Gitara tenorowa

Gitara tenorowa
Item-tenor-guitar-503 lg.jpg

Nowoczesna gitara tenorowa wyprodukowana przez firmę Gold Tone Music Group
String
Inne nazwy Gitara czterostrunowa
Klasyfikacja Instrument smyczkowy ( instrument szarpany , strunowy , na którym zwykle gra się plektronem )
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa
321.322-4 ( Chordofon kompozytowy )
Rozwinięty ok. 1927
Powiązane instrumenty

Gitara tenorowa lub gitara czterostrunowa jest nieco mniejszym, czterostrunowym odpowiednikiem gitary akustycznej ze stalowymi strunami lub gitary elektrycznej . Instrument został początkowo opracowany w formie akustycznej przez Gibsona i CF Martina , aby gracze czterostrunowego banjo tenorowego mogli podwoić grę na gitarze.

Budowa

Gitary tenorowe to instrumenty czterostrunowe, zwykle wykonane w kształcie gitary, czasami z korpusem przypominającym lutnię w kształcie gruszki lub, rzadziej, z okrągłym drewnianym korpusem przypominającym banjo. Mogą być akustyczne, elektryczne lub jedno i drugie, i mogą mieć postać płaskich lub archtopowych korpusów drewnianych, rezonatorów metalowych lub litych. Gitary tenorowe mają zwykle długość skali podobną do banjo tenorowego i mandoliny oktawowej , wynoszącą od 21 do 23 cali (53 do 58 cm).

Historia i rozwój

1928 Dobro – gitara tenorowa w stylu 37

Najwcześniejsze początki gitary tenorowej nie są jasne, ale wydaje się mało prawdopodobne, aby prawdziwa czterostrunowa gitara tenorowa w kształcie gitary pojawiła się przed późnymi latami dwudziestymi XX wieku. Gibson zbudował lutnię tenorową TL-4 w 1924 roku, która miała przypominający lutnię korpus w kształcie gruszki, cztery struny i gryf tenorowego banjo. Możliwe, że podobne instrumenty wykonali inni twórcy, tacy jak Lyon i Healy, oraz twórcy banjo, tacy jak Bacon. W tym samym okresie twórcy banjo, tacy jak Paramount, zbudowali przejściowe, okrągłe instrumenty przypominające banjo z drewnianym korpusem, z czterema strunami i szyjkami banjo tenorowymi, zwanymi harfami tenorowymi. Od 1927 roku pierwsze gitary akustyczne tenorowe z prawdziwym drewnem pojawiły się jako instrumenty produkcyjne wykonane zarówno przez Gibsona, jak i Martina.

Prawie wszyscy główni producenci gitar, w tym Epiphone , Kay , Gretsch , Guild i National Reso-Phonic , produkowali gitary tenorowe (i plektron) jako instrumenty produkcyjne w różnych okresach. Budżetowe gitary tenorowe producentów takich jak Harmony , Regal i Stella były produkowane w dużych ilościach w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. National, założony przez Dopyera Brothers, również wyprodukował znaczną liczbę rezonatorowych gitar tenorowych i plektronowych w latach 1920-1940. Dobry , inna firma związana z braćmi Dopyera, a także National, również budowała różne modele gitar tenorowych z rezonatorem.

W 1934 roku Gibson wprowadził akustyczną gitarę tenorową typu archtop, TG-50, opartą na sześciostrunowym modelu akustycznego archtopu, L-50, której produkcja trwała do 1958 roku. W 1936 roku Gibson przedstawił pierwszy na świecie odnoszący sukcesy komercyjne elektryczny hiszpański gitara w stylu ES-150. Na początku 1937 roku Gibson zaczął również dostarczać dwie inne wersje ES-150: gitarę tenorową (EST-150, z czterema strunami i 23-calową skalą, przemianowaną na ETG-150 w 1940) oraz wersję plektronową (EPG- 150, z 27-calową skalą). ETG-150 był w ciągłej produkcji do 1972 roku.

