Muzyka Singapuru

Flag of Singapore.svg
Życie w Singapurze

Singapur ma zróżnicowaną kulturę muzyczną, od rocka i popu po folk i muzykę klasyczną. Jego różne społeczności mają swoje własne odrębne tradycje muzyczne: Chińczycy tworzą największą grupę etniczną w Singapurze, z Malajami , Indianami , a także mniejszą liczbą innych ludów różnych grup etnicznych, w tym Eurazjatów . Różni ludzie z ich tradycyjnymi formami muzycznymi, różnymi nowoczesnymi stylami muzycznymi i fuzją różnych form odpowiadają za muzyczną różnorodność w kraju.

Ma miejską scenę muzyczną i jest centrum popu, rocka , punka i innych gatunków w regionie. Kraj ten wyprodukował w latach 60. zespoły takie jak The Crescendos i The Quests, aż do nowego tysiąclecia z piosenkarzami popowymi, takimi jak Stefanie Sun i JJ Lin . Muzyka ludowa Singapuru obejmuje etniczne tradycje muzyczne społeczności chińskiej , malajskiej i tamilskiej . Singapur ma również tętniącą życiem zachodnią scenę muzyki klasycznej.

Muzyka popularna

Singapur od dawna jest regionalnym centrum przemysłu muzycznego. Nagrania chińskiej i malajskiej muzyki popularnej zostały wykonane w studiu EMI w Singapurze w okresie kolonialnym, ale do lat 60. nagrania były wysyłane do tłoczenia w Indiach, a następnie wysyłane z powrotem do sprzedaży. Było to centrum malajskiej kultury popularnej, w którym miały swoje siedziby malajskie gwiazdy, takie jak P. Ramlee , ale po uzyskaniu przez Singapur niepodległości w 1965 roku malajski przemysł muzyczny zaczął przenosić się do Kuala Lumpur .

W latach 60. lokalne zespoły w Singapurze inspirowały się zachodnimi zespołami, takimi jak Blue Diamonds , Cliff Richard & the Shadows i The Beatles . Popularne grupy tamtego okresu to The Crescendos, którzy występowali po angielsku z przebojami takimi jak „Mr Twister”, The Quests , którzy mieli takie hity jak „Shanty”, „Don't Play That Song”, „ Jesamine ” i „Mr Rainbow”, a także inne zespoły pop-rockowe, w tym The Thunderbirds, The Trailers, The Crescendos, The Western Union Band , Październikowe Wiśnie i Srebrne Struny. Gatunek malajski , na który wpłynął brytyjski rock i pop, zwany Pop Yeh-Yeh, pojawił się w latach sześćdziesiątych. Zespoły występowały w języku malajskim , choć niektóre występowały również w języku angielskim lub były instrumentalne. Malajskie zespoły popowe z lat 60. obejmowały Naomi & the Boys, który wyprodukował domowy hit „Happy Happy Birthday Baby”, D'4 Ever , Antarctics , Mike Ibrahim & the Nite Walkers , Swallows , Ismail Haron & the Guys i Les Kafila's. Pod koniec lat 70. i na początku lat 80. powstały zespoły rockowe, takie jak Sweet Charity, na czele którego stał wokalista Ramli Sarip . Zespół miał taki wpływ na scenę muzyczną Singapuru i Malezji, że później doprowadził do rockowej eksplozji w połowie lat 80.

Stefanie Sun , piosenkarka pop z Singapuru

Singapur pojawił się również jako centrum lokalnego chińskiego przemysłu muzycznego w latach 60., produkując chińską muzykę pop w języku mandaryńskim z lokalnymi piosenkarzami. Od lat 60. do 80. lokalne gwiazdy, takie jak Chang Siao Ying (張小英), Sakura Teng (樱花), Rita Chao (凌雲) i Lena Lim (林竹君) były popularne w Singapurze i Malezji. Kilku, jak Lena Lim, odniosło również sukcesy poza regionem.

Przemysł muzyki pop kwitł w latach 80., a kilka firm nagraniowych produkowało chińskie płyty lokalnych i tajwańskich piosenkarzy. Począwszy od połowy lat 80., gatunek mandaryńskich ballad zwany xinyao zaczął się pojawiać wraz z piosenkarzami i / lub autorami tekstów, takimi jak Liang Wern Fook , Lee Shih Shiong i Billy Koh . Powstały lokalne wytwórnie muzyczne, takie jak Ocean Butterflies International i Hype Records. Od lat 90. wielu singapurskich piosenkarzy, takich jak Kit Chan , Stefanie Sun , JJ Lin , Tanya Chua , Corrinne May , Fann Wong i Mavis Hee odniosły większy sukces poza Singapurem.

