiel „ QUEEN ”.
Motywy pisarskie i liryczne
Tematycznie The Electric Lady kontynuuje dystopijne koncepcje cyborgów swoich poprzedników, jednocześnie prezentując się na bardziej dosadnym, osobistym terytorium, oprócz eksperymentowania z gatunkami wykraczającymi poza konwencjonalny funk i soul , takimi jak jazz , pop punk i gospel , a także zawrotnymi i zmysłowe ballady wokalne. Jak stwierdziła 30 lipca 2013 r. Monáe na Twitterze, The Electric Lady to czwarty i piąty apartament jej koncepcji Metropolis seria. Monáe stwierdziła również w wywiadzie dla Billboard , że The Electric Lady jest prequelem jej docenionego przez krytyków albumu The ArchAndroid z 2010 roku .
Na albumie gościnnie wystąpili Miguel , Erykah Badu , Solange , Prince i Esperanza Spalding z produkcją poprzedniego współpracownika, funkowego duetu Deep Cotton , a także kompozytora muzyki soul, Romana GianArthura .
Teledysk do „Dance Apocalyptic” ilustruje wiele artystycznych ambicji Monáe. Centralne miejsce tańca dla estetyki Monáe doprowadziło podobno do obsesji na punkcie tego, „jak ludzkie ciało może reagować na [jej muzykę]”, do tego stopnia, że jej zespół muzyczny „przyniósł wczesne wersje utworów [The Electric Lady] do legendarnej dzielnicy Atlanty klubach, żeby zobaczyć, do czego tańczą tamtejsze kobiety”.
Według Kennedy'ego Allena z Philadelphia Weekly , „Dance Apocalyptic” Monáe obejmuje również style taneczne minstrelsy, w których występowali „uśmiechnięci, czarni wykonawcy z szeroko otwartymi oczami w lśniących liberiach, ich talenty pokazane w podrzędnych i służalczych rolach dla przyjemności białego publiczności” i przekształca ten obraz Sambo w alegorię, aby „zaalarmować pokolenie o rozpadającej się infrastrukturze społeczności miejskiej”. Ta zmiana przeznaczenia pasuje do szerszej historii i kultury afroamerykańskiej rozwijanie sztuki „znaczenia, rekontekstualizacji, pamięci zbiorowej i oporu” poprzez kształtowanie ikon sprzeciwu wobec szkodliwych stereotypów i koncepcji rasowych. Dla Monáe w „Dance Apocalyptic” taniec działa zarówno na poziomie fizycznym, jak i mózgowym, co wpisuje się w historyczny kontekst czarnej muzyki popularnej, jednocześnie zmieniając sposób pojmowania i wykonywania rasy i płci.
Grafika
Okładkę namalował Sam Spratt, nowojorski ilustrator . Ze względu na wiele iteracji i poprawek dokonanych zarówno na okładkach standardowych, jak i deluxe, sama Monáe nigdy tak naprawdę nie usiadła i nie pozowała do grafiki. Zamiast tego Spratt otrzymał „tysiące zdjęć pod każdym możliwym kątem, zarówno profesjonalnych, jak i szczerych, więc [on] miał mnóstwo odniesień do wykonania dowolnej możliwej pozy”. Okładka powstała w ciągu około dwóch miesięcy.
Standardowa okładka wydania, z podtytułem Concerning Cindi and Her Sisters and the Skull of Night Thrashings , przedstawia Cindi Mayweather i jej pięć sióstr. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara, od lewej do prawej: Andromeda, Andy Pisces, Catalina, Morovia, Polly Whynot, a z przodu i pośrodku Cindi Mayweather. Grafika jest hołdem dla pracy fotografa Williama Kleina , a w szczególności wrażliwości graficznej jego filmu z 1966 roku Who Are You, Polly Maggoo? . Okładka wydania deluxe z podtytułem Concerning Cindi and the Glow of the Drogon's Eyes , przedstawia samą Cindi Mayweather, z dumą pokazującą swój cyfrowy kod aukcyjny, który pokazuje, że nie jest już na sprzedaż. Na tym obrazie jest supergwiazdą androidów klasy E1, z pełnymi dokumentami wyzwolenia.
