Muzyka Syrii

Mówiąc o muzyce Syrii , należy pamiętać, że istnieją pewne tradycje i praktyki muzyczne, które są obecne w Syrii dłużej niż inne. Do Syrii wprowadzono wpływy muzyczne w wielu epokach podbojów i wpływy otaczających kultur we współczesnej Syrii (w przeciwieństwie do Wielkiej Syrii ). Leży w pobliżu Egiptu i Izraela i połączony z południową Europą przez Morze Śródziemne , Syria stała się gospodarzem wielu odrębnych kultur muzycznych dzięki handlowi i szlakom. Muzyka obecna w Syrii jest silnie związana z poezją, na którą duży wpływ miały beduińskie plemiona koczownicze, system maqam w arabskiej muzyce klasycznej, a także ruch geopolityczny i konflikty na Bliskim Wschodzie. Muzyka syryjska ma na ogół śpiewaka, któremu towarzyszą trzy lub cztery instrumenty. Tekstura jest zwykle cienka, ale może stać się gęstsza w zależności od użycia każdego instrumentu. W Syrii muzyka jest ściśle powiązana z poezją.

Muzyka klasyczna Syrii jest częścią większego świata muzyki arabskiej. Głównymi składnikami są maqam i iqa (rytm/metr). Maqam to zestaw łusek składających się z trzech lub czterech nut. Maqam składa się z dwóch lub trzech takich skal, które są następnie odtwarzane na iqa (rytmie). Zarówno maqam, jak i iqa mogą być zaawansowane lub proste w grze. Zarówno maqam, jak i iqa należy traktować jako strukturę, którą muzycy będą następnie ozdabiać grą. Syria i Bliski Wschód mają długą historię podbojów i konfliktów, które doprowadziły do ​​powstania diaspory , a współczesna diaspora doprowadziła do dla uchodźców . Muzyka stała się środkiem pocieszenia i zachowania kultury w obozach dla uchodźców.

Charakterystyka muzyki syryjskiej

Syria graniczy z Morzem Śródziemnym i znajduje się w Lewancie. Obszar ten pozostawał pod wpływem kulturowym wielu podbojów i działań geopolitycznych. Wielorakie wpływy i rozległe podboje stworzyły wiele kultur, które podzielają określone praktyki lub tradycje. Muzyka Bliskiego Wschodu ma przeważnie monofoniczny . Jest to wyraźniej rozumiane jako muzyka, w której nie ma wielu melodii ani harmonii . Bogata tekstura może powstać, jeśli wiele instrumentów gra tę samą melodię z niewielkimi wariacjami lub rytmicznymi ornamentami . Etnomuzykolog Bruno Nettl opisuje to jako bardziej powszechny styl tekstury muzycznej, znany jako inny styl tekstury, który nazywa równoległą polifonią który składa się ze śpiewaka improwizującego melodię i instrumentu podążającego za tą samą melodią. Wiele odtwarzanych tonów jest odtwarzanych jako interpretacja muzyki z odtwarzacza, a nie notacja muzyczna lub piosenka. Daje to graczowi swobodę zginania lub formowania nut, powodując efekt improwizacji w strukturze muzyki. Skutkuje to osobistą interpretacją uczuć graczy wobec utworu. Powoduje to efekt, który łączy wykonawcę z publicznością, co może wywołać uczucie ekstazy u słuchacza. W porównaniu z muzyką zachodnią może to być podobne do solówki wyprodukowanej przez gracza podczas utworu lub wykonania utworu, który zachowuje tę samą formę, ale jest nieznacznie zmieniany, tworząc efekt wystarczająco przewidywalny dla słuchacza, jednocześnie ujawniając nowe wariacje piosenka. Ten styl pieśni w muzyce syryjskiej wywołuje uczucie podekscytowania tym, jak muzyk zagra nadchodzące sekcje.

Muzyka i poezja

Krajobraz syryjskiej góry.

