Włoska muzyka ludowa

Trzy tradycyjne instrumenty muzyczne z Włoch. Od lewej: 1. Flet kulisty z 1908 r. ( prowincja Asti , Piemont ). 2. gwizdek ceramiczny ( Lecce , Apulia ). 3. mały tamburyn z zillami ( Neapol , Kampania ).

Włoska muzyka ludowa ma głęboką i złożoną historię. Jedność narodowa na Półwyspie Apenińskim nastąpiła dość późno , więc setki odrębnych kultur do niedawna pozostawały niehomogenizowane. Ponadto włoska muzyka ludowa odzwierciedla położenie geograficzne Włoch na południu Europy i w centrum Morza Śródziemnego : celtycka , słowiańska , arabska , grecka , hiszpańska i bizantyjska wpływy są łatwo widoczne w stylach muzycznych regionów włoskich. Trudna geografia Włoch i historyczna dominacja małych miast-państw pozwoliły współistnieć dość różnym stylom muzycznym w bliskim sąsiedztwie.

Dziś włoska muzyka ludowa jest często podzielona na kilka stref wpływów geograficznych, system klasyfikacji zaproponowany przez Alana Lomaxa w 1956 roku i często powtarzany od tamtej pory. Celtyckie i słowiańskie wpływy na grupowe i otwarte utwory chóralne północnych Włoch kontrastują z wpływami greckimi, bizantyjskimi i arabskimi, przenikliwą monodią południowych Włoch . W środkowych Włoszech wpływy te łączą się, podczas gdy rodzime tradycje, takie jak narracja i śpiew ballad, pozostają. Muzyka z Sardynii różni się od reszty Włoch i jest najbardziej znany z polifonicznego śpiewu tenorów.

Odrodzenie włoskiego folku

Włoscy muzycy ludowi występujący w Edynburgu

Współczesne rozumienie włoskiej muzyki ludowej ma swoje korzenie w rozwoju etnomuzykologii w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku oraz w odrodzeniu się regionalizmu we Włoszech w tamtym czasie. Centro Nazionale di Studi di Musica Popolare (CNSMP), obecnie część Accademia Nazionale di Santa Cecilia , zostało założone w 1948 roku w celu badania i archiwizowania różnych stylów muzycznych we Włoszech. W latach pięćdziesiątych wiele ważnych nagrań terenowych prowadzili Amerykanin Alan Lomax i Włosi Diego Carpitella , Franco Coggiola, Roberto Leydi pośród innych. Pod koniec dekady podjęto szczególny wysiłek, aby uchwycić tradycje ludowe Meridione (południowe Włochy), w tym ważne badanie tarantelli przeprowadzone przez Carpitellę i antropologa Ernesto de Martino .

Na początku lat 60. nastąpił rozwój społecznej i politycznej muzyki popularnej, w tym ogromna liczba wydawnictw wydanych przez wytwórnię I Dischi del Sole. Mniej więcej w tym samym czasie narodziło się kilka ważnych grup, w tym Cantacronache w 1958 r. I Nuovo Canzoniere Italiano (NCI) w 1962 r. NCI była zbiorem muzyków i kompozytorów, w tym Giovanny Marini , która po raz pierwszy wystąpiła publicznie na Spoleto Festival w 1964 r. dei Due Mondi i wygenerował dużą liczbę płyt i koncertów.

włoskiego folku przyspieszyło do 1966 r., Kiedy to Istituto Ernesto de Martino został założony przez Gianniego Bosio w Mediolanie w celu dokumentowania włoskiej kultury ustnej i muzyki tradycyjnej. Wraz z pojawieniem się Nuova Compagnia di Canto Popolare , koncepcja grupy muzycznej zorganizowanej w celu promowania muzyki określonego regionu (w tym przypadku Kampanii ) wyraźnie nabierała rozpędu. Wiele z najbardziej znanych włoskich zespołów odrodzenia folku zaczęło swoją działalność w następnej dekadzie, w tym La Lionetta (1977), Tre Martelli (1977), La Ciapa Rusa (1978), Re Niliu (1979), Calicanto (1981) i Baraban (1983).

Północne i środkowe Włochy

Mapy tradycyjnych instrumentów muzycznych we Włoszech. Mapa po lewej: zampognas wycofane z użytku na początku XX wieku. Prawa mapa: chitarra battente (czerwony dithering), ghironda (czerwony) i tamburyn z zillami (zielony). Z Atlante tematico d'Italia , Touring Club Italiano, 1992.

Północne regiony Włoch historycznie wykazywały wpływy celtyckie i słowiańskie w swoich kulturach. Odrodzeniowi korzeni wskrzesili jednak tradycyjne pieśni z Piemontu (La Ciapa Rusa, Tre Martelli ), Lombardii ( Barabàn , Pandemonio ) i Wenecji Euganejskiej (Calicanto).