Jest też wielu artystów z Singapuru, którzy pracują głównie w języku angielskim, niektórzy, jak piosenkarka i autorka tekstów Sophie Koh , działają poza Singapurem. W 2010 roku Singapur odnotował wzrost liczby rodzimych artystów, takich jak Charlie Lim , The Sam Willows , Gentle Bones , The Steve McQueens , Pleasantry , MYRNE , HubbaBubbas , Sam Rui , Leon Markcus , Scarlet Avenue i Nathan Hartono .

Tradycje etniczne

chiński

Przedstawienie opery Teochew w Pulau Ubin w Singapurze

Wśród ludności chińskiej są użytkownicy różnych dialektów, takich jak Hokkien , Hakka , kantoński i teochew , a różni użytkownicy dialektów mogą mieć własne stowarzyszenia klanów , które wspierają ich odpowiednie formy opery. Zespoły operowe tworzyły najpierw amatorskie kluby muzyczne; najwcześniejszym amatorskim klubem muzycznym w Singapurze jest Er Woo Amateur Music & Dramatic Association (馀娱 儒 乐社) założone w 1912 roku przez biznesmenów z Teochew, początkowo w celu promowania muzyki Hakków ( opera Hanju i Handiao muzyka), później także opera Teochew . W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku dokonano wielu nagrań opery Hanju w wykonaniu Er Woo. Później powstało wiele profesjonalnych i amatorskich zespołów operowych, które występowały w różnych dialektach. Te zespoły operowe zwykle występują podczas festiwali i imprez krajowych, a także mogą organizować regularne przedstawienia na małą lub dużą skalę co roku lub co dwa lata. Profesjonalne zespoły mogą występować także w teatrach operowych. Podczas chińskich świąt istniała również tradycja minstrela zwana zouchang (walk-sing), który obejmuje chodzenie członków zespołów operowych. W przeszłości prowizoryczne sceny często pojawiały się podczas festynów wzdłuż ulic, na których wystawiano opery. Jednak opera spadła jako popularna rozrywka w drugiej połowie XX wieku; teatry operowe zostały zamknięte, a opery uliczne zostały w większości zastąpione przez getai , w których wykonywane są nowoczesne piosenki i rutyny komediowe, chociaż operę uliczną nadal wystawiają profesjonalne i amatorskie zespoły operowe.

Występ Nanyin w świątyni Thian Hock Keng

Wiele organizacji i zespołów muzycznych poświęconych muzyce chińskiej lub Huayue powstało w latach pięćdziesiątych XX wieku, a obecnie w Singapurze działa wiele pełnowymiarowych chińskich orkiestr . Pierwsza chińska orkiestra została założona w 1959 roku przez Amatorskie Stowarzyszenie Muzyczne Thau Yong (陶融儒乐社), które zostało założone w 1931 roku przez byłych członków Er Woo. Singapurska Chińska Orkiestra jest jedyną profesjonalną chińską orkiestrą w Singapurze, jednak amatorskie chińskie orkiestry utworzone przez stowarzyszenia klanowe, domy kultury i szkoły są powszechne, z ponad 150 amatorskimi chińskimi orkiestrami. Istnieją również zespoły kameralne, takie jak te z Nanguan ze Stowarzyszenia Muzycznego Siong Leng . Popularne są również występy bębnów towarzyszące tradycyjnemu tańcowi lwa .

malajski

Gatunki muzyczne popularne w sąsiedniej Malezji i Indonezji, takie jak Dondang Sayang i Keroncong , były również popularne wśród Malajów w Singapurze. Występy wokalne z towarzyszeniem kompang i hadrah należą do najpopularniejszych rodzajów muzyki malajskiej w Singapurze i mogą być wykonywane podczas wesel i uroczystości. Popularne są również inne gatunki wokalne, takie jak dikir barat i ghazal . Stara tradycja opery malajskiej o nazwie Bangsawan istniał od XIX wieku, ale podupadł, chociaż istnieją współczesne próby ożywienia tego gatunku.

indyjski

Hindustani i Karnatic to dwie formy indyjskiej muzyki klasycznej, które można znaleźć w Singapurze. Inne popularne formy muzyki to bhadżany i bhangra , a profesjonalne zespoły Bhangra mogą występować na uroczystościach i imprezach specjalnych.