Znaczna część muzyki syryjskiej jest śpiewana prozą , która uczestniczy w wyrazistości brzmienia bliskowschodniego. W muzyce syryjskiej występuje skrzyżowanie elementów, które nadają jej wyraźne brzmienie, a także są siłą napędową wielu tradycji muzycznych występujących w Syrii. Te elementy to:

  • muzyka odtwarzana głównie jako faktura monofoniczna ;
  • muzyka jest niemal nierozłączna z poezją;
  • chociaż muzyka podąża za określonym maqam'at (liczba mnoga maqam, która jest systemem muzycznym używanym na Bliskim Wschodzie), można się spodziewać improwizacji melodycznej;
  • wreszcie, muzyka jest bardzo ozdobiona ćwierćtonami i mikrotonami , które zapewniają graczowi tony niezbędne do dokładnego uwzględnienia każdej możliwej emocji, którą można wyciągnąć z muzyki.

Na przestrzeni wieków, historii i łączenia kultur, syryjski styl muzyczny był konstruowany jako platforma do stworzenia idealnego środowiska dźwiękowego, w którym słuchacz może w pełni zaistnieć w historiach opowiadanych w poezji. Narracja opowieści jest opowiedziana w poezji, a następnie wzmocniona muzyką z taką precyzją w oddziaływaniu emocjonalnym z ćwiartki i mikrotonów, aby zapewnić słuchaczowi jak największe zrozumienie opowieści.

Szczególnie wpływową grupą w muzyce syryjskiej, a konkretnie w wartościach, ideologiach, folklorze i poetyckich zwyczajach Lewantu, są plemiona Beduinów .

Wpływ Beduinów na muzykę syryjską

Beduin i jego namiot

Beduini to nazwa nadana koczowniczym plemionom żyjącym w Lewancie , które odegrały ważną rolę w kształtowaniu muzyki obecnej w krajach Lewantu. Wpływ Beduinów można dostrzec w ideologiach, zwyczajach i gatunkach muzycznych. Jednym z takich wpływów kultury Beduinów są gatunki muzyczne wiejskiej Syrii i Libanu . W ramach spotkań Beduinów i okolicznych regionów przez wiele lat tych praktyk odbywała się wymiana kulturalna. Gatunki muzyczne odzwierciedlające ideologie są następujące.

  • Ideologie przejęte z kultury Beduinów do gatunków muzycznych to gościnność, rycerskość, waleczność i wojowniczość. Tego typu ideologie były śpiewane w formie pieśni lub gatunku zwanego shruqi.
  • Ideologie takie jak miłość, ból serca i sentyment były śpiewane w gatunku zwanym ataba.
  • Nadb to muzyka pogrzebowa oddająca cześć zmarłym, aw razie potrzeby śpiewane są pieśni wojenne.

Kultura Beduinów była przekazywana z podróży do miejsc grabieży lub handlu z osiadłymi społecznościami przez wieki. Skończyło się to podczas francuskiej epoki kolonialnej po traktacie wersalskim .

Historycznej muzyce Beduinów, jeśli była śpiewana, zawsze towarzyszyła rababa . Muzyka Beduinów jest niemal nierozerwalnie związana z poezją, podobnie jak większość tradycji muzycznych na Bliskim Wschodzie. Wiele pieśni zachowało się w tradycji ustnej ze względu na koczowniczy charakter plemion Beduinów, jednak niektóre pieśni i opowieści zostały spisane przez al-Atrasha (bohatera kulturowego narodu syryjskiego, który sprzeciwiał się siłom przeciwnika), który dokonał transkrypcji jego praca podczas uwięzienia przez Imperium Osmańskie . al-Atrash napisał swoje dzieło w gatunku Shruqi, który jest używany do opowiadania o bohaterkach opowieści o buncie przeciwko wrogowi lub o uwięzionych poetach, którzy zostali upokorzeni przez wroga. Ta praca pisemna wywarła wielki wpływ na południowych Syryjczyków, którzy przenieśli Shruqi i inne ideologie i praktyki Beduinów na obszary miejskie. Ze względu na klimat geopolityczny Bliskiego Wschodu urbanizacja spowodowała, że ​​wiele kultur koczowniczych i regionów wiejskich skupiło się lub całkowicie się przeniosło. To połączyło bardziej zmodernizowane instrumenty muzyczne i poezję ustną, które współpracują i są obecnie odtwarzane w regionach Bliskiego Wschodu.

