Kino Rumunii

Kino Rumunii
Liczba ekranów _	386 (2017)
• Na osobę	2,2 na 100 000 (2017)
Główni dystrybutorzy	Media Pro 30,6% Roimage 2000 27,3% Intercomfilm 13,9%
Wyprodukowane filmy fabularne (2017)
Powieściowy	17 (60,7%)
Ożywiony	- (0,0%)
film dokumentalny	11 (39,3%)
Liczba przyjęć (2012)
Całkowity	8348538
• Na osobę	0,43
Filmy narodowe	297 487 (3,56%)
Kasa brutto (2012)
Całkowity	145 mln RON
Filmy narodowe	3,9 mln RON (2,69%)

Kino rumuńskie to sztuka tworzenia filmów w kraju rumuńskim lub przez rumuńskich filmowców za granicą. Był domem dla wielu uznanych na całym świecie filmów i reżyserów.

Podobnie jak w przypadku większości wczesnych filmów światowych, spustoszenie czasu odcisnęło swoje piętno na rumuńskich drukach filmowych. Dziesiątki tytułów zostały zniszczone lub utracone na dobre. Z tych filmów pozostały tylko wspomnienia, artykuły i zdjęcia publikowane w ówczesnych gazetach. Od 1965 roku Arhiva Națională de Filme (ANF; Narodowe Archiwum Filmowe ) dokłada wszelkich starań, aby zrekonstruować niejasną historię początków kina rumuńskiego, równolegle z publikacją wspomnień i prywatnymi badaniami wielkich miłośników kina, takimi jak film krytycy Ion Cantacuzino i Tudor Caranfil wraz z reżyserami Jeanem Mihailem i Jeanem Georgescu.

Filmy rumuńskie zdobyły nagrody dla najlepszego filmu krótkometrażowego w Cannes w 2004 i 2008 roku , z Traficem Cătălina Mitulescu i Megatronem Mariana Crișana .

Kino rumuńskie zyskało rozgłos w 2000 roku wraz z pojawieniem się takich filmów jak Śmierć pana Lazarescu w reżyserii Cristi Puiu ( zwycięzca nagrody Cannes 2005 Prix ​​un pewne uznanie ) oraz 4 miesiące, 3 tygodnie i 2 dni w reżyserii Cristiana Mungiu ( zdobywca Złotej Palmy w Cannes 2007 ). Ten ostatni, zdaniem Variety , jest „kolejnym dowodem nowej pozycji Rumunii w świecie filmu”.

Początki

Historia kina rumuńskiego rozpoczęła się przed 1900 rokiem, pchnięta pokazami filmowymi, które pomogły wzbudzić zainteresowanie opinii publicznej nowym wynalazkiem, a entuzjastyczni operatorzy zaczęli kręcić filmy z pasji do nowo odkrytej sztuki. Ze względu na prymitywne warunki techniczne, wczesne filmy były aktualnościami , bardzo krótkimi (wiele krótszymi niż minuta) jednorazowymi scenami uchwyconymi momentami z życia codziennego.

Pierwsza projekcja kinematograficzna w Rumunii miała miejsce 27 maja 1896 r., niecałe pięć miesięcy po pierwszej publicznej wystawie filmowej braci Lumière 28 grudnia 1895 r. w Paryżu. Na rumuńskiej wystawie zespół pracowników braci Lumière pokazał kilka filmów, w tym słynny L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat . Wydarzenie zostało zorganizowane przez Edwina Schurmanna, impresario Adeliny Patti i Eleonory Duse , a gospodarzem była francuskojęzyczna gazeta L'Indépendance Roumanie . Mișu Văcărescu (potomek bojarskiej rodziny Văcărescu ), dziennikarz L'Indépendance Roumanie , zauważył, że „miało miejsce przedstawienie„ cudu stulecia ””. Początkowo elitarna atrakcja, stałe projekcje zarówno w gmachu L'Indépendance Roumanie , jak i w innych lokalizacjach (takich jak największa sala budynku gazety przy Eforiei Spitalelor Civile Boulevard, potem sala Hugues naprzeciwko starego Teatru Narodowego) pomogły przybliżyć ceny biletów spadły, a kino stało się popularnym spektaklem w Bukareszcie.

W następnym roku, w 1897 roku, francuski operator Paul Menu (pracownik braci Lumière ) nakręcił pierwszy film, którego akcja rozgrywa się w Rumunii, The Royal Parade 10 maja 1897 roku , przedstawiający króla Karola I na koniu, zajmującego miejsce na bulwarze do głowy Parada. Kontynuował, kręcąc kolejne 16 wiadomości w ciągu następnych dwóch miesięcy, ale tylko dwa przetrwały do ​​​​dziś jako nr. 551 i 552 w katalogu Lumière. Pierwsze rumuńskie filmy Menu zostały zaprezentowane 8 czerwca / 23 czerwca 1897 r., W tym obrazy powodzi w Galați , statki rumuńskiej marynarki wojennej na Dunaju oraz sceny z hipodromu Băneasa.

Jednak w 1898 roku zainteresowanie publiczności kinem zaczęło słabnąć, więc Paul Menu wystawił swój aparat na sprzedaż („L'Indépendance Roumaine”, 16 marca 1898). Kamerę kupił lekarz Gheorghe Marinescu , który został pierwszym rumuńskim filmowcem, realizując w latach 1898-1899 serię krótkich filmów o tematyce medycznej. Gheorghe Marinescu wraz z operatorem Constantinem M. Popescu nakręcili w 1898 roku pierwszy film naukowy na świecie, Trudności w chodzeniu w organicznym porażeniu połowiczym . W liście do doktora Marinescu z 29 lipca 1924 r., mówiąc o tych filmach, Auguste Lumière przyznaje, że „niestety niewielu naukowców podążyło drogą, którą wytyczyłeś”. Jego filmy uważano za zaginione do 1975 roku, kiedy reporter telewizyjny Cornel Rusu odkrył je w metalowej szafce w szpitalu noszącym nazwisko słynnego lekarza.

roku w Macedonii bracia Aromanian Manakia robili karierę dzięki aktualnościom społecznym i etnograficznym.

Pokazy filmowe wznowiono w Bukareszcie w 1905 roku w różnych miejscach, takich jak Edison, Eforie, Lyric Theatre i Circul Sidoli. W maju 1909 roku przy ulicy Doamnei w Bukareszcie otwarto pierwszy w Rumunii teatr zbudowany specjalnie do wyświetlania filmów – Volta . Transylwania , wówczas część Austro-Węgier , miała już swoje pierwsze kino w Braszowie od 1901 roku. Po Volcie, począwszy od następnego roku, pojawiły się inne, takie jak Bleriot na Sărindar Street, Bristol, Apollo i Venus. Program składał się z aktualności i krótkich „filmów z aktorami” (np. pięciominutowe ujęcie Victora Eftimiu i Aristizzy Romanescu podczas dostojnego spaceru brzegiem morza). Czas trwania filmów stopniowo się wydłużał, ostatecznie przekształcając się w kroniki filmowe i filmy fabularne.

Fikcyjne rumuńskie filmy nieme (1911–1930)

Pierwsze rumuńskie filmy fabularne otoczone są aurą legendy.

Śledztwo dotyczące początków kina rumuńskiego, opublikowane we wkładce do gazety Cuvântul ( Słowo ) w grudniu 1933 roku, wspomina, że ​​w 1911 roku „opracowanie sztuki dla kina”, Păpușa ( Lalka ), zostało wyprodukowane przez kamerzyści Nicolae Barbelian i Demichelli we współpracy z szefem trupy aktorskiej, Marinescu. W tym samym czasie Victor Eftimiu we współpracy z Emilem Gârleanu napisał scenariusz filmowy, który zaoferowali za darmo niejakiemu Georgescu. Powstały film, zatytułowany Dragoste la mănăstire ( Miłość w klasztorze ) lub Două ołtarze ( Dwa ołtarze ), pokazany dopiero w 1914 roku, był wyświetlany tylko przez osiem dni. Stało się tak pomimo faktu, że film składał się jedynie z ujęć wykonanych podczas dwóch prób do roli, w których uczestniczyli Tony Bulandra i Marioara Voiculescu, a resztę filmu zajmowały napisy i długie listy.