Peranakan

Peranakanie są potomkami wczesnych chińskich imigrantów, którzy zawierali małżeństwa z miejscową ludnością malajską i przyjęli, częściowo lub całkowicie, malajskie zwyczaje . Ich muzyka ludowa jest znana z połączenia języka angielskiego z melodiami inspirowanymi językiem malajskim, głównie dlatego, że sami Peranakanie często posługują się obydwoma językami. Współczesne melodie nadal są komponowane w oparciu o kulturę Peranakan, na przykład „Bunga Sayang” skomponowana w 1994 roku, piosenka przewodnia z musicalu Dicka Lee „Kampung Amber”. Piosenka stała się często śpiewanym elementem parady z okazji Święta Narodowego i zyskał międzynarodowy rozgłos, gdy został wykonany podczas ceremonii otwarcia 117. Sesji MKOl w Esplanade .

Zachodnia muzyka klasyczna

Koncert Orkiestry Symfonicznej National University of Singapore

Zachodnia muzyka klasyczna odgrywa znaczącą rolę w życiu kulturalnym Singapuru, a jego centrum stanowi Singapurska Orkiestra Symfoniczna (SSO) , która powstała w 1979 roku. Victoria Concert Hall i okazjonalnie daje darmowe występy w parkach. Inne godne uwagi orkiestry w Singapurze to Singapore National Youth Orchestra, która jest finansowana przez Ministerstwo Edukacji, lokalna Braddell Heights Symphony Orchestra , The Philharmonic Orchestra , Orchestra of the Music Makers i National University of Singapore Symphony Orchestra. Wiele orkiestr i zespołów działa także w szkołach średnich i gimnazjach.

Istnieje kilka zespołów operowych, które prezentują zachodnie opery w Singapurze: Singapore Lyric Opera, która została założona w 1991 roku, oraz New Opera Singapore założona w 2011 roku. Istnieje również żywa lokalna scena muzyki kameralnej, która rozwinęła się w 2007 roku. Szereg znaczących zmiany na początku XXI wieku przyspieszyły rozwój sceny muzyki klasycznej w Singapurze, w szczególności budowę sali widowiskowej Esplanade - Theatres on the Bay oraz utworzenie pierwszego konserwatorium w Singapurze, Yong Siew Toh Conservatory of Music .

Znani muzycy klasyczni z Singapuru to Lynnette Seah , Lim Soon Lee , Siow Lee Chin i Abigail Sin . Niektórzy, tacy jak dyrygent Darrell Ang i Vanessa-Mae , pracują za granicą, jednak coraz więcej lokalnych muzyków jest aktywnie zaangażowanych w scenę muzyki klasycznej w Singapurze. Niektórzy z tych muzyków klasycznych zapuścili się w inne gatunki i przenieśli swoją muzykę do miejsc publicznych, na przykład Lorong Boys , którzy czasami występują w pociągach MRT.

Muzyka rockowa

Muzyka alternatywna i indie rock miała wpływ na takie zespoły w latach 90., jak Concave Scream, Humpback Oak , The Padres, Oddfellows i Livionia. Gatunki Pop/Rock to „KICK!”, Lizard's Convention i Radio Active. Według raportu Straits Times z 1992 roku, w tym roku 15 innych albumów zostało wydanych przez niezależne wytwórnie, a około 200 lokalnych zespołów pisało własną muzykę. W następnym roku piosenki The Padres, CU1359, ESP i The Oddfellows pojawiły się w programie radiowym Multitrack 3, nadawanym przez British Broadcasting Corporation.

Ostatnio alternatywne, metalowe, grindcore, punk rock i rockowe zespoły z Singapuru, które zyskały rozgłos poza Singapurem, to Analog Girl, Amateur Takes Control, Cockpit, John Klass , Firebrands, Stompin' Ground, Ling Kai, Inch Chua , Ronin , Anna Judge April, Electrico , Force Vomit, The Observatory , 4-Sides, Vermillion, West Grand Boulevard, Plainsunset itp., sub:szaman, Caracal, Popland , The Great Spy Experiment, Sky In Euphoria, Rancour, Saw Loser (wcześniej znany jako Mops Galaretka), Gorbaczow, Helga, Malex, A Vacant Affair , For Better Endings, Death Metal i Rudra , którzy są znani dla stworzenia gatunku "Vedic Metal".

