Muzyka Chorwacji
| Część serii o |
| kulturze Chorwacji |
|---|
 |
| Ludzie |
| Mitologia |
| Literatura |
| Sport |
Muzyka Chorwacji , podobnie jak podziały samego kraju, ma dwa główne wpływy: środkowoeuropejski , obecny w środkowej i północnej części kraju, w tym w Slawonii , oraz śródziemnomorski , obecny w nadmorskich regionach Dalmacji i Istrii .
W Chorwacji popularny jest zarówno pop , jak i rock , a także muzyka pop inspirowana elementami dalmatyńskiego lub słowiańskiego folku.
Od połowy XX wieku muzyka inspirowana schlagerem i chansonem stanowi podstawę chorwackiej muzyki popularnej .
Historia muzyki w Chorwacji
Średniowieczny
Najstarsze zachowane zabytki kultury muzycznej w Chorwacji mają charakter sakralny i są reprezentowane przez łacińskie średniowieczne rękopisy śpiewów liturgicznych (do dziś zachowało się około stu kodeksów muzycznych i fragmentów z okresu od XI do XV wieku). Ujawniają bogactwo różnych wpływów i tradycji liturgicznych, które zbiegły się w tym regionie ( liturgia dalmatyńska pisana pismem Benevento , chorał gregoriański z północy i oryginalny śpiew głagolicy ).
Renesans i barok
Na początku XV wieku idee humanizmu w Chorwacji przyniosły zmiany w świecie muzyki. Zainteresowanie muzyką zaczęło rozprzestrzeniać się poza mury klasztorne i kościelne wraz z rosnącym wpływem nowych tendencji duchowych z miast Europy Środkowej, a zwłaszcza z Włoch. Humaniści i filozofowie głosili nowe teorie muzyczne i idee estetyczne: Federik Grisogono, Pavao Skalić , Frane Petrić . Spisywanie muzyki ludowej i popularnej rozpoczęło się w połowie XVI wieku: w poemacie Rybołówstwo i Rozmowa rybacka z 1558 roku Petar Hektorović zakorzenione ideały neoplatońskie w muzyce popularnej; a transkrypcje chorwackiego folkloru muzycznego zostały wydrukowane w antologiach weneckich ( Giulio Cesare Barbetta 1569, Marco Facoli 1588). Julije Skjavetić z Šibenika opublikował swoje madrygały ( Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562), natomiast jego Motetti a cinque et a sei voci (1564) charakteryzują się bogatą strukturą polifoniczną pod wpływem szkoły holenderskiej . Muzyka i taniec były częścią składową ekspresji teatralnej ( Mavro Vetranović , Nikola Nalješković , Marin Držić , Marin Benetović ), a funkcja muzyki i efektów dźwiękowych pozostawała pod wpływem pasterstwa włoskiego .
Do najwybitniejszych kompozytorów chorwackich tego okresu należą Ivan Lukačić , Vinko Jelić i Atanazije Jurjević .
Nowe tendencje wczesnobarokowej monodii szybko zadomowiły się w rodzimej tradycji muzycznej, zarówno sakralnej, jak i świeckiej. Pochodzący z Werony Tomaso Cecchini , który całe swoje życie zawodowe (1603–1644) spędził jako dyrygent chóru, organista i kompozytor w Splicie i Hvarze , opublikował swoje madrygały Armonici concetti, libro primo (1612) jako najstarszą barokową kolekcję napisaną dla środowiska chorwackiego . Zbiór Sacrae cantiones ( Wenecja 1620) autorstwa Ivana Lukačicia z Šibenika jest cennym świadectwem muzyki sakralnej wykonywanej w Splicie i jest, ogólnie rzecz biorąc, jednym z najbardziej znaczących zabytków muzyki dawnej Chorwacji. Franciszkanie i pauliści uprawiali śpiewy sakralne, przeważnie monofoniczne i bez akompaniamentu organowego (rękopisy pieśni Frane Divnića, Bone Razmilovicia, Filipa Vlahovicia-Kapušvaraca, Franjo Vukovaraca i Petara Kneževicia) . Na uwagę zasługuje także Ragusino Vincenzo Comnen , jedyny przedstawiciel muzyki szlachty dubrownickiej.
