muzyka house
| muzyka house | |
|---|---|
| Pochodzenie stylistyczne | |
| Pochodzenie kulturowe | Późne lata 70., Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone |
| Formy pochodne | |
| Podgatunki | |
|
( pełna lista ) | |
| Sceny regionalne | |
| Inne tematy | |
House to gatunek muzyczny charakteryzujący się powtarzalnym rytmem czterech na podłodze i typowym tempem 120 uderzeń na minutę. Został stworzony przez didżejów i producentów muzycznych z undergroundowej kultury klubowej Chicago na początku/w połowie lat 80., kiedy DJ-e zaczęli zmieniać piosenki disco , aby nadać im bardziej mechaniczny rytm.
House został zapoczątkowany przez afroamerykańskich DJ-ów i producentów w Chicago, takich jak Frankie Knuckles , Ron Hardy , Jesse Saunders , Chip E. , Joe Smooth , Steve „Silk” Hurley , Farley „Jackmaster” Funk , Marshall Jefferson , Phuture , J i inni. Muzyka house rozszerzyła się na inne amerykańskie miasta, takie jak Nowy Jork i stała się światowym fenomenem.
House wywarł duży wpływ na muzykę pop , zwłaszcza taneczną . Została włączona przez głównych międzynarodowych artystów popowych, w tym Whitney Houston , Janet Jackson („ Razem znowu ”), Kylie Minogue , Pet Shop Boys i Madonna („ Vogue ”), ale wyprodukowała także kilka popularnych hitów, takich jak „ French Kiss” . " Lil Louisa , " Pokaż mi miłość " Robina S. lub „ Push the Feeling On ” zespołu Nightcrawlers . Wielu didżejów robiło i nadal robi remiksy dla artystów popowych. Muzyka house pozostaje popularna w radiu i klubach, zachowując przyczółek na podziemnych scenach na całym świecie.
Charakterystyka
W swojej najbardziej typowej formie gatunek ten charakteryzuje się powtarzającymi się rytmami 4/4 , w tym bębnami basowymi , hi-hatami , werblami , klaskaniem i /lub trzaskami w tempie od 115 do 125 uderzeń na minutę (bpm). , syntezatorowe riffy , głębokie linie basowe i często, ale niekoniecznie, śpiewane, mówione lub samplowane wokal. W domu bęben basowy jest zwykle rozbrzmiewany w uderzeniach pierwszego, drugiego, trzeciego i czwartego, a werbel, klaśnięcia lub inne wyższe dźwięki perkusyjne w uderzeniach drugiego i czwartego. Bębny w muzyce house są prawie zawsze zapewniane przez elektroniczny automat perkusyjny , często Roland TR-808 , TR-909 lub TR-707 . Klaskanie, wytrząsanie, werbel lub dźwięki hi-hatu są używane do dodawania synkopy . Jeden z charakterystycznych riffów rytmicznych, szczególnie we wczesnym (Chicago) house, jest zbudowany na clave wzór. Można dodać konga i bongosy, aby uzyskać afrykańskie brzmienie, lub metaliczną perkusję, aby uzyskać latynoski charakter.
Czasami dźwięki perkusji są „nasycone” przez zwiększenie wzmocnienia w celu uzyskania bardziej agresywnej krawędzi. Jeden z klasycznych podgatunków, acid house , jest zdefiniowany przez chropowate dźwięki tworzone przez syntezator basowy Roland TB-303 . Muzyka house mogła być produkowana na „tanim i przyjaznym dla konsumenta sprzęcie elektronicznym” oraz używanym sprzęcie dźwiękowym, co ułatwiało niezależnym wytwórniom i DJ-om tworzenie utworów. Elektroniczne automaty perkusyjne i inny sprzęt używany przez house'owych DJ-ów i producentów były wcześniej uważane przez „właściwych” muzyków za „zbyt tanio brzmiące”. Producenci muzyki house zazwyczaj używają samplowanych instrumentów, zamiast je wprowadzać muzyków sesyjnych do studia nagraniowego. Chociaż kluczowym elementem produkcji house jest nakładanie dźwięków, takich jak uderzenia automatu perkusyjnego, sample, syntezatorowe linie basowe i tak dalej, ogólna „tekstura… jest stosunkowo rzadka”. W przeciwieństwie do piosenek popowych, które podkreślają wyższe dźwięki, takie jak melodia , w muzyce house najważniejszy jest niski rejestr basowy .
Utwory house zazwyczaj zawierają intro , refren , różne sekcje zwrotek , część środkową i krótkie zakończenie . Niektóre utwory nie mają zwrotki, biorąc partię wokalną z refrenu i powtarzając ten sam cykl. Utwory muzyki house często opierają się na ośmiotaktowych sekcjach, które są powtarzane. Często są zbudowane wokół ciężkich pętli basowych lub linii basowych wytwarzanych przez syntezator i/lub wokół sampli disco , soul , jazz-funk lub funkowe . DJ-e i producenci tworzący utwór house do grania w klubach edytują „siedmio- lub ośmiominutowy 12-calowy miks”; używana jest edycja radiowa trwająca „trzy i pół minuty” . Utwory house budują się powoli, dodając warstwy dźwięku i tekstury oraz zwiększając głośność.
Utwory house mogą mieć wokale jak piosenka pop, ale niektóre to „całkowicie minimalistyczna muzyka instrumentalna ”. Jeśli utwór house zawiera wokale, linie wokalne mogą być również prostymi „słowami lub frazami”, które się powtarzają.
Pochodzenie terminu „dom”
Jedna z książek z 2009 roku podaje, że nazwa muzyki house pochodzi od chicagowskiego klubu o nazwie Warehouse , który istniał od 1977 do 1982 roku. Klubowiczami Warehouse byli głównie czarni , geje , którzy przychodzili tańczyć do muzyki granej przez rezydenta klubu, DJ-a Frankiego Knucklesa . którego fani nazywają „ojcem chrzestnym domu”. Frankie zapoczątkował trend łączenia różnych płyt, gdy odkrył, że posiadane przez niego płyty nie były wystarczająco długie, aby zadowolić jego publiczność złożoną z tancerzy. Po zamknięciu magazynu w 1983 roku tłumy udały się do nowego klubu Knucklesa, The Power Plant , podczas gdy klub został przemianowany na Music Box, a Ron Hardy był rezydentem.
W filmie dokumentalnym Channel 4 Pump Up the Volume Knuckles zauważa, że po raz pierwszy usłyszał termin „muzyka house”, gdy zobaczył „gramy muzykę house” na szyldie w oknie baru w South Side w Chicago. Jedna z osób jadących z nim w samochodzie zażartowała: „wiesz, że taką muzykę puszczasz w Warehouse!”. DJ z South-Side Chicago, Leonard „Remix” Rroy, w opublikowanych przez siebie oświadczeniach twierdzi, że umieścił taki znak w oknie tawerny, ponieważ tam grał muzykę, którą można znaleźć w domu; w jego przypadku odnosiło się to do płyt soulowych i disco jego matki, z których korzystał w swoich setach. Dokument dotyczył również tego, jak muzyka house była czymś, co każdy mógł robić. Głównie dokument dotyczy niektórych DJ-ów z tego gatunku i tego, jak natknęli się na muzykę.
