Mandocello

Mandocello
Redhead Mandocello by Nevin Fahs (luthier) - 1.jpg
Ruda mandocello marki
Klasyfikacja Instrument smyczkowy ( szarpany )
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa
321,322 ( chordofon kompozytowy )
Powiązane instrumenty
Lista

Mandocello ( włoski : mandoloncello , Liuto cantabile liuto moderno , ) jest szarpanym instrumentem strunowym z rodziny mandoliny . Jest większy niż mandolina i jest instrumentem barytonowym z rodziny mandoliny. Jego osiem strun jest ułożonych w cztery sparowane kursy, przy czym struny w każdym kursie są dostrojone unisono. Ogólne strojenie kursów jest w kwintach jak mandolina, ale zaczyna się od basu C (C2). Można powiedzieć, że jest dla mandoliny tym, czym wiolonczela dla skrzypiec .

Budowa

Konstrukcja Mandocello jest podobna do mandoliny: korpus mandocello może mieć tył w kształcie misy według projektów XVIII-wiecznej szkoły Vinaccia lub płaski (łukowaty) tył według projektów Gibson Guitar Corporation spopularyzowana w Stanach Zjednoczonych na początku XX wieku. Skala mandocello jest dłuższa niż skala mandoliny. Przykłady Gibsona mają skalę o długości 24,75 cala (62,87 cm), ale pojawiły się konstrukcje z płaskim tyłem, zarówno ze znacznie krótszymi, jak i dłuższymi skalami (27 cali/68,58 cm na niektórych mandocellos Vega). Instrumenty z miseczką mogą mieć krótszą skalę, rzędu 22,5 cala (około 57 cm).

Wewnętrzne usztywnienie ma również pewne podobieństwo do mandoliny. Mandocellos Gibsona były zwykle budowane z pojedynczym poprzecznym usztywnieniem na górze, tuż pod owalnym otworem rezonansowym. Współcześni budowniczowie również używają stężeń X.

Jak to jest typowe dla rodziny mandolin, mandocellos można znaleźć z pojedynczym owalnym otworem dźwiękowym lub parą otworów dźwiękowych „F”.

Instrumenty te mają zwykle od 18 do 22 progów ; instrumenty koncertowe z miseczką mogą mieć więcej progów, co pozwala na wirtuozerską pracę pasażową w górnym rejestrze.

Układ strun

Mandocello ma na ogół cztery kursy po dwie struny. Ze względu na gruby rozstaw najniższego kursu, niektórzy ludowi grający na mandocello usuwają jedną ze strun C, aby zapobiec grzechotaniu podczas gry fortissimo , lub używają lżejszych strun, aby struny 2 C nie grzechotały.

Istnieją 10-strunowe / 5-strunowe mandocellos, zawierające dodatkowy ciąg smyczków powyżej pierwszego (najwyższego) kursu, czasami określane jako liuto cantabile lub liuto moderno , chociaż te instrumenty pozostają technicznie mandocellos i wiele firm je produkuje.

Historia

Podobnie jak większość innych instrumentów z rodziny mandolin, mandocello pochodzi z Europy. Mandoliny wyewoluowały z lutni we Włoszech w XVII i XVIII wieku, a mandolina miskowa, produkowana szczególnie w Neapolu, stała się powszechna w XIX wieku. To właśnie w baroku (1600-1750) zainteresowanie mandoliną zaczęło rosnąć wraz z jej wykorzystaniem w grze zespołowej, co zaowocowało wzrostem zainteresowania rozwojem i rozszerzeniem rodziny mandoliny.

Pierwsze dowody na istnienie współczesnych mandolin z metalowymi strunami pochodzą z literatury dotyczącej popularnych włoskich muzyków, którzy podróżowali po Europie, nauczając i koncertując. Znani są Signor Gabriele Leone , Giovanni Battista Gervasio , Pietro Denis, którzy dużo podróżowali w latach 1750-1810. To, wraz z zapisami zebranymi od włoskiej rodziny lutników Vinaccia w Neapolu we Włoszech, doprowadziło muzykologów do przekonania, że ​​rodzina współczesnych mandoliny ze stalowymi strunami zostały opracowane w Neapolu przez rodzinę Vinaccia.

Zespoły mandolinowe były popularne w późnym okresie baroku i mniej więcej w tym czasie do rodziny dodano kilka instrumentów, w tym mandalone, instrument basowy z płaskim grzbietem, „znacznie większy niż liuto” z „czterema ciężkimi strunami”. (w ćwiartkach) do A2-D3-G3-C4. Instrument ten mógł być bezpośrednim prekursorem mandocello. Popularność zespołów mandolinowych zaczęła słabnąć w późnym klasycznym (1750-1825), a po 1815 roku mandolina w dużej mierze przeszła do statusu instrumentu ludowego, a mandolon prawie zniknął.

To właśnie podczas tego spadku popularności Pasquale Vinaccia (1806–1885) dokonał modyfikacji instrumentu, który jego rodzina wykonywała od pokoleń, tworząc neapolitańską mandolinę.

