Studio Filmowe
Studio filmowe (znane również jako studio filmowe lub po prostu studio ) to duża firma rozrywkowa lub firma filmowa, która ma własny prywatny obiekt studyjny lub obiekty wykorzystywane do kręcenia filmów , którymi zajmuje się firma produkcyjna . Większość firm z branży rozrywkowej nigdy nie posiadała własnych studiów, ale wynajmowała przestrzeń od innych firm.
Istnieją również niezależne studia, które nigdy nie wyprodukowały własnego filmu, ponieważ nie są firmami rozrywkowymi ani wytwórniami filmowymi; są to firmy, które sprzedają wyłącznie powierzchnie studyjne.
Początki
W 1893 roku Thomas Edison zbudował pierwsze studio filmowe w Stanach Zjednoczonych, kiedy zbudował Czarną Marię , pokrytą papą konstrukcję w pobliżu swoich laboratoriów w West Orange w stanie New Jersey , i poprosił aktorów cyrkowych, wodewilowych i dramatycznych o występy przed kamerą . Dystrybuował te filmy w wodewilach, salonach gier, muzeach figur woskowych i na terenach targowych. Pierwszy serial filmowy , What Happened to Mary , został wydany przez firmę Edison w 1912 roku. Pionierskie studio filmowe Thanhouser zostało założone w New Rochelle w stanie Nowy Jork w 1909 roku przez amerykańskiego impresaria teatralnego Edwina Thanhousera . Firma wyprodukowała i wydała 1086 filmów w latach 1910-1917, z powodzeniem dystrybuując je na całym świecie.
Na początku XX wieku firmy zaczęły przenosić się do Los Angeles w Kalifornii . Chociaż światła elektryczne były już wtedy powszechnie dostępne, żadne nie było jeszcze wystarczająco mocne, aby odpowiednio naświetlić kliszę; najlepszym źródłem oświetlenia do produkcji filmów było naturalne światło słoneczne. Niektóre filmy kręcono na dachach budynków w centrum Los Angeles . Pierwsi producenci filmowi również przenieśli się do Południowej Kalifornii , aby uciec z firmy Edisona Motion Picture Patents Company , która kontrolowała prawie wszystkie patenty związane z produkcją filmową w tamtym czasie.
Pierwszym studiem filmowym w rejonie Hollywood było Nestor Studios , otwarte w 1911 roku przez Ala Christie dla Davida Horsleya . W tym samym roku kolejnych 15 niezależnych osiedliło się w Hollywood. Inne firmy produkcyjne w końcu osiedliły się w rejonie Los Angeles, w miejscach takich jak Culver City , Burbank i miejsce, które wkrótce stało się znane jako Studio City w dolinie San Fernando .
„główni”
Wielka 5
W połowie lat dwudziestych XX wieku ewolucja kilku amerykańskich firm produkcyjnych w bogate konglomeraty przemysłu filmowego, które posiadały własne studia, działy dystrybucji i teatry oraz zawierały kontrakty z wykonawcami i innym personelem filmowym, doprowadziła do czasami mylącego równania „ studio” z „firmą produkcyjną” w branżowym slangu. Pięć dużych firm: RKO Radio Pictures , 20th Century Fox , Paramount Pictures , Warner Bros. i Metro-Goldwyn-Mayer stało się znane jako „Wielka Piątka”, „majors” lub „Studia” w publikacjach branżowych, takich jak jako Variety , a ich struktury zarządzania i praktyki wspólnie zaczęto nazywać „ systemem studyjnym ”.
Mały 3
Chociaż mieli niewiele kin lub nie posiadali ich wcale, aby zagwarantować sprzedaż swoich filmów, Universal Pictures , Columbia Pictures i United Artists również podlegały tym rubrykom, co daje w sumie osiem ogólnie uznanych „głównych studiów”. United Artists, chociaż jego partnerzy kontrolujący posiadali nie jedno, ale dwa studia produkcyjne w Złotym Wieku, często słabo utrzymywali tytuł „głównego” i działali głównie jako sponsor i dystrybutor niezależnie produkowanych filmów.
