Bęben i bas

„DnB” przekierowuje tutaj. W przypadku banku norweskiego zobacz DNB ASA .

Bęben i bas
Pochodzenie stylistyczne
Pochodzenie kulturowe Od początku do połowy lat 90., Wielka Brytania
Formy pochodne
Podgatunki
Gatunki fusion
Sceny regionalne
Sambass
Inne tematy
Przykład piosenki D&B z podgatunku płynnego D&B

Drum and bass (również pisane jako drum & bass lub drum'n'bass i powszechnie skracane jako D&B , DnB lub D'n'B ) to gatunek elektronicznej muzyki tanecznej charakteryzujący się szybkimi breakbeatami (zwykle 165–185 uderzeń na minutę ) z ciężkimi liniami basu i subbasu , samplami i syntezatorami . Gatunek wyrósł z brytyjskiej sceny rave w latach 90.

Popularność drum and bass w szczytowym okresie komercyjnym przebiegała równolegle do kilku innych brytyjskich stylów tanecznych. Duży wpływ miał oryginalny jamajski dub i brzmienie reggae , które wpłynęło na ciężkie basowe brzmienie dżungli. Inną cechą tego stylu jest złożona synkopa breakbeatu ścieżek perkusyjnych . Podgatunki Drum and Bass obejmują breakcore , ragga jungle , hardstep , darkstep , techstep , neurofunk , ambient drum and bass, liquid funk (inaczej płynny drum and bass), jump up, drumfunk, sambass i drill 'n' bass . Drum and bass wywarł wpływ na wiele innych gatunków, takich jak hip hop , big beat , dubstep , house , trip hop , ambient , techno , jazz , rock i pop .

Drum and bass jest zdominowany przez stosunkowo niewielką grupę wytwórni płytowych. Główne międzynarodowe wytwórnie muzyczne wykazywały bardzo małe zainteresowanie sceną drum and bass, dopóki BMG Rights Management nie nabyło pamięci RAM w lutym 2016 r. Od tego czasu gatunek ten odnotował znaczny wzrost popularności. Podczas gdy muzyka drum and bass pochodzi z Wielkiej Brytanii, gatunek ten znacznie ewoluował wraz z wieloma innymi znanymi fanami z całego świata.

Historia

Osobny artykuł: Historia drum and bass
Zobacz też: Breakbeat hardcore i hardcore jungle

Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. rozwijająca się kultura klubów nocnych i nocnych imprez plenerowych dała początek nowym gatunkom sceny rave , w tym breakbeat hardcore , darkcore i hardcore jungle , które łączyły samplowane synkopowane bity lub breakbeaty i inne próbki z szerokiego różnych gatunków muzycznych, a czasem próbki muzyki, dialogów i efektów z filmów i programów telewizyjnych. Już od 1991 roku utwory zaczęły usuwać niektóre z cięższych sampli i „hardcore'owych dźwięków” i tworzyć więcej ścieżek basowych i breakbeatowych. Niektóre utwory w coraz większym stopniu czerpały wpływy z reggae, a styl ten stał się znany jako hardcore jungle (później stał się po prostu dżunglą ), podczas gdy darkcore (z producentami takimi jak Goldie , Doc Scott , 4hero i 2 Bad Mice ) eksperymentował z dźwiękami i tworzył plan dla drum and bass, szczególnie zauważalny pod koniec 1993 roku.

W 1994 roku Jungle zaczął zdobywać popularność w mainstreamie, a fani muzyki (często określani mianem junglistów ) stali się bardziej rozpoznawalną częścią subkultury młodzieżowej. Gatunek dalej się rozwijał, włączając i łącząc elementy z szerokiej gamy istniejących gatunków muzycznych, w tym raggamuffin , dancehall , śpiewy MC , dubowe linie basowe i coraz bardziej złożone, mocno zredagowane breakbeatowe perkusje. Pomimo przynależności do ekstazą sceny rave, Jungle odziedziczyła również skojarzenia z przemocą i działalnością przestępczą, zarówno z kultury gangów, która wpłynęła na brytyjską scenę hip-hopową, jak i w wyniku często agresywnego lub groźnego brzmienia dżungli i motywów przemocy (zwykle znajduje to odzwierciedlenie w doborze próbek). Jednak rozwinęło się to w parze z często pozytywną reputacją muzyki jako części szerszej sceny rave i jamajskiej kultury muzycznej opartej na dancehall, dominującej w Londynie. Do 1995 roku, czy to w reakcji na tę schizmę kulturową, czy niezależnie od niej, niektórzy producenci z dżungli zaczęli odchodzić od stylu inspirowanego ragga i tworzyć coś, co dla wygody zostało zbiorczo nazwane jako drum and bass.