Cytowano, że Farley „Jackmaster” Funk powiedział: „W 1982 roku grałem jako DJ w klubie The Playground i był tam pewien dzieciak o imieniu Leonard„ Remix ”Rroy, który był DJ-em w konkurencyjnym klubie o nazwie The Rink. Podszedł do mojego pewnej nocy w klubie, wszedł do kabiny DJ-a i powiedział do mnie: „Mam sztuczkę, która zabierze wszystkich ludzi z twojego klubu do mojego – to się nazywa muzyka House”. Nie wiem, skąd wziął to imię ani co sprawiło, że o nim pomyślał, więc odpowiedź leży po jego stronie”.
Chipa E. „It's House” z 1985 roku mogło również pomóc w zdefiniowaniu tej nowej formy muzyki elektronicznej. Jednak sam Chip E. uwiarygodnia stowarzyszenie Knuckles, twierdząc, że nazwa pochodzi od metod oznaczania płyt w sklepie muzycznym Importes Etc., w którym pracował na początku lat 80.: pojemniki z muzyką, którą DJ Knuckles grał w nocnym klubie Warehouse, były oznaczony w sklepie „As Heard at the Warehouse”, który został skrócony do po prostu „House”. Klienci poprosili później o nową muzykę do pojemników, co, jak sugeruje Chip E., było żądaniem, które sklep starał się spełnić, zaopatrując się w nowsze lokalne hity klubowe.
W wywiadzie z 1986 roku, kiedy Rocky Jones, klubowy DJ prowadzący wytwórnię DJ International, został zapytany o pseudonim „house”, nie wymienił nazwy Importes Etc., Frankie Knuckles ani The Warehouse. Zgodził się jednak, że „house” to regionalne określenie muzyki tanecznej i że kiedyś było synonimem starszej disco , zanim stało się sposobem na odniesienie się do „nowej” muzyki tanecznej.
Larry Heard , znany również jako „Mr. Fingers”, twierdzi, że termin „house” pochodzi od DJ-ów tworzących muzykę w domowych studiach przy użyciu niedrogich syntezatorów i automatów perkusyjnych, takich jak Roland TB-303 , Roland TR-808 i TR-909 . Te syntezatory zostały użyte do stworzenia acid house . Juan Atkins , twórca techno z Detroit , twierdzi, że termin „house” odzwierciedla skojarzenia poszczególnych utworów z konkretnymi klubami i DJ-ami, uważanymi za ich „domowe” nagrania.
Taniec domowy
Co najmniej trzy style tańca są związane z muzyką house: jacking , footwork i lofting. Te style obejmują różnorodne techniki i style podrzędne, w tym jazdę na łyżwach, tupanie, vosho, dąsy kota i kroki tasowania (patrz także Melbourne shuffle ). Style tańca muzyki house mogą obejmować ruchy z wielu innych form tańca, takich jak waacking , voguing , capoeira , taniec jazzowy , Lindy Hop , stepowanie , a nawet taniec nowoczesny . House dance kojarzy się z pełną swobodą wypowiedzi.
Jednym z głównych elementów tańca house jest „the jack” lub „ jacking ” — styl stworzony we wczesnych latach chicagowskiego house'u, który pozostawił swój ślad w wielu tytułach płytowych, takich jak „Time to Jack” Chipa E. from the Jack Trax EP (1985), "Jack'n the House" (1985) Farley "Jackmaster" Funk (1985) czy " Jack Your Body " Steve'a "Silk" Hurley (1986). Polega na poruszaniu tułowiem do przodu i do tyłu ruchem falującym, dopasowującym się do rytmu muzyki, tak jakby przechodziła przez niego fala.
Aspekty społeczne i polityczne
Wczesne teksty house zawierały pozytywne, podnoszące na duchu przesłanie dla wszystkich ludzi z różnych środowisk, ale przemawiały szczególnie do tych, którzy byli uważani za outsiderów, zwłaszcza Afroamerykanów, Latynosów i subkultury gejowskiej. Scena taneczna muzyki house była jedną z najbardziej zintegrowanych i postępowych przestrzeni lat 80-tych; czarne i gejowskie populacje, a także inne grupy mniejszościowe mogły tańczyć razem w pozytywnym środowisku.
DJ-e zajmujący się muzyką house mieli na celu stworzenie „wymarzonego świata emocji” z „historiami, słowami kluczowymi i dźwiękami”, co pomogło „skleić” społeczności. Wiele utworów house zachęca publiczność do „uwolnienia się” lub „pozwolenia sobie odejść”, do czego dodatkowo zachęca ciągły taniec, „nieustanne uderzenie” i używanie klubowych narkotyków, które mogą wywołać trans - jak efekt na tancerzach. Frankie Knuckles powiedział kiedyś, że klub Warehouse w Chicago był jak „kościół dla ludzi, którzy wypadli z łaski”. Producent płyt House, Marshall Jefferson, porównał to do „starej religii w sposobie, w jaki ludzie po prostu cieszą się i krzyczą”. Rola domowego DJ-a została porównana do „świeckiego typu księdza”.
Niektóre teksty house zawierały przesłania wzywające do równości, jedności i wolności wyrażania się ponad różnicami rasowymi lub płciowymi (np. „Can You Feel It” Fingers Inc. , 1987 lub „Follow Me” Aly-Us , 1992). Później, w latach 90., ale niezależna od sceny chicagowskiej, idea Peace, Love, Unity & Respect (PLUR) stała się szeroko rozpowszechnionym zbiorem zasad kultury rave . [ potrzebne źródło ]
Historia
Wpływy i prekursory
Jednym z głównych wpływów house'u było disco ; muzyka house została zdefiniowana jako gatunek, który „… rozpoczął się tam, gdzie skończyło się disco pod koniec lat siedemdziesiątych”. Podobnie jak didżeje disco, didżeje house używali „powolnego miksu” do „razem nagrywanych lin [k]” w miksie. W post-disco kulturze klubowej we wczesnych latach 80. DJ-e ze sceny gejowskiej tworzyli swoje utwory „mniej popowe”, z bardziej mechanicznym, powtarzalnym beatem i głębszymi liniami basu, a wiele utworów powstało bez wokalu lub z melodiami bez słów. Dyskoteka stała się tak popularna pod koniec lat 70., że firmy fonograficzne zmusiły nawet artystów spoza dyskoteki (na przykład zespoły R&B) do tworzenia piosenek disco. Kiedy rozpoczął się sprzeciw wobec disco, znany jako „ Disco Demolition Night ”, muzyka taneczna przeszła od produkcji przez duże studia wytwórni do tworzenia przez didżejów na undergroundowej scenie klubowej.
