Psycho (film 1960)

Ten artykuł dotyczy filmu z 1960 roku. Aby zapoznać się z remake'iem z 1998 roku, zobacz Psycho (film z 1998 roku) . Aby zapoznać się z sequelami, zobacz Psycho (franczyza) .

The poster features a large image of a young woman in white underwear. The names of the main actors are featured down the right side of the poster. Smaller images of Anthony Perkins and John Gavin are above the words, written in large print, "Alfred Hitchcock's Psycho".

z premierą Theatrical autorstwa Macario Gómeza Quibusa
Psycho
W reżyserii Alfreda Hitchcocka
Scenariusz autorstwa Józef Stefano
Oparte na
Psychoza Roberta Blocha
Wyprodukowane przez Alfreda Hitchcocka
W roli głównej
Kinematografia Johna L. Russella
Edytowany przez Jerzego Tomasiniego
Muzyka stworzona przez Bernarda Herrmanna
Firma produkcyjna
Shamley Productions
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Daty wydania
  • 16 czerwca 1960 ( ) ( 16.06.1960 ) Nowy Jork
  • 8 września 1960 ( ) ( 08.09.1960 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 109 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 806 947 $
kasa 50 milionów dolarów

Psycho to amerykański thriller psychologiczny z 1960 roku , wyprodukowany i wyreżyserowany przez Alfreda Hitchcocka . Scenariusz, napisany przez Josepha Stefano , powstał na podstawie powieści Roberta Blocha z 1959 roku pod tym samym tytułem . W filmie występują Anthony Perkins , Janet Leigh , Vera Miles , John Gavin i Martin Balsam . Fabuła koncentruje się na spotkaniu uciekającej malwersantki Marion Crane (Leigh) i nieśmiałego właściciela motelu Normana Batesa (Perkins) i jego następstw, w którym prywatny detektyw (Balsam), kochanek Marion Sam Loomis (Gavin) i jej siostra Lila (Miles) badają jej zniknięcie.

Psycho był postrzegany jako odejście od poprzedniego filmu Hitchcocka North by Northwest , ponieważ został nakręcony przy niższym budżecie w czerni i bieli przez ekipę jego serialu telewizyjnego Alfred Hitchcock Presents . Film był początkowo uważany za kontrowersyjny i otrzymał mieszane recenzje, ale zainteresowanie publiczności i znakomite kasowe skłoniły do ​​poważnej ponownej oceny krytycznej. Psycho był nominowany do czterech Oscarów , w tym dla najlepszego reżysera za Hitchcocka i najlepszej aktorki drugoplanowej za Leigh.

Psycho jest obecnie uważany za jeden z najlepszych filmów Hitchcocka i prawdopodobnie jego najsłynniejsze dzieło. Został uznany za główne dzieło sztuki filmowej przez międzynarodowych krytyków filmowych i badaczy ze względu na zręczną reżyserię, napiętą atmosferę, imponującą pracę kamery, niezapomnianą ścieżkę dźwiękową i kultowe występy. Często zaliczany do najlepszych filmów wszechczasów , wyznaczył nowy poziom akceptacji przemocy, dewiacyjnych zachowań i seksualności w filmach amerykańskich i jest powszechnie uważany za jeden z najwcześniejszych przykładów gatunku slasherów .

Po śmierci Hitchcocka w 1980 roku Universal Pictures wyprodukowało kontynuacje: trzy kontynuacje , remake , spin-off wyprodukowany dla telewizji oraz serial telewizyjny, którego akcja toczy się w 2010 roku. W 1992 roku Biblioteka Kongresu uznała film za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i wybrała go do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych .

Działka

Podczas piątkowej popołudniowej schadzki w hotelu Phoenix , sekretarka nieruchomości Marion Crane i jej chłopak Sam Loomis rozmawiają o swojej niezdolności do zawarcia małżeństwa z powodu długów Sama. Marion wraca do pracy, kradnie powierzoną jej gotówkę w wysokości 40 000 $ jako depozyt i wyrusza w drogę do domu Sama w Fairvale w Kalifornii. Marion w pośpiechu wymienia swój samochód po drodze, wzbudzając podejrzenia zarówno sprzedawcy samochodów, jak i kalifornijskiego patrolu autostradowego .