Instrumenty

Damascus, Syria, Store, Oud, Arabic musical instruments, and more.jpg

Syryjska klasyczna muzyka arabska

Instytucje

Stolica Syrii, Damaszek i północna metropolia Aleppo od dawna są jednymi z arabskich centrów klasycznej muzyki arabskiej . W 1947 roku powstał Instytut Muzyki Wschodniej, aw 1961 instytut nauczania muzyki pod kierunkiem Solhi al-Wadi . W 1963 roku w Aleppo otwarto lokalny oddział Instytutu Muzyki Wschodniej, który obejmował wydziały muzyki zachodniej i arabskiej. W 1990 roku powstał Wyższy Instytut Muzyczny w Damaszku jako konserwatorium muzyki zachodniej i arabskiej.

Muwashshah

Typowym syryjskim gatunkiem klasycznym jest Muwashshah , którego początki sięgają około IX lub X wieku. Wykonywany przez głównego wokalistę lub chór, składa się z klasycznej formy arabskiej poezji z muzyką. Zwykle składa się z wielowierszowego stroficznego wiersza napisanego klasycznym arabskim, składającego się głównie z pięciu strof, na przemian z refrenem i rymem. Muwashshah jest zwykle otwierany jednym lub dwoma wersami pasującymi do drugiej części wiersza w rymach i metrum. Zespół Al-Thurath specjalizuje się w tym gatunku.

Miasto Aleppo w północnej Syrii jest uważane za centrum muwashshah.

Grupa syryjskich muzyków z Aleppo

Maqam

Styl notacji muzyki klasycznej w Syrii jest wspólny dla całego świata arabskiego. Jest to znane jako maqam , której pierwsze badania sięgają IX wieku. Maqam'at (liczba mnoga od maqam ) została po raz pierwszy sformułowana przez al-Kindi w latach 801-873 i al-Farabi 870-950, kiedy to muzyka stała się bardziej ustandaryzowana. W świecie arabskim, a także w Turcji i Iranie istnieje wiele religii i kultur obecnych od wieków. Chociaż istniały wpływy imperiów i sił kolonialnych, które przyniosły różne tradycje muzyczne, kraje takie jak Syria i Liban pozostały przy tradycji maqam. Muzyka na Bliskim Wschodzie różni się od muzyki eurocentrycznej tym, że jest zwykle grana monofonicznie , czyli jako pojedyncza melodia. Styl monoficzny pozwala na śpiewanie lub granie większości piosenek z oczekiwaniem, że linia melodyczna będzie miała improwizację lub muzyczną ornamentykę. Muzyka arabska składa się z małych skal zwanych jins/ajnas, które są motywami melodycznymi, którym przypisuje się trzy lub cztery tony. Maqam to tryb zapisu muzycznego, który składa się z tych trzech lub czterech nut jins/ajnas/gam. Te trzy, trzydźwiękowe, tetra i czterodźwiękowe skale są łączone zwykle z dwoma, czasem trzema, jins / ajans (skale / tryby), aby stworzyć maqam.

