Rytm gitary
W występach muzycznych gitara rytmiczna jest techniką i rolą, która spełnia kombinację dwóch funkcji: zapewnia całość lub część pulsu rytmicznego w połączeniu z innymi instrumentami z sekcji rytmicznej (np. zestawem perkusyjnym , gitarą basową ); oraz zapewnienie całości lub części harmonii , tj. akordów z sekwencji akordów utworu , gdzie akord to grupa nut granych razem. Dlatego podstawową techniką gry na gitarze rytmicznej jest przytrzymanie a serie akordów za pomocą frettingowej ręki, podczas gdy drugą ręką rytmicznie brzdąkasz lub uderzasz palcami. Bardziej rozwinięte techniki rytmiczne obejmują arpeggio , tłumienie , riffy , solówki akordowe i złożone brzdąkanie.
W zespołach lub zespołach grających między innymi w nurcie akustycznym, country, bluesowym, rockowym lub metalowym gitarzysta grający część rytmiczną utworu pełni rolę wspierającą linie melodyczne i improwizowane solówki grane na instrumencie lub instrumentach prowadzących, czy to instrumenty smyczkowe, dęte, blaszane, klawiszowe, a nawet perkusyjne, czy po prostu ludzki głos, w sensie grania równomiernie przez cały utwór, podczas gdy instrumenty prowadzące i śpiewacy przełączają się między prowadzeniem głównej lub kontrmelodii a ciszą. W big bandzie muzyki, gitarzysta jest uważany za część sekcji rytmicznej, obok basu i perkusji .
W niektórych sytuacjach muzycznych, takich jak solista wokalista-gitarzysta, akompaniament gitary zapewnia cały rytm; w dużych zespołach może to być tylko niewielka część (być może jeden element w polirytmie ). Podobnie, gitara rytmiczna może zapewnić wszystkie harmoniczne wejściowe dla wokalisty-gitarzysty lub małego zespołu, ale w zespołach, które mają inne instrumenty harmoniczne (takie jak instrumenty klawiszowe ) lub harmonistów wokalnych, jej wejście harmoniczne będzie mniej ważne.
W większości dostępnych na rynku i najczęściej używanych gatunków gitary elektryczne dominują nad swoimi akustycznymi kuzynami zarówno w studiu nagraniowym , jak i na żywo. Jednak gitara akustyczna pozostaje popularnym wyborem w muzyce country , zachodniej , a zwłaszcza w muzyce bluegrass , i prawie wyłącznie w muzyce ludowej .
Rocka i popu
Rockowe i popowe rytmy
Większość rytmów w rocku i bluesie opiera się na metrum 4/4 z backbeatem ; jednak możliwych jest wiele odmian. Backbeat to synkopowane akcentowanie na „off” beat. W prostym rytmie 4/4 są to uderzenia 2 i 4. Podkreślone uderzenie w tył, cecha niektórych stylów afrykańskich, zdefiniowało rytmiczne i bluesowe późnych lat czterdziestych XX wieku i stało się jedną z charakterystycznych cech rock and rolla i większości współczesnych muzyka popularna .
Harmonia rocka i popu
Harmonicznie, w muzyce rockowej, najczęstszym sposobem konstruowania sekwencji akordów jest granie „ triad ” durowych i mollowych, z których każda zawiera prymę, tercję i kwintę danej skali . Przykładem triady durowej jest C-dur, która zawiera nuty C, E i G. Przykładem triady molowej jest akord a-moll, który zawiera nuty A, C i E. Przeplatane są niektóre akordy czterodźwiękowe, które obejmują prymę, tercję i kwintę, a także szóstą, siódmą lub dziewiątą nutę gamy. Najpopularniejszym akordem z czterema różnymi nutami jest dominująca septyma akord, który obejmuje prymę, tercję wielką nad prymą, kwintę doskonałą nad prymą i spłaszczoną septymę. W tonacji C-dur dominującym akordem septymowym jest G7, na który składają się dźwięki G, B, D i F.