Metal

Metal jest obecny na scenie muzycznej Singapuru w niewielkim, ale nie bez znaczenia. Wiele zespołów metalowych, takich jak Iron Maiden , Exodus , Morbid Angel , Slayer , Dream Theater i Helloween zatrzymało Singapur w swojej trasie koncertowej w miejscach takich jak Fort Canning Park i Singapore Indoor Stadium . Koncerty na małą i średnią skalę odbywają się prawie co tydzień w miejscach takich jak BlackHole212 lub The Substation . Ostatnio, 15 lutego 2011 r., Iron Maiden grał dla 12-tysięcznej publiczności na Singapore Indoor Stadium.

Na rozwijającej się scenie undergroundowej było również wiele znanych lokalnych zespołów metalowych z wielu różnych podgatunków. Wyróżnienie obejmuje:

  • Zwolennicy black metalu Impiety ,
  • Weterani Extreme Metal Rudra , którzy stworzyli nowy gatunek metalu zwany Vedic Metal i kultowy na całym świecie. Zespół przyciągnął również uwagę muzykologów. Opublikowano kilka artykułów na temat Vedic Metal i zespołu.
  • Bastardized: Pioneer Doom Melodic Death metalowy zespół istniejący od 1993 roku. "With Love, With Hate, With Grief, With Pain". EP wydany przez Valentine Sound Productions 1994. Poetycki album „The Over Burdened” spodziewany jest w 2016 roku.
  • Funeral Hearse podpisany przez wybitną amerykańską metalową wytwórnię Redefining Darkness Records, należącą do Thomasa Haywooda z Aborted i sławnej Abigail Williams.
  • Wormrot został niedawno podpisany przez brytyjską wytwórnię płytową Earache Records .
  • Nowy album lokalnego death metalowego zespołu „Assault” „The Fallen Reich” zawiera obecnego tajwańskiego członka Parlamentu i frontmana „ChthoniC” Freddy'ego Lima oraz gitarzystę metalowego zespołu „Nothnegal” z Malediwów, Fufu.

Istnieje jednak niewielkie poparcie dla metalu w mainstreamowych mediach Singapuru. Dlatego scena heavy metalowa w Singapurze ustanowiła własne sposoby rozpowszechniania informacji za pomocą popularnych internetowych mediów społecznościowych, takich jak Facebook , Twitter i blogi .

Niektóre gatunki muzyki metalowej tego pokolenia mogą pojawiać się okazjonalnie w programie Bradera Bo, Vicious Volume of RIA 89.7fm.

Eksperymentalny/improwizowany

Dwa singapurskie zespoły rockowe z lat 70. i 80., Heritage i Zircon Lounge , wykazywały tendencje do tworzenia muzyki wykraczającej poza konwencjonalne rockowe idiomy. Pod koniec lat 80. Corporate Toil kusił publiczność hałaśliwymi elektronicznymi występami, na które wpływ miały zespoły industrialne/nowofalowe, takie jak Suicide czy Einstürzende Neubauten. W latach 90. Kelvin Tan wyprodukował dosłownie dziesiątki albumów z awangardowym folkiem i improwizowaną gitarą, a także zmontował krótkotrwałą Stygmatę z udziałem basisty Iana Woo i saksofonisty Kelvina Guoha. Zai Kuning, znany głównie jako artysta wizualny i tancerz, mieszkał przez pewien czas w Japonii i współpracował muzycznie z Tetsu Saitoh, słynnym japońskim wiolonczelistą. Zai stworzył także własną formę malajskiego folku i cygańskiej muzyki bluesowej, śpiewając zaklęcia swoim głębokim tenorem, grając na luźno strojonej gitarze.

Pod koniec lat 90. i na początku 2000 r. Pojawiła się grupa eksperymentalnych artystów laptopów: George Chua, Yuen Chee Wai, Evan Tan, Ang Song Ming i Chong Li-Chuan, ostatni, który uzyskał tytuł licencjata i magistra muzyka w Goldsmiths Kolegium, Uniwersytet Londyński. Okrakiem w świecie efektów cyfrowych i instrumentów akustycznych był duet aspidistrafly, który ostatecznie zyskał ogromną popularność w Japonii, produkując własną muzykę i prowadząc kuchnię. Etykieta. The Observatory , supergrupa utworzona z popiołów ludowego rocka Lesliego Lowa Humpback Oak trio, były powszechnie uważane za jeden z najlepszych zespołów w Singapurze, a Yeow Kai Chai z The Straits Times napisał: „Żaden inny singapurski zespół, w przeszłości ani obecnie, nie poruszył wyobraźni tak jak The Observatory”. Z każdym albumem The Observatory przesuwali granice formy utworu, włączając prog rock, jazz, awangardową gitarę, drony, black metal i wiele innych.