Podczas gdy dyskoteka kojarzyła się z bujną orkiestracją, z orkiestrą smyczkową , sekcjami fletów i rogów , różne piosenki disco zawierały dźwięki wytwarzane za pomocą syntezatorów i elektronicznych automatów perkusyjnych, a niektóre kompozycje były całkowicie elektroniczne; przykłady obejmują produkcje włoskiego kompozytora Giorgio Morodera z końca lat 70., takie jak przebój Donny Summer „ I Feel Love ” z 1977 r., album Kraftwerk „ The Man-Machine ” z 1978 r., „ Supernature ” Cerrone " (1977), synth-disco-popowe produkcje Yellow Magic Orchestra z Yellow Magic Orchestra (1978) lub Solid State Survivor (1979) oraz kilka produkcji wczesnych lat 80-tych grup hi-NRG , takich jak Lime , Trans-X i Bobby O .
Również ważne dla rozwoju house'u były techniki miksowania i edycji dźwięku , które były wcześniej eksplorowane przez didżejów disco, garage music i post-disco , producentów płyt i inżynierów dźwięku, takich jak Walter Gibbons , Tom Moulton , Jim Burgess , Larry Levan , M&M , i inni.
Podczas gdy większość disc jockeyów post-disco trzymała się głównie grania swoich konwencjonalnych zespołów i list odtwarzania płyt tanecznych, Frankie Knuckles i Ron Hardy , dwaj wpływowi DJ-e muzyki house, byli znani ze swoich niezwykłych i spoza głównego nurtu list odtwarzania i miksowania. Knuckles był pod wpływem i współpracował z mieszkańcem nowojorskiego klubu Paradise Garage, Larrym Levanem . Knuckles, często uznawany za „ojca chrzestnego House” i rezydenta DJ-a w Warehouse od 1977 do 1982 zajmował się głównie wczesną muzyką disco z domieszką nowej i innej muzyki (czy to post-punk czy post-disco). Knuckles zaczynał jako disco DJ, ale kiedy przeniósł się z Nowego Jorku do Chicago, zmienił swój styl z typowego miksowania disco, polegającego na odtwarzaniu płyt jedna po drugiej; zamiast tego zmiksował razem różne piosenki, w tym Philadelphia soul , klubowe utwory z Nowego Jorku i Euro disco . Badał także dodanie automatu perkusyjnego i szpuli odtwarzacza taśmowego, aby mógł tworzyć nowe utwory, często z wzmocnionym głębokim rejestrem i szybszymi tempami. Knuckles powiedział: „ Kraftwerk był głównym elementem tworzenia muzyki house w Chicago. We wczesnych latach 80. zmieszałem nasze filadelfijskie brzmienie z lat 80. z electro beatami Kraftwerk i europejskimi zespołami Electronic Body Music ”.
Ron Hardy wyprodukował niekonwencjonalne mixtape'y DIY , które później grał od razu w następcy Warehouse, Music Box (ponownie otwarty i przemianowany w 1983 roku po odejściu Knucklesa). Podobnie jak Frankie Knuckles, Hardy „połączył pewne dźwięki, remiksując utwory z dodanymi syntezatorami i automatami perkusyjnymi”, a wszystko to „załamane przez futurystyczny obiektyw muzyki europejskiej”. Marshall Jefferson , który później pojawił się z klasykiem muzyki house z 1986 roku „ Move Your Body (The House Music Anthem)” ” (pierwotnie wydany przez Trax Records), opisuje, jak zaangażował się w muzykę house po usłyszeniu muzyki Rona Hardy'ego w Music Box:
„Nie interesowałem się nawet muzyką taneczną, zanim poszedłem do Music Box […]. Byłem w rock and rollu . Upijaliśmy się i słuchaliśmy rock and rolla. Nie obchodziło nas to, byliśmy jak „ Disco Sucks! ” i tak dalej. Nienawidziłem muzyki tanecznej, bo nie umiałem tańczyć. Myślałem, że muzyka taneczna jest trochę mięczakowa, dopóki nie usłyszałem jej z głośnością podobną do Music Box.
— Marshalla Jeffersona
Prekursorem muzyki house jest przebój pułkownika Abramsa „ Trapped ”, wyprodukowany przez Richarda Jamesa Burgessa w 1984 roku, nazywany utworem proto -house i prekursorem garażu .
Rachel Cain, lepiej znana jako Screamin Rachael , współzałożycielka bardzo wpływowej wytwórni Trax Records , była wcześniej zaangażowana w rozwijającą się scenę punkową . Cain cytuje muzykę industrialną (inny gatunek zapoczątkowany w Chicago ) i post-punkowy sklep z płytami Wax Trax! Records (później wytwórnia płytowa) jako ważny łącznik pomiędzy nieustannie zmieniającymi się undergroundowymi brzmieniami Chicago.
Instrumentacja elektroniczna i minimalistyczna aranżacja płyty Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982) Charanjita Singha , zawierającej indyjskie ragi w stylu disco, antycypowały dźwięki muzyki acid house , ale nie wiadomo, czy miały jakikolwiek wpływ na gatunek przed ponownym odkryciem albumu w XXI wieku. Według Hillegondy C. Rietvelda „elementy hip hopu i rapu można znaleźć we współczesnych utworach house”, przy czym hip hop działa jako „akcent lub odmiana”, która jest wprowadzana do brzmienia house.
Stały bęben basowy w muzyce house mógł wynikać z eksperymentów DJ-ów z dodawaniem automatów perkusyjnych do ich miksów na żywo w klubach, pod płytami, które grali.
Lata 80.: chicagowski house, acid house i deep house
We wczesnych latach 80-tych chicagowskie radio Jocks Hot Mix 5 ze stacji radiowej WBMX (między innymi Farley „Jackmaster” Funk ), a klubowi DJ-e Ron Hardy i Frankie Knuckles grali różne style muzyki tanecznej, w tym starsze płyty disco (głównie Philly disco i Salsoul ), utwory electro funk takich artystów jak Afrika Bambaataa , nowsze Italo disco , Arthur Baker i John Robie i elektroniczny pop . Niektórzy DJ-e tworzyli i odtwarzali własne edycje swoich ulubionych piosenek na taśmie szpulowej , a czasem miksowali efekty elektroniczne , automaty perkusyjne, syntezatory i inne rytmiczne instrumenty elektroniczne.
Hipnotyczna elektroniczna piosenka taneczna „On and On”, wyprodukowana w 1984 roku przez chicagowskiego DJ- a Jesse Saundersa , której współautorem jest Vince Lawrence , zawierała typowe elementy wczesnego brzmienia house, takie jak syntezator basowy Roland TB-303 i minimalny wokal. jako automat perkusyjny Roland TR-808 i syntezator Korg Poly-61 . Wykorzystano również linię basu z płyty Disco Player One „ Space Invaders”. ” (1979). „On and On” jest czasami cytowany jako „pierwsza płyta house”, mimo że był to remake Disco Bootleg „On and On” producenta Macha z Florydy. Inne przykłady z tamtego okresu, takie jak „ Music is the Key ” JM Silka (1985) również był wymieniany jako pierwszy utwór house.