Gdy gatunek ten stał się ogólnie bardziej dopracowany i wyrafinowany technicznie, zaczął rozszerzać swój zasięg od pirackiego radia do stacji komercyjnych i zyskiwać powszechną akceptację (około 1995–1997). Zaczął również dzielić się na rozpoznawalne podgatunki, takie jak hardstep , jump up, ragga, techstep i to, co było wówczas znane jako inteligentne. Gdy bardziej melodyjne i często inspirowane jazzem podgatunki drum and bass, zwane atmosferycznymi lub inteligentnymi ( Blame i Blu Mar Ten ) oraz jazzstep ( 4Hero , Roni Size ) zyskały popularność w mainstreamie, pojawiły się dodatkowe podgatunki, w tym techstep w 1996 roku, czerpiąc wpływy z techno .

Pojawienie się pokrewnych stylów, takich jak liquid funk, przyniosło falę nowych artystów wykorzystujących nowe pomysły i techniki, wspierając ciągłą ewolucję gatunku. Do dziś drum and bass często pojawia się w mediach głównego nurtu i kulturze popularnej, w tym w telewizji , a także jest głównym punktem odniesienia dla kolejnych gatunków, takich jak grime i dubstep , oraz produkując odnoszących sukcesy artystów, takich jak Chase & Status , Netsky , Metrik , i Wahadło .

Cechy muzyczne

Drum and bass obejmuje wiele scen i stylów, od wysoce elektronicznych, industrialnych brzmień techstepu po użycie konwencjonalnej, akustycznej instrumentacji, która charakteryzuje bardziej jazzowy koniec spektrum. Dźwięki bębnów i basów są niezwykle zróżnicowane ze względu na zakres wpływów stojących za muzyką. Drum and bass można było kiedyś zdefiniować jako ściśle elektroniczny gatunek muzyczny, w którym jedynym elementem „na żywo” był wybór i miksowanie płyt przez DJ-a podczas setu. „Żywy” drum and bass z wykorzystaniem instrumentów elektrycznych, elektronicznych i akustycznych, na których muzycy grają na scenie, pojawił się w kolejnych latach rozwoju gatunku.

Wpływy

Bardzo oczywisty i silny wpływ na Jungle i Drum and Bass, dzięki brytyjskiej afrykańsko-karaibskiej scenie dźwiękowej , ma oryginalne jamajskie brzmienie dub i reggae , z pionierami takimi jak King Tubby , Peter Tosh , Sly & Robbie , Bill Laswell , Lee Perry , Mad Professor , Roots Radics , Bob Marley i Buju Banton silnie wpływający na muzykę. Wpływ ten osłabł z czasem, ale nadal jest widoczny, a wiele utworów zawiera wokale ragga.

Jako styl muzyczny zbudowany wokół funku lub synkopowanego rock and rolla , James Brown , Al Green , Marvin Gaye , Ella Fitzgerald , Gladys Knight & the Pips , Billie Holiday , Aretha Franklin , Otis Redding , the Supremes , the Commodores , Jerry Lee Lewis , a nawet Michael Jackson wywarł wpływ na muzykę funk. Pionier jazzu Miles Davis został wymieniony jako możliwy wpływ. Artyści bluesowi, tacy jak Lead Belly , Robert Johnson , Charlie Patton , Muddy Waters i BB King , również byli cytowani przez producentów jako inspiracje. Wspominano nawet współczesnych kompozytorów awangardowych, takich jak Henryk Górecki . Jednym z najbardziej wpływowych utworów w historii drum and bass był „Amen Brother” zespołu The Winstons , który zawiera solówkę perkusyjną, która od tego czasu stała się znana jako „ Amen break ”, która po tym, jak została szeroko wykorzystana we wczesnej muzyce hip-hopowej, przeszła do aby stać się podstawą rytmów używanych w drum and bass.

Kevin Saunderson wydał pod koniec lat 80. serię ciężkich basowych, minimalistycznych kawałków techno jako Reese/The Reese Project, które wywarły ogromny wpływ na drum and bass. Jedna z jego bardziej znanych linii basowych (Reese – „Just Want Another Chance”, Incognito Records, 1988) została rzeczywiście zsamplowana w Renegade's Terrorist i niezliczonych innych od tego czasu, będąc znaną po prostu jako linia basowa „Reese”. Następnie w latach 1991–1992 stworzył równie wpływowe (i ciężkie na basie) utwory w brytyjskim stylu hardcore, jak Tronik House. Innym artystą z Detroit, który był ważny dla sceny, był Carl Craig . Samplowana przerwa jazzowa w Craig's Bug in the Bassbin również miała wpływ na nowo powstające brzmienie. DJ-e ​​w Heaven podczas wieczorów „Rage” grali go tak szybko, jak poruszały się ich gramofony Technics , podkręcając go w trakcie.

Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. tradycja używania breakbeatu w produkcji hip-hopowej wpłynęła na brzmienie breakbeat hardcore , co z kolei doprowadziło do pojawienia się dżungli, drum and bass i innych gatunków, które miały to samo użycie zepsutych bitów . Drum and bass ma wiele wspólnych cech muzycznych z hip-hopem, chociaż obecnie jest w większości pozbawiony tekstów. Grandmaster Flash , Roger Troutman , Afrika Bambaata , Run DMC , Mac Dre , Public Enemy , Schooly D , NWA , Kid Frost , Wu-Tang Clan , Dr. Dre , Mos Def , Beastie Boys i Pharcyde są bardzo często samplowani bezpośrednio, niezależnie od ich ogólnego wpływu.