Trzyakordowe progresje są powszechne we wcześniejszym popie i rocku, wykorzystując różne kombinacje akordów I , IV i V , przy czym szczególnie powszechny jest dwunastotaktowy blues . Czteroakordowa sekwencja popularna w latach pięćdziesiątych to I-vi-ii-V, która w tonacji C-dur składa się z akordów C-dur, a-moll, d-moll i G7. W muzyce popularnej występują sekwencje akordów molowych i modalnych , takie jak I-bVII-bVI (w tonacji E, akordy E-dur, D-dur, C-dur).
W muzyce heavy metalowej gitarzyści rytmiczni często grają akordy mocy , które zawierają prymę i kwintę powyżej lub z oktawą podwajającą prymę. W rzeczywistości nie ma tercji akordu. Akordy mocy są zwykle grane z przesterem .
pasaże
Odejściem od podstawowej techniki akordowej jest granie arpeggio , czyli granie pojedynczych nut w akordzie oddzielnie. Jeśli zostanie to zrobione wystarczająco szybko, słuchacze nadal będą słyszeć sekwencję jako harmonię, a nie melodię. Arpeggiation jest często używany w folku, country i heavy metalu, czasami naśladując starszą banjo . Jest również widoczny w popie lat 60., takim jak „ House of the Rising Sun ” The Animals , i jangle pop od lat 80. XX wieku. Gitarzyści rytmiczni, którzy używają arpeggio, często preferują brzmienie półakustyczne gitary i gitary dwunastostrunowe , aby uzyskać jasne, niezniekształcone „dźwięczne” brzmienie.
Zespół Soukous TPOK Jazz dodatkowo wcielił się w wyjątkową rolę gitarzysty mi-solo , (czyli „pół solo”), grającego schematy arpeggio i pełniącego rolę „pomiędzy” gitarą prowadzącą a rytmiczną .
Riffy
W niektórych przypadkach progresja akordów jest implikowana przez uproszczoną sekwencję dwóch lub trzech nut, czasami nazywaną „ riffem ”. Sekwencja ta powtarza się w całej kompozycji. W heavy metalowej jest to zwykle rozszerzane na bardziej złożone sekwencje zawierające kombinację akordów, pojedynczych nut i wyciszania dłoni . Partia gitary rytmicznej w kompozycjach wykonywanych przez zespoły bardziej zorientowane technicznie często zawiera riffy wykorzystujące złożone techniki gitary prowadzącej. wzmacniacza gitary, aby stworzyć grubszy, „bardziej chrupiący” dźwięk dla rytmów wyciszonych dłonią.
Interakcja z innymi gitarzystami
W zespołach z dwoma lub więcej gitarzystami gitarzyści mogą wymieniać się lub nawet powielać role w różnych utworach lub kilku sekcjach w utworze. W tych z jednym gitarzystą gitarzysta może grać prowadzenie i rytm wielokrotnie lub jednocześnie, nakładając sekwencję rytmiczną linią prowadzącą.
Crossover z klawiaturami
Dostępność elektronicznych jednostek efektów, takich jak pedały opóźnienia i jednostki pogłosu, umożliwia gitarzystom elektrycznym granie arpeggio i przejęcie części roli syntezatora w wykonywaniu przedłużonych „padów”. Służą one jako tło dźwiękowe we współczesnym popie. Tworzenie brzmienia padu różni się od zwykłych ról gitary rytmicznej tym, że nie jest rytmiczne. Niektóre zespoły mają podkładki do odtwarzania syntezatorów . W zespołach bez syntezatora gitarzysta może przejąć tę rolę.