Wydanie i promocja
Album został wydany 10 września 2013 roku w Stanach Zjednoczonych nakładem Wondaland Arts Society i Bad Boy Records . Aby promować album, Monáe zorganizowała odsłuch dla prasy i VIP-ów w różnych miejscach w kraju, takich jak: Illinois , Michigan , Nowy Orlean , Teksas i Waszyngton. Trzy filmy krótkometrażowe zostały przesłane na oficjalne konto Monáe na YouTube jako reklamy kinowe nadchodzącego albumu, na kilka dni przed jego wydaniem. Oprócz luksusowych utworów Target , Prince stworzył specjalny „modowy remiks” utworu „QUEEN”. Od tego czasu pojawił się w Chanel na wiosnę/lato 2014 Ready-to-Wear. 14 września 2013 Monáe zagrała set na festiwalu iTunes 2013 w The Roundhouse w Londynie . Zestaw zawierał „Z poważaniem, Jane” z jej EP Metropolis ; „Suite II Overture”, „ Cold War ”, „ Tightrope ” i „Come Alive (War of the Roses)” z jej debiutanckiego albumu Archandroid ; oraz „Dance Apocalyptic”, „QUEEN”, „Electric Lady” i jej cover „ I Want You Back ” z The Electric Lady .
Syngiel
Pierwszy oficjalny singiel, „ QUEEN ” (z udziałem Erykah Badu ), miał swoją premierę 23 kwietnia 2013 r. na stronie internetowej Monáe, a po nim pojawił się teledysk „emocjonalny obraz”, który zadebiutował na BET 's 106 & Park 1 maja 2013 r. Monáe wykonał piosenkę wraz z Erykah Badu na zamknięciu rozdania BET Awards 2013 . Monáe wykonała również piosenkę w Later… with Jools Holland .
Drugi singiel z albumu, „ Dance Apocalyptic ”, został wydany wraz z teledyskiem do obrazu emocji 2 lipca 2013 r. Monáe wykonała piosenkę w dniu wydania swojego albumu w Late Show z Davidem Lettermanem , ostatecznie tańcząc na biurku Davida Lettermana i wychodząc po jej występie w teatralny sposób, na co Letterman ogłosił ją „najciężej pracującą kobietą w showbiznesie”. Dwa dni później wykonała tę samą piosenkę w The Today Show na żywo z Rockefeller Plaza . „Dance Apocalyptic” został wysłany do amerykańskiego radia zajmującego się współczesnymi hitami 5 listopada 2013 roku.
Trzeci singiel z albumu, „ PrimeTime ”, został wydany w sierpniu. Teledysk został oficjalnie wydany w połowie października. Piosenka jest duetem z Miguelem .
Czwarty singiel z albumu, „ Electric Lady ”, został wydany 30 lipca 2014 roku wraz z teledyskiem o tematyce greckiej , wyreżyserowanym przez Alana Fergusona .
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 8.0/10 |
| Metacritic | 82/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| The Daily Telegraph |
|
| Rozrywka Tygodnik | B |
| The Guardian |
|
| Niezależny |
|
| Los Angeles Times |
|
| NME | 7/10 |
| Widły | 8,3/10 |
| Toczący się kamień |
|
| Kręcić się | 7/10 |
The Electric Lady zyskała powszechne uznanie krytyków muzycznych . W serwisie Metacritic , który przyznaje ocenę krytyków głównego nurtu na 100, album uzyskał średnią ocenę 82 na podstawie 37 recenzji.
z The Guardian nazwał The Electric Lady „odważnym, nieustraszonym i znakomicie wykonanym [albumem]”. Holly Gleason z Paste opisała to jako „19-utworowy epos, który splata mówione„ przerwy w radiu ”z dzwoniącymi, promocjami i wiadomościami o Mayweather dla natychmiastowości 25 wieku”. Peter Tabakis z popularnego bloga muzycznego, Pretty Much Amazing , przyznał mu ocenę B+, mówiąc, że album jest „bardziej skoncentrowanym eposem” w porównaniu z jej debiutanckim albumem, The ArchAndroid . Ben Wener z OC Register pochwalił „nieprzestrzenne dziwactwa” Monae, mówiąc, że płyta „uderza mocno jak Janet Jackson ”.
W swojej recenzji Pitchfork Jayson Greene napisał, że „traktowana jako całość, The Electric Lady jest przekonującym argumentem przemawiającym za zaletami mikrozarządzania, ale niektóre z najpotężniejszych, czułych momentów wynikają z uznania ograniczeń” i kontynuował pisanie, że „[Monáe ] nie śpiewa, by egzorcyzmować ból, który będzie się kręcił, dopóki nie będzie dobry i gotowy do wyjścia, ona po prostu zabija czas, dopóki nie robi tego, co robi najlepiej”. Jez Collins z PopMatters wspomniał, że „jak w przypadku The Archandroid , Monáe odmawia noszenia muzycznego kaftana bezpieczeństwa” i nadal wystawiała pozytywną recenzję, dodając: „Monáe jest doskonale świadoma swojej historii i jest to historia, którą należy rozumieć, szanować, ponownie przywłaszczać i ponownie wykorzystywać. Ale to nigdy nie jest tylko pastisz, Monáe bierze swoją historię i aktualizuje ją, czyniąc ją aktualną i żywotną na dzień dzisiejszy. To mądra, dająca do myślenia muzyka. I sprawi, że zapragniesz tańczyć”.