W połowie lat pięćdziesiątych zaczęły pojawiać się modele elektrycznych gitar tenorowych typu solid-body takich firm jak Gibson, Gretsch, Guild i Epiphone. Były one w większości produkowane jako jednorazowe instrumenty niestandardowe, ale przez krótki czas w 1955 roku Gretsch produkował elektryczną gitarę tenorową o solidnym korpusie, Gretsch 6127 DuoJet. Ponowne zainteresowanie gitarą tenorową doprowadziło na początku XXI wieku do wprowadzenia nowych modeli elektrycznych typu solid-body, a firmy takie jak Fender rozpoczęły produkcję tenorowej wersji swojego modelu Telecaster .

Strojenie

Gitary tenorowe są zwykle strojone w kwintach

do 3 - sol 3 - re 4 - ZA 4 ,

podobny do banjo tenorowego , mandoli lub altówki . Inne stroje są również powszechne, takie jak

Strojenie Chicago
D 3 - G 3 - B 3 - E 4

tak samo jak cztery górne struny standardowej gitary lub ukulele barytonowego

Irlandzkie stroje buzuki
G 2 − D 3 −A 3 − D 4
A 2 − D 3 −A 3 − D 4
Strój oktawowy mandolina lub irlandzkie strojenie banjo
G 2 − D 3 −A 3 − E 4

jak oktawa mandoliny lub skrzypiec tenorowych , jedna oktawa poniżej zwykłego strojenia skrzypiec i mandoliny wraz z różnymi „otwartymi” strojami do gry „slide” .

Gitarę tenorową można również dostroić w równoległych oktawach do ukulele sopranowego, koncertowego lub tenorowego , używając różnych wersji strojenia G 3 - C 4 - E 4 - A 4 .

Gitara plektronowa

1928 „Gitara plektronowa” w stylu narodowym

„Gitara plektronowa” to czterostrunowa gitara o długości skali od 26 do 27 cali (66 do 69 cm) i strojach zwykle opartych na banjo plektronowym , C 3 - G 3 - B 3 - D 4 lub D 3 - sol 3 - b 3 - re 4 . Są również powszechnie strojone jak mandocello , C 2 - G 2 - D 3 − A 3 , o oktawę w dół od gitary tenorowej, podobnie jak związek między altówką a wiolonczelą. Gitary plektronowe nie były produkowane w tak dużych ilościach jak gitary tenorowe i są rzadsze. Jednym z najbardziej znanych gitarzystów plektronowych epoki jazzu był Eddie Condon , który zaczynał grać na banjo w latach dwudziestych XX wieku, a następnie przeszedł na gitarę plektronową Gibson L7 w latach trzydziestych.

Użyj i wykonawców

Gitary tenorowe są teraz bardzo blisko kojarzone z banjo tenorowym z podobnym standardowym strojeniem kwint CGDA i początkowo zyskały znaczące znaczenie komercyjne pod koniec lat dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku, kiedy banjo tenorowe były powoli zastępowane sześciostrunowymi gitarami w zespołach jazzowych i taniec orkiestry. Gracze na banjo tenorowym mogli podwoić grę na gitarach tenorowych, aby uzyskać dźwięk gitary bez konieczności nauki gry na gitarze sześciostrunowej. Jest to praktyka nadal stosowana przez wielu współczesnych jazzmanów grających na banjo. Okres ten jest powszechnie uważany za początkowy „złoty wiek” gitary tenorowej.

Dwóch braci McKendrick, myląco nazywających się Mike - „Big” Mike i „Little” Mike – podwoiło się na banjo tenorowym i gitarze tenorowej w zespołach jazzowych z lat dwudziestych XX wieku. Według Boba Brozmana w jego książce o instrumentach narodowych, The History and Artistry of National Instruments , obaj grali na gitarach tenorowych National i obaj są pokazani w książce na zdjęciach ze swoimi narodowymi gitarami tenorowymi. „Big” Mike McKendrick zarówno zarządzał, jak i grał z zespołami Louisa Armstronga , podczas gdy „Little” Mike McKendrick grał z różnymi zespołami, w tym Tony Parenti .

Książka Brozmana zawiera również zdjęcia hawajskich zespołów muzycznych, w których grają zarówno gitarzyści National tenor, jak i plektron. The Delmore Brothers byli bardzo wpływowym, pionierskim duetem muzyki country od wczesnych lat trzydziestych do późnych lat czterdziestych XX wieku, który grał na gitarze tenorowej. The Delmore Brothers byli jednym z oryginalnych zespołów harmonizujących wokale country, które ustanowiły formę dla późniejszych podobnych zespołów, takich jak Louvin Brothers , a nawet później Everly Brothers .