Wymiana gitary prowadzącej
Niektóre techniki rytmiczne przechodzą do gry na gitarze prowadzącej . W triach gitara-bas-and-perkusja gitarzyści muszą podwoić się między rytmem a prowadzeniem. Na przykład Jimi Hendrix łączył pełne akordy z solowymi zagrywkami , podwójnymi dźwiękami i arpeggiami . W 2010 roku „ zapętlone pedały ” są używane do nagrywania sekwencji akordów lub riffów, na których muzycy mogą następnie grać główną linię, symulując dźwięk uzyskany dzięki dwóm gitarzystom.
Sprzęt
Gitarzyści rytmiczni zwykle dążą do generowania mocniejszego rytmicznego i akordowego brzmienia, w przeciwieństwie do celu gitarzystów prowadzących, jakim jest stworzenie trwałej, wysokiej linii melodycznej, którą słuchacze mogą usłyszeć ponad górną częścią zespołu. W rezultacie gracze rytmiczni i prowadzący mogą używać różnych gitar i wzmacniaczy. Gitarzyści rytmiczni mogą używać elektrycznej gitary akustycznej lub humbuckera -wyposażona gitara elektryczna dla bogatszej i grubszej mocy wyjściowej. Ponadto gitarzyści rytmiczni mogą używać strun o większym przekroju niż te używane przez gitarzystów prowadzących. Jednakże, chociaż mogą to być praktyki, niekoniecznie są one regułą i zależą od stylu utworu oraz preferencji indywidualnego gitarzysty.
Podczas gdy gitarzyści rytmiczni w zespołach metalowych używają efektów przesterowanych, zwykle używają mniej efektów modulacji, takich jak kołnierze używane przez gitarzystów prowadzących. Podczas gdy główny gitarzysta w zespole metalowym stara się uwypuklić ton solowy i w ten sposób stosuje szereg kolorowych efektów, gitarzysta rytmiczny zazwyczaj stara się zapewnić gęsty, solidny dźwięk wspierający, który wtapia się w ogólne brzmienie zespołu. Grupa. Jednak w zespołach alternatywnego rocka i post punka, gdzie zespół stara się stworzyć ambientowy pejzaż dźwiękowy, zamiast agresywnego „ Wall of Sound ” w stylu Motörhead ”, gitarzysta rytmiczny może użyć efektów kołnierzowych i opóźniających, aby stworzyć mieniące się tło.
Jazz
Gitara rytmiczna była szczególnie ważna w rozwoju jazzu. Gitara przejęła rolę zajmowaną wcześniej przez banjo, zapewniając rytmiczny akordowy akompaniament.
Wcześni gitarzyści jazzowi, tacy jak Freddie Green, mieli tendencję do podkreślania perkusyjnej jakości instrumentu. Zdolność do utrzymania stałego rytmu podczas grania skomplikowanych schematów akordów sprawiła, że gitara była nieoceniona dla wielu sekcji rytmicznych. Od gitarzystów jazzowych oczekuje się głębokiej znajomości harmonii.
Jazzowa harmonia
Gitarzyści jazzowi wykorzystują swoją wiedzę z zakresu harmonii i teorii jazzu do tworzenia „głosów” akordów jazzowych , które podkreślają 3. i 7. nutę akordu. W przeciwieństwie do gitarzystów popowych i rockowych, którzy zazwyczaj włączają prymę akordu (nawet w przypadku wielu akordów otwartych i akordów barowych podwajają prymę), gitarzyści jazzowi zazwyczaj pomijają prymę. Niektóre bardziej wyrafinowane brzmienia akordów obejmują również 9., 11. i 13. nutę akordu. Typowe brzmienie jazzowe dla akordu G7 to pojedyncze nuty B, E, F i A. To brzmienie wykorzystuje 3. (nuta B), 7. (nuta F) wraz z 6. (nuta E) i dziewiąty (dopisek A).