Począwszy od 1985 i 1986 roku, coraz więcej chicagowskich didżejów zaczęło produkować i wydawać oryginalne kompozycje. Te kompozycje wykorzystywały niedrogie instrumenty elektroniczne i ulepszone style disco i innej muzyki tanecznej, którą już faworyzowali. Te rodzime produkcje były odtwarzane w stacjach radiowych w Chicago oraz w lokalnych klubach, obsługujących głównie czarnoskórych , meksykańskich Amerykanów i gejów . Do 1985 roku muzyka house obejmowała te lokalnie produkowane nagrania. Podgatunki house, w tym deep house i acid house, szybko się pojawiły i zyskały na popularności.
deep house'u sięgają stosunkowo jazzowych , uduchowionych nagrań chicagowskiego producenta Mr Fingersa " Mystery of Love " (1985) i " Can You Feel It? " (1986). Według autora Richiego Unterbergera, odsunął on muzykę house od jej „ postludzkich tendencji z powrotem w stronę bujnego” uduchowionego brzmienia wczesnej muzyki disco.
Acid house , bardziej brutalny i abstrakcyjny podgatunek, powstał z eksperymentów artystów z Chicago z chropowatymi dźwiękami syntezatora basowego Roland TB-303 , który definiuje ten gatunek. Jego pochodzenie na winylu jest ogólnie cytowane jako „ Acid Tracks ” Phuture'a (Trax Records, 1987). Phuture, grupa założona przez Nathana " DJ Pierre'a ". Jones, Earl „Spanky” Smith Jr. i Herbert „Herb J” Jackson są uznawani za pierwszych, którzy użyli TB-303 w kontekście muzyki house. 12-minutowy „Acid Tracks” grupy został nagrany dla na taśmie i odtwarzany przez DJ Rona Hardy'ego w Music Box, podobno już w 1985 roku. Hardy puścił go kiedyś cztery razy w ciągu jednego wieczoru, aż tłum zareagował przychylnie.
Klubowe odtwarzanie utworów house przez pionierskich didżejów z Chicago, takich jak Ron Hardy i Lil Louis , lokalne sklepy z muzyką taneczną, takie jak Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records oraz popularne programy Hot Mix 5 w stacji radiowej WBMX-FM pomógł spopularyzować muzykę house w Chicago. Później do tego gatunku wpadli odwiedzający DJ-e i producenci z Detroit. Trax Records i DJ International Records , chicagowskie wytwórnie o szerszej dystrybucji, pomogły spopularyzować muzykę house w Chicago i poza nim.
Za pierwszy duży sukces muzyki house poza Stanami Zjednoczonymi uważa się utwór „ Love Can't Turn Around ” Farleya „Jackmastera” Funk ( feat. Jesse Saunders i wykonywany przez Darryla Pandy'ego ), który osiągnął 10. miejsce w brytyjskich singlach w 1986 roku. Mniej więcej w tym czasie brytyjskie wytwórnie płytowe zaczęły wydawać muzykę house wykonaną przez chicagowskie zespoły, ale wraz ze wzrostem popularności tego gatunku, sama Wielka Brytania stała się jednym z nowych gorących miejsc dla muzyki house, acid house i techno , doświadczając tzw. drugie lato miłości między 1988 a 1989 rokiem.
Detroit i techno
W Detroit na początku i w połowie lat 80. wokół Juana Atkinsa , Derricka Maya i Kevina Saundersona zaczął pojawiać się nowy rodzaj elektronicznej muzyki tanecznej , znany jako Belleville Three . Artyści połączyli eklektyczne, futurystyczne dźwięki w charakterystyczne brzmienie taneczne z Detroit, które miało główny wpływ na późniejszy gatunek techno . Ich muzyka zawierała silne wpływy chicagowskiego house'u , chociaż termin „house” odgrywał w Detroit mniejszą rolę niż w Chicago, a zamiast niego powstał termin „techno”. Jednym z ich najbardziej udanych hitów był wokalny utwór house zatytułowany „ Big Fun ” zespołu Inner City , wyprodukowanego przez Kevina Saundersona, w 1988 roku.
Innym ważnym i jeszcze wcześniejszym wpływem na artystów z Detroit była muzyka elektroniczna w tradycji niemieckiego Kraftwerku . Atkins wydał electro w tym stylu ze swoją grupą Cybotron już w 1981 roku. Najbardziej znane piosenki Cybotron to „Cosmic Cars” (1982) i „Clear” (1983); wydanie z 1984 roku nosiło tytuł „Techno City”. W 1988 roku Atkins wyprodukował utwór „Techno Music”, który znalazł się na wpływowej kompilacji, która początkowo miała nosić nazwę „The House Sound of Detroit”, ale zmieniono ją na „ Techno! The New Dance Sound of Detroit ” po piosence Atkinsa.
Piosenka „ Strings of Life ” Derricka Maya z 1987 roku (pod nazwą Rhythm Is Rhythm) reprezentowała mroczniejszy, bardziej intelektualny szczep wczesnej elektronicznej muzyki tanecznej z Detroit. Jest uważany za klasykę zarówno w gatunku house, jak i techno i pokazuje związek, a także „granicę między house i techno”. Utorował drogę do tego, co później zostało nazwane „ techno ” w znanym na całym świecie znaczeniu tego słowa, odnosząc się do mocniejszego, szybszego, zimniejszego, bardziej napędzanego maszynowo i minimalnego dźwięku niż house, granego przez Underground Resistance z Detroit i Jeffa Millsa .
Wielka Brytania: Acid house, kultura rave i Drugie Lato Miłości
Ponieważ muzyka house była już ważna na scenie klubów tanecznych lat 80., ostatecznie house przeniknął na brytyjską listę singli. Londyński DJ „Evil” Eddie Richards kręcił się na imprezach tanecznych jako rezydent klubu Clink Street. Podejście Richardsa do domu koncentruje się na głębokich liniach basowych . Nazywany brytyjskim „ojcem chrzestnym domu”, on i współmieszkańcy Clink, Kid Batchelor i Mr. C, odegrali kluczową rolę we wczesnym brytyjskim domu. House po raz pierwszy pojawił się na listach przebojów w Wielkiej Brytanii w Wolverhampton po sukcesie Northern Soul scena. Płytą powszechnie uznawaną za pierwszy hit house w Wielkiej Brytanii był utwór „ Love Can't Turn Around ” Farleya „Jackmastera” Funka , który osiągnął 10. miejsce na brytyjskiej liście singli we wrześniu 1986 roku.