Muzyczni outsiderzy Engineered Beautiful Blood (Shark Fung i Wei Nan) przetarli gorący szlak improwizowanego rocka bez fali, po czym przestali grać w 2009 roku. Jednak ich członkowie ostatecznie utworzyli większy improwizowany zespół rockowy, I\D, który sam rozpadł się na mniejsze grupy i konfiguracje. Sam Shark Fung był kluczową postacią na marginesie muzycznym, ze swoim idiosynkratycznym solowym zespołem perkusyjnym i elektronicznym hałasem Awk Wah, a pod koniec 2014 roku założył kolektywną grupę improwizowaną BALBALAB z Wu Jun Hanem, Dennisem Tanem i Zai Tangiem. w połowie 2000 roku inna grupa nazywająca się Under the Velvet Sky zachwyciła publiczność swoimi występami, które przywoływały prog rock, free jazz, tradycyjną muzykę malajską i chińską i nie tylko. Ponownie, luźny charakter kolektywu umożliwił im stworzenie innych projektów, takich jak Gulayu Arkestra, Five Leaves Left i Cactus - nie wspominając o solowych wysiłkach członków Jordana Johari Raisa i Imrana Abdula Rashida.

Nie można zignorować wpływu społeczności emigrantów. Lindsay Vickery (Australia), Tim O'Dwyer (Australia), Darren Moore (Australia), Brian O'Reilly (USA) i Dirk Johan Stromberg (USA), wszyscy w pewnym momencie związani z programami muzycznymi w LASALLE College of the Arts , byli zaangażowani w organizację pokazów i festiwali muzyki eksperymentalnej i improwizowanej. Ich interakcja i współpraca z lokalnymi muzykami ożywiła lokalną społeczność muzyki eksperymentalnej.

Od 2010 roku Ujikaji powstała jako eksperymentalna wytwórnia muzyczna typu „zrób to sam”, dystrybucja i organizator wydarzeń. Wydała albumy Magus, Dream State Vision i Awk Wah. Jest partnerem The Observatory w innowacyjnym cyklu imprez z muzyką improwizowaną Playfreely.

Lokale muzyczne

Esplanada - Teatry nad Zatoką

Najważniejszym miejscem koncertów jest Esplanade , która zastąpiła Victoria Theatre and Concert Hall jako główna sala koncertowa Singapuru. Singapurska sala konferencyjna jest wykorzystywana jako baza dla singapurskiej chińskiej orkiestry. W mieście jest również wiele klubów i barów muzycznych, które oferują muzykę na żywo, szczególnie w Clarke Quay .

Esplanada

W 2002 roku uruchomiono Esplanade - Theatres on the Bay , które jest de facto narodowym centrum sztuki widowiskowej Singapuru. Koncentruje się na wielogatunkowym tworzeniu muzyki na wyspie, a obecnie jest miejscem koncertów abonamentowych i galowych Singapore Symphony Orchestra . Ponadto centrum sztuki zapewniło reprezentację muzyki klasycznej i tradycyjnej z czterech głównych kultur kraju. W szczególności regularne festiwale Hua Yi, Pesta Raya i Kalaa Utsavam zapewniają regularne słuchanie tłumaczy tych różnych repertuarów.

The Esplanade - Theatres on the Bay prezentuje również 3 festiwale muzyczne, w tym Baybeats , którego celem jest przygotowanie lokalnej alternatywnej sceny muzycznej i kultury młodzieżowej, zapewniając młodzieży i społeczności muzycznej możliwość uczestniczenia i cieszenia się własną muzyką po niskich kosztach. Na wielu biletowanych i niebiletowanych występach w Esplanade występują lokalni muzycy z Singapuru.