Pierwszym rumuńskim filmem fabularnym był Amor Fatal ( Fatal Love Affair ), w którym wystąpili Lucia Sturdza , Tony Bulandra i Aurel Barbelian , aktorzy Teatru Narodowego w Bukareszcie . Film wyreżyserował Grigore Brezeanu, reżyser z tego samego teatru i syn wielkiego aktora Iona Brezeanu . Film był wyświetlany od 26 do 30 września 1911 roku w kinie Apollo.

Kapitol kina

7 listopada 1911 r. Miała swoją premierę film Înșirăte mărgărite… ( Rozłóżcie się, stokrotki ). Opierał się na wierszu Victora Eftimiu iw rzeczywistości pokazywał sceny kręcone w różnych miejscach w kraju jako uzupełnienie sztuki o tym samym tytule, która była grana w Teatrze Narodowym w Bukareszcie ; było to coś, co dziś nazwalibyśmy latarni magicznych . Reżyseria Aristide Demetriade i Grigore Brezeanu. Aristide Demetriade pojawił się w roli Fat-Frumosa . Ta hybryda filmu i teatru została dobrze przyjęta przez ówczesnych widzów.

W grudniu 1911 roku czasopismo teatralne Rampa opublikowało notatkę pod nagłówkiem „Kino w teatrze” (podpisaną przez V. Scânteie) wskazującą, że „Maestro Nottara jest w trakcie tworzenia patriotycznego dzieła odtwarzającego wojnę rumuńską z Niepodległość na filmie, aby dzisiejsze pokolenia mogły poznać historię bitew z 1877 roku, a dla przyszłych pokoleń pozostał żywy obraz rumuńskiego męstwa”.

W rezultacie dyrektor bukareszteńskiego oddziału studia Gaumont-Paris, Raymond Pellerin, zapowiedział premierę swojego filmu Războiul din 1877-1878 ( Wojna 1877-1878 ), zaplanowaną na 29 grudnia 1911 roku. w pośpiechu, z trupą aktorów z drugiej ręki i z pomocą generała Constantinescu, który dowodził dywizją w Pitești , od którego uzyskał statystów potrzebnych do scen wojennych, „Războiul din 1877-1878” był wyświetlany codziennie wcześniej przez prefekta stołecznej policji, który uznał, że nie odpowiada to faktom historycznym. W rezultacie film skonfiskowano i zniszczono, Raymonda Pellerina uznano za persona non grata i wyjechał do Paryża, podczas gdy generał „kolaborant” został przeniesiony do innego garnizonu w ramach dyscypliny.

5 maja 1912 roku czasopismo Flacăra ( Płomień ) zwróciło uwagę swoich czytelników na fakt, że „jak wiadomo, kilku artystów założyło stowarzyszenie, którego celem było wyprodukowanie filmu o wojnie o niepodległość … Taki przedsięwzięcie zasługuje na pochwałę”. Inicjatorami była grupa aktorów: Constantin Nottara, Aristide Demetriade, V. Toneanu, Ion Brezeanu, N. Soreanu, P. Liciu oraz młody Grigore Brezeanu, współproducent i siła twórcza całej operacji. Ponieważ do produkcji potrzebne były duże pieniądze, zaangażowano w to również Leona Popescu, zamożnego człowieka i właściciela Lyric Theatre. Grupa uzyskała silne poparcie władz rządowych, oddając do jej dyspozycji wojsko i cały niezbędny sprzęt oraz doradców wojskowych (być może m.in. Pascala Vidrașcu). Aparaty i ich operatorzy sprowadzono z zagranicy, a odbitkę wykonano w paryskich laboratoriach. Czy Grigore Brezeanu mógł być reżyserem filmu? Żadne źródło z tego czasu nie daje wiary takiej hipotezie. Wręcz przeciwnie, przedstawiają go jako „inicjatora”, producenta filmu, obok członków Teatru Narodowego i Leona Popescu. Co więcej, wydaje się, że to on przyciągnął finansistę całego przedsięwzięcia. W 1985 roku krytyk filmowy Tudor Caranfil odkrył wśród dokumentów Aristide Demetriade jego reżyserskie notatniki dla Independența României , jednoznacznie potwierdzając, że to on był reżyserem filmu. Tak więc ekipa produkcyjna filmu przedstawiała się następująco: Producenci: Leon Popescu, Aristide Demetriade, Grigore Brezeanu, Constantin Nottara, Pascal Vidrașcu. Scenariusz: Petre Liciu, Constantin Nottara, Aristide Demetriade, Corneliu Moldoveanu. Reżyseria: Aristide Demetriade. Autor zdjęć: Franck Daniau. Wizażystka i stylistka fryzur: Pepi Machauer.

2 września 1912 roku w kinie Eforie, największym kinie w Bukareszcie , odbyła się premiera Independența României . Pomimo wszystkich niedociągnięć teatralnej gry aktorów, błędów armii statystów niekontrolowanych przez reżyserię, które w niektórych scenach wywoływały niezamierzony śmiech i dramatycznie utykały początkowe, film został dobrze przyjęty przez widzów, pokazywany przez kilka tygodnie. Dzięki tej realizacji, wymiarom tematu, wybranej metodzie dystrybucji, autentycznym intencjom artystycznym i profesjonalnemu montażowi (jak na tamte czasy) powstanie tego filmu można uznać za pierwszy krok Rumunii w sztuce kinematograficznej.

A jednak ten, który zrealizował to dzieło, człowiek, który trzymał cały zespół razem, reżyser teatralny Grigore Brezeanu, był rozczarowany. Ówczesna prasa ostentacyjnie wspominała o Leonie Popescu, który sfinansował film i zadbał o to, by zdystansować innych finansistów, kupując ich rolę; nie było takiej pochwały dla twórców artystycznych filmu. Spowodowało to, że producent Grigore Brezeanu powiedział w wywiadzie udzielonym magazynowi „Rampa” i opublikowanym 13 kwietnia 1913 roku: „Moim marzeniem byłoby zbudowanie dużej wytwórni filmowej. Doszedłem do wniosku, że jest to niemożliwe. Przede wszystkim , brakuje nam dużego kapitału, bez pieniędzy nie możemy konkurować z zagranicznymi pracowniami... Pracownia to według naszych finansistów coś poza sztuką, coś z dziedziny rolnictwa czy CFR Stąd porzuciłem to marzenie z wielkim żal."

Ale Leon Popescu — po pojawieniu się pewnych produktów rzekomo rumuńskiego kina, nakręconych przez studio Pathe-Frères iz aktorami z drugiej ręki; w rzeczywistości była to mieszanka filmów zagranicznych ze scenami kręconymi z udziałem aktorów rumuńskich (były one prezentowane na scenach kin, w formie inscenizacji teatralnych granych przez aktorów „z krwi i kości” połączonych z sfilmowanymi scenami ci sami aktorzy), znani jako „kinemasketches” – odpowiedzieli szeroko zakrojonym planem ofensywnym, tworząc w 1913 roku stowarzyszenie Film de artă Leon Popescu ( Leon Popescu Art Film ).

Współpracując z trupą Marioary Voiculescu, w skład której wchodzili aktorzy sympatyzujący z Popescu (C. Radovici, Ion Manolescu i G. Storin), udało im się wprowadzić na rynek następujące filmy: Amorul unei prințese ( Romans księżniczki ) ( 1913), Răzbunarea ( Revenge ) (1913), Urgia cerească ( The Sky-borne Disaster ) (1913), Cetatea Neamțului ( The Neamț Citadel ) (1914), Spionul ( The Spy ) (1914), ze wszystkimi oprócz przedostatniego udowodnienia być znacznie poniżej oczekiwań.

