izraelski hip-hop
Izraelski hip hop odnosi się do muzyki hip hop i rap w Izraelu .
Historia
Chociaż rodzimy hebrajski hip hop zyskał popularność dopiero w latach 90., wywodząc się z globalnych wpływów, jego ślady można było znaleźć w połowie lat 80. Yair Nitzani , wówczas członek izraelskiej grupy rockowej „Tislam”, wydał oldschoolowy album parodii hip hopu pod nazwą „Hashem Tamid”. Nitzani był głównie pod wpływem nowojorskiej starej szkoły hip hopu. W 1993 roku Nigel Haadmor i Yossi Fine , pod wpływem Erica B i Rakima i Flame-3 z TPA Crew i inni hip-hopowi późnych lat 80. wyprodukowali album „Humus Metamtem”, który został wydany przez Yaira Nitzaniego. Yossi Fine później wyemigrował do Nowego Jorku, gdzie grał jako basista z takimi artystami jak David Bowie, Naughty by Nature i Lou Reed. Nigel Haadmor to pseudonim Yehoshua Sofer , żydowsko-jamajskiego chasydzkiego Żyda Broslov, który urodził się na Jamajce i wychował na Jamajce, w USA i Izraelu. Pod wpływem swojej matki, która słuchała w domu jamajskiego ska, Haadmor stworzył unikalne brzmienie, oparte na karaibskich korzeniach żyjących w państwie żydowskim. [ potrzebne źródło ]
W 1995 roku Beastie Boys koncertowali w Izraelu i udzielili wywiadu Quami de la Fox (Eyal Freedman) w Galgalatz , stacji radiowej armii izraelskiej i najpopularniejszej stacji radiowej tamtych czasów. Po wywiadzie Quami de la Fox stworzył hebrajską parodię swojej piosenki „So What'cha Want”, aby promować swoją trasę po Izraelu. Później w tym samym roku Quami de la Fox współpracował z DJ Liron Teeni, również gospodarzem Galgalatz stacji, aby wyprodukować Esek Shachor (Black Business) – pierwszy całkowicie hip-hopowy program radiowy w Izraelu. Grając mieszankę hebrajskiego, arabskiego i angielskiego hip-hopu, do 2000 roku Esek Shachor „był najpopularniejszym programem w Galgalatz i do dziś pozostaje liderem w świecie hip-hopu w Izraelu”.
Tak jak Kool Herc jest uznawany w Ameryce za ojca założyciela hip-hopu , tak DJ Liron Teeni jest uznawany za pioniera izraelskiego hip-hopu. Jego główną rolą w procesie uczynienia izraelskiego hip hopu popularnym gatunkiem, jakim jest dzisiaj w Izraelu, było przekształcenie tekstów na ojczysty język hebrajski. Dzieci przychodziły do jego programu w wojskowej stacji radiowej, aby pokazać swoje umiejętności rapowania, ale kiedy zaczynały rapować po angielsku, kazał im tłumaczyć to na hebrajski. Ponieważ raperzy zaczęli rapować po angielsku, było to postrzegane jako amerykański eksport, który nie był autentyczny dla muzyki Izraela.
Popularny zespół rockowy Shabak Samech jest uznawany za pierwszą izraelską grupę hip-hopową i zaczął rapować po hebrajsku w 1995 roku. Pod wpływem Beastie Boys ich teksty nie miały żadnego konkretnego przesłania politycznego ani społecznego i były głównie tekstami imprezowymi. Izraelscy słuchacze początkowo odrzucali ich muzykę. Chemi Arzi, jeden z członków zespołu, wspomina: „Mówili, że po prostu nie umiesz rapować po hebrajsku; to nie brzmi dobrze'”. Shabak Samech nadal tworzył piosenki rapowe w języku hebrajskim, starając się promować ten nowy styl hebrajskiego i śródziemnomorskiego hip hopu. Zespół był początkowo marginalizowany ze względu na przekonanie izraelskich didżejów, że ich publiczność zostanie utracona, ale ostatecznie odnieśli sukces.