Młodszy z braci Delmore, Rabon , grał na gitarze tenorowej jako akompaniament do sześciostrunowej gitary swojego starszego brata Altona . Rabon faworyzował gitarę tenorową Martin 0-18T, a Louvin Brothers nagrali później album w hołdzie dla Delmores, na którym znalazł się tenor Rabona Martin 0-18T grany przez mandolinistę Irę Louvina, ale dostrojony jako cztery struny gitary wysokotonowej. Innym zespołem z lat 30. XX wieku, który grał na gitarze tenorowej, był Hoosier Hotshots , powszechnie uważany za twórców środkowo-zachodniego wiejskiego jazzu. Ich lider, Ken Trietsch, grał na gitarze tenorowej, a także dublował na tubie .

1932 CF Martin 0-18 T sunburst

W Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie profesor Douglas Fraser gra jazz z lat trzydziestych z „The Genuine Jug Band” na gitarze Gibson z 1939 roku. Styl muzyczny zwany Texas fiddling wykorzystuje gitarę tenorową jako część akompaniamentu rytmicznego. Do dobrze znanych przedstawicieli gitary tenorowej w muzyce skrzypcowej w Teksasie należą Jerry Thomassen, Al Mouledous i Gary Lee Moore. Thomassen ma charakterystyczną gitarę tenorową nazwaną jego imieniem, zbudowaną przez lutnika Steve'a Parksa. Gary Lee Moore stworzył doskonałe materiały dydaktyczne do gry na gitarze tenorowej jako wsparcie dla gry na skrzypcach w Teksasie, zatytułowane Pierwsze kroki w Fiddle Backup , do pobrania za darmo w formacie pdf na stronie internetowej forum dyskusyjnego Tenor Guitar Registry.

We wczesnych latach trzydziestych firma Selmer Guitars w Paryżu produkowała czterostrunowe gitary oparte na projektach gitar włoskiego lutnika Mario Maccaferri , które sprzedawała graczom na banjo jako drugi sześciostrunowy instrument podobny do gitary. Dwa główne czterostrunowe modele Selmer obejmowały zwykłą gitarę tenorową z mniejszym korpusem i 23-calową skalą, dostrojoną CGDA oraz Eddie Freeman Special, z większym korpusem i dłuższą skalą, wykorzystującą strojenie CGDA z ponownym wejściem . Eddie Freeman Special został zaprojektowany przez angielskiego banjoistę tenorowego Eddiego Freemana mieć lepsze brzmienie gitary sześciostrunowej do pracy na gitarze rytmicznej niż normalna gitara tenorowa z bardzo wysoką struną A. Jednak nadal był dostrojony CGDA , aby nadal mogli na nim grać tenorowi banjoiści. Eddie Freeman Special był oparty na modelu sześciostrunowym i miał większy sześciostrunowy korpus i sześciostrunową skalę o długości 25,25 cala, zamiast mniejszego korpusu tenora i normalnej 23-calowej skali. strojenie CGDA było ponownie wprowadzane z C i D dostrojonymi w tej samej oktawie, a G i A dostrojony w tej samej oktawie, obniżając ogólny ton. Strojenie i długość skali nadają tej bardzo niezwykłej czterostrunowej gitarze brzmienie, które jest bardzo zbliżone do brzmienia gitary sześciostrunowej w porównaniu do zwykłej gitary tenorowej.

Selmer mocno promował gitarę EFS za pośrednictwem Melody Maker, a Eddie Freeman napisał nawet do niej specjalną melodię zatytułowaną „In All Sincerity”. Są też zdjęcia promocyjne znanego brytyjskiego piosenkarza, banjoisty i gitarzysty Ala Bowlly'ego , grającego na Eddie Freeman Special, a gitarzysta Raya Noble'a używa go na zdjęciu z sesji nagraniowej jego orkiestry. Ta gitara nie odniosła sukcesu komercyjnego w latach trzydziestych XX wieku, prawdopodobnie z powodu skoordynowanego oporu brytyjskiego bractwa gitar sześciostrunowych, zwłaszcza Ivora Mairantsa . Wiele z nich zostało później przekonwertowanych na znacznie bardziej wartościowe modele sześciostrunowe ze względu na połączenie Django Reinhardt. Oryginały Eddie Freeman Special są teraz bardzo rzadkie iw związku z tym są bardzo cenne. W ciągu ostatnich trzech lat współcześni lutnicy w stylu Maccaferri, tacy jak nieżyjący już David Hodson w Wielkiej Brytanii i Shelley Park w Kanadzie, a także inni, zaczęli ponownie budować ten czterostrunowy model ze względu na zapotrzebowanie ze strony swoich klientów. Wiele z nich zostało już stworzonych i są one coraz częściej odtwarzane. Uważa się, że mają piękny dźwięk i oferują bardzo szeroki zakres możliwości strojenia, w tym CGDA , GDAE , DGBE , CGBD , DGBD i ADGB .