Nieletni
Mniejsze studia działały równolegle z „kierunkami”. Obejmowały one takie operacje, jak Republic Pictures , działająca od 1935 r., Która produkowała filmy, które czasami dorównywały skali i ambicjom większego studia, oraz Monogram Pictures , która specjalizowała się w wydaniach seriali i gatunków. Wraz z mniejszymi wytwórniami, takimi jak PRC TKO i Grand National, mniejsze studia zaspokajały zapotrzebowanie na filmy klasy B i czasami są wspólnie określane jako Poverty Row .
Niezależni
Własności kin Wielkiej Piątki ostatecznie sprzeciwiło się ośmiu niezależnych producentów, w tym Samuel Goldwyn , David O. Selznick , Walt Disney , Hal Roach i Walter Wanger . W 1948 r. rząd federalny wygrał sprawę przeciwko Paramount w Sądzie Najwyższym , który orzekł, że pionowo zintegrowana struktura przemysłu filmowego stanowi nielegalny monopol . Ta decyzja, podjęta po dwunastu latach sporów sądowych, przyspieszyła koniec systemu studyjnego i „złotego wieku” Hollywood.
Typowe komponenty
W latach pięćdziesiątych fizyczne elementy typowego studia filmowego zostały ustandaryzowane. Od tego czasu studio filmowe zwykle mieściło się na „placu studyjnym”, fizycznie zabezpieczonym kompleksie otoczonym wysokim murem obwodowym. Jest to konieczne, aby chronić operacje filmowe przed niechcianą ingerencją ze strony paparazzi i szalonych fanów czołowych gwiazd filmowych . Wchodzenie i wychodzenie z działki studia jest zwykle ograniczone do określonych bram (często zwieńczonych wielkimi ozdobnymi łukami), w których odwiedzający muszą zatrzymać się przy szlabanie i wyjaśnić ochroniarzowi cel swojej wizyty .
Scena dźwiękowa jest centralnym elementem parceli studyjnej. Większość studiów ma kilka; małe studia mogą mieć zaledwie jedno, a duże studia mają od 20 do 30. Studia filmowe zapewniają również biurową dla kierowników studiów i firm produkcyjnych, a także charakteryzatory i sale prób dla talentów. Jeśli pozwala na to miejsce, studio może mieć zewnętrzne zaplecze . Wreszcie istnieje „komisarz” studyjny, który jest tradycyjnym określeniem w branży filmowej na to, co inne branże nazywają stołówką firmową .
Oprócz tych podstawowych komponentów, największe studia filmowe to przedsiębiorstwa typu full-service, oferujące pełen zakres usług produkcyjnych i postprodukcyjnych niezbędnych do stworzenia filmu, w tym kostiumy, rekwizyty, kamery, nagrania dźwiękowe, rękodzieło, dekoracje, oświetlenie, efekty specjalne, wycinanie, montaż, miksowanie, punktowanie, ADR, ponowne nagrywanie i foley. Niezależni dostawcy wszystkich tych usług i nie tylko (np. obróbki fotograficznej ) często znajdują się w klastrach w pobliżu studiów filmowych.
Film azotanowy , produkowany do 1951 roku, był wysoce łatwopalny, a plany zdjęciowe i backloty były i nadal są bardzo łatwopalne, dlatego studia filmowe zbudowane na początku do połowy XX wieku mają wieże ciśnień ułatwiające gaszenie pożarów . Wieże ciśnień „nieco niewytłumaczalnie” przekształciły się w „najpotężniejszy symbol… studiów filmowych w ogóle”.
Film do telewizji
W połowie lat pięćdziesiątych, kiedy telewizja okazała się lukratywnym przedsięwzięciem, które nie zniknie w najbliższym czasie - na co wielu w branży filmowej kiedyś miało nadzieję - studia filmowe były coraz częściej wykorzystywane do produkcji programów dla rozwijającego się medium. Niektóre średniej wielkości firmy filmowe, takie jak Republic Pictures , ostatecznie sprzedały swoje studia koncernom zajmującym się produkcją telewizyjną , które ostatecznie zostały kupione przez większe studia, takie jak American Broadcasting Company , która została zakupiona przez Disneya w 1996 roku.