Chociaż wydaje się, że izraelski hip hop ma wspólne motywy z hip-hopem amerykańskim i ma wspólne główne elementy hip-hopu, główny nurt hip-hopu w Izraelu ma tendencję do zajmowania się głównie sytuacją w kraju, duchowością lub polityką. Izraelscy raperzy mówią o bardziej osobistych sprawach, takich jak zmagania z dorastaniem w Izraelu. Większość żydowskich raperów ma tendencję do lekceważenia sytuacji politycznej między Arabami i Żydami, ale często odwołuje się do sytuacji ekonomicznej w kraju. Od 2001 roku, wraz z pojawieniem się nowych zespołów hip-hopowych, większość zagadnień dotyczy twórczości, istoty hip-hopu, kultury ulicznej, narkotyków, hedonizmu itp.
Niektóre piosenki mają również bardziej religijne motywy, ponieważ wielu raperów to Żydzi lub muzułmanie . Izraelski hip hop ma tak motywacyjny motyw, że lokalne samorządy wspierają ruch hip-hopowy, który eksplodował wśród izraelskiej młodzieży. Rząd wspiera nawet grupy hip-hopowe, które podróżują do innych krajów, traktując to jako dobre ujście dla reszty świata, aby je zobaczyć. Izraelski hip hop tworzy kilka pozytywnych ruchów wśród mieszkańców tego kraju, które będą się nadal rozwijać i zyskiwać jeszcze większą popularność. Niektóre rzeczy, o których rapują izraelscy raperzy, również mogą być kontrowersyjne. Jeśli chodzi o ekspozycję medialną artystów, którzy poruszają prawdziwe problemy, takie jak wykorzystywanie dzieci lub jeśli chodzi o przyszłość państwa Izrael, izraelscy artyści wydają się mieć takie same problemy, jak artyści w Ameryce; dotyczą bieżących problemów, ale nie przyciągają zbytniej uwagi stacji radiowych , które grają popularną muzykę , ani stacji telewizyjnych . Zanim hip hop został uznany za gatunek w Izraelu, muzyka pop i disco były jedynymi gatunkami granymi w radiu. Kiedy piosenki hip-hopowe zaczęły zyskiwać na popularności, stacje radiowe odmówiły ich grania. Czuli, że hip hop nie sprawia, że ludzie czują się dobrze, więc nie będą go grać. Piosenki mówiły o wszystkim od terroryzmu i religii dzieciom mówiącym o wykorzystywaniu w ich domu. A jeśli chodzi o trwający konflikt między arabską a ludnością żydowską , muzyka hip-hopowa wydaje się dokumentować to dokładniej z różnych punktów widzenia niż jakakolwiek inna popularna muzyka lub medium informacyjne w Izraelu. Nawet konflikt między arabskimi i izraelskimi raperami jest udokumentowany w filmach takich jak Channels of Rage , który prezentuje Subliminal i arabsko-izraelskiego MC Tamera Nafera , którego przyjaźń zakończyła się z powodu napięć politycznych.
Audycja radiowa „Czarny biznes”.
.jpg)
Black Business ( hebr . עסק שחור „Esek Shakhor”) to hip-hopowy program radiowy, zapoczątkowany w 1996 roku przez Liron Teeni i Quami De La Fox. Program był emitowany w Galgalatz , siostrzanej stacji Galei-Zahal — izraelskiej wojskowej stacji radiowej. W latach 90. młodzi izraelscy raperzy, tacy jak cyniczny i parodystyczny raper z Jerozolimy Kodman, który był wówczas jeszcze dzieckiem, a także większość dzisiejszych szanowanych/sławnych raperów, wszyscy zaczynali swoją karierę w serialu. Raperzy zaczęli pojawiać się w jego programie, aby zaprezentować swoje umiejętności freestyle i rymowania na żywo, aby usłyszeć rapowanie. Niektórzy raperzy, tacy jak Subliminal rapowali po angielsku, a Tenni i inni chcieli, aby izraelski rap był w ich ojczystym języku hebrajskim , ponieważ tysiące amerykańskich grup rapowały lepiej po angielsku .
