Kino Singapuru

Kino Singapore
GV VivoCity 3.JPG
Golden Village w VivoCity w Singapurze
Liczba ekranów _ 187 (2011)
• Na osobę 3,9 na 100 000 (2011)
Wyprodukowane filmy fabularne (2011)
Powieściowy 14
Ożywiony 1
film dokumentalny -
Liczba przyjęć (2011)
Całkowity 22.125.200
• Na osobę 4,5 (2010)
Kasa brutto (2011)
Całkowity 189 mln SGD
Filmy narodowe 9,24 mln SGD (4,9%)
Cinema of Singapore
Singaporefilm.png
Lista filmów singapurskich
1990s i 2000s
2010s
2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019
2020s
2020 2021 2022
Singaporean Animation

Pomimo kwitnącego chińskiego i malajskiego przemysłu filmowego w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, przemysł filmowy Singapuru podupadł po uzyskaniu niepodległości w 1965 roku. Produkcja filmowa wzrosła w latach 90., kiedy to pojawiły się pierwsze lokalnie wyprodukowane filmy pełnometrażowe. Było kilka filmów z singapurskimi aktorami, których akcja toczyła się w Singapurze, w tym Saint Jack , Nazywają ją Cleopatra Wong i Bajecznie bogaci Azjaci .

po 1990 r

Pionierzy z początku lat 90

Pierwszy film w pełni finansowany z Singapuru pojawił się w 1991 roku w Medium Rare , który był oparty na prawdziwym miejscowym zabójcy kultowym, Adrianie Limie, który został powieszony w 1988 roku za morderstwo. Chociaż produkcja kosztowała ponad 2 miliony S $, film wypadł fatalnie w kasie. Film zarobił lokalnie zaledwie 130 000 dolarów australijskich, ale przełamał lody dla następnego singapurskiego filmu, Bugis Street , który został wydany w 1995 roku. Bugis Street był krzykliwym filmem o słynnej obskurnej dzielnicy, w której znaleziono transwestytów i transseksualistów . Zarówno Medium Rare, jak i Bugis Street zostały wyreżyserowane przez osoby spoza Singapuru. W tym samym roku ukazał się Mee Pok Man , pierwszy pełnometrażowy film nakręcony przez niezależnego singapurskiego filmowca, Erica Khoo , przy napiętym budżecie 100 000 S $. Jeśli chodzi o samotnego sprzedawcę makaronu, który zakochuje się w prostytutce , Mee Pok Man zdobył wiele pochwał krytyków na całym świecie i zachęcił do bardziej eksperymentalnego, niezależnego kręcenia filmów w kraju.

Army Daze , nakręcony w 1996 roku, w humorystyczny sposób spojrzał na służbę narodową Singapuru i przyniósł wysokie zyski w kasie.

W 1997 roku pojawił się kolejny film fabularny Erica Khoo, 12 Storeys , ciesząca się dużym uznaniem produkcja, która była pierwszym singapurskim filmem pokazanym w Cannes . Przeplatając 3 historie o życiu w wieżowcach HDB , 12 pięter było postrzegane jako przełom dla filmów singapurskich, łącząc spójną fabułę z singapurską ekipą produkcyjną i aktorami, takimi jak Jack Neo i Koh Boon Pin. Reszta dekady była zachęcająca dla rozwijającego się przemysłu filmowego. Płyta Forever Fever Glen Goei (1998) została zakupiona przez Miramax za 4,5 miliona S $ i ponownie wydana w Stanach Zjednoczonych jako That's the Way I Like It . W ciągu tych dwóch lat ukazało się wiele innych filmów, takich jak Droga mniej przebyta (1997), Bóg czy pies (1997), Bicz tygrysa (1998) i Podręcznik dla nastolatków (1998).