Aby zrozumieć notację w stylu muzycznym maqamat, można ją łatwo zrozumieć w porównaniu z zachodnim stylem notacyjnym. Notacja zachodnia podzielona jest na dwanaście odrębnych interwałów tworzących oktawę muzyczną . Notacja stosowana w systemach maqamat podzielona jest na dwadzieścia cztery interwały tworzące rozróżnienie na całoton , półton i ćwierćton . Dalej w tym podziale jest użycie mikrotonów które dzielą ćwierćton, tworząc jeszcze bardziej subtelny ton, aby wyrazić emocje poprzez ornamentykę. Maqam użyje w swojej konstrukcji tonów, półtonów i ćwierćtonów.

Ika'at

Iqa'at lub iqa w liczbie pojedynczej to szczególny rytm, który należy grać w każdym takcie piosenki. Te rytmy są tylko strukturą tego, co jest zwykle grane podczas występów na żywo. Etnomuzykolog Bruno Nettl opisuje Iqa'at jako oddzielone według kolejności wzorców akcentowanych i nieakcentowanych. Ponadto muzycy zagrają utwór, który zmienia się z niemetrycznego (czas wolny/metr) na metryczny (w metrach), a następnie ponownie zmienia metrum w zależności od utworu. Iqa'at ma parzyste i nieparzyste metrum, od braku rytmu, przez 2/4 do 32/4.

Syryjska muzyka chrześcijańska

Syria, będąc jednym z krajów, w których narodziło się chrześcijaństwo , ma długą historię muzyki kościelnej. Jest to początek chrześcijańskiej hymnodii , która w całości rozwinęła się w Syrii. A jego styl śpiewu, śpiew syryjski , który nadal jest muzyką liturgiczną niektórych różnych syryjskich chrześcijan, jest najstarszy na świecie.

Wcześniej istniała charakterystyczna tradycja syryjskiej żydowskiej muzyki religijnej, która nadal kwitnie w społecznościach syryjsko-żydowskich na całym świecie, takich jak Nowy Jork, Meksyk i Buenos Aires: patrz The Weekly Maqam , Baqashot i Pizmonim .

Wiele pieśni syryjskich i innych gatunków muzyki syryjskiej rozpowszechniło się na całym świecie ze względu na ciągły wzrost diaspory syryjskiej .

Muzyka uchodźców

Zaatari refugee camp, Jordan (2).jpg

W dzisiejszych czasach Syria stała się krajem wielkiego konfliktu. Z tego konfliktu wyłoniła się wielka diaspora uchodźców wyjeżdżających w poszukiwaniu schronienia. Wielu szukało schronienia w krajach odległych od ich własnych, jednak w samej Jordanii przebywa blisko 622 000 Syryjczyków. Większość uchodźców przybywa do Jordanii z Aleppo , Homs i Dara'a. Są to obszary, na które duży wpływ wywarła zarówno arabska muzyka klasyczna, jak i muzyka ludowa Beduinów. Wynika to z połączenia kultur, które nastąpiło w wyniku rządów francuskiego mandatu i jego wpływu na koczownicze plemiona Beduinów, które utraciły możliwość swobodnego podróżowania. Dalsza amalgamacja wynika z niedawnych konfliktów, w wyniku których regiony wiejskie wkraczają do miast w celach geopolitycznych. Dzięki przemieszczeniu swoich domów Syryjczycy przemieszczają się, szukając nowych miejsc do ubiegania się o azyl.

Zaatari Refugee Camp, Jordan by Planet Labs.jpg

Ponieważ diaspora wzrosła w ostatnim czasie z powodu narastających konfliktów, sąsiednie kraje przyjęły wielu uchodźców i zapewniły tymczasowe schronienie w obozach dla uchodźców. W Zaatari przebywa 79 000 osób. Po wysiedleniu swoich domów Syryjczycy zwrócili się ku muzyce w celu żałoby i pocieszenia. Ponadto relacjonowanie wydarzeń zostało zdelegalizowane pod groźbą kary więzienia, co uczyniło syryjską piosenkę jedyną platformą, na której można przekazać dowolne źródło informacji. Syryjczycy również zachowali swoje tradycje i kulturę przy życiu dzięki starożytnej praktyce grania muzyki.

