Breakbeat

Ten artykuł dotyczy gatunku muzyki elektronicznej. Aby zapoznać się z elementem muzycznym, zobacz Przerwa (muzyka) . Dla wytwórni płytowej zobacz Breakbeat Kaos .
Breakbeat
Pochodzenie stylistyczne
Pochodzenie kulturowe
Połowa lat 70., Stany Zjednoczone (produkcja hip-hopowa) Koniec lat 80., Stany Zjednoczone i Wielka Brytania (gatunek elektroniczny)
Formy pochodne
Podgatunki
Gatunki fusion

Breakbeat to szeroki rodzaj muzyki elektronicznej , który ma tendencję do wykorzystywania przerw perkusyjnych zaczerpniętych z wczesnych nagrań funku , jazzu i R&B . Breakbeats były używane w stylach takich jak hip hop , jungle , drum and bass , big beat , breakbeat hardcore i brytyjskie style garażowe (w tym 2-step , breakstep i dubstep ).

Etymologia

Pochodzenie słowa „breakbeat” wynika z faktu, że samplowane pętle perkusyjne miały miejsce podczas „ przerwy ” w muzyce – na przykład przerwa Amen ( solówka perkusyjna z „ Amen, Brother ” zespołu The Winstons ) lub Think Przerwa (z „ Pomyśl (o tym) ” Lyn Collins ).

Historia

Lata 70. i 80.: Klasyczne przerwy i produkcja hip-hopowa

Począwszy od 1973 roku i kontynuując przez późne lata 70. i wczesne 80., hip-hopowi turntabliści , tacy jak DJ Kool Herc , zaczęli używać kilku funkowych przerw z rzędu, używając przerw perkusyjnych z jazzowo-funkowych utworów, takich jak „ Funky Drummer ” Jamesa Browna i „Amen Brother” Winstonów , tworząc rytmiczną podstawę dla piosenek hip-hopowych. Styl łamania DJ Kool Herc polegał na odtwarzaniu tej samej płyty na dwóch gramofonach i wielokrotnym odtwarzaniu przerwy, naprzemiennie między dwiema płytami. Grandmaster Flash udoskonalił ten pomysł za pomocą czegoś, co nazwał „teorią szybkiego miksowania”: zaznaczał kredką punkty na płycie, w których zaczynała się i kończyła przerwa, tak aby mógł łatwo odtworzyć przerwę, obracając płytę i nie dotykając ramię tonowe. Ten styl został skopiowany i ulepszony przez DJ-ów wczesnego hip-hopu, Afrika Bambaataa i Grand Wizard Theodore . [ wątpliwe – dyskutuj ] Ten styl był niezwykle popularny w klubach i salach tanecznych, ponieważ kompozycje z przedłużonymi przerwami dawały łamaczom więcej okazji do zaprezentowania swoich umiejętności.

Pod koniec lat 70. hip hop polegał na przerwie. W latach 80. ewolucja technologii zaczęła sprawiać, że przerwy na samplowanie były łatwiejsze i bardziej przystępne dla DJ-ów i producentów, co pomogło pielęgnować komercjalizację hip hopu. Dzięki prymitywnym technikom, takim jak zatrzymywanie taśm, a następnie nagrywanie przerwy, w latach 80. technologia pozwoliła każdemu, kto miał magnetofon, znaleźć rytm.

Lata 90.: Ewolucja jako gatunek tańca elektronicznego

Pod koniec lat 80. breakbeat stał się istotną cechą wielu gatunków muzyki break, które stały się popularne na światowej scenie muzyki tanecznej, w tym acid break , electro-funk i Miami Bass , a dekadę później big beat i nu skool break .

Na początku lat 90. artyści i producenci acid house zaczęli używać sampli breakbeat w swojej muzyce, aby stworzyć breakbeatowy hardcore . Scena hardcore rozdzieliła się następnie na podgatunki, takie jak Jungle i Drum and Bass , które generalnie były szybsze i bardziej skupiały się na złożonych, samplowanych schematach perkusyjnych. Przykładem tego jest album Goldie Timeless . Josh Lawford z Ravescene przepowiedział, że breakbeat był „podzwonnym dla rave'u”, ponieważ stale zmieniające się wzorce uderzeń perkusyjnych w muzyce breakbeatowej nie pozwalały na ten sam strefowy, podobny do transu stan, jak standardowe, stałe uderzenia 4/4 dom włączony.

„Wśród kropli deszczu”
Klip z progresywną muzyką breaktempo .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Zawierający wiele elementów tych gatunków, podgatunek Florida breaks pojawił się od początku do połowy lat 90. i miał unikalne brzmienie, które wkrótce stało się popularne na całym świecie wśród producentów, DJ-ów i bywalców klubów.

W 1994 roku wpływowy zespół techno Autechre wydał Anti EP w odpowiedzi na ustawę Criminal Justice and Public Order Act 1994 , celowo wykorzystując zaawansowane programowanie algorytmiczne do generowania niepowtarzających się breakbeatów przez cały czas trwania utworów, aby obalić definicje prawne w ramach tego ustawodawstwa, które określało w sekcji ustanawiającej uprawnienia policji do usuwania rave'ów z rave'ów, że „'muzyka' obejmuje dźwięki w całości lub w przeważającej mierze charakteryzujące się emisją kolejnych powtarzających się uderzeń”.