Najwyraźniej na drum and bass wpłynęły inne gatunki muzyczne, chociaż wpływy ze źródeł zewnętrznych w stosunku do sceny elektronicznej muzyki tanecznej być może zmniejszyły się po przejściu od dżungli do drum and bass, a także do tak zwanego „inteligentnego drum and bass” i techstepu. . Nadal pozostaje stylem muzyki fusion.

Niektóre utwory są nielegalnie remiksowane i wydawane przez białą wytwórnię (technicznie bootleg), często w celu uznania. Na przykład remiks utworu „ Ready or Not ” The Fugees autorstwa DJ Zinc, znany również jako „Fugee Or Not”, został ostatecznie wydany za zgodą Fugees po rozmowach o wszczęciu postępowania sądowego, choć jak na ironię, wersja Fugees naruszyła prawa Enyi prawa autorskie do wcześniejszej piosenki. White labels wraz z dubplates odegrały ważną rolę w muzycznej kulturze drum and bass.

Elementy bębna

Próbowanie

Przerwa Amen była synonimem wczesnych produkcji drum and bass, ale inne sample miały znaczący wpływ, w tym przerwy Apache , Funky Drummer , „Soul Pride”, „Scorpio” i „ Think (About It) ”. Pierwsi pionierzy często używali samplerów i sekwencerów Akai na Atari ST do tworzenia swoich utworów.

Synteza

Roland TR-808 Rhythm Composer , produkowany w latach 1980–1984, miał dźwięk bębna basowego, który stał się bardzo ważny w drum and bass.

Równie ważna jest stopa TR-808, sztucznie obniżony lub wydłużony dźwięk bębna basowego pobrany z klasycznego automatu perkusyjnego Rolanda TR-808 oraz dźwięk, który przez lata był przedmiotem ogromnej ilości eksperymentów.

Kompozycja rytmiczna

Wiele utworów drum and bass zawierało więcej niż jeden samplowany breakbeat i rozwinęła się technika przełączania między dwiema przerwami po każdym takcie. Nowszą powszechnie używaną przerwą jest „ Tramen ”, która łączy w sobie przerwę Amen , funkowy breakbeat Jamesa Browna („ Tighten Up ” lub „Samurai”) oraz breakbeat perkusyjny i basowy Alexa Reece'a .

Stosunkowo szybki rytm perkusji tworzy płótno, na którym producent może tworzyć utwory trafiające niemal w każdy gust i często będzie jedynie tłem dla pozostałych elementów muzyki. Synkopowane breakbeaty pozostają najbardziej charakterystycznym elementem, ponieważ bez nich szybki taneczny utwór 4/4 można by sklasyfikować jako techno lub gabber .

Złożona synkopia breakbeatu ścieżek perkusyjnych to kolejny aspekt produkcji, nad którym producenci mogą spędzić bardzo dużo czasu. Powszechnie uznaje się, że przerwa Amen była najczęściej używaną (i często uważaną za najpotężniejszą) przerwą w grze drum and bass.

Elementy basowe

Gatunek ten przywiązuje dużą wagę do linii basu , w tym przypadku głębokiego basowego wzorca muzycznego, który można fizycznie odczuć dzięki potężnym systemom dźwiękowym ze względu na preferowane niskie częstotliwości. Odnotowano znaczną eksplorację różnych barw w regionie linii basu, szczególnie w techstepie . Linie basu pochodzą przede wszystkim z samplowanych źródeł lub syntezatorów . Linie basu wykonywane instrumentem basowym, czy to elektrycznym, akustycznym czy kontrabasem , są mniej powszechne.

Elementy atmosferyczne

Atmosferyczne pady i próbki mogą być dodawane do podstawowego bębna i basu, aby zapewnić różne odczucia. Obejmowały one „jasne” elementy, takie jak ambientowe pady, jakie można znaleźć w ambientowej elektronice i samplach jazzu i muzyki świata, lub „ciemne” elementy, takie jak dysonansowe pady i sample science fiction, które wywołują niepokój u tancerza.

Elementy wokalne i melodyczne

Oldschoolowy DnB zwykle obejmował MC zapewniającego wokale. Niektóre style (takie jak inspirowany jazzem DnB) obejmują również instrumenty melodyczne grające solo na tle muzyki.