Edukacja muzyczna

Konserwatorium Muzyczne Yong Siew Toh

W Singapurze muzyka jako przedmiot edukacji została po raz pierwszy wprowadzona w 1935 roku, a dziś Ogólny Program Muzyczny jest oferowany wszystkim uczniom szkół podstawowych i średnich. Rozszerzony program muzyczny, rozpoczęty w 2011 roku, jest oferowany jako program dla szkół średnich II stopnia w wybranych szkołach. Wyższe wykształcenie muzyczne jest również dostępne w Singapurze – Konserwatorium Muzyczne Yong Siew Toh , do którego po raz pierwszy przyjęto studentów w 2003 r., jako pierwsze oferuje czteroletni program studiów licencjackich w pełnym wymiarze godzin. Konserwatorium jest częścią National University of Singapore, założonego we współpracy z the Peabody Conservatory i służy jako centrum szkoleniowe dla młodych muzyków w regionie Azji i Pacyfiku z zapewnionym pełnym stypendium.

Edukacja muzyczna jest również oferowana w innych instytucjach, takich jak Nanyang Academy of Fine Arts , LASALLE College of the Arts , Raffles Music College i School of the Arts.

Piosenki z okazji Dnia Narodowego

Zobacz też: Parada z okazji Święta Narodowego Singapuru
Flag of Singapore.svg
Życie w Singapurze

Na singapurskiej scenie muzycznej na szczególną uwagę zasługują utwory, które są często określane jako piosenki z okazji święta narodowego (国 庆 主 题 歌). Napisane w ramach wysiłków Singapuru na rzecz budowania narodu, albo zawierają lokalne pieśni ludowe (takie jak „ Chan Mali Chan ”), współczesne piosenki („The Magic Is You”), albo są specjalnie skomponowane wokół określonego tematu parady z okazji Święta Narodowego, która odbywa się co roku 9 sierpnia. Tradycja piosenki z okazji Dnia Narodowego rozpoczęła się w latach 80.

W 1984 roku „Stand Up for Singapore” został początkowo stworzony wyłącznie w celu uczczenia osiągnięć Singapuru w ciągu 25 lat samorządności. Utwór, zamówiony przez Ministerstwo Kultury i skomponowany przez Hugh Harrisona, spodobał się Singapurczykom, zwłaszcza gdy usłyszeli go w wykonaniu New York Philharmonic Orchestra, a więc pierwszą „oficjalną” piosenką z okazji Święta Narodowego urodził się. Rząd, zdając sobie sprawę, jak bardzo publiczność lubi śpiewać jako sposób świętowania, zamówił nową piosenkę na rok 1986. W rezultacie „Count On Me, Singapore”, również skomponowany przez Hugh Harrisona, zaaranżowany przez Jeremy'ego Monteiro i wykonany przez Clement Chow, stała się drugą „oficjalną” piosenką z okazji Święta Narodowego . Trend ten utrzymywał się w następnym roku, 1987, wraz z „We Are Singapore”, ponownie skomponowanym przez Hugh Harrisona i zaaranżowanym przez Jeremy'ego Monteiro. „We Are Singapore” został ponownie użyty w 2018 roku z pewnymi zmianami. Następnie, w 1990 roku, po dodaniu „One People, One Nation, One Singapore” skomponowanego przez Jeremy'ego Monteiro z tekstami Jima Aitchisona z okazji Srebrnego Jubileuszu narodu - 25 lat niepodległości, lista „oficjalnych” piosenek z okazji Dnia Narodowego znalazła się na szczycie o godz . cztery.

Od 1998 r. Piosenki z okazji Dnia Narodowego stały się mniej „wspaniałe” i bardziej popularne z natury, ponieważ są komponowane i śpiewane przez wybranych lokalnych artystów, a czasem nawet umieszczane na ich albumach w celu sprzedaży za granicą.

Inne piosenki budujące społeczność:

  • 1984: „Jest część dla każdego” - oficjalny temat programu Total Defense
  • 2005: „Sing Our Wishes” - używana również jako oficjalna piosenka dla szkół Ministerstwa Edukacji z okazji Dnia Harmonii Rasowej 2005
  • 2005: „Możemy”

Doraźnym odgałęzieniem tych Pieśni z okazji Dnia Narodowego są piosenki skomponowane specjalnie na przełomowe wydarzenia. Wybitnym przykładem była piosenka Moments of Magic , napisana przez dyrektora generalnego Hype Records, Kena Lima , specjalnie z okazji obchodów tysiąclecia Singapuru pod koniec 1999 roku. Wykonali ją trzej znani piosenkarze - Fann Wong , Tanya Chua i Elsa Lin. Teledysk został wyreżyserowany przez singapurskiego filmowca Erica Khoo .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Singapore&oldid=1121830929 ”