Gdy gitara sześciostrunowa stała się w końcu bardziej popularna w zespołach w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku, gitary tenorowe stały się znacznie mniej grane, chociaż niektóre modele gitar tenorowych były produkowane w bardzo dużych ilościach w tym okresie i są nadal powszechne. Gitary tenorowe ponownie zyskały na znaczeniu w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, prawdopodobnie w wyniku odrodzenia Dixieland i boomu na muzykę ludową. W tym czasie były one produkowane przez takich producentów jak Epiphone, Gibson, Guild i Gretsch jako akustyka archtop i / lub elektryka, a także szereg płaskich modeli firmy Martin. Mniej więcej w tym czasie, w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, elektryczne gitary tenorowe były również określane jako „gitary prowadzące”, chociaż uzasadnienie tego nie jest obecnie jasne, chyba że było to w celach marketingowych. Gra prowadząca na gitarze sześciostrunowej często wymaga użycia tylko czterech górnych strun.

Głównym graczem na tenorze elektrycznym jako gitarzysta prowadzący w stylu bebopowym i rytmicznym i bluesowym od lat czterdziestych do siedemdziesiątych XX wieku był gitarzysta jazzowy Tiny Grimes , który nagrywał z Cats and The Fiddle , Charliem Parkerem , Artem Tatumem i innymi. Tiny używał strojenia gitary ( DGBE ) na swoich gitarach tenorowych, zamiast strojenia tenorowego CGDA .

Martin 0-18T flat top akustyczna gitara tenorowa była grana pod koniec lat pięćdziesiątych przez Nicka Reynoldsa z The Kingston Trio . Akustyczna gitara tenorowa stała się popularnym instrumentem w boomie muzyki ludowej tego okresu, zwłaszcza ten model. W 1997 roku, jako hołd dla Kingston Trio, Martin ponownie wydał 34 limitowane zestawy upamiętniające 40. ich założenie w 1957 r. Pamiątkowy zestaw obejmował niestandardową gitarę tenorową Martin Kingston Trio KT-18T z napisami „The Kingston Trio” i „1957–1997” wygrawerowanymi na podstrunnicy z masy perłowej, a jej etykieta została podpisana przez CF Martin IV , CEO Martin Guitars i czterech żyjących członków Kingston Trio.

Obecne wykorzystanie

Nowoczesna replika gitary tenorowej Lyon & Healy z lat 30. XX wieku . Płytki tła mają kwadrat o boku 20 cm

Od 2001 roku obserwuje się wzrost zainteresowania gitarą tenorową, o czym świadczy rosnąca liczba producentów, takich jak Eastwood Guitars , Blueridge, Gold Tone, Artist Guitars, Canora, Thomann, Harley Benton czy Ibanez , oferujących modele gitar tenorowych, oraz większa liczba wyspecjalizowanych lutników budujących obecnie niestandardowe modele gitar tenorowych lub oferujących modyfikację istniejących instrumentów na gitary tenorowe. Kala niedawno wprowadziła na rynek akustyczną gitarę tenorową w skali 21,5″, KA-GTR.

Współcześni gracze na gitarze tenorowej to Neko Case , Josh Rouse , Joel Plaskett , Adam Gnade , Ani DiFranco , Carrie Rodriguez , Joe Craven i Dhani Harrison . Jason Molina grał na gitarze tenorowej przez większość swojej wczesnej pracy jako Songs: Ohia . Instrument jest często używany przez muzyków, którzy chcą zastąpić lub wzmocnić dźwięki wytwarzane przez bardziej konwencjonalne instrumenty. Elvisa Costello zawiera gitarę tenorową w utworze tytułowym jego wydania Delivery Man z 2004 roku . W teledysku do „Club Date: Elvis Costello & the Imposters Live in Memphis” widać go grającego na pomarańczowej gitarze tenorowej Gretsch Chet Atkins 6120 z pojedynczym wycięciem z 1958 roku.