Tradycja baroku trwalsza była w muzyce kościelno-sakralnej, która była formą muzyczną systematycznie pielęgnowaną w licznych klasztorach (zwłaszcza franciszkańskich) oraz w kościołach parafialnych i katedralnych. Konserwacja rękopisów i druków muzycznych stała się powszechną praktyką w połowie XVIII wieku. Formą najczęściej wykonywaną w kościołach była prosta muzyka wokalno-instrumentalna na dwa głosy z continuo organowym; bardziej wybitne jednostki działające w sferze muzyki można było spotkać jedynie w większych ośrodkach miejskich. Byli to głównie organiści i maestri di cappella , zdolnych kompozytorów, którzy posiadali małe zespoły wokalne i/lub instrumentalne i często pełnili funkcję nauczycieli muzyki (prywatnych lub kościelnych). Stopniowy rozwój klasy średniej miał jedną z konsekwencji odpowiednią świecką organizację życia muzycznego, zwłaszcza w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku, w okresie, w którym powstawały zespoły muzyczne, towarzystwa muzyczne (1827 w Zagrzebiu, potem w Varaždin , Rijeka , Osijek itp.) oraz szkoły muzyczne.
Ponadto organizowano bale publiczne i inne imprezy (akademie muzyczne, spektakle teatralne) z udziałem muzyków krajowych i zagranicznych (z Włoch , Austrii , Czech itp.) w tym prywatną kolekcję materiałów muzycznych do odtwarzania muzyki w domu. Muzyka stała się elementem składowym różnych uroczystości, takich jak przybycie ważnych osobistości politycznych (nowego namiestnika czy króla Habsburgów Franciszka I itp.), świąt patronów ( św. Błażeja w Dubrowniku , św. Domniusza w Splicie , Stefana w Hvarze i Zagrzebiu itp.), dla których skomponowano specjalnie tzw. muzykę artystyczną, z włączeniem elementów popularnych (tańce mieszczańskie, ludowa muzyka chłopska).
Romantyzm
W Dubrowniku pracowało wielu muzyków włoskich i krajowych: w chórze i orkiestrze katedralnej, w orkiestrze książęcej, na uroczystościach prywatnych i publicznych. Znakomity wczesny przykład przedklasycznej symfonii i muzyki kameralnej dał Luka Sorkočević oraz jego syn Antun, historyk i dyplomata. Już w 1822 roku Ferdo Livadić (1799–1879) napisał Notturno fis-moll na fortepian, co wraz z kompozycjami Johna Fielda pod tym samym tytułem jest jednym z najwcześniejszych przykładów tego typu miniatur fortepianowych w ogóle.
W latach trzydziestych XIX wieku, jako odzwierciedlenie takich tendencji w Europie, w Chorwacji pojawił się ruch iliryjski , który przypisał nie tylko literaturze, ale także muzyce i szczególnej roli społeczno-politycznej: kształtowaniu i ochronie świadomości narodowej, w tym walce przeciwko węgierzacji i germanizacji . W związku z tym w 1846 r. Josip Runjanin (1821–1878) skomponował muzykę do wiersza Antuna Mihanovicia z 1835 r. „Horvatska domovina” (Ojczyzna Chorwacji), który później stał się chorwackim hymnem narodowym . W takim ustawieniu Vatroslav Lisinski (1819–1954) skomponował pierwszą chorwacką operę narodową Ljubav i zloba (Miłość i złośliwość), której premiera odbyła się w Zagrzebiu w 1846 roku.
Biorąc pod uwagę obecność muzyki ludowej, aspiracje Ilirów daleko wykraczały poza osiągnięte rezultaty, co jest kontynuowane także w twórczości Iwana Zajca (1832–1914) w drugiej połowie stulecia. Jego arcydzieło, opera Nikola Šubić Zrinjski , od premiery w Zagrzebiu w 1876 roku nie straciła na popularności, częściowo dlatego, że jej heroiczny patriotyzm funkcjonuje jako symbol zwycięstwa Chorwacji. Wreszcie dzięki założycielowi chorwackiej etnomuzykologii i historiografii muzycznej Franjo Kuhačowi (1834–1911) równolegle z pracami Zajca rozwijały się systematyczne badania nad folklorem. Na koniec należy dodać, że w czasach Zajca i Kuhača powstały główne sale do występów muzycznych i koncertów: w Zagrzebiu budynek Chorwackiego Instytutu Muzycznego ( 1876, 1895) z salą koncertową oraz budynek Chorwackiego Teatru Narodowego ( 1895), w tym budynki teatralne w Rijece (1885), Splicie (1893) i Osijeku (1907), gdzie obok Chorwackiego Teatru Narodowego w Zagrzebiu do dziś wystawiane są przedstawienia dramatyczne, operowe i baletowe.