Warto zauważyć, że w 1913 roku pojawił się kolejny rumuński film, Oțelul răzbună ( Steel Takes Its Revenge ), wyreżyserowany przez Aristide Demetriade - który w tym samym roku wyreżyserował kolejny film: Scheci cu Jack Bill ( Szkic z Jackiem Billem ). Film został sfinansowany przez reżysera, przy znacznej pomocy profesora Gheorghe Ariona (8000 lei ). 40-minutowy film zebrał pochlebne recenzje i odniósł wielki sukces. Dziś w ANF pozostaje tylko jedna rolka, zajmująca minutę czasu projekcji; na szczęście wszystkich aktorów można zobaczyć z bliska. Producentem filmu był Gheorghe Arion; jego dyrektorem i redaktorem był Aristide Demetriade; Autorem zdjęć był Franck Daniau, w którym wystąpili Aristide Demetriade, Andrei Popovici, Mărioara Cinsky, Țacovici-Cosmin, Nicolae Grigorescu , Petre Bulandra i Romald Bulfinsky.

Pod koniec 1914 roku Towarzystwo im. Leona Popescu połączyło się ze stowarzyszeniem Cipeto w celu importu małogabarytowych projektorów i jednoczesnego wypożyczania filmów wyprodukowanych przez firmę Marioara Voiculescu stronom trzecim.

Podczas I wojny światowej produkcja filmowa skierowana była głównie na filmy dokumentalne i kroniki filmowe. Zmobilizowano nielicznych rumuńskich operatorów filmowych, a podczas odwrotu do Mołdawii uratowano wszystkie kamery filmowe w kraju. Jego Królewska Mość Ferdynand I został sfilmowany na froncie wraz z generałami Constantinem Prezanem i Alexandru Averescu , podczas gdy królowa Maria została sfilmowana w szpitalach, łagodząc cierpienia pacjentów. Z tysięcy sfilmowanych metrów pozostało niewiele sekwencji. Niektóre z nich zostały później wykorzystane w filmie Ecaterina Teodoroiu , wyprodukowanym w 1930 roku.

Po I wojnie światowej na arenie międzynarodowej produkcja filmowa rozwijała się zgodnie z zainteresowaniem przedsiębiorców nową branżą. Pojawiły się nowe studia wyposażone w dobry sprzęt i dobrze wyszkolonych w nowej technologii specjalistów, do pracy w nowej branży przyciągnęli znani szerokiej publiczności reżyserzy i aktorzy, a także uznani scenarzyści. Otwarto rynki zbytu dla gotowych produktów filmowych, które dzięki sprawdzonej rynkowo formule potrafiły przynosić zyski i finansować nowe produkcje. Przemysł filmowy z hojnymi zasobami finansowymi zdominował rynek, dziesiątkując słabe kina krajowe.

W tym kontekście aktywny rumuński przemysł filmowy był tylko marzeniem. Około 250 istniejących wówczas kin w Rumunii nie było w stanie wygenerować nawet kwoty potrzebnej na jeden film, a zyski nie wchodziły w rachubę. Nie istniały specjalistyczne szkolenia dla członków ekipy filmowej, a rumuńscy aktorzy byli nieznani za granicą, więc ich praca nie mogła być sprzedawana poza Rumunią. Państwo nie zwracało też uwagi na produkcję filmową. Jej jedynym zajęciem w tym zakresie było pobieranie podatku od seansów filmowych, co zapewniało dość stały strumień dochodów, z których wpływy wynosiły jednorazowo 2/3 całkowitych dochodów pochodzących z tego rodzaju podatku. (Zdarzyło się to również w komunistycznej Rumunii , kiedy podatek od pokazów, pobierany z sieci dystrybucji filmów, pokrywał wszystkie wydatki Rady Kultury i Edukacji Socjalistycznej, w tym produkcję filmową).

Do tego wszystkiego doszły jeszcze dwie inne katastrofy: Leon Popescu zmarł w 1918 roku, po czym spłonęła jego „studia” (właściwie kilka improwizowanych scenografii w magazynach) na terenie Lyric Theatre. Cudem ze wszystkich filmów ocalał tylko jeden: kopia Independența României (jest niekompletna, brakuje około 20 minut). Według innych wersji opowiadanej wówczas historii, Leon Popescu, dotknięty kryzysem nerwowym spowodowanym niepowodzeniami swoich filmów, podpalił własny magazyn filmów i wkrótce zmarł.

W 1920 roku studio filmowe Soarele ( Słońce ) rozpoczęło produkcję Pe valurile fericirii ( Na falach szczęścia ), w którym wystąpili węgierska aktorka Lya De Putti oraz rumuńscy aktorzy Maria Filotti , Ion Manolescu , Gheorghe Storin , Alexandre Mihalesco i Tantzi Cutava-Barozzi. Wyreżyserowała go Dolly A. Sigetti, a scenariusz powstał na podstawie sztuki K. Williamsona. Film nigdy nie został ukończony. Mimo to kilka sekwencji pokazano w formie zwiastuna.

Rok 1921 oznaczał produkcję pierwszego rumuńskiego filmu animowanego , a dokładniej pierwszego rumuńskiego filmu animowanego , wymyślonego przez Aurela Petrescu i zatytułowanego Păcală pe lună ( Păcală na księżycu ). Co zaskakujące, wszystkie filmy animowane tego reżysera i artysty, które produkował do ery dźwięku, zaginęły. Wykazując się dalekowzrocznością, Aurel Petrescu stworzył album z około 80 fotosami, obecnie należący do ANF, z którego możemy uzyskać wyobrażenie o technikach stosowanych przez Petrescu w animowaniu. Niektóre fotosy mają na krawędzi czarny pasek oznaczający nagrany dźwięk, co skłoniło badaczy do potwierdzenia, że ​​w swojej ostatniej fazie Petrescu tworzył karykatury dźwiękowe.

Jean Mihail wkroczył także w burzliwe środowisko zwane wówczas kinem. Był jednym z pionierów kina rumuńskiego i rozpoczął karierę jako asystent reżysera u Niemca Alfreda Hallma, reżysera Țigăncușa din iatac ( Cyganka w sypialni ). Film, nakręcony w takich miejscach jak Pałac Mogoșoaia , Klasztor Pasărea i Minovici Vila, powstał na podstawie scenariusza Victora Beldimana, napisanego z kolei na podstawie powieści Radu Rossetiego. Była to koprodukcja Spera-Film Berlin i Rador-Film Bucharest. W rolach głównych wystąpili Dorina Heller, Elvira Popescu, Ion Iancovescu, Mitzi Vecera, Tantzi Elvas, Ecaterina Vigny, Leon Lefter, Petre Sturdza, Petrescu Muscă, a premiera odbyła się 30 grudnia 1923 roku. Film zaginął do dziś.

Brak stałego dopływu środków finansowych był stałą obsesją stale nękającą rumuńskich reżyserów filmowych. Nieobecność „Leona Popescu”, zamożnego człowieka, gotowego zainwestować swoje zarobki w produkcję filmową, spowodowała, że ​​reżyserzy i nieliczni aktorzy pasjonujący się nową sztuką zaczęli szukać finansistów równie pełnych pasji, co bezinteresownych. W ten sposób młody aktor-reżyser Jean Georgescu znalazł w 1925 roku emeryta, który z powodów mniej lub bardziej artystycznych zainwestował swoje oszczędności w produkcję filmu Năbădăile Cleopatrei ( Kaprysy Kleopatry ). Ion Şahighian zadebiutował jako reżyser w tym filmie, w którym wystąpili Jean Georgescu , Ion Finteșteanu , A. Pop Marțian, Alexandru Giugaru , N. Soreanu, Brândușa Grozăvescu i inni. Premiera odbyła się 5 października 1925 roku w teatrze Lux. W ten sam sposób Jean Georgescu wyprodukował film Milionar pentru o zi ( Milioner na jeden dzień ) (1925) w kabarecie w Bukareszcie, ponieważ właściciel chciał zareklamować budynek.