Dzisiaj
Wraz z rosnącą dywersyfikacją studiów w takich dziedzinach, jak gry wideo , stacje telewizyjne , dystrybucja programów , telewizja , parki tematyczne , domowe wideo i wydawnictwa , stały się one międzynarodowymi korporacjami.
Rynki międzynarodowe odpowiadają za rosnącą część przychodów z hollywoodzkich filmów, przy czym około 70% całkowitych przychodów z filmów pochodzi z międzynarodowej sprzedaży biletów, a przewiduje się, że dochody ze sprzedaży biletów krajowych w Chinach przewyższą dochody z USA w 2020 r. Rozwój studiów filmowych i produkcji filmowej poza Hollywood i USA wyprodukowały popularne międzynarodowe studia filmowe, takie jak Hollywood North ( Vancouver i Toronto w Kanadzie ), Bollywood ( Mumbaj , Indie ) i Nollywood ( Lagos , Nigeria ).
Gdy studia rozrosły się, zaczęły polegać na firmach produkcyjnych, takich jak Bad Robot Productions JJ Abramsa , które zajmowały się wieloma kreatywnymi i fizycznymi szczegółami produkcji ich filmów fabularnych. Zamiast tego studia przekształciły się w podmioty finansujące i dystrybuujące filmy realizowane przez powiązane z nimi firmy produkcyjne. Wraz ze spadkiem kosztów CGI i efektów wizualnych wiele studiów sprzedało duże fragmenty swoich niegdyś ogromnych powierzchni studyjnych lub zaplecza prywatnym deweloperom. Century City w Los Angeles było kiedyś częścią zaplecza 20th Century Fox , które było jednym z największych i najbardziej znanych miejsc studyjnych. W większości przypadków fragmenty zaplecza zostały zachowane i są dostępne do wypożyczenia przez różne produkcje filmowe i telewizyjne . Niektóre studia oferują wycieczki po swoich zapleczach , podczas gdy Universal Pictures umożliwia odwiedzającym sąsiedni park rozrywki Universal Studios Hollywood wycieczkę tramwajem po zapleczu , w którym kiedyś kręcono filmy takie jak Psychoza i Powrót do przyszłości .
Jesienią 2019 roku potentat filmowy Tyler Perry otworzył Tyler Perry Studios w Atlancie. Uważa się, że działka studia jest większa niż jakakolwiek inna działka studia filmowego w Hollywood.
Film niezależny i studia
W latach 80. i 90., wraz ze spadkiem kosztów profesjonalnego sprzętu filmowego 16 mm, wraz z pojawieniem się innowacji niezwiązanych z filmem, takich jak kamery S-VHS i Mini-DV , wielu młodych filmowców zaczęło kręcić filmy poza „systemem studyjnym”. Twórcy filmowi i producenci, tacy jak Mike Judge , Adam Sandler , Jim Jarmusch , Robert Rodriguez , Steven Soderbergh , Quentin Tarantino , Kevin Smith i Richard Linklater, tworzyli filmy, które przekraczały granice w sposób, do którego studia filmowe były wówczas niechętne. W odpowiedzi na te filmy, z których wiele było dystrybuowanych przez „mini-studia”, takie jak Miramax , „majorzy” stworzyli własne wewnętrzne mini-studia, które miały skupić się na ostrzejszych „niezależnych” treściach. Focus Features został stworzony przez Universal Pictures , a Fox Searchlight został stworzony w tym celu przez 20th Century Fox .
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Kto zbudował pierwsze studio filmowe w Stanach Zjednoczonych?
- Kontrakt ekipy produkcyjnej Columbia Pictures 1945
- Studio filmowe na miarę ery wirtualnej rzeczywistości Zarchiwizowane 2020-04-08 w Wayback Machine . „Studio filmowe z siedzibą w Montrealu tworzy filmy, które będziesz oglądać za pomocą gogli wirtualnej rzeczywistości, wskazując drogę do zupełnie nowej formy rozrywki”. Rachel Metz, przegląd technologii MIT