Tempo

Drum and bass ma zwykle tempo między 160 a 180 BPM, w przeciwieństwie do innych stylów tanecznych opartych na breakbeatach , takich jak nu skool breaks , które utrzymują wolniejsze tempo na poziomie około 130–140 BPM. Podczas ewolucji drum and bass zaobserwowano ogólny trend wzrostowy tempa. Najwcześniejsze formy bębnów i basów osiągały około 130 uderzeń na minutę w latach 1990/1991, przyspieszając do około 155–165 uderzeń na minutę w 1993 r. Od około 1996 r. Tempa bębnów i basów utrzymywały się głównie w zakresie 170–180. Ostatnio niektórzy producenci ponownie zaczęli produkować utwory o wolniejszych tempach (czyli w zakresie 150-170 bpm), ale tempo z połowy lat 70. jest nadal znakiem rozpoznawczym brzmienia drum and bass.

Utwór łączący te same elementy (zepsuty beat, bas, techniki produkcji) co utwór drum and bass, ale z wolniejszym tempem (powiedzmy 140 BPM), może nie być drum and bass, ale zamiast tego może kwalifikować się jako drum and bass- wpłynął na utwór breakbeatowy.

Upuszczać

Wiele punktów mieszania zaczyna się lub kończy „kroplą ” . Spadek to punkt w utworze, w którym następuje zmiana rytmu lub linii basu i zwykle następuje po rozpoznawalnej sekcji budowy i załamaniu . Czasami upuszczanie jest używane do przełączania między utworami, nakładając na siebie elementy różnych utworów, ponieważ w tym momencie te dwie płyty mogą być po prostu załamaniami otoczenia. Niektórzy DJ-e wolą łączyć breakbeaty, co jest trudniejszym ćwiczeniem. Niektóre dropy są tak popularne, że DJ „przewija” lub „ponownie ładuje” lub „podnosi” płytę, obracając ją do tyłu i ponownie uruchamiając podczas kompilacji. Drop jest często kluczowym punktem z punktu widzenia parkietu, ponieważ bicie bębna często zanika, pozostawiając ambientowe intro. Kiedy bity zaczynają się ponownie, są często bardziej złożone i towarzyszy im cięższa linia basu, zachęcając tłum do rozpoczęcia tańca.

Koncert na żywo

Wahadło występujące na żywo w 2010 roku

Drum and bass wykazuje pełne pasmo przenoszenia, które czasami można w pełni docenić tylko w systemach dźwiękowych, które radzą sobie z bardzo niskimi częstotliwościami, w tym częstotliwościami subbasowymi , które często są bardziej odczuwalne niż słyszalne. Jak przystało na jego nazwę, basowy element muzyki jest szczególnie wyraźny, ze stosunkowo rzadkimi aranżacjami ścieżek perkusyjnych i basowych, pozostawiając miejsce na linie basowe, które są głębsze niż w większości innych form muzyki tanecznej. W związku z tym imprezy drum and bass są często reklamowane jako zawierające niezwykle głośne i ciężkie systemy dźwiękowe.

Istnieje jednak wiele albumów zaprojektowanych specjalnie do osobistego słuchania. Miks DJ to szczególnie popularna forma wydawania, w której popularny DJ lub producent miksuje na żywo lub na komputerze różne utwory do osobistego słuchania. Ponadto istnieje wiele albumów zawierających niezmiksowane utwory, nadające się do słuchania w domu lub samochodzie.

Występ DJ'a

Chociaż popularność tej praktyki spadła, DJ-om często towarzyszy jeden lub więcej MC , czerpiąc z korzeni gatunku w hip hopie i reggae / ragga .

MC na ogół nie cieszą się takim samym uznaniem jak producenci / DJ-e, a niektóre wydarzenia są specjalnie reklamowane jako wolne od MC. Jest stosunkowo mało znanych MC drum and bass, głównie z siedzibą w Londynie i Bristolu, w tym Stevie Hyper D (nie żyje), Ragga Twins , Dynamite MC , Skibadee (nie żyje) i MC Tali .

Występ na żywym instrumencie

Aphrodite w 2009 roku na Pirate Station , największym wówczas na świecie festiwalu drum and bass w Moskwie

Wielu muzyków przystosowało drum and bass do występów na żywo, na których występują instrumenty takie jak perkusja (akustyczna lub elektroniczna), samplery , syntezatory , gramofony , bas ( pionowy lub elektryczny) i gitary (akustyczne lub elektryczne). Samplery były również używane na żywo, przypisując próbki do określonego padu perkusyjnego lub klawisza padów perkusyjnych lub syntezatorów. MC są często prezentowani podczas występów na żywo.

Podgatunki

Congo Natty, artysta ragga jungle

Mniejsze sceny w społeczności drum and bass rozwinęły się, a scena jako całość stała się znacznie bardziej podzielona na określone podgatunki, które zostały podzielone na „light” (pod wpływem ambientu, jazzu i muzyki świata) i „ heavy ” ( pod wpływem przez style muzyki industrialnej , science fiction i niepokoju ), w tym:

Główny nurt bębna i basu

  • Ragga jungle lub ragga drum & bass została zainspirowana oryginalnym stylem ragga jungle , z wpływami muzyki reggae i dancehall .
  • Jump-up , który pojawił się w połowie lat 90., wykorzystuje ciężki i energetyczny drum and bass, charakteryzujący się robotycznymi i ciężkimi dźwiękami basu. Jest też generalnie mniej poważny i zawiera więcej humoru niż inne podgatunki.
  • Drumstep lub halftime to połączenie drum and bass i dubstep, w którym struktura beatu jest half time , podczas gdy pozostałe elementy nadal trzymają się zwykłego sub-basu i tempa drum and bass.
  • Drill 'n' bass (znany również jako fungle i spunk jazz ) łączy podwójny rytm drum and bass z rytmami, których nie da się tańczyć, niskim humorem i klimatem IDM . Podgatunek został opracowany przez Squarepusher i Aphex Twin , których szybkie i nieregularnie synkopowane linie basowe zniechęcały do ​​tańca.