„ Jack Your Body ” chicagowskiego DJ-a/artysty Steve'a „Silka” Hurleya osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii, pokazując, że muzyka house może odnieść sukces w crossoverach na głównej liście singli. W tym samym miesiącu Raze znalazł się w pierwszej dwudziestce z „Jack the Groove”, a kilka innych hitów house znalazło się w pierwszej dziesiątce w tym roku. Stock Aitken Waterman (SAW) drogo wyprodukował produkcje dla Mela i Kim , w tym przebój numer jeden „Respectable”, dodał elementy house do ich poprzedniego Europopu dźwięk. Grupa sesyjna SAW Mirage zdobyła dziesięć najlepszych hitów dzięki „Jack Mix II” i „Jack Mix IV”, składankom poprzednich hitów electro i europop przearanżowanych w stylu muzyki house. Kluczowe wytwórnie w rozwoju muzyki house w Wielkiej Brytanii obejmowały: [ potrzebne źródło ]
- Jack Trax, który specjalizował się w licencjonowaniu amerykańskich hitów klubowych na rynek brytyjski (i wydał wpływową serię albumów kompilacyjnych )
- Rhythm King , która została założona jako wytwórnia hip-hopowa , ale wydawała również płyty house
- Wydawnictwo Club Records Jive Records
W marcu 1987 roku brytyjska trasa koncertowa wpływowych amerykańskich didżejów, takich jak Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) i Adonis, w ramach DJ International Tour zwiększyła popularność house'u w Wielkiej Brytanii. Po sukcesie numer jeden MARRS „ Pump Up The Volume ” w październiku, w latach 1987-1989, brytyjskie zespoły, takie jak The Beatmasters , Krush , Coldcut , Yazz , Bomb The Bass , S-Express i włoska Black Box otworzyły drzwi do sukcesu muzyki house na brytyjskich listach przebojów. Wczesna brytyjska muzyka house szybko oddzieliła się od oryginalnego chicagowskiego brzmienia house. Wiele wczesnych hitów było opartych na przykładowy montaż iw przeciwieństwie do uduchowionych wokali w USA, w brytyjskim house rap był często używany do wokali (znacznie częściej niż w USA), a humor i dowcip były ważnym elementem. [ potrzebne źródło ]
Drugim najlepiej sprzedającym się brytyjskim singlem 1988 roku była płyta acid house , wyprodukowana przez Coldcut „ The Only Way Is Up ” zespołu Yazz . Jeden z wczesnych klubowych hymnów, „ Promised Land ” Joe Smooth , został w ciągu tygodnia nagrany i umieszczony na listach przebojów przez brytyjski zespół The Style Council . Europejczycy przyjęli house i zaczęli zapraszać ważnych amerykańskich DJ-ów house do grania w dużych klubach, takich jak Ministry of Sound , którego rezydent Justin Berkmann sprowadził amerykańskiego pioniera Larry'ego Levana .
Scena klubów muzyki house w miastach takich jak Birmingham , Leeds , Sheffield , Wolverhampton i Londyn była dostarczana przez wiele podziemnych pirackich stacji radiowych. Klubowi DJ-e wprowadzili także nowe style house, które pomogły wzmocnić ten gatunek muzyczny. Najwcześniejsze brytyjskie wytwórnie płytowe house i techno, takie jak Warp Records i Network Records (znane również jako Kool Kat Records), pomogły wprowadzić amerykańską, a później włoską muzykę taneczną do Wielkiej Brytanii. Wytwórnie te promowały również brytyjskie zespoły muzyki tanecznej. Pod koniec lat 80. brytyjscy didżeje Jenö, Thomas, Markie i Garth przeprowadzili się do San Francisco i nazwali swoją grupę Wicked Crew. Taneczne brzmienie The Wicked Crew przeniosło styl brytyjski do Stanów Zjednoczonych, co pomogło zapoczątkować narodziny sceny rave na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych.
Menedżer klubu nocnego Manchester's Factory i współwłaściciel The Haçienda , Tony Wilson , również promował kulturę acid house w swoim cotygodniowym programie telewizyjnym. Środkowa część Wielkiej Brytanii obejmowała również scenę house późnych lat 80. z nielegalnymi imprezami i rave'ami oraz bardziej legalnymi klubami tanecznymi, takimi jak The Hummingbird .
Druga fala Chicago: hip house i getto house
Podczas gdy szum wokół acid house pojawił się w Wielkiej Brytanii i Europie, w samym Chicago osiągnął swój szczyt około 1988 roku, a następnie spadł. [ potrzebne źródło ] Zamiast tego popularne stało się skrzyżowanie muzyki house i hip-hop , znane jako hip house . Singiel Tyree Coopera „ Turn Up the Bass ” z udziałem Kool Rock Steady z 1988 roku był wpływowym przełomem dla tego podgatunku, chociaż brytyjskie trio The Beatmasters twierdziło, że wynalazło ten gatunek wydając w 1986 roku „ Rok da House Inną godną uwagi postacią na scenie hip house był Fast Eddie z „Hip House” i „Yo Yo Get Funky!” (oba 1988). Nawet Farley „Jackmaster” Funk zaangażował się w ten gatunek, wydając „Free at Last”, piosenka uwalniająca Jamesa Browna z więzienia, z udziałem The Hip House Syndicate w 1989 roku i wyprodukowanie kompilacji Real Hip House w jego wytwórni House Records w 1990 roku.
Na początku lat 90. pojawili się nowi artyści Chicago house, tacy jak Armando Gallop , który od 1987 roku wydawał przełomowe płyty acid house, ale stał się jeszcze bardziej wpływowy, współzakładając nowy klub nocny Warehouse w Chicago (przy 738 W. Randolph Street), w którym był także rezydentem od 1992 do 1994 roku i założył Warehouse Records w 1988 roku.
Inną ważną postacią od początku do połowy lat 90. (do 2000 roku) był DJ i producent Paul Johnson , który wydał hymn Warehouse „Welcome to the Warehouse” w wytwórni Armando w 1994 roku we współpracy z samym Armando. Brał również udział w rozwoju zupełnie nowego rodzaju chicagowskiego brzmienia house, „ ghetto house ”, które zostało wydane i spopularyzowane przez wytwórnię Dance Mania . Został pierwotnie założony przez Jesse Saundersa w 1985 roku, ale przeszedł na Raymonda Barneya w 1988 roku. Występowali w nim znani artyści z getta, tacy jak DJ Funk , DJ Deeon, DJ Milton, Paul Johnson i inni. Wytwórnia jest uważana za niezwykle wpływową w historii chicagowskiej muzyki house i została opisana jako „ Motown getta house ”.
Jednym z prototypów nowego brzmienia Ghetto House Dance Mania był singiel „(It's Time for the) Percolator” Cajmere, znanego również jako Green Velvet , z 1992 roku. Cajmere założył wytwórnie Cajual Records i Relief Records, ta ostatnia łącząca brzmienie Chicago, acid i ghetto house z mocniejszym brzmieniem techno . Na początku lat 90. znani artyści z tych dwóch wytwórni to Dajae , DJ Sneak , Derrick Carter , DJ Rush , Paul Johnson, Joe Lewis i Glenn Underground.
Nowy Jork i New Jersey: Garaż i „dźwięk Jersey”
Podczas gdy house podbijał Wielką Brytanię i kontynentalną Europę, scena w USA wciąż nie rozwinęła się poza niewielką liczbę klubów w Chicago, Detroit, Nowym Jorku i Newark . W Nowym Jorku i Newark terminy „ dom garażowy ”, „muzyka garażowa” lub po prostu „garaż” oraz „dźwięk Jersey” lub „ dom z New Jersey ” zostały ukute dla głębszego, bardziej uduchowionego podgatunku wywodzącego się z R&B domu, który powstał w klubie nocnym Paradise Garage w Nowym Jorku i Club Zanzibar w Newark w stanie New Jersey od początku do połowy lat 80. Uważa się, że garażowy dom poprzedza rozwój domu chicagowskiego , ponieważ jest stosunkowo bliższy dyskotece niż inne style taneczne. Gdy chicagowski house zyskał międzynarodową popularność, scena muzyczna Nowego Jorku i New Jersey została odróżniona od parasola „house”.