Hip hop dla etiopsko-izraelskiej młodzieży
Od lat 90. etiopsko-izraelskie nastolatki wykorzystywały wschodzące sceny reggae i hip-hop jako sposób na tworzenie społeczności i poczucie przynależności. Kluby nocne w Tel Awiwie okazały się miejscami spotkań towarzyskich etiopsko-izraelskich nastolatków, dając im przestrzeń do gromadzenia się i kształtowania zbiorowej tożsamości. Nastolatki i młodzi dorośli byli w stanie identyfikować się z muzyczną walką czarnych, a reggae i rap czuli, że odzwierciedlają ich własne doświadczenia. Poprzez identyfikację z historycznie czarnymi amerykańskimi stylami muzycznymi, antropolog Malka Shabtay pisze:
Młodzi Etiopczycy mieszkający w Izraelu… przekształcili swoje zbiorowe i osobiste doświadczenia wyobcowania, zarówno rzeczywiste, jak i wyimaginowane, w ideologię identyfikującą się jako Murzyni w izraelskim społeczeństwie i przypisującą rasizmowi stosunkowo słabe osiągnięcia Etiopczyków oraz ich poczucie niższości i porażki. Ich język rozczarowania, rozczarowania i wrogości jest skierowany do tych, których uważają za odpowiedzialnych za swoją sytuację. Uważają, że Izraelczycy są wobec nich uprzedzeni i widzą w nich powód, dla którego mają małe szanse na integrację: „Czujesz się zdradzony i jesteś nazywany „n-gger”. Dotarłeś do Izraela i to nie działa.
Identyfikacja z walką Afroamerykanów, głównie poprzez muzykę, ukształtowała poczucie wspólnoty i tożsamości wśród etiopsko-izraelskich nastolatków. „Ich poszukiwanie domu chwilowo zaspokaja reggae i rap… To spotkanie z czarnymi gatunkami muzycznymi to nie tylko kwestia gustu muzycznego, ale także obrazu samego siebie i wizerunku w oczach innych”. Etiopsko-izraelskie reggae i rap, odzwierciedlające zmagania i rasizm codziennego życia tych nastolatków, zapewnia poczucie wspólnoty i identyfikacji wśród etiopsko-izraelskiej młodzieży. Etiopskie izraelskie grupy hip-hopowe i artyści tacy jak Cafe Shachor Hazak , Axum, Jeremy Cool Habash , a inne stały się bardzo popularne wśród wszystkich Izraelczyków i zyskują na popularności, gdy etiopscy Żydzi integrują się z głównym nurtem izraelskiego społeczeństwa.
Strong Black Coffee (" Café Shahor Hazak "; קפה שחור חזק) to etiopsko-izraelski duet hip-hopowy. Duet był nominowany do MTV Europe Music Awards 2015 dla najlepszego aktora izraelskiego .
Hip hop jako metoda globalizacji
Chociaż hip-hop został przyjęty w wielu krajach na całym świecie, Izrael pozostaje najlepszym przykładem manifestacji „glokalizacji” w sferze muzycznej. Koncepcja ta, wywodząca się pierwotnie z japońskiego świata biznesu, została wprowadzona do świata zachodniego przez brytyjskiego socjologa Rolanda Robertsona na początku lat 90. Jak wyjaśnił Hartwig Vens w swoim artykule w World Press, idea globalizacji opisuje „rosnące pojawianie się artystycznych hybryd, które łączą to, co globalne z tym, co lokalne”, które dokładnie przedstawiają wzajemne oddziaływanie tych pozornie sprzecznych scen. Uznając podwójną naturę glokalizacji, można ujawnić rolę hip-hopu w społeczeństwie izraelskim, aby pokazać jego naturę łączenia przeciwstawnych sił w celu stworzenia kreatywnego i oryginalnego produktu. Zgodnie z twierdzeniem Vensa, izraelski hip-hop jest zatem naśladowaną sztuką, w dużej mierze zglobalizowaną i ogromnie dotkniętą przez Stany Zjednoczone, a jednocześnie wykazującą odrębne cechy charakterystyczne dla izraelskiego społeczeństwa i kultury.