Lekka perkusja i bas

Ciężka perkusja i bas

Gatunki, na które wpływ ma drum and bass

Powstały mniej więcej w tym samym czasie co Jungle, breakcore i digital hardcore mają wiele elementów drum and bass, a dla niewtajemniczonych utwory z ekstremalnego końca drum and bass mogą brzmieć identycznie jak breakcore dzięki szybkości, złożoności, uderzeniu i maksymalnemu dźwiękowi gęstość połączona z muzycznymi eksperymentami. Niemiecki DJ drum and bass The Panacea jest również jednym z czołowych artystów digital hardcore. Raggacore przypomina szybszą wersję inspirowanej ragga muzyki Jungle z lat 90., podobną do breakcore, ale z bardziej przyjaznymi tanecznymi bitami (sam dancehall ma bardzo ważny wpływ na drum and bass). Darkcore , bezpośredni wpływ na drum and bass, został połączony z wpływami samego drum and bass, co doprowadziło do powstania darkstepu . Istnieje znaczny crossover od skrajnych krawędzi drum and bass, breakcore, darkcore, digital hardcore i raggacore z płynnymi granicami.

Inteligentna muzyka taneczna (IDM) to forma muzyki artystycznej oparta na DnB i innych elektronicznych muzykach tanecznych, eksplorująca swoje granice przy użyciu pomysłów z nauki, technologii, współczesnej muzyki klasycznej i rocka progresywnego, często tworząc muzykę w stylu galerii sztuki, której nie da się tańczyć.

Niedawno stworzony w Stanach Zjednoczonych gatunek zwany ghettotech , który zawiera syntezatory i linie basowe podobne do drum and bass.

ekosystem

Wytwórnie płytowe

Zobacz też: Kategoria: Wytwórnie płytowe Drum and Bass

Drum and bass jest zdominowany przez niewielką grupę wytwórni płytowych. Są one prowadzone głównie przez producentów DJ-ów, takich jak London Elektricity 's Hospital Records , Andy C i Scott Bourne's RAM , Goldie 's Metalheadz , Fabio i Sarah Sandy's Creative Source Records, Kasra's Critical Music , DJ Friction 's Shogun Audio, DJ Fresh 's Breakbeat Kaos , Ed Rush & Optical 's Virus Recordings, Futurebound 's Viper Recordings i DJ Hype , Pascal, NoCopyrightSounds i dawniej DJ Zinc 's True Playaz (znany jako Real Playaz od 2006).

Przed 2016 rokiem główne międzynarodowe wytwórnie muzyczne, takie jak Sony Music i Universal , wykazywały bardzo małe zainteresowanie sceną drum and bass, z wyjątkiem kilku godnych uwagi podpisów, w tym płyty Pendulum In Silico LP dla Warner. Wytwórnia Roni Size odegrała dużą, jeśli nie największą, rolę w tworzeniu drum and bass z ich mrocznymi, podstawowymi dźwiękami. V Recordings odegrało również dużą rolę w rozwoju drum and bass.

BMG Rights Management nabył Ram Records w lutym 2016 r., dokonując strategicznej inwestycji, aby pomóc RAM Records (londyńska firma produkująca płyty drum and bass, której współwłaścicielami są Andy C i jego partner biznesowy Scott Bourne). RAM Records przesuwa granice drum and bass do mainstreamu dzięki takim artystom jak Chase, Status i Sub Focus .

Nieistniejące już wytwórnie, w tym Moving Shadow Roba Playforda , działające od 1990 do 2007 roku, które odegrały kluczową rolę na scenie drum and bass lat dziewięćdziesiątych, wydając płyty artystów takich jak Omni Trio .

Formaty i dystrybucja

Nabywczy

Pierwotnie drum and bass był sprzedawany głównie w formacie 12-calowego singla winylowego . Wraz z pojawieniem się drum and bass na głównych rynkach muzycznych, coraz więcej albumów, kompilacji i miksów didżejskich zaczęło być sprzedawanych na płytach CD. Gdy muzyka cyfrowa stała się bardziej popularna, strony internetowe poświęcone muzyce elektronicznej, takie jak Beatport , zaczęły sprzedawać drum and bass w formacie cyfrowym.