W XIX wieku międzynarodowe uznanie zdobyli inni instrumentaliści i śpiewacy, na przykład skrzypek Franjo Krežma (1862–1881), śpiewacy, wśród których Ilma Murska (1834–1889), śpiewająca na wernisażu Matylda Mallinger (1847–1920) noc Wagnera Die Meistersinger von Nürnberg w 1868 r., Milka Trnina (1863–1941) i Josip Kašman (1850–1925), pierwszy chorwacki śpiewak, który wystąpił w nowojorskiej Metropolitan Opera .
Muzyka ludowa
Tradycyjna muzyka ludowa Chorwacji kojarzy się głównie z:
Ganges
Ganga to rodzaj śpiewu, który charakteryzuje się tym, że samotny piosenkarz śpiewa jedną linijkę tekstu, a następnie dołączają inni, co można najlepiej opisać jako lament. Jest to bardzo namiętna forma śpiewu, co jest jednym z powodów, dla których jej popularność została ograniczona do małych miejscowości. Chociaż jest to wyjątkowa i autochtoniczna forma śpiewu Chorwatów, bardzo rzadko można ją usłyszeć na chorwackich falach radiowych. Jednak kilku popularnych chorwackich muzyków włączyło trochę gangi do swojej twórczości. Słychać to także w muzyce koncertowej: amerykański kompozytor Craig Walsh zawiera inspirowany gangą zawodzący, wzdychający, wyginający ton, mikrotonalny styl wokalny w swoim „Kwartecie smyczkowym nr 1” (2010), utworze zamówionym na Festiwal Muzyki Kameralnej w Sarajewie i Manhattan String Quartet , druga część który jest wyraźnie hołdem dla stylu ganga .
Dopiero niedawno ganga zaczęła poruszać kwestie polityczne, często przyjmując jawnie nacjonalistyczne podteksty i włączając motywy z chorwackiej wojny domowej. Chociaż zarówno mężczyźni, jak i kobiety regularnie wykonują gangę, wspólne wykonywanie piosenek jest dla nich niezwykle niezwykłe. Nie jest niczym niezwykłym, że zarówno katolicy, jak i muzułmanie wykonują razem gangę.
Klapa
klapa jest formą śpiewu a cappella , która po raz pierwszy pojawiła się w nadmorskiej Chorwacji w połowie XIX wieku. Słowo klapa pochodzi od słowa w slangu włoskim używanym wówczas w Trieście. Odnosi się do „grupy ludzi”, a styl śpiewania wywodzi się z liturgicznego śpiewu kościelnego. Motywy ogólnie celebrują miłość, wino (winogrona), kraj (ojczyznę) i morze. Głównymi elementami muzyki są harmonia i melodia, przy czym rytm bardzo rzadko ma duże znaczenie.
Grupa klapa składa się z pierwszego tenora , drugiego tenora, barytonu i basu . Istnieje możliwość zdwojenia wszystkich głosów poza pierwszym tenorem . Chociaż klapa jest muzyką a cappella, czasami można dodać łagodną gitarę i mandolinę .
Śpiew Klapa staje się coraz bardziej popularny w nadmorskiej Chorwacji. Wielu młodych ludzi z Dalmacji ceni sobie klapy i regularnie je śpiewa, kiedy wychodzi coś zjeść/pić. Ta muzyka zyskała popularność wśród mainstreamowej publiczności w nadmorskich regionach Chorwacji, a nowsza klapa tworzona przez młodsze pokolenia łączy wokal klapy z innymi stylami muzycznymi, takimi jak metalowy cover klapy Libara „Pusti da ti leut svira” i piosenka pop / klapa „ Kako ću joj reć' da varin" autorstwa klapy DVD-a Žrnovnica Sv. Florijan, który wygrał Festiwal Piosenki w Splicie w 2010 roku.
Tamburica
.jpg)
tamburica (zdrobnienie od tambura ) to forma muzyki ludowej , która obejmuje te i pokrewne instrumenty smyczkowe. Stawał się coraz bardziej popularny w XIX wieku i zaczęły powstawać małe zespoły, równolegle z podobnymi wydarzeniami w Rosji , Włoszech i na Ukrainie .
Głównymi tematami piosenek tamburitza są wspólne tematy miłości i szczęśliwego życia na wsi. Muzyka Tamburitza kojarzona jest przede wszystkim z północną, panońską częścią kraju. Mówi się niekiedy, że pierwszy sekstet grający na tamburynie założył Pajo Kolarić z Osijeku w 1847 roku. W 1971 roku powstał jeden z najsłynniejszych i najdłużej działających zespołów tamburitzowych Slavonski Bećari, na czele którego stał legenda muzyki tamburitzowej Antun Nikolić Tuca .