Genueńskie doki są ojczyzną trallalero , polifonicznego stylu wokalnego z pięcioma głosami, z których jeden imituje gitarę. Powstał w latach dwudziestych XX wieku i obejmuje nowoczesne grupy, takie jak La Squadra - Compagnia del Trallalero i Laura Parodi.

Silnie zurbanizowane prowincje północnych i środkowych Włoch są również znane ze średniowiecznej poezji śpiewanej ottava rima , zwłaszcza w Toskanii , Lacjum i Abruzji . Ottava rima jest wykonywana przez poeti contadini ( poetów chłopskich ), którzy posługują się wierszami Homera lub Dantego , a także bardziej nowoczesne teksty poruszające kwestie polityczne lub społeczne. Często jest całkowicie improwizowany, a czasem ma charakter rywalizacji. Toskańska poezja ludowa jest bliższa w formie i stylu poezji kultury wysokiej niż typowa w innych częściach Włoch.

Taniec saltarello jest również popularny w całym regionie. Canzoniere del Lazio to jedno z największych nazwisk ze środkowych Włoch w okresie odrodzenia korzeni w latach 70 . Dzięki tekstom świadomym społecznie, ta nowa fala odrodzonych włoskich korzeni często grała całkowicie akustyczne piosenki z wpływami jazzu i innych. Bardziej współcześni muzycy z tej samej dziedziny to Lucilla Galeazzi , La Piazza i La Macina.

Południowe Włochy

Kalabryjska tarantella w Caulonia (sierpień 2010)

Zampogna i ciaramedda

Nadal czasami wykonywany jest taniec ludowy zwany tarantellą . Wykonywano go w celu wyleczenia ukąszenia Lycosa tarantula , zwykle z ofiarami płci żeńskiej tańczącymi do wyczerpania. Wykonawcy używali różnych rytmów w zależności od rodzaju pająka.

Antonio Infantino bada rytuały lecznicze tarantolati oparte na perkusji od 1975 roku, kiedy założył grupę Tarantolati di Tricarico.

Apulia jest także domem dla orkiestr dętych, takich jak Banda Cittá Ruvo Di Puglia; ta tradycja doprowadziła do współpracy z muzykami jazzowymi, takimi jak Matteo Salvatore, Battista Lena, Eugenio Colombo , Natale Galletta i Enrico Rava .

Inną wyjątkową kulturowo tradycją muzyczną w południowych Włoszech jest zampogna , forma dud, na której pierwotnie grali pasterze i nadal jest rozpowszechniona w górskich regionach południowych Włoch i Sycylii. Zampogna, oprócz świeckiego użytku, jest związana ze zwiastowaniem Chrystusa i nadal nierzadko można zobaczyć gracza zampogna na szopce w okresie Bożego Narodzenia. Zampogna jest najprawdopodobniej bezpośrednim potomkiem greckiego aulos i bardziej podobnego rzymskiego tibia utricularis.

Etniczni Grecy

Etniczni Grecy mieszkający w Salento (Apulia) i Kalabrii mają swoje własne odrębne dialekty (odpowiednio Griko i Grecanico). Żyli na tym obszarze przez nieokreślony czas, prawdopodobnie już w starożytnej Grecji lub dopiero w średniowieczu . Społeczność została w dużej mierze zasymilowana przez naród włoski, ale pozostają użytkownicy dialektów i innych aspektów kultury. Nastąpiło odrodzenie korzeni w latach 70. w tej dziedzinie, równolegle do podobnych zmian w Europie kontynentalnej, w tym w Bretanii i Katalonii.

Ludowe tradycje muzyczne na tym obszarze obejmują utwór religijny Passiuna tu Christù , który opowiada o męce Chrystusa . Pasję wykonują uliczni akordeoniści z dwoma śpiewakami. Przykładem pizzica z regionu Salento jest Kali Nifta (Dobranoc). Teksty zostały napisane w Griko przez Vito Domenico Palumbo (1856–1918).

Sycylia

Główny artykuł: Muzyka Sycylii

Sycylia jest domem dla szerokiej gamy muzyki religijnej , w tym nabożnych pieśni a cappella z Montedoro i wielu orkiestr dętych , takich jak Banda Ionica , które grają utwory z różnorodnego repertuaru. Piosenki żniwne i pieśni robocze są również rdzenne dla rolniczej wyspy, znanej jako „włoski spichlerz”. Franco Battiato , Fratelli Mancuso , Luciano Maio , Taberna Mylaensis i Ciccio Busacca to jedni z najpopularniejszych muzyków z Sycylii. Busacca współpracował z Dario Fo, podobnie jak wielu włoskich muzyków, ale jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich wierszy Ignazio Buttitty , poety języka sycylijskiego .