Dystrybutorzy (hurt)

Większość płyt winylowych i płyt CD z bębnami i basami jest dystrybuowana globalnie i regionalnie przez stosunkowo niewielką liczbę firm, takich jak SRD (Southern Record Distributors), ST Holdings i Nu Urban Music Limited.

Z dniem 11 września 2012 r. Nu Urban zaprzestał prowadzenia działalności, a RSM Tenon otrzymał polecenie pomocy w zwoływaniu statutowych zgromadzeń członków i wierzycieli w celu wyznaczenia likwidatora. To sprawiło, że wielu wytwórniom brakowało sprzedaży, ponieważ Nu Urban był jednym z głównych dystrybutorów rynku winylowego na scenie drum and bass.

Sceny regionalne

anglosfera

Pomimo swoich korzeni w Wielkiej Brytanii, która wciąż jest traktowana jako „ojczyzna” drum and bassu, styl ten mocno zadomowił się na całym świecie. Istnieją mocne sceny w innych krajach anglojęzycznych, w tym w Australii, Kanadzie, Nowej Zelandii, Afryce Południowej i Stanach Zjednoczonych.

kontynentalna Europa

DnB jest popularny w Europie kontynentalnej . W Czechach odbywa się obecnie największy festiwal drum and bass na świecie, LET IT ROLL, z roczną frekwencją około 30 000. Gatunek ten występuje również na Słowacji , a lokalni producenci w obu krajach, tacy jak A-Cray, Rido, Forbidden Society, L Plus, B-Complex, Changing Faces, Lixx, Dephzac i Gabanna, stają się znani na całym świecie. W tych krajach co roku odbywa się kilka innych festiwali drum and bass, w tym Trident Festival, Exploration Festival czy Hoofbeats Open Air latem lub jednodniowe imprezy, takie jak LET IT ROLL Winter, Imagination Festival i LET IT ROLL Zimowa Słowacja w chłodniejszych miesiącach. W sezonie klubowym promotorzy ścigają się między sobą, aby zorganizować lepsze imprezy, co często skutkuje nawet dziesięcioma imprezami w ciągu jednego weekendu, z nie więcej niż dwugodzinną podróżą między nimi.

Na Węgrzech powstaje wschodząca scena DnB z siedzibą w Budapeszcie . Statek A38, na którym często odbywają się koncerty i festiwale DnB na Dunaju , oraz Akvárium Klub to dwa najpopularniejsze miejsca DnB. Obecnie każdy większy węgierski festiwal muzyczny gości artystów drum and bass oraz DJ-ów. Głównym pionierem węgierskiej sceny DnB jest Bladerunnaz, budapeszteńska ekipa drum and bass, która organizuje większość imprez DnB na Węgrzech.

Austria ma dużą rozwijającą się scenę DnB z wieloma artystami, takimi jak Camo & Krooked , Ill.Skillz , a przede wszystkim wytwórnia płytowa Mainframe, z siedzibą w Wiedniu lub jego okolicach . Godne uwagi wydarzenia to „The Hive” i „Beat It”, które odbyły się w Flex .

Zdecydowanie największa scena w Irlandii znajduje się w Dublinie, gdzie w każdą niedzielę Initial Kru występuje głównie z lokalnymi DJ-ami, ale czasami zaprasza gości z zagranicy, takich jak Spirit i Seba. Wytwórnia płytowa Boey Audio organizuje również wydarzenia prezentujące lokalne, krajowe i międzynarodowe zespoły, a także promotorów, takich jak Sól Fúd, Ragga Jungle Dublin i Springfield Crew Massive. Istnieją znacznie mniejsze sceny regionalne w obszarach takich jak Limerick, Cork i Galway, które zwykle mają comiesięczne noce.

Ameryka Łacińska

Do najwybitniejszych artystów Drum & Bass należą DJ Marky , XRS i Zardonic .

Brazylijski drum and bass jest czasami określany jako „ sambass ”, ze specyficznym stylem i brzmieniem inspirowanym sambą .

Wenezuela była domem dla wielu załóg, w tym kierowanych przez Adama F , Dieselboya , AK1200 i wielu innych. Jednak ze względu na obecny klimat polityczny większość załóg i promotorów opuściła kraj.

Argentyna jest domem dla ekipy +160 kierowanej przez Bad Boy Orange i Killerdrumz, którzy zorganizowali pierwsze sesje terapeutyczne w regionie.

Kolumbia jest obecnie domem dla największej sceny Drum & Bass, ponieważ Bogota jest miastem, w którym znajduje się większość kolektywów organizujących imprezy. Wśród nich są RE.SET, La Modular, Silentzcorp, WomandBass, Treesounds, Autonotek i Bogotá Project. Pojawiło się tam również kilka wytwórni, w tym ID Bogotá Music, Inbassion Recs i Singular Files. Bogota jest także domem Radikal Styles Festival, który gromadzi lokalne talenty i międzynarodowe sławy. Inne miasta, w których pojawiły się kolektywy Drum & Bass, to Medellín (Dnb Medellín), Tunja (Bass Animal Recordings) i Zipaquirá (Outbreak Frequencies).