Tradycyjne zespoły tamburitza są nadal powszechne, ale w ciągu ostatnich kilku dekad powstało więcej grup zawodowych. Należą do nich Zlatni dukati i Ex Panonia, pierwsze takie grupy, Zdenac , Slavonske Lole, Berde Band oraz zmodernizowany, inspirowany rock and rollem Gazde.
Styl muzyki Tambura granej najczęściej w Stanach Zjednoczonych w drugiej połowie XX wieku nie różnił się znacząco od stylu granego na przełomie XIX i XX wieku. Wolna od wpływów muzyki pop w Jugosławii i powstających, niezależnych republikach oraz bez dużej liczby imigrantów wnoszących nowe metody i style, muzyka Tambura w stylu amerykańskim i, w mniejszym stopniu, muzyka Tambura w stylu kanadyjskim pozostała wierna swoim korzeniom .
Obecnie najbardziej rozpowszechnionymi formami muzyki Tambury są kombinacje folk-pop.
Gusle
Na tym tradycyjnym instrumencie smyczkowym gra się muzykę gusle . Jest zakorzeniona przede wszystkim w poezji epickiej z naciskiem na ważne wydarzenia historyczne lub patriotyczne. Jest to tradycyjny instrument Dalmacji śródlądowej i Hercegowiny , części Bośni i Hercegowiny z przewagą ludności chorwackiej.
Gracze Gusle są znani z gloryfikowania wyjętych spod prawa, takich jak hajdukowie czy uskokowie z dawno minionego panowania tureckiego lub wychwalania niedawnych bohaterów chorwackiej wojny o niepodległość . Andrija Kačić Miošić , znany XVIII-wieczny autor, komponował także wiersze w formie tradycyjnej poezji ludowej ( deseterac , dziesięć wersów). Jego książka Razgovor ugodni naroda slovinskog stała się chorwacką biblią ludową, która od tamtej pory zainspirowała wielu graczy gusle.
Jeśli chodzi o współczesnych graczy gusle w Chorwacji, jedną osobą, która szczególnie się wyróżnia, jest Mile Krajina . Krajina jest płodną poetką ludową i gęśliwą, która zyskała status kultowej wśród niektórych konserwatywnych grup. Jest też kilku innych wybitnych chorwackich muzyków gusle, którzy często występują na różnych festiwalach folklorystycznych w całej Chorwacji i Bośni i Hercegowinie.
Diple
Diple to tradycyjny instrument dęty drewniany w muzyce chorwackiej. Czasami nazywany „Mih”, „mjeh”, „mjesina” lub tylko „diple”, rozgrywany jest od Istrii, Liki, przez wyspy Dalmacji i wybrzeże do Hercegowiny. „Mih” jest wykonany z garbowanej skóry koziej lub owczej i składa się z „dulac” lub „kanela”, przez który wdmuchiwane jest powietrze, oraz „diple” (kantor), na którym się gra. Wewnątrz „mih” na intonatorze znajdują się dwie trzciny jednoostrzowe. W przeciwieństwie do dud, „Mih” nie ma „trubanj” ani „borduna” (drona). Mimo że są bardzo podobne, "mih" z różnych części Chorwacji wciąż różnią się rodzajem śpiewaka, rozmieszczeniem otworów czy drobnymi detalami (np. ozdobami).
Inne tradycje ludowe
Muzyka ludowa Zagorja , obszaru na północ od Zagrzebia , znana jest z małych orkiestr składających się ze skrzypiec , cimbule , tamburiców i harmonijek . Tamburica (znana również jako tambura) to chorwacki narodowy instrument smyczkowy. Chociaż w tym regionie istnieje bogata pula pieśni ludowych, tradycje nie są kultywowane, a większość dostępnej zagorskiej muzyki ludowej wykonywana jest przez zespoły amatorskie. Znajduje to również odzwierciedlenie w jakości muzyki, która w większości sprowadza się do wesołych, optymistycznych piosenek.
Muzyka ludowa Međimurje , małego, ale odrębnego regionu w najbardziej wysuniętej na północ Chorwacji, ze swoimi melancholijnymi i kojącymi melodiami, stała się najpopularniejszą formą folku używaną we współczesnych piosenkach etno -pop-rockowych. Obok Cimbule i Violins istnieje również tradycja orkiestr dętych , które odgrywały ważną rolę w codziennym życiu kulturalnym. Z jednej strony były podstawą każdej regionalnej uroczystości czy wesela, ale z drugiej znane były również z grania na pogrzebach czy biesiadach.
Na Istrii i Kvarnerze rodzime instrumenty, takie jak sopila , curla i diple , tworzą charakterystyczne regionalne brzmienie. Ma częściowo charakter diatoniczny, zgodnie z unikalną skalą istryjską .