Jean Mihail wyreżyserował Lię (1927), na podstawie scenariusza Mircei Filottiego, sfinansowanego przez niemieckiego biznesmena, który chciał spełnić życzenie swojej żony, znanej aktorki Lilly Flohr . Podobnie nakręcił Povarę ( Brzemię ) w Wiedniu w 1928 roku za pieniądze kobiety, która chciała, aby jej nazwisko zostało wymienione w napisach końcowych jako dyrektor produkcji.

Na zlecenie firmy sprzedającej kawę, radia itp. Marcel Blossoms i Micu Kellerman wyreżyserowali film Lache în harem (1927) ( Lokaj w haremie ).

Innym razem, z braku pieniędzy, filmowcy tworzyli spółdzielnię: jeden wnosił kamerę, drugi laboratorium, drugi scenariusz, drugi reżyserię; aktorzy byli łatwo pozyskiwani ze względu na chęć zobaczenia się na ekranie, aż w końcu musieli znaleźć wierzyciela, który byłby skłonny pożyczyć im trochę pieniędzy pod warunkiem, że zostaną mu zwrócone po „wielkim sukcesie premiery”. Tak powstał pod kierunkiem Jeana Mihaila Păcat ( Sin ) (1924) i Manasse ( Manasseh ) (1925). Aktor Ghiță Popescu wyreżyserował Legenda celor două cruci ( Legenda o dwóch krzyżach ) (1925), Vitejii neamului ( Najodważniejszy z naszych ludzi ) (1926) i Năpasta ( Katastrofa ) (1927). Jean Georgescu wyreżyserował Maiorul Mura ( Major Mura ) (1928), finansowany ze zbiórki pieniędzy od przyjaciół.

Atrakcyjność ekranu i szczera chęć zaistnienia w nowej sztuce doprowadziły do ​​powstania kilku szkół filmowych. Czesne wnoszone przez studentów za produkcję niektórych filmów. Oczywiście studenci byli nieopłacanymi aktorami, co pozwoliło na szeroką dystrybucję. Film wyprodukowało dzięki tej formie finansowania filmy Iadeș ( 1926 ), Iancu Jianu (1927), Haiducii ( 1929), Ciocoii ( Bojarzy ) (1930), a później , Insula Șerpilor ( Snake Island ) (1934), przedostatni z próbą dźwięku, a ostatni to talkie.

Z drugiej strony stowarzyszenie producentów filmowych o nazwie Soremar , specjalizujące się głównie w filmach dokumentalnych i kronikach filmowych , wyprodukowało film Simfonia dragostei ( Symfonia miłości ) z 1928 roku w reżyserii Iona Șahighiana. Wraz z reżyserem Niculescu Brumă wyprodukowali film Ecaterina Teodoroiu , w którym pojawiają się klipy nakręcone podczas pierwszej wojny światowej wielkich osobistości tamtych czasów; matka Ecateriny Teodoroiu pojawiła się jako ona sama. Filmy te były produkowane w wiedeńskich studiach.

Inne filmy z tego okresu to Gogulică CFR (1929) (niedokończony) i Haplea ( The Dullard ) (animowany przez Marina Iordę w 1928) - pierwszy rumuński film animowany zachowany w archiwach.

Z technicznego punktu widzenia kręcenie tych filmów było bardzo trudne. Jeśli aparat na kliszę można było otrzymać od fotografów kronik filmowych, odbitka była również przygotowywana z nimi. Problem ze znalezieniem planu do wykorzystania był bardzo trudny, reżyser szukał planu wśród pobliskich magazynów, spichlerzy, stajni czy sal tanecznych. Czasami filmowano w różnych mieszkaniach lub w domach osób chętnych do pomocy. Światła były zwykle zbierane z pracowni fotograficznych. Często, z powodu przepełnienia rezydencji, na filmach przypadkowo wyświetlało się światło lub kamerzysta i jego kamera odbijali się w lustrze lub meblu. Najlepsze lokalizacje były oferowane przez różne teatry z okazji pracy w nocy. Innym rozwiązaniem było dla nich kręcenie wnętrz w plenerze. Zbudowali swoje „wnętrza” na planszach wystawionych na działanie promieni słonecznych (eliminując w ten sposób sztuczne oświetlenie) i zbudowali na platformie, którą można było obracać, aby w pełni wykorzystać światło słoneczne. Ekipy techniczne, w przeciwieństwie do tych spotykanych za granicą, musiały być rzemieślnikami, ale ostatecznie robotnikami: operator przygotowywał też odbitkę w laboratorium, reżyser mógł być też charakteryzatorem, producent rekwizytor, aktor asystent reżysera. Jeśli chodzi o dystrybucję, zależało to od chęci aktorów do pracy za darmo. Do tego wszystkiego dodano fakt, że negatywy były rzadkie, co oznaczało, że sekwencje kręcono tylko w jednym ujęciu, niezależnie od jakości wyniku.

Brak innowacji w tej dziedzinie, spowodowany brakiem materiałów, a czasem informacji, spowodował, że ci cierpiący wielbiciele nowej muzy grali ze słuchu, a wiele filmów przedstawiało słaby kunszt.

Nawet jeśli warunki, w jakich ci ludzie pracowali i tworzyli, nie pozwalały im osiągnąć pod względem technicznym poziomu dorównującego szerszym ówczesnym standardom, to i tak udało im się zapisać ładną kartę w annałach rumuńskiej historii kina, mimo całej nieodłącznej artystycznej odpada na początku.

Z drugiej strony ówcześni intelektualiści nadal uważali sztukę kinematograficzną za podrzędne przedstawienie, nie przywiązując do niej należnej wagi. Prawdą jest, że prasa specjalistyczna była również dość uboga w treść i czasami pozbawiona inspiracji. W 1928 roku Tudor Vianu napisał w artykule „Kino i nadawca radiowy w polityce kultury”: „Prasa filmowa [powstała] przede wszystkim w celu podtrzymania interesów kapitalizmu kinematograficznego… Nie ma aktora , bez względu na to, jak mierny, nie został ogłoszony przez prasę kinową pierwszorzędną gwiazdą i nie ma filmu, bez względu na to, jak nudny lub przyziemny, nie został uznany za niezrównane osiągnięcie”.

Pod koniec lat dwudziestych i na początku lat trzydziestych kino weszło do świadomości niektórych rumuńskich pisarzy i postaci kultury, takich jak Tudor Vianu, Liviu Rebreanu , Victor Eftimiu , Camil Petrescu i Dimitrie Gusti , którzy wszyscy zdali sobie sprawę z tego nowego sposobu ekspresja i kultura. Jak zauważył Rebreanu w 1930 r.,

... W wielkim pośpiechu w realizacji sztuki, prawdziwej sztuki kinematograficznej, rumuńskie wysiłki nie mogą pójść na marne. O ile nasze środki materialne i techniczne nie pozwoliły nam uczestniczyć w wyścigu ludów w kierunku nowej sztuki, myślę, że musi nadejść chwila, kiedy wniesiemy również wkład rumuński… Talent rumuński miałby duże możliwości zamanifestowania się samo.

debiutował krytyk filmowy DI Suchianu , najpierw w prasie, następnie w 1929 roku w radiu. Później krytyk Ion Filotti Cantacuzino również zaczął nadawać.

Warto zwrócić uwagę na to, co księżniczka-poetka Elena Văcărescu (księżniczka, która zostałaby pierwszą rodzimą królową Rumunii, gdyby król Karol I nie interweniował na siłę, by przerwać jej idyllę z księciem Ferdynandem) powiedziała w 1930 r. o znaczeniu siódmej sztuki: „Mając do dyspozycji wielką władzę, kino powinno ciężko pracować… na rzecz największego dobra narodów i tego, co ich łączy, czyli pokoju ” .