Sukcesy końca lat 90

Jednak to fenomenalny sukces Money No Enough (1998) ostatecznie przyspieszył dążenie narodu do kręcenia filmów. Wykorzystując lokalną ekipę aktorów wywodzących się z komedii telewizyjnych, ta „sercowa” komedia napisana przez Jacka Neo wykorzystała odrobinę Singlisha i Hokkiena do stworzenia realistycznego, łatwego do zidentyfikowania dramatu o dążeniu każdego do szybkiego zarobienia pieniędzy. Nakręcony za mniej niż 1 milion S $, zgarnął 5 800 000 S $, co czyni go jak dotąd najbardziej dochodowym komercyjnie filmem lokalnym. Pokazał również realny potencjał przemysłu filmowego w Singapurze. Następny rok będzie rokiem boomu dla lokalnych filmów. Tylko w 1999 roku nakręcono osiem singapurskich filmów fabularnych, z których najbardziej godnymi uwagi są Liang Po Po: The Movie (z udziałem Jacka Neo w odwecie za jego telewizyjną rolę przeciwnej płci), That One No Enough , pierwszy efekt reżyserski Jacka Neo oraz Eating Air , zrealizowany przez krytyka filmowego Kelvina Tonga i montażystę filmowego Jasmine Ng z budżetem 800 000 S $. Eating Air nie wyszedł na zero; That One No Enough ledwo się udało i tylko Liang Po Po: The Movie kontynuował komercyjny sukces Money No Enough , zbierając 3,03 miliona dolarów australijskich.

Flag of Singapore.svg
Życie w Singapurze

Rok 1999 był także przełomem dla filmów singapurskich. Uruchomiono Raintree Pictures , filmową spółkę zależną MediaCorp Productions . Raintree Pictures zainwestowało w dwie regionalne koprodukcje, Liang Po Po i The Truth About Jane and Sam , w których wystąpili singapurska aktorka telewizyjna Fann Wong , tajwański piosenkarz Peter Ho i reżyser z Hongkongu Derek Yee . Raintree Pictures sfinansuje w nadchodzących latach wiele lokalnych i hongkońskich produkcji i jest producentem filmów Jacka Neo. Kolejne produkcje, takie jak 2000 AD (2000) i The Tree (2001), również czerpały z mocy gwiazd z Hongkongu; firma zainwestowała w uznane przez krytyków filmy regionalne, takie jak The Eye (2002) i Infernal Affairs II (2003). Raintree Pictures wyprodukowało także dwie anglojęzyczne lokalne produkcje, Chicken Rice War (2000) i One Leg Kicking (2001).

Dzięki finansowaniu lokalnej firmy produkcyjnej i utworzeniu organizacji, takich jak Singapore Film Commission (SFC, założona w 1998 r.), początkującym filmowcom, zwłaszcza niezależnym, łatwiej było robić filmy dzięki dotacjom i pożyczkom. Pojawienie się cyfrowego wideo oznaczało również, że niektórzy początkujący filmowcy mogli eksperymentować z tańszymi alternatywami. Filmy takie jak Opowieści o miłości (2000) i Powrót do Pontianaka (2001) zostały nakręcone na cyfrowych wideo, mimo że nie odniosły komercyjnego sukcesu.

Wczesne lata 2000

Historia sukcesu od początku XXI wieku musi pochodzić od lokalnego komika, który został reżyserem, Jackiem Neo. Sfinansowany przez Raintree Pictures, nakręcił kilka hitów poruszających problemy Singapuru w ujmujący i zwodniczo lekki sposób. I Not Stupid (2002) był spojrzeniem na ultra-konkurencyjny akademicki styl życia widziany przez trzech lokalnych uczniów, którzy słabo radzili sobie w klasach; jego zjadliwy komentarz społeczny oznaczał kolejny wzrost dla filmów singapurskich. Homerun (2003) był remake'iem irańskich Children of Heaven w lokalnym kontekście epoki przed uzyskaniem niepodległości; zdobył dla swojej młodej liderki Megan Zheng pierwszą nagrodę Złotego Konia dla najlepszego nowicjusza. The Best Bet (2004) w humorystyczny sposób odniósł się do obsesji mieszkańców Heartland na punkcie loterii. Neo kręci średnio jeden film rocznie, aw jego produkcjach występują lokalni singapurscy artyści (zwykle telewizyjni) w rolach filmowych. Odnieśli sukces lokalnie i za granicą, zwłaszcza w miejscach z chińskojęzycznym rynkiem, takich jak Hongkong. Założył własną firmę zarządzającą artystami, J-Team Productions.