W ten sposób wielu izraelskich artystów hip-hopowych zastanawia się nad włączeniem globalnych i lokalnych wpływów do swojej muzyki. W ten sposób globalne siły okazały się potężne w kształtowaniu hip-hopu w Izraelu. Nawet początki rapu w Izraelu ukazują dominujący i znaczący charakter świata zachodniego w muzyce globalnej. Nawet gdy został po raz pierwszy zaprezentowany w programie, wykonawcy nadal utrzymywali amerykańskie korzenie hip-hopu, rapując wyłącznie po angielsku. Dopiero gdy hip-hop rozszerzył się na innych artystów muzycznych, hebrajski był używany jako język do rozpowszechniania opinii i przekonań społecznych. Nawet wtedy angielski był nadal używany jako skuteczny sposób rapowania i docierania do publiczności, a wiele dzisiejszych izraelskich piosenek hip-hopowych zawiera w swojej treści niektóre aspekty angielskich tekstów lub terminów potocznych.
Chociaż dostępnych jest wiele przykładów, jeden konkretny teledysk dokładnie ilustruje to zjawisko języka. W swoim teledysku do piosenki „Bababa” Subliminal włącza do swojego występu różne elementy muzyczne, w tym talenty Miri Ben-Ari na skrzypcach. Pierwsze trzydzieści sekund rapowanego tekstu jest w całości w języku angielskim i można je łatwo pomylić z hip-hopową piosenką napisaną i wyprodukowaną w Ameryce. Takie teksty jak „all my real” i „one is for the money, two is for the show… five for that flow” ujawniają ogromny wpływ amerykańskiego hip-hopu na muzykę produkowaną na całym świecie. Teledysk dodatkowo zawiera inne elementy amerykanizacji, w tym wzmiankę o Grammy i przedstawienie aktorów jako stereotypowych członków subkultury hip-hopowej. Jeden z takich Afroamerykanów jest pokazany w New York Yankees czapka z daszkiem i skąpo ubrane kobiety tańczące w całym filmie są reprezentatywne dla stereotypowej amerykańskiej kultury hip-hopowej. W innym swoim teledysku, „Toro”, Subliminal dalej wyraża cechy zachodniego świata. Teledysk nie tylko przypomina hip-hop w Stanach Zjednoczonych, ale zawiera pewne elementy reggaetonu i latynoskich korzeni, zwłaszcza gdy wyraźnie wspomina słowo „dinero” w refrenie (po hiszpańsku „pieniądze”).
Dlatego w całej izraelskiej muzyce hip-hopowej zapożyczenia z Ameryki są dość widoczne w powszechnym użyciu języka angielskiego i terminów slangowych w tekstach, a także poprzez włączenie pewnych elementów amerykańskiej kultury hip-hopowej, takich jak breakdance i określone ubrania . Izrael nie tylko utrzymywał stosunki ze Stanami Zjednoczonymi poprzez amerykanizację i przyjmowanie zachodnich cech, ale także rozproszył swoje własne artefakty w Ameryce. Chociaż pojawił się zaledwie dziesięć lat temu, izraelski hip-hop z powodzeniem rozprzestrzenił się w Stanach Zjednoczonych, głównie dzięki fanom młodych żydowskich syjonistów mieszkać w Ameryce. Konkretni artyści, zwłaszcza Hadag Nachash i Subliminal zgromadzili fanów w Ameryce i często podróżują po całym świecie (a przede wszystkim do Stanów Zjednoczonych) w ramach tras koncertowych, aby dalej promować swoją muzykę. Istnieją silne powiązania między Ameryką a Izraelem, głównie ze względu na podstawy, na których powstał Izrael. Ponieważ jego utworzenie jako państwa było wynikiem ruchu syjonistycznego, wielu żydowskich syjonistów mieszkających w Stanach Zjednoczonych odczuwa silne poczucie dumy i osobistego związku ze swoją religijną ojczyzną. Młodzież syjonistyczna jest więc przede wszystkim bardzo zaangażowana w bieżące sytuacje polityczne i społeczne występujące w Izraelu. Co więcej, są niezwykle otwarci na wszelkie artefakty kulturowe produkowane i wydawane przez izraelski przemysł muzyczny, więc muzyka hip-hopowa izraelskich artystów z łatwością rozwija się w amerykańskiej populacji żydowskiej. Dlatego wielu jest zachwyconych, gdy izraelscy artyści hip-hopowi przyjeżdżają do Ameryki, aby występować i często śpiewać teksty razem z wykonawcą.