Fratelli Mancuso (bracia Enzo i Lorenzo Mancuso) połączyli tradycyjne sycylijskie pieśni chłopskie ( lamtazioni ), pieśni monodyczne ( a la carrittera ) i inne rodzime formy, aby stworzyć unikalny sycylijski nowoczesny styl pieśni.

Sardynia

Główny artykuł: Muzyka Sardynii

Sardynia, prawdopodobnie najbardziej odrębna kulturowo ze wszystkich regionów Włoch, jest śródziemnomorską wyspą znaną z polifonicznego śpiewu cantu a tenore , świętych pieśni zwanych gozos i launeddas , instrumentu dętego drewnianego podobnego do greckiego aulos . Launeddas są używane do grania złożonego stylu muzycznego, który zyskał międzynarodową uwagę, zwłaszcza Dionigi Burranca, Antonio Lara, Luigi Lai i Efisio Melis ; Burranca, podobnie jak wielu najsłynniejszych muzyków launedda, pochodzi z Samatzai w Cagliari . Starożytny instrument, datowany co najmniej na VIII wiek pne, launeddas nadal jest używany podczas ceremonii religijnych i tańców ( su ballu ). Co charakterystyczne, gra się je przy użyciu rozbudowanych wariacji na temat kilku fraz melodycznych, a pojedyncza piosenka może trwać ponad godzinę.

Ottava, czyli ośmiowierszowa zwrotka, jest powszechną formą liryczną na Sardynii, która pozwala wykonawcy na pewną dozę improwizacji i nie różni się niczym od stornello z południowo-środkowych Włoch kontynentalnych.

Wiejskie polifoniczne śpiewy tenorów są śpiewane z czterema głosami. Są to bassu , mesa boghe , contra i boghe (odpowiednio poprawnie przetłumaczone na język angielski z sardyńskiego jako „bas”, „środek”, „kontra” i „solista”). Najpopularniejszą grupą jest Tenores di Bitti . W listopadzie 2005 roku Cantu a Tenore charakterystyczny dla sardyńskiej kultury pasterskiej został ogłoszony arcydziełem ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości przez UNESCO .

Podczas uroczystości religijnych można usłyszeć święte gozo , czyli święte pieśni, śpiewane przez chóry takie jak Su Cuncordu 'e su Rosariu.

Inni wpływowi muzycy z Sardynii to Totore Chessa ( organetto ), Maria Carta (piosenkarka), Mauro Palmas, Elena Ledda i Suonofficina, Cordas et Cannas, Paolo Fresu ( trąbka ), Gesuino Deiana ( gitara ), Tazenda , Marisa Sannia .

Lista włoskich pieśni ludowych według regionu

• Friuli : Quel mazzolin di fiori
• Lombardia : La Madunnina, Dormi, dormi, bel Bambin
• Piemont : La bergera
• Veneto : Karnawał w Wenecji
• Emilia-Romania : Romagna mia
• Toskania : Firenze sogna
• Lacjum : Arrivederci Roma , Chitarra romana , La Romanina
• Abruzja : Reginella campagnola
• Kampania : Comme facette mammetta , Dicitencello vuie , Funiculì, Funiculà , O Marenariello , O Mari, 'O sole mio , 'O surdato innammurato , Torna a Surriento
• Kalabria : Calabrisella mia, Riturnella, Vigna
• Sycylia : Ciuri ciuri , Si maritau Rosa , Vitti na crozza

Notatki

1. ^ Lomax, Alan (1956). „Styl pieśni ludowej: uwagi dotyczące systematycznego podejścia do badania pieśni ludowej”. Dziennik Międzynarodowej Rady Muzyki Ludowej , VIII, 48–50.

Bibliografia

• Magrini, Tullia (2001): „Włochy: muzyka tradycyjna”, „Grove Music Online” . wyd. L. Macy. Źródło 1 lutego 2006 r.
•   Surian, Alesio. „Tenory i tarantele”. Muzyka świata, tom. 1: Afryka, Europa i Bliski Wschód . wyd. Simon Broughton, Mark Ellignham i Richard Trillo. Londyn: Rough Guides., 1999, 189-201. ISBN 1-85828-636-0
• Czarodziej Keller, Marcello. „Włochy” w James Porter, Timothy Rice i Chris Goertzen (red.), Garland Encyclopedia of World Music: Europe , Nowy Jork, 2000, s. 604–625.
• Marcello Sorce Keller, „La musique de l'émigration suisse et italienne aux États-Unis”, w: L. Aubert (red.), Musiques migrantes , In Folio, Genève, 2005, s. 197–210.