Marion zatrzymuje się na noc w motelu Bates, położonym przy głównej autostradzie, i ukrywa skradzione pieniądze w gazecie. Właściciel Norman Bates schodzi z dużego domu z widokiem na motel, rejestruje Marion pod przybranym nazwiskiem i zaprasza ją na kolację. Po powrocie Normana do domu Marion słyszy, jak Norman kłóci się z matką o obecność Marion. Norman wraca z lekkim posiłkiem i przeprasza za wybuchy matki. Norman omawia swoje hobby jako wypychacza zwierząt, „chorobę” swojej matki i to, jak ludzie mają „prywatną pułapkę”, z której chcą uciec. Marion postanawia rano wrócić do Phoenix i zwrócić skradzione pieniądze. Gdy Marion bierze prysznic, pojawia się cienista postać w sukience i zadźga ją na śmierć. Wkrótce potem Norman sprząta miejsce zbrodni, wkładając ciało Marion, jej rzeczy i ukrytą gotówkę do jej samochodu, po czym zatapia go w bagno .

Siostra Marion, Lila , przybywa do Fairvale tydzień później, mówi Samowi o kradzieży i żąda informacji o jej miejscu pobytu. Zaprzecza, by wiedział cokolwiek o jej zniknięciu. Podchodzi do nich prywatny detektyw o imieniu Arbogast, mówiąc, że został wynajęty do odzyskania pieniędzy. Arbogast zatrzymuje się w motelu Bates i przesłuchuje Normana, którego nerwowe zachowanie i niespójne odpowiedzi budzą jego podejrzenia. Bada rejestr gości i odkrywa z jej pisma, że ​​Marion spędziła noc w motelu. Kiedy Arbogast dowiaduje się, że Marion rozmawiała z matką Normana, Arbogast prosi o rozmowę, ale Norman odmawia. Arbogast informuje Sama i Lilę o swoich poszukiwaniach i obiecuje spotkać się z nimi w ciągu godziny w domu Sama. Po tym, jak wchodzi do domu Batesów, aby szukać matki Normana, z sypialni wyłania się niewyraźna postać i zadźga go na śmierć.

Sam odwiedza motel z Lilą, kiedy Arbogast nic nie słyszy, martwiąc się, że coś poszło nie tak. Widzi postać w domu, która, jak zakłada, jest matką Normana. Lila i Sam ostrzegają miejscowego szeryfa, który mówi im, że matka Normana zginęła w wyniku morderstwa-samobójstwa w wyniku zatrucia strychniną , dziesięć lat wcześniej. Szeryf sugeruje, że Arbogast okłamał Sama i Lilę, aby mógł ścigać Marion i pieniądze. Przekonani, że Arbogastowi coś się stało, Lila i Sam jadą do motelu. Sam odwraca uwagę Normana w biurze, podczas gdy Lila zakrada się do domu. Podejrzliwy Norman staje się wzburzony i pozbawia Sama przytomności. Idąc do domu, Lila chowa się w piwnicy z owocami, gdzie odkrywa zmumifikowane ciało matki. Krzyczy, a Norman, ubrany w damskie ubrania i perukę, wchodzi do piwnicy i próbuje ją dźgnąć. Pojawia się Sam i pokonuje go.

Na komisariacie psychiatra wyjaśnia, że ​​dziesięć lat wcześniej Norman z zazdrości zabił swoją matkę i jej kochanka. Nie mogąc znieść winy, Norman zmumifikował zwłoki swojej matki i zaczął traktować je tak, jakby wciąż żyła. Odtworzył swoją matkę jako alternatywną osobowość , tak samo zazdrosny i zaborczy w stosunku do Normana, jak czuł się w stosunku do swojej matki. Kiedy Normanowi podoba się kobieta, „Matka” przejmuje kontrolę. Zabił dwie inne zaginione młode kobiety przed Marion i Arbogastem. Psychiatra dochodzi do wniosku, że „Matka” zatopiła teraz osobowość Normana. Norman siedzi w więziennej celi i słyszy, jak jego matka mówi, że wszystkie morderstwa były jego dziełem. Samochód Marion zostaje wydobyty z bagna.