Rolling Stone zaczyna od stwierdzenia: „Trzeba podziwiać artystkę, która potrafi przebić się przez ciężar własnych pretensji”. I kontynuował „ The ArchAndroid , był przyprawiającym o zawrót głowy albumem pomyślanym jako części II i III w ciągłej suicie opartej na ekspresjonistycznym klasyku kina niemego Metropolis Fritza Langa . Ten album składa się z części IV i V i… porzucając odniesienia do science -fi autor Philip K. Dick i polityka rewolucyjna w getcie”. Konkluduje: „Monáe trzyma to razem dzięki czystej sile dziwacznej woli i zmysłowi samopoznania radykalnej feministki”.
Wyróżnienia
Teledysk Monáe do „QUEEN” zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera artystycznego na gali MTV Video Music Awards 2013 . Monáe była także nominowana do nagrody dla najlepszego artysty R&B/soul podczas Soul Train Awards , a także do nagrody The Ashford and Simpson Songwriter's Award, najlepszego występu tanecznego, teledysku roku i najlepszej współpracy za „QUEEN”. Magazyn Paste umieścił „QUEEN” na pierwszym miejscu listy „50 najlepszych piosenek 2013 roku”. Klub AV umieścił w rankingu The Electric Lady na czternastym miejscu na liście „23 najlepszych albumów 2013 roku”.
Wydajność komercyjna
The Electric Lady zadebiutował na piątym miejscu listy Billboard 200 ze sprzedażą 47 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, co czyni ją najwyższą jak dotąd sprzedażą Monáe w debiutanckim tygodniu. Album spadł na dwudzieste trzecie miejsce w następnym tygodniu, sprzedając się w 15 000 egzemplarzy. W trzecim tygodniu spadł na czterdzieści siedem z 9 000 sprzedanymi egzemplarzami. The Electric Lady wszedł na listę UK Albums Chart na czternastym miejscu, sprzedając 5498 kopii w pierwszym tygodniu.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „Uwertura elektryczna Suite IV” | GianArthur | 1:37 | |
| 2. | „Givin' Em What They Love” (z udziałem Prince'a ) |
|
|
4:26 |
| 3. | „ KRÓLOWA ” (z udziałem Eryki Badu ) |
|
|
5:10 |
| 4. | „ Electric Lady ” (z udziałem Solange ) |
|
|
5:08 |
| 5. | „Dzień dobry o północy (interludium)” | Józef II | 1:22 | |
| 6. | „ PrimeTime ” (z udziałem Miguela ) |
|
|
4:40 |
| 7. | „Byliśmy rock and rollem” |
|
|
4:19 |
| 8. | „The Chrome Shoppe (interludium)” | Józef II | 1:10 | |
| 9. | „ Taniec apokaliptyczny ” |
|
|
3:25 |
| 10. | "Spójrz w moje oczy" |
|
|
2:18 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 11. | „Uwertura elektryczna Suite V” | GianArthur | 2:20 | |
| 12. | „To kod” |
|
|
4:05 |
| 13. | „Kobieta z getta” |
|
|
4:46 |
| 14. | „Nasz ulubiony uciekinier (interludium)” | Józef II | 1:23 | |
| 15. | "Zwycięstwo" |
|
|
4:12 |
| 16. | „Nie mogę żyć bez twojej miłości” |
|
|
3:54 |
| 17. | „Jazda Sally” |
|
|
4:08 |
| 18. | „Dorothy Dandridge Eyes” (z udziałem Esperanzy Spalding ) |
|
|
4:15 |
| 19. | "Co za przeżycie" |
|
|
4:57 |
| Długość całkowita: | 67:35 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 20. | „KRÓLOWA (Wondamix)” (z udziałem Erykah Badu) |
|
|
5:24 |
| 21. | „Electric Lady (Dungeon-Wondamix)” (z udziałem Big Boi i Cee-Lo Greena ) |
|
|
3:46 |
| 22. | „ Do diabła, Talmbout ” |
|
3:41 | |
| 23. | „ I Want You Back ” ( okładka Jackson 5 ) | Korporacja |
|
2:49 |
| Długość całkowita: | 83:15 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 20. | „KRÓLOWA (Wondamix)” (z udziałem Erykah Badu) |
|
|
5:24 |
| 21. | „Electric Lady (Dungeon-Wondamix)” (z udziałem Big Boi i Cee-Lo Greena) |
|
|
3:46 |
| Długość całkowita: | 76:45 | |||
Notatki
- ^a oznacza współproducenta
- ^ b oznacza dodatkowego producenta
- Ekskluzywna edycja Target jest podzielona na dwa dyski, przy czym drugi dysk zaczyna się od „Suite V Electric Overture”.