To wykorzystanie kultury przypomina prawdopodobnie inny wpływ, jaki Beduini wywarli na Syrię, gdy zwrócili się do muzyki ataba, aby pocieszyć i opłakiwać swoje straty. Istnieje wiele podobieństw między stylem życia syryjskich uchodźców a stylem życia tradycyjnej kultury Beduinów.

  • Pierwsze podobieństwo dotyczy obozowiska uchodźców i namiotu Beduinów.
  • Oba znajdują się na pustyni Lewantu.
  • Koczowniczy charakter niedawnych uchodźców i Beduinów wraz z kulturą oralną, którą dzielą zarówno Beduini, jak i uchodźcy.

Jednak najbardziej bezpośrednie podobieństwo występuje między rodzajami muzyki granymi przez syryjskich uchodźców a tradycyjnym gatunkiem beduińskim. W filmie YouTube Songs of Syrian Refugees - Documentary | Nagrywając Ziemię opisaną w artykule Alexa Petropoulosa w Guardianie, jest dwóch mężczyzn, którzy śpiewają w tradycyjnym gatunku beduińskim znanym jako ataba. Muzyka Ataba jest zarezerwowana dla sentymentalnych uczuć, zwykle związanych z lamentem nad stratą. oudu przez muzyków, a nie tradycyjną beduińską rababah . Tę subtelną różnicę można wytłumaczyć współczesną diasporą kulturową i fuzją kultur w ośrodkach miejskich Bliskiego Wschodu.

Nowoczesna amalgamacja i diaspora

Ze względu na wzrost konfliktu geopolitycznego na Bliskim Wschodzie doszło do połączenia kultur w ośrodkach miejskich Lewantu. Stworzyło to mieszankę kultur, które zapożyczyły od siebie style i dźwięki, z mieszanką muzyki klasycznej i instrumentów, gatunków beduińskich i tradycji poetyckich oraz bardziej subtelnymi, ale wyraźnymi różnicami, jakie każda społeczność i region ma w Lewancie. To połączenie trwa od wielu stuleci jako produkt historycznych konfliktów, które miały miejsce w historii Bliskiego Wschodu. To spowodowało, że tradycje syryjskie zmieniły styl, a jednocześnie stały się niezbędne do praktyki dla przetrwania kultury i tradycji, jak to miało miejsce w przypadku śpiewu syryjskiego. Obecnie na całym świecie gra się muzykę syryjską ze względu na historyczną diasporę i ruch ludności syryjskiej.

Podobnie jak w innych krajach, współczesna muzyka syryjska wyraźnie kontrastuje z muzyką ludową. Wykorzystuje orkiestrę składającą się głównie z instrumentów europejskich z jednym głównym wokalistą, a czasem chórem rezerwowym. Ten rodzaj muzyki jest bardzo popularny na Bliskim Wschodzie. Znani śpiewacy to Assala Nasri , Farid al-Atrash , Fahd Ballan , Sabah Fakhri , Mayada El Hennawy i George Wassouf .

tańce syryjskie

Jednym z najpopularniejszych tańców w Syrii jest Dabkeh , taniec ludowy łączący taniec w kręgu i taniec liniowy , tworzony od prawej do lewej i prowadzony przez lidera, który na przemian zwraca się twarzą do publiczności i innymi tancerzami. Jest wykonywany głównie na weselach i innych radosnych okazjach, ale towarzyszył także zgromadzeniom protestacyjnym podczas wojny domowej w Syrii . Inne popularne tańce folklorystyczne to „Arāḍa” ( arab . عراضة ), taniec wykonywany z mieczami , a także taniec orientalny dla kobiet.

Zobacz też

  •   Badley, Bill i Zein al Jundi. „Europa spotyka Azję”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 1: Afryka, Europa i Bliski Wschód , s. 391–395. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Syria&oldid=1136431286 ”