Wydarzenia
W slawońskim mieście Požega odbywa się znany festiwal muzyki ludowej Zlatne žice Slavonije ( Złote struny Slawonii ) , który skłonił muzyków do komponowania nowych piosenek z daleko idącymi wpływami, w tym ostatnio z amerykańskim bluegrassem .
W miastach Vinkovci i Đakovo , również w Slawonii, odbywają się coroczne festiwale folklorystyczne ( Vinkovačke jeseni i Đakovački vezovi ), podczas których w ramach tradycji słucha się również muzyki ludowej.
Miasto Slavonski Brod organizuje coroczny festiwal o nazwie Brodfest, na którym spotyka się wiele wspaniałych zespołów tamburickich.
Dubrownicki Letni Festiwal stawia na dramatyczną muzykę i balet. Został założony w 1950 roku.
Osorskie Wieczory Muzyczne powstały w 1976 roku i odbywają się w lipcu i sierpniu. Gra klasycznych chorwackich mistrzów.
Wieczory muzyczne w Donat odbywają się latem w Zadarze. Został założony w 1961 roku i gra muzykę dawną.
Muzyka popularna
Muzyka pop
muzyka popowa ogólnie przypomina włoską muzykę canzone , zawierając jednocześnie elementy rodzimej muzyki tradycyjnej. Chorwackie firmy fonograficzne produkują każdego roku wiele materiałów, choćby po to, by zapełnić liczne festiwale muzyczne . Na szczególną uwagę zasługuje Festiwal w Splicie , który zazwyczaj produkuje najpopularniejsze letnie hity .
Doświadczeni piosenkarze pop w Chorwacji to: Meri Cetinić , Mišo Kovač , Ivo Robić , Vice Vukov , Milan Bačić , Arsen Dedić , Vinko Coce , Zdenka Vučković , Darko Domjan , Tereza Kesovija , Gabi Novak , Ivica Šerfezi , Oliver Dragojević , Tomislav Ivčić , Doris Dragović , Radojka Šverko , Maja Blagdan , i wiele innych. Również grupy Magazin i Grupa 777 miały trwałe kariery.
W ostatnich czasach młodsi wykonawcy, tacy jak Nina Badrić , Severina , Gibonni , Toni Cetinski , Jelena Rozga , Danijela , Lidija Bačić , Antonija Šola , Lana Jurčević i wielu innych, przyciągnęli uwagę popowej publiczności. Każdy z nich z powodzeniem połączył różne wpływy w swoim odrębnym stylu muzycznym. Na przykład piosenki Thompsona zawierają tradycyjne epickie motywy z regionów dynarskich ; Severina porusza się pomiędzy chorwackim popem a folkowym brzmieniem.
Chorwacka muzyka pop jest dość często słuchana w Słowenii , Bośni i Hercegowinie , Serbii , Czarnogórze i Macedonii Północnej ze względu na związek Jugosławii, który istniał do lat 90. I odwrotnie, bośniaccy śpiewacy, tacy jak Dino Merlin i serbski Đorđe Balašević, mają publiczność w Chorwacji, a także kilku innych. Niedawno turbofolk - źle widziany przez niektórych krytyków muzycznych i komentatorów społecznych z establishmentu - był popularny wśród niektórych grup chorwackiej młodzieży. Ogólna niechęć do ludu Turbo pozostaje, ponieważ nie jest on emitowany w państwowym radiu i telewizji. Tam, gdzie może być transmitowany w prywatnych punktach sprzedaży, zwykle wywołuje silną negatywną reakcję tych, którzy mu się nie podobają. Chorwaccy piosenkarze, którzy używają elementów Turbo folku, są Seweryna i Jelena Rozga .
Chorwacja jest stałym uczestnikiem Konkursu Piosenki Eurowizji . Po powrocie do Jugosławii chorwacka grupa popowa Riva wygrała konkurs w 1989 roku . Niektórzy z innych Chorwatów, którzy wystąpili w ESC, to Danijel Popović , Put , Boris Novković i Claudia Beni .
Głaz
Do najpopularniejszych zespołów rockowych działających w byłej Jugosławii należeli Haustor , Psihomodo Pop , Azra , Prljavo Kazalište i Parni Valjak .
Istnieje kilka dość popularnych i długotrwałych zespołów rockowych głównego nurtu, takich jak Parni Valjak , Prljavo Kazalište , Crvena Jabuka , Atomsko Sklonište , Aerodrom , Tutti Frutti Band, Daleka Obala, Đavoli, Stijene, More, Osmi putnik, Metak itp. Pochodzą z 1970 i 1980, i przez większą część swojej kariery uciekali się do bardziej łagodnego, głównego nurtu pop-rockowego brzmienia. Na uwagę zasługuje również sarajewska szkoła pop rocka, która wywarła wpływ na wiele z tych zespołów, w skład której wchodzili także piosenkarze tacy jak Željko Bebek , który później pracował w Chorwacji.