W niektórych współczesnych stylach jazzowych dominujące akordy septymowe w melodii mogą zawierać zmienione dziewiątki (spłaszczone o półton, który jest nazywany „płaską dziewiątką”, lub zaostrzone o półton, który jest nazywany „ostrym dziewiątym”); 11-te (zaostrzone o pół tonu, co nazywa się „ostrym 11-tym”); 13-te (zwykle spłaszczone o pół tonu, co nazywa się „płaską 13-tką”).
Gitarzyści jazzowi muszą nauczyć się różnych akordów, w tym akordów głównych 7 , głównych 6 , mniejszych 7 , mniejszych/głównych 7 , dominujących 7 , zmniejszonych , częściowo zmniejszonych i augmentowanych akordów . Muszą również nauczyć się o transformacjach akordów (np. zmienionych akordach, takich jak „alt dominujące akordy” opisane powyżej), zastępowaniu akordów i technikach ponownej harmonizacji. Niektórzy gitarzyści jazzowi wykorzystują swoją wiedzę na temat skal jazzowych i akordów, aby zapewnić akompaniament w stylu chodzącego basu .
Gitarzyści jazzowi uczą się wykonywać te akordy w zakresie różnych progresji akordów stosowanych w jazzie, takich jak progresja II-VI, progresja bluesa w stylu jazzowym , forma bluesa w stylu molowego jazzu, progresja „ zmian rytmu ” i różnorodność progresji akordów stosowanych w balladach jazzowych i standardach jazzowych . Gitarzyści mogą również nauczyć się używać typów akordów, stylów brzdąkania i pedałów efektów (np. Chorus Effect lub fuzzbox ) używanych w muzyce jazz-latin, jazz-funk i jazz-rock fusion z lat 70.
Rytm big bandu
big bandach jazzowych , popularnych w latach 30. i 40., gitarzysta jest uważany za integralną część sekcji rytmicznej (gitara, perkusja i bas ). Zwykle grali regularne cztery akordy do taktu, chociaż możliwa jest pewna ilość improwizacji harmonicznych. Freddie Green , gitarzysta w orkiestrze Count Basie , był znanym przedstawicielem tego stylu. Harmonie są często minimalne; na przykład pryma jest często pomijana przy założeniu, że dostarczy ją basista.
Kompilacja w małych grupach
Kiedy gitarzyści jazzowi grają akordy pod melodią utworu lub solowymi improwizacjami innego muzyka, nazywa się to comping , skrót od towarzyszącego . Styl towarzyszący w większości stylów jazzowych różni się od sposobu, w jaki instrumenty akordowe towarzyszą w wielu popularnych stylach muzycznych. W wielu popularnych stylach muzycznych, takich jak rock i pop, gitarzysta rytmiczny zwykle wykonuje akordy w rytmiczny sposób, który określa rytm lub rytm melodii. W przeciwieństwie do tego, w wielu nowoczesnych stylach jazzowych w ramach mniejszych gitarzysta gra znacznie oszczędniej, przeplatając okresowe akordy i delikatne głosy w pauzy w melodii lub solówce oraz stosując okresy ciszy. Gitarzyści jazzowi podczas kompilacji często używają szerokiej gamy inwersji , zamiast używać tylko standardowych brzmień.
Cygańskie pompowanie
Odtwórz ( pomoc · informacje )
Cygański jazz to muzyka akustyczna, zwykle grana bez perkusisty. Gitara rytmiczna w cygańskim jazzie wykorzystuje specjalną formę brzdąkania zwaną „ la pompe ”, czyli „pompą”. Ta forma perkusyjnego rytmu jest podobna do „boom-chick” w stylach bluegrass; to właśnie nadaje muzyce wrażenie szybkiego kołysania. Brzdąkająca ręka, która nigdy nie dotyka górnej części gitary, musi wykonać szybkie uderzenie góra-dół, po którym następuje uderzenie w dół. Część góra-dół la pompe musi być wykonana niezwykle szybko, niezależnie od tempa muzyki. Jest bardzo podobny do przednutki w muzyce klasycznej, chociaż używa się całego akordu. Ten wzór jest zwykle odtwarzany unisono przez dwóch lub więcej gitarzystów w sekcji rytmicznej.