Royston Tan , młody singapurski reżyser reklam telewizyjnych, który od lat tworzy nagradzane filmy krótkometrażowe, w 2003 roku wypuścił swój pierwszy film fabularny 15: The Movie . Rozszerzona wersja wcześniejszego filmu krótkometrażowego, który nakręcił, ten 90-minutowy film na przestępcy z marginesu i nadużywający narkotyków używali odważnej tematyki i przedstawiali kilka scen graficznych z nieprofesjonalnymi aktorami. Kiedy komisja cenzury filmowej przyjęła to z cięciami, wywołało to reakcję reżysera w postaci Cut , śpiewającej muzycznej satyry à la Tsai Ming-liang, która ośmiesza system. Ten krótki film został przekazany przez zarząd bez cenzury i był oglądany podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Singapurze , ale podczas lokalnych sesji parlamentarnych toczyły się otwarte dyskusje na jego temat, wywołując uwagi, że rząd „nie jest tym rozbawiony”. Od tego czasu Royston Tan nakręcił jeszcze trzy filmy fabularne: 4:30 (2005), 881 (2007) i 12 Lotus (2008).

2005 do 2009

Rok 2005 można postrzegać jako kolejny mini-boom w kinie singapurskim, z sukcesami komercyjnymi, takimi jak horror Kelvina Tonga The Maid , dwoma współreżyserowanymi przez Jacka i Neo filmami, I Do I Do i One More Chance , oraz mniej mainstreamowymi ofertami jak doceniony przez krytyków otwieracz Cannes Erica Khoo Bądź ze mną i Perth , mroczne podejście Djinna do Taksówkarza Scorsese .

W 2006 roku niezależny film fabularny Becoming Royston był hołdem dla wspomnianego twórcy. Powstał w ramach nowych zdjęć Originasian. Film był wyświetlany na festiwalach w Europie i Azji Południowej i został wydany w 2007 roku. W 2006 roku miała miejsce także premiera Singapore Dreaming w reżyserii Woo Yen Yen i Colina Goha , który zdobył nagrodę Montblanc New Screenwriters Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian, pierwsi Singapurczycy, którzy to zrobili. Film był również pokazywany na wielu festiwalach na całym świecie, aw 2007 roku stał się pierwszym singapurskim filmem fabularnym, który zdobył Nagrodę Publiczności dla filmu fabularnego na Asian American International Film Festival w Nowym Jorku.

W 2007 roku Jack Neo wypuścił kolejny film, zatytułowany Just Follow Law (我们在政府部门的日子), który dotyczył biurokracji w służbie cywilnej, a także długich procedur, które trzeba było przejść w Singapurze, aby uzyskać pozwolenie na różne rzeczy. Ten film zebrał ogólnie pozytywne recenzje i odniósł umiarkowany sukces kasowy. Jednak sukcesem roku był 881 Roystona Tana , który przeniósł singapurską kulturę getai z siódmego miesiąca na duże ekrany. Chociaż miał to być film niszowy, przekroczył oczekiwania i stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów lokalnych wszechczasów. Krytycy generalnie wystawiali mu pozytywne recenzje, a wielu uważa, że ​​​​to fakt, że film dał młodszym singapurskim Chińczykom lepszy wgląd w ich tradycyjną kulturę, sprawił, że odniósł sukces. [ potrzebne źródło ] Ponadto do jego popularności mogło przyczynić się wykorzystanie piosenek Hokkiena, które zostały stłumione przez rząd w ramach kampanii Speak Mandarin .

dramat społeczny Erica Khoo w języku tamilskim My Magic stał się pierwszym filmem Singapuru, który walczył o Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes .

2010 i później

Fala młodych filmowców, uważanych za singapurską nową falę, kształcących się w lokalnych i zagranicznych szkołach filmowych, zaczyna dominować na scenie filmowej.

Ilo Ilo ( chiński :爸妈不在家), debiutancki film fabularny reżysera Anthony'ego Chena , miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku w ramach Directors 'Fortnight 19 maja 2013 roku i zebrał bardzo pozytywne recenzje. Film otrzymał Złotą Kamerę , stając się tym samym pierwszym singapurskim filmem fabularnym , który zdobył nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes. Otrzymał sześć nominacji na festiwalu filmowym Golden Horse i zdobył 4 nagrody: dla najlepszego filmu, najlepszego nowego reżysera, najlepszego scenariusza oryginalnego i najlepszej aktorki drugoplanowej dla Yeo Yann Yann. W sumie Ilo Ilo otrzymał 21 nagród i 10 nominacji na całym świecie, a także najwyżej oceniany singapurski film na IMDB, co czyni go najbardziej uznanym przez krytyków filmem w historii kina singapurskiego.

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_of_Singapore&oldid=1134735610 ”