Jednak chorwacki ruch nowej fali ( Novi val ), który eksplodował w latach 1979/80 i trwał przez całe lata 80., przez wielu uważany jest za szczyt chorwackiej muzyki rockowej, zarówno pod względem jakości, jak i sukcesu komercyjnego. Najbardziej wpływowymi i popularnymi zespołami Novivalu były Azra , Haustor , Film , a nawet wczesny Prljavo Kazalište . Inne godne uwagi akty to Animatori, Buldožer , Paraf , Patrola itp.
Pod koniec lat 80. region Istrii stał się domem dla swego rodzaju Ča-val, który często wykorzystywał dialekt czakawski i elementy tradycyjnej muzyki z regionów Istrii i Kvarneru .
Scena nowej fali upadła pod koniec lat osiemdziesiątych i została zastąpiona przez nowicjuszy, takich jak; Zespół Tutti Frutti, Daleka Obala , Majke i Laufer . Podczas gdy Daleka Obala prezentował pop-rockowe brzmienie inspirowane Novivalem, chorwackim popem, a nawet dalmatyńskim folkiem, Majke był zespołem powracającym do podstaw, garażowo-rockowym, stylistycznie inspirowanym przez zespoły takie jak Black Crowes, Led Zeppelin czy Black Sabbath . jak również ich serbscy odpowiednicy Partibrejkers . Laufer, prowadzony przez Damira Urbana (który później utworzył Urban & 4 ), był alternatywnym zespołem rockowym z początku lat dziewięćdziesiątych, czerpiącym inspirację z ruchu grunge.
Let 3 i KUD Idijoti to także wybitne zespoły rockowe, popularne zarówno ze względu na muzykę, jak i ciekawe, często kontrowersyjne występy i popisy kaskaderskie.
Od późnych lat 80. w całej Chorwacji wyrastały również zespoły folk-rockowe. Mówi się, że pierwszym z nich jest Vještice, który połączył međimurską muzykę ludową z rockiem i stworzył scenę dla takich artystów jak Legen , Lidija Bajuk i Dunja Knebl . W tym samym czasie po drugiej stronie Chorwacji, na Istrii, zespół Gustafi zaczął grać swój własny dziwny amalgamat rocka i istryjskiego folku, ale dopiero po ponad dekadzie dotarł do ogólnopolskiej publiczności.
Split metalowy zespół Osmi Putnik również odniósł sukces w Chorwacji i nadal jest popularny, a także w innych byłych republikach jugosłowiańskich
Sisak surfrockowy zespół The Bambi Molesters zyskał w ostatnich latach znaczną międzynarodową sławę i jest często reklamowany jako jeden z najlepszych zespołów surf-rockowych na świecie.
Alternatywny zespół rockowo-metalowy Father odniósł sukces ze swoim pierwszym albumem inspirita w krajach takich jak Wielka Brytania i koncertował z takimi zespołami jak Korn , Anthrax i Apocalyptica .
Istnieje również wiele chorwackich zespołów, które grają nowoczesną muzykę w języku angielskim, z których najbardziej znane to My Buddy Moose, The orange strips, In-the-go, Kimiko , Cold Snap i Snovi
Taniec
Muzyka taneczna w Chorwacji była potomkiem lokalnej muzyki pop i bardziej zachodnich wpływów. Rozwijał się pod koniec lat 80. i na początku lat 90., nawiązując do takich trendów jak euro disco i eurodance . Zapoczątkował również falę muzyki elektronicznej , głównie house , techno i trance .
Dino Dvornik jest jednym z pionierów muzyki elektronicznej w języku chorwackim.
Piosenkarka Vanna zyskała rozgłos dzięki tanecznemu trio ET , a muzyka Vesny Pisarović ma sporo tanecznego rytmu.
Chociaż ET nadal działa, kilkakrotnie zmieniali wokalistów i tracili na popularności. Zespół Colonia jest prawdopodobnie jedynym, który jechał na tanecznej fali lat 90., a dziś jest jednym z najpopularniejszych wykonawców w Chorwacji.
Lost Sky aka Antun Dugandžić (wcześniej TULE) jest znanym muzykiem elektronicznym, który pracował dla takich wytwórni jak NoCopyrightSounds . Jego piosenka Fearless Pt. II (z Chrisem Lintonem) wydany w 2017 roku to jeden z jego najsłynniejszych utworów w NCS.