Pod koniec lat 90. pojawił się inny styl breakbeatu, funky breaks , styl, który zawierał elementy transu , hip hopu i dżungli . Został on zapoczątkowany przez Chemical Brothers i Mo'Wax Records Jamesa Lavelle'a . Gatunek osiągnął komercyjny szczyt w 1997 roku, kiedy taka muzyka zajmowała czołowe miejsca na listach przebojów i często pojawiała się w reklamach. Najbardziej znanymi artystami tego brzmienia byli The Prodigy , Death in Vegas , The Crystal Method , Propellerheads .

Charakterystyka

Tempo utworów breaków, wahające się od 110 do 150 uderzeń na minutę, pozwala DJ-om na miksowanie breaków z szeroką gamą różnych gatunków w swoich setach. Doprowadziło to do tego, że breakbeaty są używane w wielu utworach hip-hopowych , Jungle / Drum & Bass i Hardcore . Można je również usłyszeć w innej muzyce, od muzyki popularnej po podkład muzyczny w reklamach samochodów i odzieży w radiu lub telewizji.

Przerwa „Amen”

Główny artykuł: Amen przerwa

Przerwa Amen, przerwa perkusyjna z piosenki The Winstons „Amen, Brother”, jest powszechnie uważana za jedną z najczęściej używanych i samplowanych przerw wśród muzyki wykorzystującej breakbeaty. Ta przerwa została po raz pierwszy użyta w „King of the Beats” zespołu Mantronix i od tego czasu została wykorzystana w tysiącach piosenek. Inne popularne przerwy pochodzą z Funky Drummer Jamesa Browna ( 1970) i ​​Give it Up or Turnit a Loose , coveru utworu The Shadows „ Apache ” The Incredible Bongo Band z 1973 r . Oraz piosenki Lyn Collins z 1972 r. „ Think (About It ) ) ". Winstonowie nie otrzymali tantiem za korzystanie przez osoby trzecie z sampli przerwy nagranych w ich oryginalnym wydaniu muzycznym.

Samplowane breakbeaty

Wraz z pojawieniem się cyfrowego próbkowania i edycji muzyki na komputerze, breakbeaty stały się znacznie łatwiejsze do tworzenia i używania. Teraz, zamiast ciąć i łączyć sekcje taśmy lub ciągle obracać wstecz dwie płyty jednocześnie, można użyć programu komputerowego do wycinania, wklejania i zapętlania breakbeatów w nieskończoność. Cyfrowe efekty, takie jak filtry , pogłos , cofanie, rozciąganie czasu i zmiana wysokości tonu mogą być dodawane do beatu, a nawet do poszczególnych dźwięków. Poszczególne instrumenty z breakbeatu można samplować i łączyć z innymi, tworząc w ten sposób zupełnie nowe wzory breakbeatu.

Zagadnienia prawne

Wraz ze wzrostem popularności muzyki breakbeat i pojawieniem się cyfrowych samplerów audio, firmy zaczęły sprzedawać „pakiety breakbeatów” w wyraźnym celu pomocy artystom w tworzeniu breakbeatów. Płyta CD z zestawem breakbeat zawierałaby wiele sampli breakbeat z różnych piosenek i artystów, często bez zgody lub nawet wiedzy artysty.

Podgatunki

Kwasy pękają

W muzyce elektronicznej „acid breaks” to połączenie breakbeatu, acid house'u i innych form muzyki tanecznej. [ niejasno ] Jego linia perkusji zwykle naśladuje większość muzyki breakbeatowej, brakuje jej charakterystycznej stopy bębna charakterystycznej dla innych form muzyki tanecznej. Jednym z pierwszych syntezatorów stosowanych w muzyce acidowej był Roland TB-303 , który wykorzystuje rezonansowy filtr dolnoprzepustowy w celu podkreślenia harmonicznych dźwięku.

Duże uderzenie

Główny artykuł: Big beat

Big beat to termin używany od połowy lat 90. przez brytyjską prasę muzyczną do opisania większości muzyki takich artystów jak The Prodigy , Cut La Roc , Fatboy Slim , The Chemical Brothers , The Crystal Method i Propellerheads , zazwyczaj napędzanych przez ciężkie breakbeaty oraz pętle i wzorce generowane przez syntezatory, wspólne z uznanymi formami elektronicznej muzyki tanecznej, takimi jak techno i acid house .

Progresywne przerwy

Progressive Breaks lub Prog Breaks , znane również jako Breaks Atmosferyczne , to podgatunek Breaków, który jest zasadniczo połączeniem Breakbeatu i Progressive House . Podobnie jak progresywny house, ten podgatunek charakteryzuje się „ transowym ” brzmieniem. Jego cechy definiujące obejmują rozszerzone pady syntezatora i podkłady, melodyjne leady syntezatora, ciężki pogłos i elektroniczne breakbeaty. Jednak w przeciwieństwie do progresywnego domu, bardzo niewiele ścieżek progresywnych zawiera wokale, a większość utworów jest w całości instrumentalna lub wykorzystuje tylko elektronicznie zmienione fragmenty próbek wokalnych w celu uzyskania efektu dźwiękowego. Typowe utwory z progresywnymi przerwami często mają długą sekcję narastającą, która prowadzi do załamania i punktu kulminacyjnego, często z licznymi elementami dźwiękowymi dodawanymi lub odejmowanymi od utworu w różnych odstępach czasu w celu zwiększenia jego intensywności. Artyści wykonujący progresywne przerwy to Hybrid , BT , Way Out West , Digital Witchcraft , Momu , Wrecked Angle, Burufunk, Under This i Fretwell.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Breakbeat&oldid=1140773107 ”