W porównaniu z innymi formami muzyki house, garażowy i dźwięk z Jersey zawiera więcej riffów fortepianowych inspirowanych gospel i kobiecych wokali. Gatunek ten był popularny w latach 80. w Stanach Zjednoczonych i 90. w Wielkiej Brytanii. Grający na niej didżeje to Tony Humphries z Club Zanzibar, Larry Levan , który był rezydentem w Paradise Garage od 1977 do 1987, Todd Terry , Kerri Chandler , Masters at Work , Junior Vasquez i inni.
Pod koniec lat 80. Nu Groove Records zapoczątkowało i pielęgnowało kariery Rheji Burrell i Rhano Burrell, znanych pod wspólną nazwą Burrell (po krótkim pobycie w Virgin America za pośrednictwem Timmy'ego Regisforda i Franka Mendeza). Nu Groove miał również stajnię innych DJ-ów sceny undergroundowej Nowego Jorku. The Burrell's stworzyli brzmienie house'u „New York Underground” i wydali w tej wytwórni ponad 30 wydawnictw z tym brzmieniem.
Pojawienie się nowojorskiego DJ-a i producenta Todda Terry'ego w 1988 roku zademonstrowało kontinuum od podejścia undergroundowego disco do nowego, odnoszącego sukcesy komercyjne brzmienia house. Okładka Terry'ego „Weekend” Class Action (zmiksowana przez Larry'ego Levana ) pokazuje, jak Terry czerpał z nowszych wpływów hip-hopu , takich jak szybsze samplowanie i bardziej wytrzymałe linie basowe . [ potrzebne źródło ]
Ibiza
House był również rozwijany przez DJ-ów i producentów płytowych na dynamicznie rozwijającej się scenie klubów tanecznych na Ibizie , zwłaszcza gdy DJ Alfredo, ojciec Balearic house , rozpoczął swoją rezydencję w Amnesia w 1983 roku . [ kiedy? ] Chociaż w tamtym czasie z tej maleńkiej wyspy nie pochodzili żadni artyści ani wytwórnie house, eksperymenty miksowania i innowacje dokonane przez didżejów z Ibizy pomogły wpłynąć na styl house. W połowie lat osiemdziesiątych można było dostrzec wyraźną mieszankę domów na Balearach . Kilka wpływowych klubów na Ibizie, takich jak Amnesia , z DJ Alfredo za deckami, grali mieszankę rocka, popu, disco i house. Te kluby, napędzane charakterystycznym brzmieniem i dużą konsumpcją klubowego narkotyku Ecstasy (MDMA), zaczęły wpływać na brytyjską scenę. Pod koniec 1987 roku DJ-e tacy jak Trevor Fung, Paul Oakenfold i Danny Rampling wprowadzali brzmienie Ibizy do kluczowych klubów w Wielkiej Brytanii, takich jak Haçienda w Manchesterze. Wpływy z Ibizy rozprzestrzeniły się również na DJ-ów pracujących w londyńskich klubach, takich jak Shoom in Southwark, Heaven , Future i Spectrum.
Inne sceny regionalne
Pod koniec lat 80. DJ-e i produkcja house przenieśli się na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych, zwłaszcza do San Francisco, Oakland, Los Angeles, Fresno, San Diego i Seattle. W Los Angeles nastąpiła eksplozja undergroundowych rave'ów , podczas których DJ-e miksowali taneczne utwory. DJ-e z Los Angeles, Marques Wyatt i Billy Long, grali w Jewel's Catch One . W 1989 roku mieszkający w Los Angeles były piosenkarz i raper EBN-OZN Robert Ozn założył niezależną wytwórnię One Voice Records. Ozn wydał remiks Dada Nada Mike'a „Hitmana” Wilsona „Haunted House”, który zdobył klubowe i mieszane audycje radiowe w Chicago, Detroit i Nowym Jorku, a także w Wielkiej Brytanii i Francji. Płyta osiągnęła piąte miejsce na liście Billboard Club Chart, co oznacza, że jest to pierwsza płyta house białego (kaukaskiego) artysty, która znalazła się na listach przebojów w USA. Dada Nada, pseudonim solowego występu Ozna, wydał swoje pierwsze wydawnictwa w 1990 roku, oparty na jazzie styl deep house . Frankie Knuckles i David Morales remiks utworu „Deep Love” Dady Nady (One Voice Records w USA, Polydor w Wielkiej Brytanii), z udziałem bujnego, nucące wokale i jazzowe improwizowane solówki wyciszonej trąbki podkreśliły postęp deep house w gatunku, który łączył jazz i pop w pisaniu piosenek i formach piosenek (w przeciwieństwie do acid house i techno ). [ potrzebne źródło ] The Twilight Zone (1980–89) znajdujący się na Richmond Street w rozrywkowej dzielnicy Toronto był pierwszym klubem po godzinach, w którym regularnie występowali didżeje z Nowego Jorku i Chicago, którzy jako pierwsi kręcili muzykę house w Kanadzie. Miejsce to okaże się pierwszym międzynarodowym miejscem koncertów dla obu Frankiego Knucklesa i Davida Moralesa . Jeden z właścicieli klubu, Tony Assoon, regularnie jeździł do Nowego Jorku, aby kupować płyty z funkiem, undergroundowym disco i housem, które dawał w swoje regularne sobotnie wieczory.
Scena Montrealska
Historycznie głęboko pod wpływem trendów muzycznych pochodzących z Anglii, Francji i Stanów Zjednoczonych, Montreal rozwinął odrębną scenę muzyki house.
Ukształtowane pod wpływem brytyjskiej sceny techno, francuskiego ruchu French Touch , a także amerykańskich DJ-ów i właścicieli klubów, takich jak Angel Moraes, David Morales czy Danny Tenaglia, miasto ewoluowało, stając się własnym centrum muzyki tanecznej.
Od połowy lat 90. i na początku 2000 r. w mieście przez cały rok odbywa się coraz więcej festiwali muzyki house, w tym Igloofest , Nuit blanche, Piknic Electronik , Mutek , Ile Soniq , Montréal Pride oraz festiwal Black and Blue .
lata 90
W 1990 roku grupa domów Italo Black Box zdobyła wielki hit „Everybody Everybody” na liście Billboard Hot 100 w USA. W Wielkiej Brytanii dalsze eksperymenty z tym gatunkiem zwiększyły jego atrakcyjność. Kluby house i rave , takie jak Lakota i Cream , pojawiły się w całej Wielkiej Brytanii, organizując imprezy na scenie house i dance. Koncepcja „chillingu” rozwinęła się w Wielkiej Brytanii wraz z albumami ambient house , takimi jak Chill Out The KLF i Analogue Bubblebath autorstwa Aphex Twin . Boża kuchnia Marka superclub powstała również w środku sceny rave wczesnych lat 90. Po początkowym organizowaniu małych wieczorów w Cambridge i Northampton , imprezy towarzyszące rozrosły się w Sanctuary Music Arena w Milton Keynes , Birmingham i Leeds . W latach 90. pojawiła się także nowa scena tańca niezależnego. W Nowym Jorku zespoły takie jak Deee-Lite z Bootsym Collinsem wzmocniły międzynarodowe wpływy house'u.