Personel
Kredyty zaadaptowane z wkładek The Electric Lady .
- Janelle Monáe – dodatkowe obrazy, chórki, koprodukcja, inżynieria, producent wykonawczy, wokal prowadzący, produkcja
- YoungPete Alexander – perkusja
- Larry Anthony – mastering
- Sachiko Asano – layout opakowania
- Erykah Badu – chórki, wokal prowadzący
- Marc Baptiste – fotografia
- Terrence L. Brown – organy Farfisa, organy, fortepian Wurlitzera
- Christopher Burns – puzon
- Chris Carmouche – miksowanie
- Sean „Diddy” Combs – producent wykonawczy
- Charlie Darker - opisywany artysta
- Deep Cotton – chórki
- DJ Cutmaster Swiff – cięcia, skrecze
- Lacey Duke - opisywany artysta
- Alvern Emmanuel – asystent miksowania
- Jason P. Freeman – flugelhorn, trąbka
- Lanre Gaba – administracja A&R
- Azza Gallab - opisywany artysta
- George 2.0 - opisywany artysta
- Roman GianArthur – dodatkowa gitara basowa, dodatkowe organy, aranżacja, współproducent, chórki, clavinet, koprodukcja, perkusja, inżynieria, opisywany artysta, Fender Rhodes, flet, dzwonki, piłki golfowe, gitara, harfa, aranżacje na róg , gitara jazzowa , gitara prowadząca, Moog bass , Syntezator Mooga , organ, instrumenty perkusyjne, fortepian, produkcja, gitara rytmiczna , aranżacje smyczkowe, syntezator, Wurlitzer piano
- Brandon Gilliard – gitara basowa
- Hornz Unlimited – aranżacje na waltornię, kompozycja na waltornię
- Dr Nathaniel Irvin II – gitara akustyczna
- Ninjaback Leroy - opisywany artysta
- Marcus Lewis – puzon
- Chuck Lightning – aranżacja, kierownictwo artystyczne, koprodukcja, dyrektor kreatywny, producent wykonawczy, produkcja
- Mitch "Mitchowski" Martin – reżyseria i koordynacja A&R, współproducent
- Miguel – chórki, inżynieria, wokal prowadzący
- Vernon Mungo – Pro Tools
- Joshua Newbright - opisywany artysta
- Mia Nunnally - opisywany artysta
- Jeremiasz „JHop” Olvera – asystent miksowania
- Alexander Page – altówka, skrzypce
- Kellindo Parker – dodatkowa aranżacja, gitara elektryczna, gitara elektryczna solo, gitara, gitara prowadząca, gitara rytmiczna, gitara solo, ukulele
- Antwan „Big Boi” Patton – współproducent wykonawczy
- Rafael Pereira – perkusja
- Neal H. Pogue – miksowanie
- Lance Powlis – dodatkowe aranżacje na róg, trąbka
- Prince – dodatkowy bas, dodatkowa gitara, chórki, wokal prowadzący
- Darryl Reeves – saksofon tenorowy
- Kenneth Richmond – asystent miksowania
- Grace Shim – wiolonczela
- Shaan Singh – asystent miksowania
- The Skunks – chórki
- Solange – chórki
- Esperanza Spalding – chórki, wokal prowadzący
- Sam Spratt – dodatkowa grafika, obrazy okładek
- Carolyn Tracey – produkcja opakowań
- Puzon Shorty – puzon
- Isis Valentino - opisywany artysta
- Randy Warnken – asystent miksowania
- Kebbi Williams – flet, saksofon tenorowy
- Chad Weatherford – dodatkowe obrazy, projekty kostiumów
- The Wondaland ArchOrchestra – smyczki
- Nate „Rocket” Wonder – gitara akustyczna, dodatkowa gitara, dodatkowe aranżacje na róg, aranżacja, chórki, gitara basowa, perkusja, inżynieria, producent wykonawczy, organy Farfisa, Fender Rhodes, dzwonki, aranżacje na róg, Mellotron, syntezator Mooga , organy Octican , organy, instrumenty perkusyjne, fortepian, produkcja, gitara rytmiczna, aranżacje smyczkowe, fortepian Wurlitzera
- Trethan Yelurvin – róg
- Andrew Zaeh – fotografia
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Historia wydania
| Region | Data | Etykieta |
|---|---|---|
| Irlandia | 6 września 2013 r | atlantycki |
| Holandia | Muzyka Warnera | |
| Francja | 9 września 2013 r | |
| Zjednoczone Królestwo | atlantycki | |
| Stany Zjednoczone | 10 września 2013 r |
|
| Australia | 13 września 2013 r | Muzyka Warnera |
| Niemcy | ||
| Polska | 16 września 2013 r | |
| Włochy | 17 września 2013 r | |
| Japonia | 18 września 2013 r |