Rumuńskie filmy mówiące (1930–1947)

Pojawienie się filmów dźwiękowych otworzyło nowy etap w rozwoju światowego kina, co przełożyło się także na słabe kino rumuńskie. Pojawienie się dźwięku dodatkowo skomplikowało trudny problem bazy techniczno-materiałowej, zarówno pod względem produkcji, jak i projekcji w teatrach. Konkurencja z zagranicy zniweczyła marzenia rumuńskich producentów, tak że liczba filmów wyprodukowanych po 1930 roku w rumuńskim kinie wyraźnie spadła. Stąd do 1939 roku wyprodukowano zaledwie 16 filmów. Większość stanowiły „rumuńskie wersje” zagranicznych filmów wyprodukowanych w studiach w Paryżu, Pradze lub Budapeszcie z kilkoma rumuńskimi technikami i kilkoma rumuńskimi aktorami. Praktycznie zajmowali się dubbingiem . Wśród nich były francusko-amerykański film Parada Paramount ( Paramount on Parade ), Televiziune ( Telewizja ) (zarówno 1931, jak i dubbing w Paryżu) (z głosem George'a Vraca w drugim filmie), Fum ( Smoke ) 1931, Trenul fantomă ( Pociąg widmo ) 1933, Prima dragoste ( Pierwsza miłość ) i Suflete în furtună ( Dusze miotane burzą ) 1934, węgierskie filmy dubbingowane w Budapeszcie .

dzięki oficjalnej dotacji wyreżyserował w 1929 roku niemy film (jeden z ostatnich rumuńskich filmów niemych) Venea o moară pe Siret ( Młyn jechał w dół Siret ), wrócił i w 1930 wyreżyserował film oparty na na podstawie powieści Liviu Rebreanu o tym samym tytule, Ciuleandra . To był pierwszy rumuński film mówiący. Film okazał się artystycznym fiaskiem, ponieważ znani niemieccy aktorzy wywoływali śmiech swoim niemieckim akcentem, z jakim mówili po rumuńsku. Nawet nieliczni rumuńscy aktorzy, którzy pojawili się w filmie, mówili dziwnie, ponieważ niemieccy producenci, nieprzyzwyczajeni do rytmu języka rumuńskiego , narzucili dykcję fraz z długimi pauzami. Stąd w jednej scenie syn schodził po schodach, mówiąc na każdym stopniu jedno słowo: „Jak… się… masz… ojcze?”. Odpowiedź brzmi tak samo: „Dobra… kochanie…”!

na rumuńskie ekrany produkcję Visul lui Tănase ( Sen Tănase ). Został wyprodukowany samodzielnie w Berlinie przez Constantina Tănase . Był finansistą filmu, scenarzystą i jego główną gwiazdą obok kilku dobrych rumuńskich aktorów, podczas gdy strona niemiecka zapewniła studio, reżyserię, techników i trupę aktorów.

Wielcy komicy rumuńskiej sceny międzywojennej, Stroe i Vasilache , zdołali, z pomocą rumuńskiego inżyniera Arganiego, który zmontował urządzenie dźwiękowe, wyprodukować jedyny całkowicie krajowy film tego okresu, zatytułowany Bing Bang (1934). Jak zauważono na plakatach filmowych, był to „humorystyczny musical” oparty na scenariuszu Arganiego, Stroe i Vasilache'a; z kamerami I. Bartoka; muzyka N. Stroe i Vasile Vasilache; aranżacje muzyczne Mihai Constantinescu i Maxa Halma; oraz z udziałem N. Stroe, Vasile Vasilache, Nora Piacenti, Grigore Vasiliu Birlic , Titi Botez, C. Calmuschi, Silly Vasiliu, Nutzi Pantazi, Lucica Părvulescu, Richard Rang, Alexandru Brunetti i Alexandru Giovani. Jego premiera odbyła się 7 lutego 1935 roku w Kinie Arpa, wewnątrz Bukaresztańskiego Koła Wojskowego .

Entuzjastyczni rumuńscy reżyserzy, z powodu braku funduszy i braku zainteresowania ze strony rządzących, wszyscy zaczęli obierać inne drogi życiowe. Jean Georgescu wyjechał do Paryża, gdzie dodał dźwięk do swojego filmu z 1934 roku State la București ( Stany w Bukareszcie ) w Gaumont Studio ; film został pierwotnie nakręcony jako niema komedia. Ion Șahighian porzucił kino dla teatru. Eftimie Vasilescu pracował jako fotograf kronik filmowych. Tylko Jean Mihail pozostał reżyserem w Rumunii, choć i on musiał pracować za granicą, uczestnicząc w dubbingu filmów w Hunnia Film Studio w Budapeszcie i Barrandov Studios w Czechosłowacji .

Podczas tego nadiru kina rumuńskiego pojawił się promyk nadziei. Politycy, i to nie tylko w Rumunii, zdali sobie sprawę z ogromnej siły wpływowej, jaką kino miało jako część środków masowego przekazu. Kino mogło być wykorzystywane do celów propagandowych, do wpływania na ogół mas o różnym poziomie kultury. (Nawet Lenin , zdając sobie sprawę z propagandowej siły filmu, powiedział: „Ze wszystkich sztuk najważniejsza dla nas jest kino”. Dlatego film mógł być użyty jako ważna broń ideologiczna, a komuniści potrzebowali go w swoim „wielkim dziele” niszczenia demokracji). Co więcej, udowodniono, że wytrwała praca rumuńskich reżyserów filmowych, pomimo wszystkich swoich niedoskonałości, została dobrze przyjęta przez publiczność i zaczęła się sprawdzać w tych, którzy wciąż domagali się dotacji na produkcję rumuńskich filmów.

I tak na początku 1934 r. uchwalono ustawę o utworzeniu Krajowego Funduszu Kina. Zostało to sfinansowane z podatku w wysokości 1 leja za bilet i 10 lei za metr importowanej folii. Jego deklarowanym celem było stworzenie bazy materialnej dla rumuńskiej produkcji filmowej (studia, laboratoria, sprzęt itp.), Aw miarę napływu kolejnych dochodów również finansowanie produkcji. Administracja funduszem została oddana w ręce komitetu utworzonego przez profesora Tudora Vianu, profesora Alexandru Rosettiego i pisarza Iona Marina Sadoveanu . Podatki te wywołały silne protesty importerów filmów i właścicieli kin, ale ponieważ władze nie ustępowały, nastroje szybko się uspokoiły.

Po wejściu w życie tej ustawy rumuńskie cinéastes rozpoczęły ożywioną działalność, planując wszelkiego rodzaju projekty. Przedsiębiorca przyniósł Bell-Howel i założył firmę o nazwie The Romanian Sound Film Industry, zaczynając od produkcji kronik filmowych . Wraz z Jeanem Mihailem rozpoczął produkcję filmu dokumentalnego România ( Rumunia ).

Dzięki wkładowi prywatnego przedsiębiorcy Tudora Posmantira w latach 1936–1937 zbudowano laboratorium o nazwie Ciro-film, wyposażone w urządzenia Debrie. Było to nowoczesne laboratorium do wywoływania i kopiowania filmów, zapewniające stosowanie nowoczesnych technik pracy. „ studio filmowe ” – był to właściwie duży drewniany hangar, ale raczej nadający się do produkcji filmów. To tutaj Ion Șahighian nakręcił w O noapte de pomină ( Niezapomniana noc ) na podstawie scenariusza Tudora Mușatescu , z udziałem George'a Timică i Diny Cocea . Film odniósł wielki sukces wśród widzów i spotkał się z przychylnym przyjęciem krytyków. Pokazano w ten sposób, co dobre wyposażenie techniczne może zdziałać dla przemysłu.

Decyzjami różnych rządów Fundusz Kina Narodowego został umieszczony w Biurze Turystyki, w którym utworzono sekcję kinową do tworzenia dzienników podróży. Utworzona baza materiałowa była taka, jak początkowo określono jako cel projektu i rzeczywiście była dobrej jakości. Kamery filmowe były typu kroniki filmowej, z przenośnym sprzętem dźwiękowym ustawionym w samochodzie; wkrótce zakończono prace nad salą do nagrań dźwiękowych do filmów dokumentalnych, przy minimalnej ilości sztucznego oświetlenia w studiu. To wszystko rozczarowało twórców filmów artystycznych, gdyż brakowało im odpowiednich zestawów do kręcenia.