W tym momencie mandolina została w dużej mierze zapomniana poza Włochami, ale scena była gotowa, aby ponownie stała się znana, począwszy od Wystawy Paryskiej w 1878 roku . Vinaccia zmodernizowała kilku członków rodziny mandolin, poprawiając rezonans, zwiększając zakresy i dodając funkcje. Oprócz stworzenia neapolitańskiej mandoliny C. 1835, ponownie wymyślił mandalon i pokrewne instrumenty, które miały ograniczony zakres i znacznie cichszy ton niż mandoliny wysokie. Opracowane przez niego neopolitańskie mandocello miało zwiększoną głośność, rozszerzony zakres i skutecznie wyparło mandolon jako instrument basowy z rodziny mandolin.

Mandolina „Estudiantina” z Mayenne we Francji około 1900 roku, kiedy orkiestry mandolinowe były u szczytu popularności

Począwszy od Wystawy Paryskiej w 1878 roku, popularność mandoliny zaczęła wzrastać. W szczególności hiszpańska Estudiantina Figaro, „stowarzyszenie młodych nauczycieli, muzyków… utworzone i założone w Madrycie, tworzące wspaniały zespół gitar, bandurriów i skrzypiec”, przyciągnęła powszechną uwagę.

Potem nastąpiła fala włoskich mandolinistów podróżujących po Europie w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku oraz w Stanach Zjednoczonych w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku, grając i nauczając swojego instrumentu. Popularność instrumentu nadal rosła w latach 90. XIX wieku, a szczyt popularności mandoliny przypadał na „początki XX wieku”. Tysiące osób zajmowało się instrumentem jako rozrywką, a stał się on instrumentem społecznym, przyjmowanym przez młodych mężczyzn i orkiestry mandolinowe powstawały na całym świecie, obejmując rodzinę instrumentów mandolinowych — mandoliny, mandole , mandocelle , a nawet mandobasy — a także gitary, kontrabasy i cytry.

Mniej więcej w tym czasie firma Gibson zaczęła budować mandocello w stylu swoich mandolin z łukowatymi wierzchołkami i plecami. Wiadomo, że Gibson wyprodukował co najmniej cztery modele mandocello w latach 1905-1920: K-1, K-2, K-4 i K-5. Inne amerykańskie firmy produkujące instrumenty również produkowały mandocello.

Po latach trzydziestych popularność zespołów mandolinowych ponownie zaczęła spadać, choć nie tak całkowicie, jak w XIX wieku. Nadal produkowano mandoliny, ale produkcja innych członków rodziny znacznie spadła, chociaż - z możliwym wyjątkiem mandobasu - nigdy całkowicie nie wymarła.

Strojenie i zasięg

Zwykle przebiegi 2 sąsiednich strun są podwojone (dostrojone do tej samej wysokości). Standardowe strojenie mandocello C2 C2•G2 G2•D3 D3•A3 A3 jest równoważne strojeniu wiolonczeli :

Średni zakres wynosi zatem około trzech i pół oktawy, przy czym dokładny zakres zależy od liczby progów na danym instrumencie: od dwóch oktaw poniżej środkowego C do D # 5 / Eb5, w oktawie powyżej od środkowego C (z 18 progami), aż do A5, z 24 progami.

Na instrumentach 10-strunowych/5-strunowych dodatkowa para strun, umieszczona nad pierwszym kursem, jest dostrojona do E4 E4, dodając dodatkowe pół oktawy do górnego zakresu do E6.

Stosowanie

Gibson : mandocello jest 2. od prawej, w pierwszym rzędzie

Mandocello z miseczką jest używane głównie w orkiestrach mandolinowych i kwartetach mandolinowych, gdzie zapewnia melodyczną i basową rolę podobną do wiolonczeli w kwartecie smyczkowym. Czasami jest używany jako instrument solowy do wykonywania muzyki klasycznej, takiej jak koncerty i repertuar bez akompaniamentu, pierwotnie skomponowany na wiolonczelę solo. Jednak niektóre utwory specjalnie dla liuto cantabile zostały skomponowane przez Raffaele Calace , który był orędownikiem tego instrumentu na początku XX wieku. Nowsza muzyka na mandocello solo została zaprezentowana na konwencji Classical Mandolin Society 2018 w Santa Rosa przez dr Jamesa Imhoffa. Artykuł na temat tego wydarzenia i przykłady muzyki pojawiają się w CMSA Mandolin Journal . Imhoff kontynuował te prezentacje na kolejnych imprezach CMSA, m.in. z kompozytorami z Wielkiej Brytanii, Niemiec, Australii i USA.

Mandocello odgrywa również rolę we współczesnej muzyce ludowej , takiej jak bluegrass czy muzyka celtycka. W tym ustawieniu zwykle używa się mandocello z płaskim tyłem. Niższy zakres mandocello nie wytwarza jasnego, wystającego dźwięku mandoliny lub mandoli, a jego użycie w tym ustawieniu zostało generalnie przyćmione przez artystów mandoliny od czasów Billa Monroe . Wzmacniany instrument był rzadko używany we współczesnych rockowych . Mandocello z miseczką (mandoloncello) jest tradycyjnie używane we włoskiej muzyce ludowej .