Tak jak izraelski hip-hop przedstawia światowe trendy obecne w obecnych czasach, tak sytuacje i cechy charakterystyczne dla tego konkretnego kraju są nieodłącznie zawarte w piosenkach i tekstach. Ponieważ kwestie takie jak polityka i religia są zwalczane za pomocą hip-hopu, izraelscy artyści rapowi prezentują szeroki wachlarz opinii, które są oferowane i wykonywane. Jak wyjaśnił Liron Teeni, radiowy DJ, który jako pierwszy wprowadził amerykański hip-hop do Ameryki, ta różnorodność perspektyw jedynie odzwierciedla prawdziwą rzeczywistość, ponieważ „raperzy opowiadają się po jednej ze stron w tej kwestii… hip-hop polega na byciu odważnym, mówieniu prawdę taką, jaka jest, i nie szukać wymówek… po prostu mówić o prawdziwych rzeczach”. Dyskusje na temat „prawdziwych rzeczy” przedstawionych w izraelskim hip-hopie obejmują zarówno podziały polityczne, jak i społeczne napięcia i walki religijne. Chociaż muzyka została utrzymana jako przestrzeń dla wielowarstwowych przekonań, być może ma moc ostatecznego zjednoczenia osób zaangażowanych w niektóre z tych podziałów.
Zgodnie z oczekiwaniami, w związku z ustanowieniem przez Izrael kraju opartego na żydowskich ideałach i wierzeniach, wiele tematów zawartych w tekstach hip-hopowych rozciąga się na kwestie religijne. W obrębie narodu istnieje wyraźny podział na bardzo religijnych Żydów i tych, którzy są bardziej świeccy; Napięcia między tymi przeciwstawnymi grupami są widoczne w wielu sytuacjach, zwłaszcza przy omawianiu polityki Izraela. Wiele praw w Izraelu odnosi się do tego tematu, na przykład wymóg, aby wszyscy obywatele wstępowali do wojska w wieku 18 lat, mężczyźni przez trzy lata, a kobiety przez dwa. Armia stała się więc wszechobecną cechą charakterystyczną Izraela i tak bardzo zakorzeniła się w kulturze i społeczeństwie, że prawie niemożliwe jest spacerowanie ulicami jakiegokolwiek izraelskiego miasta bez bycia świadkiem żołnierzy w zielonych mundurach. Pojawiły się jednak spory religijne i osiągnięto kompromis, który uprawniał ultraortodoksyjnych Żydów do powstrzymania się od zaciągania się do wojska, ponieważ mieli studiować w jesziwy lub ślub w wieku około 18 lat. Chociaż obecnie oczekuje się, że armia składa się głównie z osób świeckich, nadal istnieją napięte uczucia wobec tych, którzy nie chcą walczyć w Siłach Obronnych Izraela . Dalsze prawa, takie jak te odnoszące się do szabatu , wzniecić konflikt między religijnymi a świeckimi. Ponieważ Izrael został założony na wierzeniach religijnych, wielu ortodoksyjnych Żydów pragnie, aby miasta były praktycznie zamknięte w Szabat, co w pewnym momencie było prawdą. Ostatnio jednak więcej sklepów jest otwartych w Szabat, a drogi ponownie zapełniają się samochodami przejeżdżającymi przez kraj. Dlatego ci religijni Żydzi są sfrustrowani, że kraj nie jest oparty na judaizmie tak bardzo jak kiedyś, a świeccy obywatele są oburzeni sposobem, w jaki religia dyktuje im styl życia.
Takie zasady i oczekiwania społeczne są często wspierane lub przeciwstawiane w izraelskiej muzyce hip-hopowej, a jedna konkretna piosenka doskonale oddaje aspekt religijny, a także napięcia polityczne i społeczne widoczne w Izraelu. Hadag Nachash Piosenka „Shirat Hasticker”, dosłownie oznaczająca „The Sticker Song”, okazała się jedną z najpopularniejszych piosenek rapowych zarówno w Izraelu, jak iw Stanach Zjednoczonych. Wyjątkowa pod względem treści piosenka składa się w całości z różnych naklejek na zderzaki samochodów w Izraelu. Ponieważ naklejki na zderzaki są bardzo popularne w Izraelu i często są umieszczane na samochodach, aby pokazać poglądy polityczne, religijne i społeczne kierowcy, Hadag Nachash dokładnie przedstawia różne punkty widzenia tego kraju na wszystkie lokalne problemy. Dzięki zebraniu różnych naklejek na zderzaki i wymienieniu ich jako tekstu w piosence, opinie tak szerokie, jak obywatele Izraela, są skutecznie wyrażone w jednej piosence.