Również w tym okresie pod koniec lat 30. powstał Oficiul Național Cinematografic (ONC, Narodowe Biuro Kinematografii), na którego czele stanął krytyk filmowy DI Suchianu. Początkowo biuro zajmowało się cyklicznym kronikami filmowymi oraz produkcją dokumentalną. Rozpoczęto również budowę pracowni, którą zakończono z trudem z powodu wybuchu II wojny światowej. ONC wyprodukował film dokumentalny Țara Moților (Moților Land) , który otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1938 roku . Film wyreżyserował Paul Călinescu i zapoczątkował wejście rumuńskiego filmu dokumentalnego w sferę sztuki filmowej. W czasie wojny ONC oddano do dyspozycji Sztabu Generalnego Wojsk Lądowych, większość kamerzystów skierowano na front, a techników zatrudniono wyłącznie na potrzeby propagandy wojennej.

Pomimo tych wszystkich trudności, film O noapte furtunoasă ( Burzliwa noc ) został ukończony w latach 1941-1942 w „studio” ONC. Produkcja filmu w warunkach wojennych była pracą na miarę Syzyfa , zarówno aktorów, operatora, elektryków scenicznych, scenarzystki, scenografów, jak i rekwizytorów. Wszystkie plenery musiały być wykonane w małym studiu o wymiarach 18×11 m, przeznaczonym do nagrań muzycznych, ponieważ fotografowanie w plenerze w nocy było niemożliwe ze względu na konieczność zachowania kamuflażu. W przypadku zdjęć panoramicznych lub podróżniczych trzeba było nakręcić dwie lub trzy sceny na scenie, którą trzeba było dwa lub trzy razy udekorować, a następnie połączyć, aby stworzyć całe ujęcie. Sposób, w jaki to działało w praktyce, polegał na tym, że po nakręceniu sceny plan zdjęto i wrzucono następny projekt. Nie brakowało im tylko jednego: materiału fotograficznego. Ostatecznie odstrzelono 29 000 m. Film O noapte furtunoasă wyreżyserował Jean Georgescu na podstawie tytułowej komedii Iona Luca Caragiale ; asystentami reżyserów byli Ionel Iliescu, Virgil Stoenescu, I. Marinescu i P. Băleanu; kamerzystą był Gerard Perrin (z Paryża); inżynierami dźwięku byli A. Bielisici, V. Cantunari i G. Mărăi; montażem zajmowały się Ivonne Hérault (z Paryża) i Lucia Anton; makijaż autorstwa pary Sturh (z Berlina); choreografia Emila Bobescu; muzyka Paula Constantinescu ; scenografia autorstwa Ștefana Norrisa; storyboardy i kostiumy autorstwa Aurela Jiquidi; i reżyseria produkcji: Ion Cantacuzino . W filmie wystąpili Alexandru Giugaru , Maria Maximilian, Florica Demion, Radu Beligan , Iordănescu Bruno, George Demetru, Ion Baroi, George Ciprian , Miluță Ghiorghiu, Leontina Ioanid, Doina Missir, Iuliana Sym, Cornelia Teodosiu, Elena Bulandra, Vasiliu Falti, Lică Rădulescu , Ion Stănescu, Nicolae Teodoru, O. Rocos, Iancu Constantinescu i Jean Moscopol. Premiera odbyła się 22 marca 1943 roku w teatrze ARO. To był pierwszy i ostatni film wyprodukowany przez ONC; przez wiele lat pozostawał punktem odniesienia w annałach sztuki filmowej w Rumunii.

Mimo to produkcja filmowa była kontynuowana. W 1944 r. rumuńsko-włoska firma Cineromit zleciła produkcję filmu Visul unei nopți de iarnă ( Sen nocy zimowej ) reżyserowi Jeanowi Georgescu; scenariusz pochodził ze sztuki Tudora Mușatescu . Film ukończono dopiero pod koniec 1945 roku w związku z wydarzeniami wojennymi. W większości ekipa techniczna składała się z O noapte furtunoasă oraz francuskiego operatora Louisa Behrenda. Aktorzy byli George Demetru, Ana Colda, Maria Filotti, Mişu Fotino i Radu Beligan. To miał premierę w dniu 2 marca 1946 roku w kinie Excelsior.

W krótkim odstępie czasu nastąpiło kilka produkcji zrealizowanych we współpracy z duńskimi i węgierskimi studiami przez Balcan-Film Company Bukareszt. Godne uwagi były Allo București ( Hello Bucharest ), Furtul din Arizona ( The Arizona Theft ) i „Două lumi și o dragoste” ( Dwa światy i jedna miłość ), wszystkie wykonane w 1946 roku.

Ważna była również produkcja Pădurea îndrăgostiților ( Las kochanków ) z 1946 r. , Wyprodukowana w Doina-Film, nad którą pracowała ekipa techniczna ONC, a reżyserem i operatorem był Cornel Dumitrescu.

Kino w okresie komunizmu (1948–1989)

2 listopada 1948 roku oznaczał nowy początek dla kina rumuńskiego. Tego dnia podpisano dekret 303 w sprawie „nacjonalizacji przemysłu filmowego i uregulowania handlu produktami kinematograficznymi”.

Można to również nazwać okresem kina socjalistycznego. Idąc za „nauczaniem wielkiego Lenina , ideologa społecznej formacji klasy proletariackiej”, który pokazał, że „ze wszystkich sztuk najważniejsze jest dla nas kino”, jednak nie jako sztuka, lecz jako narzędzie wpływów ideologicznych , nowo ustanowiony reżim w pełni subsydiował produkcję filmów, które z konieczności, jako imperatyw, upowszechniały propagowanie wartości socjalistycznych.

Twórcy filmu starali się pokazać realia nowego społeczeństwa. Filmy socjalistyczne odzwierciedlały walkę „nowego człowieka” ze „starym uwstecznionym społeczeństwem, społeczeństwem, w którym człowiek wykorzystywał swoich bliźnich, pełnym kapitalistów i ludzi odziedziczonych bogactw, wysysających krew klas robotniczych”. Tematem wielu filmów były próby wstecznej burżuazyjno-ziemskiej klasy szlachty, aby uczynić daremnymi nowe cele zwycięskiego socjalizmu za pośrednictwem swoich marionetek; ale te wysiłki spełzłyby na niczym, ponieważ Rumuńska Partia Robotnicza (później Komunistyczna) , poprzez swoich działaczy, inspirowałaby, w zależności od sytuacji, robotników lub chłopów do zwycięstwa. Te same motywy pojawiały się w filmach dokumentalnych i kronikach filmowych . Przedstawienia te pokazywały „chwalebne osiągnięcia klasy robotniczej sprzymierzonej z robotniczym chłopstwem”.

Godny uwagi jest również fakt, że dobór aktorów do takich produkcji nie był przypadkowy, lecz opierał się na zwykłym wyglądzie ludzi bogatych i biednych. Grubych aktorów, zwłaszcza tych z brzuchem, wybierano do roli ziemian, biednych chłopów grali aktorzy szczupli, ale o przenikliwym spojrzeniu i zdecydowanym chodzie; ci, którzy grali działaczy partyjnych, musieli mieć wygląd robotnika, być umięśnionym i mieć inteligentny wyraz twarzy. Wybór aktorów był bardzo ważny przy szkicowaniu postaci, które mieli zagrać.

Aby mieć kadry gotowe do obsadzenia niezbędnych stanowisk w branży, utworzono Institutul de artă cinematografică (Instytut Sztuki Kinematograficznej), którego misją jest przygotowanie nowych kadr potrzebnych do nowego kina: aktorów, reżyserów i operatorów. To stąd ukończyło „złote pokolenie” nie tylko rumuńskiego filmu, ale także teatru narodowego: aktorzy Silvia Popovici , Iurie Darie , Florin Piersic , Constantin Diplan , Amza Pellea , Dem Rădulescu , Stela Popescu , Sebastian Papaiani , Leopoldina Bălănuță i Draga Olteanu , wraz z reżyserami takimi jak Manole Marcus , Geo Saizescu , Iulian Mihu , Gheorghe Vitanidis i wielu innych.