Rzucać

Rola Anthony'ego Perkinsa jako Normana Batesa przyniosła mu szerokie uznanie krytyków.

Virginia Gregg , Paul Jasmin i Jeanette Nolan występują niewymienione jako głos Normy „Mother” Bates . Trzy głosy były używane zamiennie, z wyjątkiem ostatniego przemówienia, które wykonał Gregg.

Produkcja

Rozwój

Psycho jest oparty na powieści Roberta Blocha z 1959 roku pod tym samym tytułem , luźno inspirowanej sprawą skazanego mordercy z Wisconsin i rabusia grobów, Eda Geina . Zarówno Gein, który mieszkał zaledwie 40 mil (64 km) od Blocha, jak i bohater opowieści Norman Bates, byli samotnymi mordercami w odizolowanych wiejskich miejscach. Każda z nich miała zmarłe, apodyktyczne matki, odgrodziła pokój w swoim domu jako świątynię dla nich i ubrała się w kobiece ubrania. Gein został zatrzymany po zabiciu tylko dwukrotnie.

Akcja Psycho na parkingu Universal Studios , z Fordem Custom 300 podobnym do tego, którym jeździła Janet Leigh w filmie, jest teraz częścią wycieczki studyjnej po parku rozrywki Universal Studios Hollywood .

Peggy Robertson , wieloletnia asystentka Hitchcocka, przeczytała pozytywną recenzję powieści Anthony'ego Bouchera w jego kolumnie „Criminals at Large” w The New York Times i postanowiła pokazać książkę swojemu pracodawcy; jednak czytelnicy studia w Paramount Pictures odrzucili już założenie dotyczące filmu. Hitchcock nabył prawa do powieści za 9500 dolarów i podobno nakazał Robertsonowi zakup wszystkich kopii, aby zachować niespodzianki powieści. Hitchcock, który musiał zmierzyć się z konkurentami gatunkowymi, których prace były krytycznie porównywane z jego własnymi, szukał nowego materiału, aby odzyskać siły po dwóch przerwane projekty z Paramount: Flamingo Feather i No Bail for the Judge . Nie podobały mu się żądania płacowe gwiazd i ufał tylko kilku osobom w wyborze przyszłego materiału, w tym Robertsonowi.

Kierownictwo Paramount sprzeciwiło się propozycji Hitchcocka i odmówiło przedstawienia jego zwykłego budżetu. W odpowiedzi Hitchcock zaproponował szybkie i tanie sfilmowanie Psycho w czerni i bieli z udziałem swojej ekipy serialu telewizyjnego Alfred Hitchcock Presents . Kierownictwo Paramount odrzuciło to oszczędne podejście, twierdząc, że ich sceny dźwiękowe były zarezerwowane, ale branża przeżywała kryzys. Hitchcock odparł, że osobiście sfinansuje projekt i sfilmuje go w Universal-International używając swojej ekipy Shamley Productions, jeśli Paramount miałby dystrybuować. Zamiast swojej zwykłej opłaty reżyserskiej w wysokości 250 000 dolarów, zaproponował 60% udziałów w negatywie filmowym. Ta połączona oferta została zaakceptowana, a Hitchcock poszedł naprzód pomimo sprzeciwu producenta Herberta Colemana i dyrektora wykonawczego Shamley Productions, Joan Harrison .

Scenariusz

Odtwarzanie sceny z trasy Hollywood Studio Tour

James P. Cavanagh , scenarzysta Alfreda Hitchcocka przedstawia , napisał pierwszą wersję scenariusza. Hitchcock czuł, że scenariusz jest przeciągany i czytany jak telewizyjny horror, co podzielał asystent. Chociaż Joseph Stefano pracował wcześniej tylko nad jednym filmem, Hitchcock zgodził się z nim spotkać; pomimo braku doświadczenia Stefano spotkanie poszło dobrze i został zatrudniony.