Omawiając związek między globalnymi i lokalnymi wpływami na izraelski hip-hop w celu wywołania efektu „glokalizacji”, w szczególności jeden teledysk dokładnie ujawnia to zjawisko. „Halayla Zeh Ha'zman” (lub „Tonight is the Time”) w wykonaniu Alona De Loco i Gada Elbaza skutecznie przedstawia sposób, w jaki glokalizacja objęła izraelski hip-hop. Rozpoczynając od pozornej konfrontacji między Palestyńczykami a jawnie religijnymi ortodoksyjnymi Żydami, wideo zaczyna się od oczywistych wpływów amerykańskiego hip-hopu, głównie w breakdance w wykonaniu obu grup i strojach przypominających amerykański styl (takich jak koszulka Puma i błyskotka"). Piosenka nadal ilustruje glokalizację poprzez włączenie beatów i rytmów brzmiących z Bliskiego Wschodu, a refren jest śpiewany głosem przypominającym wielu izraelskich muzyków i piosenkarzy. W ten sposób teledysk stanowi wyraźną reprezentację tego, w jaki sposób elementy pochodzące ze źródeł globalnych i lokalnych są wykorzystywane w Izraelu, aby stworzyć wyjątkową subkulturę hip-hopową.
izraelskich raperów
BOCA
BOCA urodził się w 1991 roku w Związku Radzieckim i wyemigrował do Izraela w wieku 1 miesiąca. W 2004 roku przeprowadził się z rodzicami do Bukaresztu w Rumunii . Zaczął brać udział w konkursach hip-hopowych po raz pierwszy, gdy rap był jeszcze jego hobby. Boca wrócił do Izraela w 2006 roku i nadal rapował. Jego piosenka „Lod Bypass” była rozpoznawana w różnych krajach i była grana w stacjach radiowych w Izraelu. W 2010 roku wydał swój pierwszy mixtape „7 Days”, na którym znalazło się sześć utworów, które powstały w siedem dni. Nieco później wydał klubowy hit „Della Bocca” z DJ-em Braindead. Jego drugi mixtape „My World Your World” zawierał 14 utworów. 6 stycznia 2011 wydał album IHHA - Israeli Hip Hop Airlines, na którym znalazło się 9 utworów.
Hadag Nahasz
Hadag Nachash (hebr. הדג נחש, angielski: „The Snake Fish”) założony w 1996 roku był jedną z pierwszych grup rapowych, które trafiły do mainstreamu w Izraelu. Wraz z nimi rozwijała się rozwijająca się scena palestyńska. Ich brzmienie składa się z mieszanki funku , Jazz , world music i western pop, często porównywane do amerykańskiej grupy hip-hopowej The Roots ponieważ używają zespołu na żywo zamiast DJ-a do tworzenia kopii zapasowych. W przeciwieństwie do patriotycznego „syjonistycznego” hip-hopu artystów takich jak Subliminal (patrz poniżej), muzyka Hadag Nakhash jest często satyryczna, a czasami pochodzi z lewicowej perspektywy. Dwa przykłady to ich piosenki „ Gabi & Debi ” (po hebrajsku), która parodiuje prawicowy syjonistyczny rap, oraz „ Little man ” (po angielsku) przedstawiający rozpacz wywołaną konfliktami religijnymi w Jerozolimie ” .