W Anglii jednym z niewielu licencjonowanych miejsc był Eclipse , który przyciągał ludzi z całego kraju, ponieważ był otwarty do wczesnych godzin porannych. Ze względu na brak koncesjonowanych, legalnych miejsc na imprezy taneczne, promotorzy muzyki house zaczęli organizować nielegalne imprezy w nieużywanych magazynach, hangarach lotniczych i na wsi. Ustawa o wymiarze sprawiedliwości w sprawach karnych i porządku publicznego z 1994 r. Była rządową próbą zakazania dużych imprez tanecznych rave z muzyką z „powtarzającymi się bitami”, z powodu zarzutów organów ścigania, że wydarzenia te były związane z nielegalnymi narkotykami klubowymi . Odbyło się wiele pokazów „Kill the Bill” fanów rave i elektronicznej muzyki tanecznej . Impreza Spiral Tribe w Castle Morten była ostatnią z tych nielegalnych imprez rave, ponieważ ustawa, która weszła w życie w listopadzie 1994 r., Zakazała nieautoryzowanych imprez tanecznych z muzyką house w Wielkiej Brytanii. Pomimo nowego prawa, muzyka nadal rozwijała się i zmieniała, czego przykładem jest Leftfield z „ Release the Pressure ”, który wprowadził dub i reggae do brzmienia house.
Nowa generacja klubów, takich jak Liverpool 's Cream i Ministry of Sound, została otwarta, aby zapewnić miejsce dla bardziej komercyjnych brzmień house. Duże firmy fonograficzne zaczęły otwierać „ superkluby ” promujące własne zespoły i występy. Te superkluby początkowo zawierały umowy sponsorskie z firmami zajmującymi się fast foodami, napojami bezalkoholowymi i odzieżą. Na ulotkach w klubach na Ibizie często widniało wiele firmowych logo sponsorów. Nowy podgatunek, Chicago hard house, został opracowany przez DJ-ów takich jak Bad Boy Bill , DJ Lynnwood oraz DJ Irene , Richard "Humpty" Vision , mieszając elementy chicagowskiego house'u, funky house'u i hard house'u . Dodatkowo producenci tacy jak George Centeno, Darren Ramirez i Martin O. Cairo opracowali brzmienie Los Angeles Hard House. Podobnie jak gabber czy hardcore techno z Holandii, było to kojarzone z ówczesną „buntowniczą”, undergroundową subkulturą klubową.
Pod koniec lat 90. i na początku 2000 r. francuscy DJ-e / producenci, tacy jak Daft Punk , Bob Sinclar , Stardust , Cassius , St. Germain i DJ Falcon , zaczęli tworzyć nowe brzmienie na paryskiej scenie klubowej. Razem położyli podwaliny pod coś, co będzie znane jako francuski dom ruch. Połączyli ostrzejszą, ale uduchowioną filozofię chicagowskiego house'u z melodiami mało znanych płyt funkowych. Wykorzystując najnowocześniejsze cyfrowe techniki produkcyjne w połączeniu z brzmieniem retro oldschoolowych syntezatorów analogowych, stworzyli nowe brzmienie i styl, który wpłynął na muzykę house na całym świecie.
2000s
Burmistrz Chicago Richard M. Daley ogłosił 10 sierpnia 2005 r. „Dniem Jedności Domu” w Chicago, aby uczcić „21. rocznicę muzyki house” (właściwie 21. rocznicę założenia Trax Records , niezależnej wytwórni house z siedzibą w Chicago ). W proklamacji uznano Chicago za pierwotną ojczyznę muzyki house i że pierwotni twórcy muzyki „inspirowali się miłością do swojego miasta, marząc, że pewnego dnia ich muzyka będzie szerzyć przesłanie pokoju i jedności na całym świecie”. DJ-e tacy jak Frankie Knuckles , Marshall Jefferson , Paul Johnson i Mickey Oliver świętowali tę proklamację podczas Summer Dance Series, wydarzenia zorganizowanego przez Chicago's Department of Cultural Affairs.
To właśnie w tej dekadzie Vocal House mocno się ugruntował, zarówno w podziemiu, jak i jako część rynku popowego, a wytwórnie takie jak Defected Records , Roulé i Om były na czele orędowników powstającego brzmienia. W połowie 2000 roku pojawiły się gatunki fusion, takie jak electro house i fidget house . [ potrzebne źródło ] Ta fuzja jest widoczna w krzyżowaniu stylów muzycznych przez artystów takich jak Dennis Ferrer i Booka Shade , przy czym styl produkcji tego pierwszego wyewoluował z nowojorskiej sceny soulful house i korzeni tego drugiego w techno . W ciągu dekady powstało wiele wydarzeń z występami na żywo poświęconych muzyce house, w tym Shambhala Music Festival i główne wydarzenia sponsorowane przez branżę, takie jak Winter Music Conference w Miami . Gatunek zyskał nawet popularność dzięki wydarzeniom takim jak Creamfields . Pod koniec 2000 roku styl house ponownie odniósł sukces na listach przebojów dzięki takim zespołom jak Daft Punk , Deadmau5 , Fedde Le Grand , David Guetta i Calvin Harris . [ potrzebne źródło ]
2010s
W 2010 roku DJ-e, producenci i artyści opracowali wiele nowych dźwięków w muzyce house. Szwecja zapoczątkowała gatunek "Festival Progressive House " wraz z pojawieniem się Sebastiana Ingrosso , Axwella i Steve'a Angello . Podczas gdy wszyscy trzej artyści mieli kariery solowe, kiedy utworzyli trio o nazwie Swedish House Mafia , pokazało, że house może nadal produkować hity na szczytach list przebojów, takie jak ich singiel „ Don't You Worry Child ” z 2012 roku, który przebił się na listę Billboard Top 10. Avicii _ był szwedzkim DJ-em/artystą znanym z takich przebojów jak " Hey Brother ", " Wake Me Up ", " Addicted to You ", " The Days ", " The Nights ", " Levels ", " Caking for Love ", " Without You” oraz „ I Could Be the One ” z Nickym Romero . Inny szwedzki DJ/artysta Alesso współpracował z Calvinem Harrisem , Usherem i Davida Guetty . We Francji Justice połączył wpływy garażu i alternatywnego rocka z popowymi utworami house, tworząc duże i funkowe brzmienie.
W 2010 roku w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych wiele wytwórni płytowych pozostało wiernych oryginalnemu brzmieniu muzyki house z lat 80. Obejmuje wytwórnie takie jak Dynamic Music, Defected Records , Dirtybird, Fuse London, Exploited, Pampa, Cajual Records, Hot Creations , Get Physical i Pets Recordings.