Obecność w mediach

Obecnie drum and bass jest szeroko promowany za pomocą różnych metod, takich jak usługi udostępniania wideo , takie jak YouTube i Dailymotion , blogi , radio i telewizja , przy czym ta ostatnia jest najbardziej rzadką metodą. Niedawno sieciowe serwisy muzyczne, takie jak SoundCloud i Mixcloud , stały się potężnymi narzędziami rozpoznawania artystów, zapewniając rozległą platformę umożliwiającą szybkie reagowanie na nowe utwory. Wytwórnie płytowe przyjęły wykorzystanie podcastów . Przed powstaniem internetu, drum and bass był powszechnie nadawany przez pirackie radio .

Radio

Trzy najbardziej znane stacje radiowe nadające programy drum and bass to BBC Radio 1 z The Drum and Bass Show – wcześniej z Friction , którego w 2017 roku zastąpił René LaVice , simulcast w USA i Kanadzie na Sirius XM oraz DJ Hype na Pocałuj 100 w Londynie. Fabio i Grooverider prowadzili wcześniej długoletni program drum and bass w Radio 1. Radio 1 miało również program One in the Jungle .

Czarna stacja muzyczna BBC, BBC Radio 1Xtra , często prezentowała ten gatunek, a jej orędownikami byli DJ Bailey (program zamknięty od 29 sierpnia 2012 r.) I Crissy Criss (program wyłączony od sierpnia 2014 r.). Sieć organizuje również co roku tygodniowe tournée po Wielkiej Brytanii pod nazwą Xtra Bass . Londyńskie pirackie stacje radiowe odegrały kluczową rolę w rozwoju drum and bass, ze stacjami takimi jak Kool FM (który nadaje do dziś, robiąc to od 1991 r.), Origin FM, Don FM (jedyny pirat drum and bass, który zdobył tymczasowa licencja prawna), Renegade Radio 107.2FM, Rude FM, Wax FM i Eruption wśród najbardziej wpływowych.

Od 2014 roku, pomimo tego, że stacje o wyższym profilu, takie jak 1Xtra, ograniczyły zasięg swoich specjalistów od bębnów i basów, gatunek ten znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskich list przebojów z utworami inspirowanymi bębnami i basami artystów takich jak Rudimental i Sigma. Wcześniej, w sierpniu 2014 r., Zanim program Crissy Criss został przerwany, BBC zorganizowało wieczorne wydarzenie przez cały czas największej oglądalności, poświęcone prezentowaniu drum and bass, umożliwiając udział czterem dużym wytwórniom.

W listopadzie 2014 roku sześć utworów drum & bass osiągnęło pierwsze miejsce na brytyjskiej liście Top 40, odkąd ten gatunek po raz pierwszy pojawił się w radiu, około 1993 roku. Pierwszy z nich miał miejsce w 2012 roku. Fakt, że wszystkie sześć z tych piosenek osiągnęło numer 1 w ciągu zaledwie dwóch lat, co świadczy o wzroście popularności i komercjalizacji tego gatunku w ostatnich latach. Artyści, którzy wyprodukowali te piosenki, to Sigma , Rudimental i DJ Fresh (wszyscy mieli po dwa hity nr 1).

Radio internetowe

Internetowe stacje radiowe, działając w tym samym świetle, co stacje pirackie, również odegrały kluczową rolę w promowaniu muzyki drum and bass; większość z nich jest finansowana z darowizn słuchaczy i artystów.

Drum and bass był wspierany przez radio Ministry of Sound od początku XXI wieku do 2014 roku, a później zawierał wtorkowe programy takich wytwórni jak Metalheadz , Fabio & Grooverider , DJ Marky, Viper Recordings, Shogun Audio i Hospital Records . Od września 2014 roku Ministry nagle porzuciło wszystkie gatunki spoza głównego nurtu, aby skupić się na mainstreamowym EDM, powodując rozczarowanie wśród fanów społeczności D&B.

Radio z Ameryki Północnej

W Toronto od 1994 roku The Prophecy na 89,5 CIUT-FM z Marcusem Visionary, DJ Prime i Mr. Brownem jest najdłużej emitowanym programem radiowym w dżungli w Ameryce Północnej.

Album 88.5 (Atlanta) i C89.5fm (Seattle) zawiera koncerty prezentujące drum and bass.

Seattle ma również długoletni program elektroniczny znany jako Expansions na 90,3 FM KEXP. Rotujący DJ-e to Kid Hops, którego występy składają się głównie z bębnów i basów. W Columbus, Ohio WCBE 90.5 ma dwugodzinną prezentację wyłącznie elektroniczną, All Mixed Up , w sobotnie wieczory o 22:00. W tym samym czasie WUFM 88.7 odtwarza swój elektroniczny plac zabaw .

Tulsa w Oklahomie, 104,5 The Edge, ma dwugodzinny program rozpoczynający się o 22:00 w sobotnie wieczory, zatytułowany Edge Essential Mix , miksowany przez DJ Demko, prezentujący styl elektroniczny i drum and bass. Podczas gdy wspomniane koncerty w Ohio rzadko grają drum and bass, ten ostatni gra ten gatunek z pewną częstotliwością.