Gitary tenorowe mogą być trudne do zlokalizowania poza Stanami Zjednoczonymi, ponieważ od późnych lat dwudziestych XX wieku, kiedy zostały wyprodukowane, były głównie produkowane w Stanach Zjednoczonych. Do niedawna były one zwykle uważane za muzyczne dziwadła o niewielkiej wartości, ale teraz stają się bardzo atrakcyjne zarówno dla graczy, jak i kolekcjonerów, zwłaszcza instrumenty rezonatorowe National.

Produkowane gitary tenorowe Gibsona i Martina od lat czterdziestych do sześćdziesiątych XX wieku są nadal ogólnie dostępne, takie jak elektryczna / akustyczna gitara tenorowa archtop Gibsona ETG-150 i akustyczna gitara tenorowa Martina 0-18T z płaskim topem. Oryginalne gitary tenorowe w dobrym stanie, wykonane przez któregokolwiek z głównych producentów gitar, są uważane za bardzo pożądane, zarówno jako instrumenty do gry, jak i jako interesujące przedmioty kolekcjonerskie same w sobie. Niektóre specjalnie zamówione niestandardowe modele gitar tenorowych od producentów, takich jak Gibson, mogą być niezwykle rzadkie, ponieważ tylko jeden konkretny model mógł zostać wyprodukowany. Jak wspomniano powyżej, w okresie przed II wojną światową Gibson oferował wersję gitary tenorowej lub plektronowej dowolnego wyprodukowanego przez siebie modelu bez dodatkowych kosztów dla kupującego.

Nastąpił wzrost liczby artystów, którzy wykorzystują gitarę tenorową w swojej muzyce. Do wybitnych użytkowników gitary tenorowej w Wielkiej Brytanii należą bracia Lakeman, Seth Lakeman i Sean Lakeman oraz John McCusker i Ian Carr , którzy grają w zespole Kate Rusby Band. Irlandzki artysta ludowy Yawning Chasm używa głównie gitary tenorowej.

Terry Bohner, postać z mockumentalnego filmu A Mighty Wind o epoce amerykańskiej muzyki ludowej lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, używa gitary tenorowej.

Wes Borland , gitarzysta nu metalowego zespołu Limp Bizkit , gra na nisko nastrojonej ( F
♯ 1 - F
♯ 2 - B 2 - E 3 ) czterostrunowej gitarze w utworach „Nookie” , „The One” , „Full Nelson ” i „Ipas” . Najdłużej używał 4-strunowej gitary tenorowej „Cremona” wyprodukowanej przez Master Guitars. W kwietniu 2022 roku zlecił firmie PRS Guitars wykonanie niestandardowej czterostrunowej gitary.

Od 2010 roku Astoria w stanie Oregon jest gospodarzem corocznego spotkania gitar tenorowych, na podstawie którego niektórzy nazywają je „nieoficjalną stolicą światowej gitary tenorowej”.

Warren Ellis gra na gitarze tenorowej na albumie Nick Cave and the Bad Seeds Push the Sky Away i ma niestandardowe gitary tenorowe zbudowane przez Eastwood Guitars , o kształcie wzorowanym na Fender Mustang , ale z szerszą niż zwykle szyjką, aby dostosować się do gry palcami . Eastwood oferuje obecnie kilka modeli elektrycznej gitary tenorowej, w tym wspomniany wcześniej model sygnowany przez Warrena Ellisa, semi-hollow Classic 4 Tenor i Tenorcaster.

Zobacz też

Bibliografia

  •   Richards, Tobe A. (2007). Biblia akordów gitary tenorowej: strojenie standardowe i irlandzkie 2880 akordów . Wielka Brytania: Cabot Books. ISBN 978-1-906207-05-2 . — Obszerny przewodnik ze słownikiem akordów zawierający zarówno standardowe, jak i irlandzkie strojenie.
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tenor_guitar&oldid=1140131822 ”