Rumunia miała teraz kino narodowe po okresie, kiedy stary reżim tak naprawdę nie inwestował nic w nową sztukę. Władza socjalistyczna poprzez poczynione inwestycje chciała pokazać całemu światu i jednocześnie udowodnić, jak bardzo zależy jej na nowej sztuce, „sztuce siódmej”, jak z dumą mówili komisarze kultury pracy filmowej – ludzie, którzy byli również nazywani „gum-flappers” przez nowych profesjonalistów, którzy kręcili filmy z pasji do sztuki. Ci komisarze to ludzie, którzy w 90% przypadków nie mieli nic wspólnego nie tylko z kinem, ale iz kulturą; ludzie, którzy nie mieli nawet średniego przygotowania, którzy pochodzili z najrozmaitszych niezwiązanych ze sobą dziedzin i którzy sami w dyskusjach określali film jako „mrzonkę”. Przynajmniej w sieciach dystrybucyjnych dyrektorzy przedsiębiorstw kinematograficznych, najpierw regionalnych, potem ogólnokrajowych , byli działaczami, którzy w pewnym momencie postanowili, że nie będą już w stanie spełniać „pilnych żądań” pracy partyjnej. . Jednak prawdziwy cel, dla którego te kadry zostały powołane, jest sugerowany powyżej. I tu zdarzały się wyjątki, wyjątki, które były korzystne dla dystrybucji filmowej. Nawet jeśli wchodząc do branży nie mieli nic wspólnego z kinem, wspaniały świat ekranu ich zafascynował, zmienił ich podejście do filmu i pozwolił później wnieść pożyteczny wkład w przemysł. Lobbowali o fundusze na wymianę przestarzałego technicznie sprzętu filmowego; zmienili wygląd sal kinowych, instalując eleganckie wyściełane siedzenia w miejsce wcześniejszych drewnianych; nabyli systemy wentylacyjne i wiele innych rzeczy sprzyjających wysokiej jakości filmom.

W momencie nacjonalizacji zaplecze techniczno-materiałowe produkcji filmowej stanowiły:

• Studio filmowe składające się ze sceny ^{o powierzchni} 200 m2, sal projekcyjnych, sali nagrań dźwiękowych i innych aneksów.
• Laboratorium przygotowania druku filmowego w Mogoșoaia , wyposażone w wywoływanie na kserokopiarkach do czarno-białych odbitek 35 mm, które służyło do wszystkich prac całej produkcji krajowej i zagranicznej.

Fakt ten skłonił czołowe instytucje partyjne i państwowe do podjęcia decyzji o utworzeniu ośrodka produkcji filmowej. W 1950 roku w Buftea rozpoczęto budowę czegoś, co później nazwano Centrul de producție cinematografică Buftea (The Buftea Studio), znanego również jako CPC Buftea (dziś MediaPro Studios ). Projekt zakończono w 1959 roku. Technicznie rzecz biorąc, CPC Buftea rywalizowało z każdym zachodnioeuropejskim studiem filmowym.

W tym okresie seria filmów została wyprodukowana w kompleksie Floreasca, który od 1956 roku został przejęty przez Televiziunea Română (telewizja rumuńska). Ta pracownia była znacznie większa niż ta używana w czasie nacjonalizacji i obejmowała 600 m2 ⁽ 6500 stóp kwadratowych); posiadał salę nagrań, dalsze instalacje techniczne w oficynach oraz laboratorium do przygotowania odbitek 35 mm zarówno czarno-białych, jak i kolorowych (kolor Orwo). W kinie Tomis powstało kolejne studio o powierzchni około 320 m ^{2 (3400 stóp kwadratowych).}

W celu produkcji materiałów technicznych potrzebnych zarówno studiom, jak i dystrybutorom filmowym, w 1950 r. Założono Intreprinderea de Stat Tehnocin (Przedsiębiorstwo Państwowe Tehnocin), które w 1959 r. połączyło się z Industria Optică Română (Rumuński Przemysł Optyczny). Produkowano projektory filmowe na taśmę 35 mm i 16 mm, systemy nagłaśniające do kin, soczewki odblaskowe, wózki i sztuczne oświetlenie studyjne.

Craiova i Târgu-Mureș utworzono profesjonalne szkoły dla operatorów kinowych, natomiast w Bukareszcie utworzono „szkołę techniczną dla personelu technicznego”. otwarte, mające na celu przygotowanie operatorów kin i kierowników studiów.

Filmy dokumentalne i kroniki filmowe były niezbędne jako filmy fabularne do promowania wartości socjalistycznych. W tym celu Alexandru Sahia Studio, wyposażone w najlepsze wówczas dostępne na rynku materiały: reporterskie aparaty fotograficzne Arriflex, przenośne i stacjonarne urządzenia rejestrujące dźwięk Klang, Perfectone i Negra, stoły montażowe Prevost i inne przedmioty. Od 1954 roku zaczęto produkować inny typ dokumentu: filmy popularnonaukowe .

O ile do 1948 r. produkcja filmów animowanych praktycznie nie istniała, to po tym roku w Studiu w Bukareszcie zaczęto produkować wiele takich filmów, w sumie 15 filmów w 1955 r. Szczególnie godny uwagi był wkład Iona Popescu-Gopo , ojciec małego człowieczka , który, występując w Scurtă istorie ( Krótka historia ) w 1957 roku, zdobył w tym roku Złotą Palmę dla najlepszego filmu krótkometrażowego w Cannes . Sukces rumuńskich filmów animowanych przekonał władze do założenia Animafilm . Produkowano tu również „diafilmy”, czyli slajdy do celów dydaktycznych, a także reklamy telewizyjne.

Jeśli chodzi o dystrybucję filmów, po upaństwowieniu kin (jedynie 35 mm, bo 16 mm nie istniały) uznano, że wiele z nich trzeba było zamknąć ze względu na ich niszczący stan lub z powodu fizycznie przestarzały sprzęt. Nastąpił kryzys, brakowało administratorów teatrów i kinooperatorów, co w niektórych powiatach wymusiło wyświetlanie filmów tylko w plenerze. Sytuacja ta spowodowała, że ​​7 czerwca 1950 r. przy Radzie Ministrów powstał Komitet ds. Kinematografii, aw ramach tej instytucji powołano Dyrekcję Sieci Dystrybucji Filmowej. Później biuro to kierowało Państwowymi Przedsiębiorstwami Kinematograficznymi na poziomie hrabstwa, kiedy zostały utworzone. Ich znaczenie przełożyło się na przeznaczenie środków niezbędnych do rozwoju sieci dystrybucji filmów. W domyśle celem były również kina i tworzenie kin 16 mm na obszarach wiejskich - razem cele te były znane jako cineficare („filmizacja”, analogiczna do elektryfikacji). W latach pięćdziesiątych XX wieku sprowadzono ze Związku Radzieckiego 1000 projektorów 16 mm i 100 przyczep filmowych (kina mobilne), aby promować wprowadzanie filmu do środowiska wiejskiego. Reorganizacje miały miejsce także w następnych latach. W ten sposób w lipcu 1952 r. Powstała Direcția Difuzării Filmelor (DDF) (Dyrekcja Pokazów Filmowych). W 1956 roku zostało to połączone z Dyrekcją Sieci Dystrybucji Filmów, tworząc Direcția Rețelei Cinematografice și a Difuzării Filmelor (DRCDF) (Dyrekcja Dystrybucji i Pokazów Filmowych), pod kierownictwem Ministerstwa Kultury. Celem tej instytucji było promowanie jednolitej polityki dotyczącej rumuńskich kin, „kontrola i kierowanie polityczno-ideologiczną pracą z kinem, wyświetlanie filmów opartych na polityczno-technicznych wymaganiach różnych etapów budowy socjalizmu ", a także opracować plan ekonomiczno-finansowy do wykonania.

Reorganizacje były kontynuowane, tak że w 1971 roku powstała Centrala România-Film (Rumunia-Film Central), mająca pod swoim zwierzchnictwem CPC Buftea, finansowanie produkcji filmowej przez pięć studiów, import-eksport i wyświetlanie filmów.