Podświadomy
Kobi Shimoni, bardziej znany jako Subliminal (hebr. סאבלימינל), jest popularnym raperem w Izraelu [ potrzebne źródło ] . Album „The Light and the Shadow” z partnerem The Shadow sprzedał 80 000 płyt w Izraelu, co oznacza podwójną platynę. Subliminal urodził się w Tel Awiwie w Izraelu. Zaczął wykonywać muzykę w wieku 12 lat, aw wieku 15 lat poznał Yoava Eliasiego, który później został jego partnerem wykonawczym pod pseudonimem „The Shadow” (Ha'Tzel). Obaj szybko zostali przyjaciółmi w wyniku wzajemnej miłości do hip-hopu. W 1995 roku obaj zaczęli występować w izraelskich klubach, ubrani w workowate ubrania i złote łańcuchy. Szybko zdobyli zwolenników wśród młodzieży w kraju i wydali swój pierwszy album „The Light From Zion”. Po wybuchu gwałtownego powstania w 2000 roku pisali pieśni patriotyczne. Dali się poznać jako twórcy „syjonistycznego hip-hopu”. W dalszym przeciwieństwie do ogólnie buntowniczej, „wyjętej spod prawa” natury większości hip-hopu, chwalą także służbę wojskową i unikają narkotyków i palenia. Z okazjonalnymi arabskimi tekstami i piosenkami, takimi jak „Peace in the Middle East”, ich postawa jest opisywana jako pragnąca lepszej przyszłości, ale nie przepraszająca za teraźniejszość. Subliminal i Ha'Tzel pomogli także odkryć palestyńskiego rapera Tamera Nafara; współpracowali, ale ostatecznie pokłócili się z powodu różnic politycznych. Gorzki koniec ich muzycznego związku jest opisany w filmie dokumentalnym Kanały gniewu .
SHI 360
Shai Haddad urodził się w Hajfie w Izraelu, a następnie przeniósł się do Montrealu w Kanadzie , gdy miał jedenaście lat. Był bardzo oporny na ruch i nie lubił zmian. Kiedy uczęszczał do szkoły publicznej, miał do czynienia z antysemityzmem . Zauważył również wiele tarć w lokalnej społeczności żydowskiej. Był dla nich postrzegany jako wyrzutek, ponieważ jego przyjaciele byli w większości czarni i Latynosi. Kanadyjska scena hip-hopowa pomogła mu rozpocząć karierę rapera. Chodził na otwarte wieczory z mikrofonem, a także nagrał swój pierwszy winylowy singiel „Linguistiks” we własnej wytwórni IntelektMusik w Montrealu. W 1996 Haddad wrócił do Izraela, aby kontynuować karierę rapera. Tym razem występował pod nazwą SHI 360 (hebr. שי 360). SHI oznacza Najwyższy Hebrajski Intelekt, a 360 reprezentuje jego powrót do Izraela z Kanady. Teksty SHI 360 odzwierciedlają tematy polityczne i społeczne, w przeciwieństwie do poprawiającego samopoczucie popu, który dominuje w izraelskim radiu. W piosence „Przerwij ciszę” rozmawia z dziećmi, które głośno mówią o nadużyciach w życiu rodzinnym. Uważa się za świadomego MC . SHI 360 ma nadzieję zmienić pogląd na to, jak powinno brzmieć radio w Izraelu.
Po kilku latach rapowania poznał izraelskiego rapera Subliminala, znanego wówczas jako „Caveman”. Haddad zasugerował nazwę Subliminal i przyjął to imię jako swój pseudonim sceniczny. Subliminal i David Levy założyli grupę TACT Entertainment.