Kuks
Lata 90. upłynęły pod znakiem pojawienia się chorwackiego rapu . The Ugly Leaders wydali pierwszy chorwacki album hip-hopowy i zyskali wielu zwolenników w Rijece i okolicach. W 1991 roku Chorwacki Front Wyzwolenia wydał dwa bardzo popularne single protestacyjne. Pierwszym zespołem rapowym, który zyskał szerokie i trwałe uznanie, był The Beat Fleet (TBF) ze Splitu , którego członkowie czerpali inspirację z trudnych warunków ekonomicznych i społecznych rozdartej wojną Dalmacji , niewiele różniących się od amerykańskich śródmieść. Ich akt był śledzony przez wielu artystów i grupy w Zagrzebiu , czerpiąc inspirację z amerykańskiego gangsta rapu . Szczególnie popularni stali się zagrzebscy raperzy Bolesna Braća (zwany także Sick Rhyme Sayazz ) i Tram 11 , aw pewnym stopniu także duet Nered & Stoka .
Chorwacki rap bardzo zyskał na tym, że Edo Maajka , bośniacki raper, podpisał kontrakt z wytwórnią w Zagrzebiu. Ostatnio raper znany jako Shorty zyskał dużą popularność dzięki piosenkom z mocnym regionalnym posmakiem jego rodzimych Vinkovci . Zagrzebski zespół Elemental również wkroczył na scenę z udziałem jednej z nielicznych chorwackich raperek.
Inny
Tendencja do łączenia różnych elementów jest również od dawna obecna w muzyce bardziej klasycznej : opera Ero s onoga svijeta , napisana przez Jakova Gotovaca w latach trzydziestych XX wieku, połączyła tradycyjną muzykę ludów dynarskich w formę naukową i odniosła wielki sukces.
Klasyczny
Muzycy klasyczni i kompozycje kompozytorów chorwackich generalnie nie są dobrze znane na całym świecie, mimo że przez wiele stuleci wnieśli ogromny i interesujący wkład. Wpływy stylu czerpano często od wpływów sąsiednich ( Italia , Austria ) lub osadników (w śródziemnomorskiej Chorwacji z Włoch, aw Panonii (północna Chorwacja) z Niemiec i Czech ).
Kompozytorzy chorwaccy według aktualnego znaczenia w ramach globalnych: (Być może kolejność ulegnie zmianie w przyszłości, biorąc pod uwagę, że 95% kompozycji istnieje jako pojedyncza kopia – oryginalny rękopis, a mimo to trzeba ją ocalić od zapomnienia, a następnie wykonać i nagrany na płycie CD, a następnie zaprezentowany międzynarodowej publiczności)
- Vatroslav Lisinski (urodzony jako Ignaz Fuchs) uważany za twórcę chorwackiej muzyki nacjonalistycznej, skomponował pierwszą chorwacką operę narodową Ljubav i Zloba ( Miłość i złośliwość ) oraz operę narodową Porin . Był kompozytorem o wielkim potencjale, ale żył w niewłaściwym czasie w niewłaściwym miejscu i był ofiarą intryg politycznych.
- Ivan Zajc (urodzony jako Giovanni von Zaytz) skomponował serię oper w języku włoskim, niemieckim i chorwackim. Muzyka nosi cechy autentycznej włoskiej melodyki, gdyż wychował się w chorwacko-włoskim miasteczku Fiume (dzisiejsza Rijeka). Jego kompozycje instrumentalne – a jest ich bardzo dużo – są nieznane opinii publicznej, a mimo to muszą zostać zbadane przez muzykologów, a następnie opublikowane.
- Josip Hatze jest autorem pierwszej chorwackiej mszy (ok. 1895) i pierwszej chorwackiej kantaty ( Noc nad Uną , 1902).
- Dora Pejačević (ur. Theodora Pejacsevich) – jedna z kompozytorek, która wprowadziła pieśń orkiestrową do muzyki chorwackiej. Jej Symfonia fis-moll jest uważana przez naukowców za pierwszą nowoczesną symfonię muzyki chorwackiej.
- Blagoje Bersa (ur.