Chociaż techniczne kaprysy branży w tym czasie nie mają nic wspólnego z kinem rumuńskim jako sztuką, warto również przypomnieć, jak przebiegała dystrybucja w kinach. Rumuńska produkcja filmowa, taka jak w 1948 roku, praktycznie nie istniała. Nieśmiałe początki rumuńskiej produkcji filmowej rozpoczął reżyser Puiu Călinescu filmem Răsună Valea ( Dźwięki doliny ), o tematyce podobnej do omówionej powyżej. Ale dla tak „bogatej produkcji narodowej” potrzebne były inne filmy w repertuarze projekcji. Skupiono się więc na imporcie filmów wyprodukowanych także w krajach, które weszły na drogę budowy socjalizmu. Wielu z nich miało też „bogate produkcje”, więc wszyscy w bloku wschodnim byli nastawieni na „kraj z najlepszym i najbardziej edukacyjnym kinem na świecie, ZSRR ” .

Oprócz filmów promujących nowy typ ustroju i gospodarki, reżyserzy realizowali filmy, które nie wyrzekając się walorów „edukacyjnych”, zaliczały do ​​nich także filmy dywersyjne, eposy w płaszczu i mieczu oraz adaptacje literatury, głównie rosyjskiej. Filmy importowano nawet z krajów bez socjalistycznego rządu. Import tych filmów odbywał się bardzo rygorystycznie tematycznie. Publiczności nie odmówiono jednak możliwości zobaczenia niektórych wielkich dzieł kina spoza europejskiego bloku socjalistycznego, w tym dzieł włoskiego neorealizmu i jego następców ( Rzym, miasto otwarte , Złodzieje rowerów i Rocco ei suoi fratelli ), Wyrok w Norymberga , Zgadnij, kto przyjdzie na obiad , W upalną noc , serię westernów , Przeminęło z wiatrem (Stany Zjednoczone) i wiele innych z Francji, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Meksyku, Japonii i Chin.

Wraz ze wzrostem liczby filmów produkowanych przez rumuńskie wytwórnie i obniżeniem podatków importowych ucierpiała jakość wyświetlanych filmów, w szczególności filmów artystycznych. W pewnym momencie 40% wyświetlanych filmów było rumuńskich, a 60% zagranicznych, w tym z innych Układu Warszawskiego .

Kino rumuńskie (1990 – obecnie)

Zobacz też: Rumuńska Nowa Fala

Całkowita liczba biletów na filmy rumuńskie w Rumunii i innych krajach europejskich (1996-2016)

 W Rumunii

 W innych krajach europejskich

Upadek komunizmu zmienił sytuację kina rumuńskiego. Filmowcy przyjrzeli się okresowi komunizmu oraz kryzysowi gospodarczemu i duchowemu w kraju. Produkcja często uzależniona była od dotacji państwowych, przyznawanych przez jury; okazało się, że wiele stypendiów zostało przyznanych w ramach kliki wcześniejszych członków jury, wypaczając cel systemu. Dopiero międzynarodowy sukces filmowców nielubianych przez jury zmienił system. W nowym tysiącleciu nastąpiło ponowne pojawienie się kina rumuńskiego. W 2001 i 2002 roku rumuńscy reżyserzy rywalizowali w Directors' Fortnight równolegle z Festiwalem Filmowym w Cannes, odpowiednio z pierwszym filmem fabularnym Cristiego Puiu Stuff and Dough (aka Marfa și banii ) oraz Occident Cristiana Mungiu .

W 2005 roku drugi film fabularny Puiu, Śmierć pana Lăzărescu , będący podróżą przez rumuński system opieki zdrowotnej, brał udział w kategorii „niepewny szacunek” Festiwalu Filmowego w Cannes i zdobył nagrodę „ Niepewny szacunek ”. Następnie zdobył wiele innych nagród na całym świecie, stając się najczęściej nagradzanym rumuńskim filmem, jaki kiedykolwiek powstał. Krytycy amerykańscy, wcześniej rzadko zainteresowani kinem rumuńskim, byli szczególnie entuzjastycznie nastawieni do filmu; 93 procent otrzymanych recenzji zostało sklasyfikowanych przez Rotten Tomatoes jako pozytywne.

Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2006 r. rumuński reżyser Corneliu Porumboiu zdobył Złotą Kamerę za najlepszy debiut fabularny za filmy 12:08 na wschód od Bukaresztu ( aka A fost sau na fost? ) the World ) rywalizowali w sekcji Un Certain Regard . W 2007 roku pośmiertny film Cristiana Nemescu California Dreamin' zdobył nagrodę w sekcji Un Certain Regard , a film Mungiu 4 Months, 3 Weeks and 2 Days otrzymał Złotą Palmę na festiwalu filmowym w Cannes - po raz pierwszy rumuński filmowiec wygrał ta nagroda. Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2008 roku Megatron Mariana Crișana zdobył Złotą Palmę za film krótkometrażowy. W 2009 roku Katalin Varga wraz z brytyjskim reżyserem filmowym Peterem Stricklandem zdobyli nagrodę New Talent Pix Award na festiwalu filmowym CPH:Pix. W 2010 roku Jeśli chcę gwizdać, gwiżdżę (aka Eu când vreau să fluier, fluier ) w reżyserii Florina Șerbana zdobył Grand Prix Jury Srebrnego Niedźwiedzia. Autobiografia Nicolae Ceaușescu reżysera Andrei Ujică , która opowiada historię byłego dyktatora na podstawie 1000 godzin materiału z jego własnych archiwów telewizyjnych, została pokazana poza konkursem w Cannes w 2010 roku, kiedy Corneliu Porumboiu's Police, Adjective ( Politist , adjectiv ) zdobył nagrodę Un Certain Regard . A w 2013 roku Złotego Niedźwiedzia Berlina powędrował do „ Pozycji dziecka” ( Pozitia copilului ) w reżyserii Calina Petera Netzera.

Be My Cat: A Film for Anne , pierwszy rumuński pełnometrażowy horror typu found footage , został wydany w 2015 roku.

Rumunia została również wybrana przez zagranicznych filmowców jako miejsce kręcenia scen, takich jak Cold Mountain , „kazachska” wioska w Boracie Sachy Barona Cohena , francuski film Transylwania czy amerykański horror Gargoyle: Wings of Darkness z 2004 roku . wymienić tylko kilka.

Według danych Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego za lata 2012-2016 krajowe produkcje stanowią jedynie około 3% wszystkich biletów do kin w Rumunii, przy czym na rynku dominują produkcje amerykańskie (72%). Na przykład 4 miesiące, 3 tygodnie i 2 dni obejrzało 350 000 osób we Francji , 142 000 we Włoszech , ale mniej niż 90 000 w samej Rumunii.

Zobacz też

• Lista filmów rumuńskich
• Studia MediaPro
• Obrazy MediaPro
• Castel Film Rumunia
• Kino świata
• Lista rumuńskich reżyserów filmowych i teatralnych

Bibliografia

Sekcje obejmujące okres do 1947 r.: „Momente din trecutul filmului românesc” („Chwile z przeszłości kina rumuńskiego”), autorstwa Iona I. Cantacuzino; Biuletyny „Filme Noi” redagowane do użytku wewnętrznego przez Romania-Film Central; wspomnienia i studia Tudora Caranfila, Jeana Mihaila, Jeana Georgescu i ANF oraz wydania „Cinema”.

Sekcja 1948–1990: Wydania biuletynów „Cinema”, „Filme Noi” redagowanych do użytku wewnętrznego przez Romania-Film Central, różne artykuły i zasady dystrybucji.

Obszerną bibliografię kina rumuńskiego można znaleźć tutaj .

Linki zewnętrzne

• Bibliografia kina rumuńskiego (Oxford UP) [1] [2]
• (w języku rumuńskim) ANF
• European-films.net - Recenzje, zwiastuny, wywiady, wiadomości i zapowiedzi ostatnich i nadchodzących filmów europejskich (w języku angielskim)
• Naukowe studium autorstwa w rumuńskim filmie socjalistycznym - [3]