ZAPORA
Chociaż wielu żydowskich izraelskich raperów jest obecnych w popkulturze tego kraju, pojawiło się mniej palestyńskich grup hip-hopowych, chociaż jedna zyskała powszechną popularność. Nazwa grupy, DAM , to arabski czasownik oznaczający „trwać wiecznie/wieczność” (دام) i hebrajskie słowo oznaczające „krew” (דם), ale może być również akronimem „Da Arabian MCs”. Można argumentować, że DAM jest skrajnym przeciwieństwem prawicowego stanowiska Subliminal . Założony w 1998 roku DAM jest uznawany za pierwszą arabsko-izraelską grupę hip-hopową i składa się z trzech Palestyńczyków, którzy również posiadają obywatelstwo izraelskie: Tamer Nafer , jego brat Suhell i przyjaciel Mahmoud Jreri. Chociaż raperzy śpiewają głównie po arabsku, piszą piosenki również po hebrajsku i angielsku, aby mieć pewność, że dotrą do wszystkich docelowych odbiorców. Treść ich piosenek jest w dużej mierze skupiona na wielu konfliktach istniejących między Izraelem a Palestyńczykami, w tym na kwestii poczucia, że Palestyńczycy są obywatelami drugiej kategorii w kraju. DAM często rzuca wyzwanie syjonizmowi swoimi tekstami i oskarża rząd Izraela o rasizm i nierówność. Wiele z ich piosenek domaga się traktowania na równi z żydowskimi obywatelami Izraela. Według głównego rapera Nafera, „nasze przesłanie dotyczy ludzkości – ale jest też polityczne – tworzymy muzykę protestacyjną”. Pierwszy singiel DAM z 2001 roku, „Meen Erhabe?” (lub „Who's the Terrorist?”) nie został nawet wydany przez oficjalną wytwórnię płytową, ale mimo to został pobrany z Internetu przez ponad milion odwiedzających. Ich najnowszy rapowy singiel „Born Here” został napisany i wykonany w języku hebrajskim, aby jeszcze bardziej poszerzyć grono odbiorców. Nafar stwierdził również, że powodem przejścia na teksty hebrajskie jest możliwość bardzo jasnego przekazywania Izraelczykom wiadomości o niesprawiedliwościach. Nafar powiedział, że jego zadaniem jest zastąpienie polityków; „Politycy nie rozmawiają z naszym pokoleniem. Ale polityka jest sposobem naszego życia, więc przedstawiam sposób naszego życia w ich języku”. W listopadzie 2006 roku DAM ostatecznie wydał oficjalny album zatytułowany „Dedication”.
Sagoł 59
Sagol 59 (ur. Khen Rotem, 1 października 1968) to hip-hopowy MC z Jerozolimy . Wychowany w kibucu w Izraelu. Po wymaganym 3-letnim pobycie w izraelskich siłach zbrojnych, Sagol zwrócił się w stronę muzyki, rozpoczynając karierę od bluesa, funku i rocka, zanim w połowie lat 90. przeniósł się na hip hop. Wkrótce potem przeniósł się do Jerozolimy. Sagol został przejęty przez nowatorską (a obecnie nieistniejącą) niezależną wytwórnię Fact Records. Później podpisał kontrakt z wytwórnią major NMC Records.
Z 5 pełnometrażowymi albumami, mnóstwem muzycznych kolaboracji z różnymi artystami i wieloma koncertami w Izraelu i za granicą (USA, Europa) Sagol przewidział obecny boom rapowy w Izraelu i ugruntował swoją pozycję jako jednego z jego liderów.
W ciągu ostatniej dekady Sagol brał udział w wielu imprezach wraz z muzykami palestyńskimi i arabskimi oraz występował z wieloma znanymi artystami zza oceanu: Matisyahu, DJ Spooky, Kenny Mohammed The Human Orchestra, Remedy, Killah Priest, Sole of Anticon, Spearhead's Michael Franti, Yitz Jordan aka Y-Love , Taskforce i izraelscy artyści, tacy jak Hadag Nachash, Coolooloosh, Mook-e, Teapacks, Yossi Fine i wielu innych.
W 2001 roku zdobył uznanie krytyków za przełomową współpracę „Summit Meeting” (feat. Tamer Nafar z DAM & Shaanan Streett z Hadag Nachash), pierwsze w historii wspólne nagranie z udziałem zarówno izraelskich, jak i palestyńskich MC. Regularnie prowadzi serię Corner Prophets, inicjatywa kulturalna mająca na celu zjednoczenie różnorodnych społeczności kulturowych zlokalizowanych w Jerozolimie poprzez wspólne zainteresowanie hip-hopem.Dzięki współpracy z Corner Prophets celem Sagol jest inspirowanie nowego pokolenia Izraelczyków i Palestyńczyków, którzy zwracają się ku sztuce, a nie przemocy, jako oznacza znalezienie wspólnej płaszczyzny.
Znane izraelskie ekipy hip-hopowe i raperzy
- Fishi Ha-Gadol
- Muki
- Tamer Nafar
- Mocna czarna kawa
- Marvin Casey
- Italia Lukach
- Ron Nesher
- Szabak Samech
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Mitrck, Joshua, izraelski hip-hop w obliczu polityki na Bliskim Wschodzie
- Hartong, Kelly, izraelska debata o hip-hopie w Gazie