- Fran Lhotka (alternatywna pisownia: Franz Lhotka) – balet Diabeł we wsi; Koncert skrzypcowy;
- Rudolf Matz (alternatywna pisownia: Rudolph Matz) – Szkoła wiolonczeli; Koncert na flet i smyczki; Concertino in Modo Antico na wiolonczelę i smyczki;
- Božidar Kunc – Koncert fortepianowy; sonaty fortepianowe; pieśni na głos i fortepian;
- Franjo Dugan – utwory na organy; Sonata skrzypcowa;
- dr. Božidar Širola – napisał wiele wysokiej jakości kompozycji, z których część została wykonana tylko raz, a potem popadła w zapomnienie, prawdopodobnie z powodów politycznych. Większość – jeśli nie wszyscy – nigdy nie miała współczesnego przedstawienia
- Borys Papandopulo
- Stjepan Šulek – symfonie; Sonata na puzon i fortepian „Vox Gabrieli”;
- Josip Štolcer Slavenski Sonata na skrzypce i fortepian; Tańce słowiańskie na fortepian;
- Drago Kocakov – skomponował jedyną chorwacką sonatę na klasyczny zespół złożony z dwojga skrzypiec – duetu skrzypcowego
- Julije Bajamonti
- Julije Skjavetić
- Ivan Lukačić
- Luka Sorkočević
Współcześni kompozytorzy:
- Ivo Josipović
- Milko Kelemen
- Paweł Deszpalj
- Iwo Malec
- Stańko Horvat
- Marko Ruždjak
- Dubravko Detoni
- Igor Kuljeric
- Darko Hajsek
Chorwackie stowarzyszenie kompozytorów ( Hrvatsko drustvo skladatelja – HDS ) jest główną organizacją promującą współczesną muzykę klasyczną w Chorwacji.
Jazz
Jazz pojawił się w Chorwacji w latach dwudziestych XX wieku i rozkwitł w Zagrzebiu pod koniec 2000 roku, czyniąc z niego regionalne centrum jazzu. W 1947 roku powstała orkiestra jazzowa Radia Zagrzeb, która działa do dziś jako „ HRT Big Band”. W 1959 roku wibrafonista Boško Petrović, prawdopodobnie najsłynniejszy chorwacki muzyk jazzowy, założył Zagreb Jazz Quartet . Obecnie w Chorwacji działa sporo aktywnych grup jazzowych, a w różnych miastach odbywają się festiwale jazzowe. Jazz przez lata odciskał swoje piętno na chorwackiej scenie pop, zwłaszcza w twórczości Drago Diklicia i okazjonalnie Josipy Lisac.
muzyka chrześcijańska
Chorwaccy księża katoliccy z Dalmacji , Istrii i Kotoru śpiewali w języku cerkiewno-słowiańskim w IX i X wieku, z którego powstały różne formy indywidualnej lub chóralnej muzyki duchowej. Pierwsza wzmianka o tym rodzaju śpiewu pochodzi z 1177 r., kiedy to śpiewano go laudibus i canticis „in eorum sclavica lingua” papieżowi Aleksandrowi II podczas jego wizyty w Zadarze .
Bardzo znany jest repertuar kościelnych wersetów Cithara octochorda , który został wydany trzykrotnie (Wiedeń: 1701, 1723 i Zagrzeb: 1757). Zawiera dziedzictwo muzyki chrześcijańskiej Chorwatów , zarówno kajkawskie , jak i łacińskie wersety. Te wersety z muzyką i dostosowane do organów znanych chorwackich kompozytorów muzyki kościelnej Albe Vidaković , Anđelko Klobučar i inni. Taki układ jest częścią dzisiejszej katolickiej liturgii w Chorwacji. kompozytorzy kościelni (Peran, Vidaković, Klobučar) komponowali tzw Chorwaccy Msze święte , które również stają się stałym elementem liturgii.
EffaTha to pierwszy chorwacki chrześcijański zespół metalowy. Chrześcijański pop jest bardzo popularny wśród chorwackiej młodzieży katolickiej, zwłaszcza takie zespoły jak Emmanuel, Božja pobjeda ( Zwycięstwo Boga ) i Srce Isusovo ( Serce Jezusa ).
Do najbardziej znanych współczesnych śpiewaków i kompozytorów muzyki chrześcijańskiej należą siostry Dragutin Hrastović , Čedo Antolić , Alen Hržica, Nika Vlahović, Husar i Palić. Niektórzy piosenkarze popowi, tacy jak Nina Badrić i Tajči , byli również związani z muzyką chrześcijańską, podobnie jak Meri Cetinić , która komponowała pieśni duchowe.
Zobacz też
- Chorwackie Piosenki
- Lista stacji radiowych w Chorwacji
- Muzyka popularna w Socjalistycznej Federalnej Republice Jugosławii
- Muzyka Jugosławii
- Sztuka Chorwacji
- Gunjac
- Burton, Kim. „Tamburiki stukające palcami”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 1: Afryka, Europa i Bliski Wschód , s. 46–48. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