Solówka akordów jazzowych
Soliści gitary jazzowej nie ograniczają się do grania pojedynczych nut na swoim instrumencie. To pozwala im tworzyć „solówki akordowe”, dodając melodię utworu do brzmień akordów. Wes Montgomery był znany z grania kolejnych refrenów w pojedynczych nutach, oktawach i wreszcie solówce akordowej. Ta technika różni się od solówki opartej na melodii akordowej tym, że nie jest przeznaczona do stosowania bez akompaniamentu
Boj
Odtwórz ( pomoc · informacje )
Funk wykorzystywał te same rozszerzone akordy, które można znaleźć w bebopowym jazzie, takie jak akordy molowe z dodanymi septymami i jedenastymi lub dominujące akordy septymowe ze zmienionymi dziewiątami. Jednak w przeciwieństwie do bebop jazzu, ze złożonymi, szybkimi zmianami akordów, funk praktycznie porzucił zmiany akordów, tworząc statyczne wampiry z pojedynczym akordem z niewielkim ruchem harmonicznym, ale ze złożonym i porywającym rytmem. Niektórzy mają jazzowe korzenie. Akordy używane w piosenkach funkowych zazwyczaj sugerują dorycki lub miksolidyjski , w przeciwieństwie do tonacji durowej lub naturalnej molowej większości muzyki popularnej. Treść melodyczna została uzyskana poprzez zmieszanie tych trybów ze skalą bluesową .
W zespołach funkowych gitarzyści zazwyczaj grają w stylu perkusyjnym, często używając efektu dźwiękowego wah-wah i wyciszając nuty w swoich riffach, aby stworzyć perkusyjne brzmienie. Gitarzyści Ernie Isley z The Isley Brothers i Eddie Hazel z Funkadelic byli pod szczególnym wpływem improwizowanych solówek Jimiego Hendrixa . Eddie Hazel, który pracował z George'em Clintonem, jest wybitnym gitarowym solistą funku. Ernie Isley był nauczany w młodym wieku przez samego Jimiego Hendrixa, kiedy był częścią zespołu wspierającego The Isley Brothers i tymczasowo mieszkał na strychu w domu Isleyów. Jimmy Nolen i Phelps Collins to znani gitarzyści funku, którzy pracowali z Jamesem Brownem .
Reggae
Odtwórz ( pomoc · informacje ) . 
Odtwórz ( pomoc · informacje )
Odtwórz ( pomoc · informacje )
Odtwórz ( pomoc · informacje )
Gitara w reggae zwykle gra akordy na uderzeniach drugim i czwartym, muzyczna figura znana jako skank lub „bang”. Ma bardzo stłumione, krótkie i chropowate chop , prawie jak instrument perkusyjny. Czasami podwójne uderzenie jest używane, gdy gitara nadal gra poza rytmem, ale gra również następny 16. lub 8. uderzenie w górę. W zależności od ilości swingu lub rytmu, tym kolejnym dodatkowym uderzeniem jest często szesnastka, która brzmi bliżej ósemki w rytmie. Przykładem jest intro do „ Stir It Up ” zespołu The Wailers . Artysta i producent Derrick Harriott mówi: „Zdarzyło się, że muzyka była bardzo rozpowszechniona, ale tylko wśród pewnego rodzaju ludzi. Zawsze była to sprawa w centrum miasta, ale coś więcej niż tylko słuchanie muzyki. Sprzęt był tak potężny i wibracja tak silna, że ją czujemy”. Akordy reggae są zwykle odtwarzane bez przesterowania lub zniekształceń.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
| Gra | |
|---|---|
| Według typu (sześć strun) | |
| Z dodatkowymi stringami | |
| Pomocniczy | |
| powiązane tematy | |