Holandia połączyła koncepcję „Dirty Dutch”, podgatunku electro house , charakteryzującego się szorstkimi syntezatorami prowadzącymi i mroczniejszymi arpeggio, z wybitnymi DJ-ami, takimi jak Chuckie , Hardwell , Laidback Luke , Afrojack , R3hab , Bingo Players , Quintino i Alvaro . Gdzie indziej powróciły gatunki fusion, pochodne progresywnego house'u z pierwszej dekady XXI wieku, zwłaszcza z pomocą DJ-ów/artystów Calvina Harrisa , Erica Prydza , Mata Zo , Above & Beyond i Fonzerelli w Europie. [ potrzebne źródło ]
.jpg)
Diplo , DJ/producent z Tupelo w stanie Mississippi, potrafił łączyć undergroundowe dźwięki z głównymi stylami. Pochodzący z południowych Stanów Zjednoczonych Diplo łączył muzykę house z rapem i dance/popem, jednocześnie integrując bardziej nieznane gatunki z południa Stanów Zjednoczonych. Inni mieszkańcy Ameryki Północnej grający muzykę house to Kanadyjczyk Deadmau5 (znany ze swojej niezwykłej maski i unikalnego stylu muzycznego), Kaskade , Steve Aoki , Porter Robinson i Wolfgang Gartner . Rosnąca popularność takich artystów doprowadziła do pojawienia się brzmień electro house i progressive house w muzyce popularnej, takich jak single, takie jak David Guetta feat. Avicii „ Sunshine ” i remiks „ In The Air ” Axwella .
Big room house był coraz bardziej popularny od 2010 roku dzięki międzynarodowym festiwalom muzyki tanecznej, takim jak Tomorrowland , Ultra Music Festival i Electric Daisy Carnival . Oprócz tych popularnych przykładów domu, nastąpiło również ponowne zjednoczenie współczesnego domu i jego korzeni. Wielu artystów hip-hopowych i R&B również zwróciło się w stronę muzyki house, aby dodać muzyce, którą produkują, masowy urok i taneczną energię. Tropical house znalazł się w pierwszej czterdziestce na brytyjskiej liście singli w 2015 roku z takimi artystami jak Kygo i Jonas Blue . W połowie 2010 roku wpływy house'u zaczęły być również widoczne w koreańskiej muzyce K-pop , czego przykładem jest singiel f(x) „ 4 Walls ” i tytułowy utwór SHINee „ View ”.
Później, w 2010 roku, bardziej tradycyjne brzmienie house znalazło się na czele głównego nurtu w Wielkiej Brytanii, z singlami Calvina Harrisa „ One Kiss ” i „ Promises ”, przy czym ten ostatni zawiera również elementy nu-disco i Italo house . Te single zajęły pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii.
2020s
Pod koniec 2010 i na początku 2020 roku, zaostrzony przez pandemię COVID-19 , południowoafrykańska odnoga muzyki house, zwana amapiano , stała się popularna najpierw w Afryce Południowej , a później rozprzestrzeniła się na Londyn i inne miejsca na całym świecie, głównie dzięki dystrybucji muzyki online. Amapiano mocno czerpie z wcześniejszej kwaito house z RPA oraz z muzyki jazzowej i chilloutowej . W 2022 roku portal muzyczny Beatport dodał do swojego katalogu gatunek „amapiano”.
Pod koniec 2010 i na początku 2020 roku, częściowo dzięki kanałom muzycznym YouTube , blisko spokrewnione podgatunki house, brazylijski bas i slap house, stały się popularne na całym świecie, czerpiąc z deep house i groźnych linii basowych tech house .
W 2020 roku amerykańska piosenkarka Lady Gaga wydała Chromatica , która była jej powrotem do jej tanecznych korzeni w kierunku deep house , french house , electro house i disco house
W 2022 roku kanadyjski raper Drake wydał album „Hivery, Nevermind” , który był niespodziewanym odejściem od jego charakterystycznego brzmienia hip-hopu , R&B i trapu w kierunku muzyki house i jej pochodnych: Jersey club , amapiano i ballroom . Album Renaissance amerykańskiej piosenkarki Beyoncé , również wydany w 2022 roku, zawierał dom balowy.
Zobacz też
- Lista gatunków muzyki elektronicznej
- Lista artystów muzyki house
- Style muzyki house
- Muzyka Stanów Zjednoczonych
Dalsza lektura
- Licytant, Sean (2002). Podkręć głośność: historia muzyki house , Londyn: MacMillan. ISBN 0-7522-1986-3
- Licytant, Sean (1999). Rough Guide to House Music , Rough Guides. ISBN 1-85828-432-5
- Brewster, Bill/Frank Broughton (2000). Zeszłej nocy DJ uratował mi życie: historia disc jockeya , Grove Press. ISBN 0-8021-3688-5 . Wydanie brytyjskie: Nagłówek 1999/2006.
- Fikentscher, Kai (2000). „ Lepiej pracuj!” Undergroundowa muzyka taneczna w Nowym Jorku. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6404-4
- Hewitt, Michael (2008). Teoria muzyki dla muzyków komputerowych . 1. wyd. Nauka Cengage w USA. ISBN 978-1-59863-503-4
- Kempster, Chris (wyd.) (1996). Historia Domu , Zamku Komunikacja. ISBN 1-86074-134-7 (przedruk artykułów z czasopism z lat 80. i 90.)
- Mireille, Silcott (1999). Rave America: New School Dancescapes , ECW Press. ISBN 1-55022-383-6
- Reynolds, Szymon (1998). Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture (tytuł brytyjski, Pan Macmillan. ISBN 0-330-35056-0 ), wydany również w USA jako Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture , Londyn/Nowy Jork : Routledge 1999. ISBN 0-415-92373-5
- Rietveld, Hillegonda C. (1998). To jest nasz dom: House Music, przestrzenie kulturowe i technologie , Aldershot Ashgate. Wznowienie: Londyn/Nowy Jork: Routledge 2018/2020. ISBN 036713411X
- Shapiro, Piotr (2000). Modulacje: historia muzyki elektronicznej: pulsujące słowa o dźwięku . ISBN 1-891024-06-X .
- Snoman, Rick (2009). Podręcznik muzyki tanecznej: narzędzia, zabawki i techniki - wydanie drugie : Rozdział 11: Dom. Oksford, Wielka Brytania: Elsevier Press. P. 231–249.
Linki zewnętrzne
- Barry Walters: Spalenie domu . Magazyn SPIN, listopad 1986.
- Phil Cheeseman: Historia domu . Magazyn DJ (28 grudnia 2003)
- Tim Lawrence: Acid ⎯ Can You Jack? – Notatki na temat wczesnej historii domu (2005)
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
- Mody i trendy lat 80
- 1980 w muzyce
- Mody i trendy lat 90
- 1990 w muzyce
- 2000 w muzyce
- 2010 w muzyce
- Gatunki muzyczne XX wieku
- kultura afroamerykańska
- Muzyka afroamerykańska
- amerykańskie style muzyczne
- Gatunki elektronicznej muzyki tanecznej
- Kultura latynoska i latynoamerykańska
- muzyka house
- Muzyka związana z LGBT
- Muzyka Chicago