Najbardziej znaczącym historycznie mandocellistą był Raffaele Calace , który napisał pierwszą książkę metodyczną specjalnie dla liuto cantabile i uważa się, że udoskonalił projekt instrumentu po jego rzekomym wprowadzeniu przez rodzinę Vinaccia . Luigi Embergher również znacząco przyczynił się do postępu w projektowaniu instrumentu na przełomie XIX i XX wieku.

Obraz w muzyce współczesnej

Znakomitych artystów specjalizujących się w wykonywaniu mandocello w Ameryce XXI wieku jest stosunkowo niewielu, a tylko niewielka liczba współczesnych nagrań przedstawia ten instrument w widocznym miejscu. Jeden amerykański artysta mandocello, Stanley Greenthal, jest specjalistą od muzyki Bretanii i instruktorem na Zouk Fest. Mandolinista Radim Zenkl jest również dobrze znany z wykonywania na mandocello amerykańskiej, włoskiej i innej europejskiej muzyki ludowej. Jedno z ostatnich nagrań z wirtuozami mandoliny Carlo Aonzo i Davidem Grismanem zawiera mandocello Zenkla na albumie włoskiej muzyki ludowej „Traversata” wydanym przez Acoustic Disc. Steve Knightley z angielskiego folk-rockowego zespołu Show of Hands gra na wiolonczeli-mandolinie , jednak jego instrument jest nastrojony GDAD, podobnie jak mandolina oktawowa . Mike Marshall , najbardziej znany ze współpracy z Davidem Grismanem , Darolem Angerem i Chrisem Thile, często występował i nagrywał z mandocello. Ryan Delahoussaye z amerykańskiego zespołu rockowego Blue October gra na mandocello na scenie. Jego Eastwooda Model instrumentu Warrena Ellisa stylizowany na gitarę elektryczną.

Godne uwagi zastosowania

Steve Knightley , angielski muzyk ludowy i autor tekstów, uczynił z mandocello kluczową część swojego pisania piosenek i ogólnego brzmienia, zwłaszcza w swoim zespole Show of Hands. Steve używa instrumentów stworzonych przez Davida i Nicholasa Oddie w hrabstwie Devon w Anglii, w strojeniu GDAD, co sprawia, że ​​instrument jest bardziej skuteczny w akompaniamencie grubych akordów, jak również w graniu melodii. Steve gra również na gitarze, mandolinie cuatro i gitarze tenorowej.

Geoff Goodman, urodzony w Nowym Jorku europejski muzyk jazzowy i kompozytor, w swoich kompozycjach wykorzystuje zarówno gitarę, jak i mandocello.

Patterson Hood, frontman zespołu Drive-By Truckers , gra na mandocello wykonanym przez Scotta Baxendale'a z Baxendale Guitars w Athens Georgia. Baxendale zaczyna od klasycznej Harmony i konwertuje ją ze standardowego strojenia sześciostrunowego na mandocello.

Bryn Haworth używa mandocello na swoim albumie Let The Days Go By .

John Nagy i David Grisman grają mandocello na albumie Earth Opera , The Great American Eagle Tragedy .

Mike Marshall grał mandocello na swoim wspólnym albumie Uncommon Ritual z Edgarem Meyerem i Bélą Fleckiem i od czasu do czasu gra go na żywo (na przykład z Darolem Angerem na skrzypcach).

Rick Nielsen z zespołu Cheap Trick ma kolekcję instrumentów strunowych, w tym elektryczne mandocello wykonane na zamówienie przez Hamer Guitars . Taki instrument wykorzystano w tytułowym utworze z ich LP Heaven Tonight , natomiast w utworze „Mandocello”, wydanym na debiutanckim albumie zespołu , wykorzystano standardowe akustyczne mandocello. Ta piosenka została później nagrana przez Concrete Blonde i wydana na ich albumie Still in Hollywood .

Jaco Pastorius , basista Weather Report , dubbingował mandocello w swoim hicie „ Birdland ”.

Richie Sambora , gitarzysta Bon Jovi , użył mandocello w piosence „ Lay Your Hands on Me ” z ich akustycznego albumu This Left Feels Right .

Bibliografia

  •   Richards, Tobe A. (2006). Biblia akordów Mandocello: standardowe strojenie CGDA 1728 akordów . Wielka Brytania: Cabot Books. ISBN 0-9553944-3-0 . Obszerny przewodnik instruktażowy.
  •    Loesberg, John (1998). Akordy na mandolinę, irlandzkie banjo, buzuki, tenorową mandolę, mandocello . Cork, Irlandia: Losowy dom. ISBN 0-946005-47-8 . OCLC 42276844 . Książka z akordami zawierająca 20 stron z popularnymi akordami.

Linki zewnętrzne

Fotografie

Wideo

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mandocello&oldid=1126193492 ”