W Tucson w Arizonie 91,3 FM KXCI ma dwugodzinny program elektroniczny znany jako Digital Empire w piątkowe wieczory o 22:00 (MST). Rezydent DJ Trinidad prezentuje różne style elektroniki, z głównym naciskiem na drum and bass, jungle i dubstep .

W Augusta, Georgia , Zarbizarre of the Cereal Killaz organizuje program FreQuency na WHHD w piątkowe wieczory od 23:00 do 1:00, prezentując grę drum and bass podczas drugiej godziny programu.

Czasopisma

Najbardziej znaną publikacją drum and bass był magazyn Kmag (wcześniej nazywany Knowledge Magazine ), zanim został całkowicie online w sierpniu 2009 roku. Chociaż nadal jest aktywny, po 20 latach Kmag przestał aktualizować swoją stronę pod koniec 2014 roku. Kmag ogłosił książka z okazji 25-lecia, która ma zostać opublikowana w grudniu 2019 r. Ramię wydawnicze Kmag, Vision, opublikowało All Crews Journeys Through Jungle Drum & Bass Culture Briana Belle-Fortune w 2004 roku.

Inne publikacje to najdłużej ukazujący się na świecie magazyn drum and bass, ATM Magazine oraz austriacki Resident . Londyński dla DJ -ów od 1994 roku prowadzi również powszechnie szanowaną stronę z recenzjami bębnów i basów, napisaną przez Alexa Constantinidesa, do której odnosi się wielu obserwujących, szukając nowych wydawnictw do zbadania. W 2012 roku przestał pisać recenzje, a teraz publikuje je Whiskey Kicks.

Książki

  •   All Crews: Journeys Through Jungle / Drum and Bass Culture (2005), Brian Belle-Fortune ( ISBN 0-9548897-0-3 ), literatura faktu
  •   „Roots 'n Future” w Energy Flash (1998) autorstwa Simona Reynoldsa, Picador ( ISBN 0-330-35056-0 ), literatura faktu (wydanie brytyjskie)
  •   Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture (1998) autorstwa Simona Reynoldsa, Routledge. ( ISBN 0415923735 ), literatura faktu (wydanie amerykańskie)
  •   Rumble in the Jungle: The Invisible History of Drum and Bass (2002) autorstwa Stevena Quinna, w: Transformations , nr 3 (2002), literatura faktu ( ISSN 1444-3775 ) Plik PDF
  •   State of Bass: Jungle - The Story So Far (1997), Martin James, Boxtree ( ISBN 0-7522-2323-2 ), literatura faktu
  •   The Rough Guide to Drum 'n' Bass (1999) autorstwa Petera Shapiro i Alexixa Maryona ( ISBN 1-85828-433-3 ), literatura faktu
  •   King Rat (1998), China Miéville ( ISBN 0-330-37098-7 ), fikcja


Akceptacja głównego nurtu

Najwcześniejsze mainstreamowe wydawnictwa drum and bass to album Goldie Timeless z 1995 roku. Inne wczesne przykłady to nagrodzony Mercury Music Prize album New Forms (1997) z Reprazent; nominowane do Mercury Two Pages z 1998 roku przez 4hero ; a następnie, w 2000 roku, Hold Your Color Pendulum w 2005 roku (najlepiej sprzedający się album drum and bass).

W 2012 roku drum and bass osiągnął swój pierwszy singiel nr 1 w Wielkiej Brytanii, „ Hot Right Now ”, autorstwa DJ Fresh , który w momencie wydania był jednym z najszybciej sprzedających się singli 2012 roku, rozpoczynając karierę Rity Ory w proces.

Liczne gry wideo — takie jak Bomberman Hero firmy Hudson Soft ; Tribes Hi-Rez Studios : Ascend ; Need for Speed: Undercover firmy Electronic Arts ; seria Grand Theft Auto firmy Rockstar Games ; i seria Wipeout firmy Sony , począwszy od Pure , zawierała ścieżki drum and bass. Forza Horizon 2, 3, 4 i 5 firmy Microsoft Studios zawierają kanał radiowy Hospital Records.

Gatunek ten cieszy się pewną popularnością w ścieżkach dźwiękowych; na przykład „Ultrasonic Sound” został wykorzystany w Matrixa , a piosenka EZ Rollers „Walk This Land” pojawiła się w filmie Lock , Stock and Two Smoking Barrels . „Super Sharp Shooter” Ganji Kru można usłyszeć w filmie Johnny Was z 2006 roku .

Program Channel 4 Skins wykorzystuje ten gatunek w niektórych odcinkach, zwłaszcza w trzecim odcinku pierwszej serii , „ Jal ”, gdzie w klubie Fazera grano „ Original Nuttah ” Shy FX i UK Apache .

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Drum_and_bass&oldid=1140807025 ”