Scenariusz jest stosunkowo wierny powieści, z kilkoma znaczącymi zmianami wprowadzonymi przez Hitchcocka i Stefano. Stefano uznał postać Normana Batesa za niesympatyczną - w książce jest on w średnim wieku, ma nadwagę i jest bardziej jawnie niestabilny - ale stał się bardziej zaintrygowany, gdy Hitchcock zasugerował obsadzenie Anthony'ego Perkinsa. Stefano wyeliminował picie Bates, co ewidentnie wymagało usunięcia przez Bates „stania się” osobowością matki w stanie pijackiego odrętwienia. Zniknęło również zainteresowanie Batesa spirytyzmem , okultyzmem i pornografii. Hitchcock i Stefano zdecydowali się otworzyć film scenami z życia Marion i nie przedstawiać Bates w ogóle do 20 minut filmu, zamiast otwierać film, gdy Bates czyta książkę historyczną, tak jak robi to Bloch. Pisarz Joseph W. Smith zauważa, że ​​​​„jej historia zajmuje tylko dwa z 17 rozdziałów powieści. Hitchcock i Stefano rozszerzyli to do prawie połowy narracji”. Wspomina również o braku schadzki w hotelu między Marion i Samem w powieści. Dla Stefano rozmowa między Marion i Normanem w salonie hotelowym, w której okazuje mu matczyne współczucie, umożliwia widzom zmianę sympatii na Normana Batesa po zabójstwie Marion. Kiedy Lila Crane przegląda w filmie pokój Normana, otwiera książkę z pustą okładką, której treści nie widać; w powieści są to ilustracje „patologicznie pornograficzne”. Stefano chciał dać widzom „wskazówki, że coś jest nie tak, ale nie można tego przeliterować ani przesadzić”. W swojej książce rozmów z Hitchcockiem, François Truffaut mówi, że powieść „oszukuje”, prowadząc dłuższe rozmowy między Normanem a „Matką” i stwierdzając, co Matka „robi” w różnych momentach.

Imię bohaterki zostało zmienione z Mary na Marion, ponieważ w Phoenix istniała prawdziwa Mary Crane. Zmienił się także rozwijający się romans powieści między Samem i Lilą. Hitchcock wolał skupić uwagę publiczności na rozwiązaniu zagadki, a Stefano uważał, że taki związek sprawi, że Sam Loomis będzie wydawał się tani. Zamiast tego, by Sam wyjaśniał patologię Normana , w filmie występuje psychiatra. Podczas pisania scenariusza Stefano był na terapii, zajmując się relacjami z własną matką. Powieść jest bardziej brutalna niż film: Marion zostaje ścięta pod prysznicem, a nie zasztyletowana. Drobne zmiany obejmują zmianę charakterystycznego kolczyka Marion znalezionego po jej śmierci na skrawek papieru, który nie spłukał w toalecie. Dało to pewien efekt szoku, ponieważ toalet prawie nigdy nie widziano w kinie amerykańskim w latach 60. Miejsce śmierci Arbogasta zostało przeniesione z holu na klatkę schodową. Stefano pomyślał, że to ułatwi ukrycie prawdy o „Matce” bez uprzedzenia, że ​​coś jest ukrywane. Jak ujęła to Janet Leigh, dało to Hitchcockowi więcej opcji dla jego aparatu.

Przedprodukcja

Paramount, którego kontrakt gwarantował kolejny film Hitchcocka, nie chciał, aby Hitchcock nakręcił Psycho . Paramount spodziewał się No Bail for the Judge z Audrey Hepburn w roli głównej , która zaszła w ciążę i musiała się wycofać, co doprowadziło Hitchcocka do rezygnacji z produkcji. Ich oficjalne stanowisko było takie, że książka była „zbyt odrażająca” i „niemożliwa do wykorzystania w filmach” i wystarczyłby tylko kolejny z jego wysadzanych gwiazdami tajemniczych thrillerów. Nie podobało im się „w ogóle nic” i odmówili mu zwykłego budżetu. W odpowiedzi Hitchcock sfinansował stworzenie filmu za pośrednictwem własnego Shamley Productions, kręcącego w Universal Studios w ramach jednostki telewizyjnej Revue. Oryginalne budynki Bates Motel i Bates House zostały zbudowane na tym samym etapie co Lon Chaney 's The Phantom of the Opera wciąż stoją na zapleczu Universal Studios w Universal City w pobliżu Hollywood i są stałą atrakcją na trasie koncertowej studia . W wyniku dalszych cięć kosztów, Hitchcock zdecydował się nakręcić film Psycho w czerni i bieli, utrzymując budżet poniżej 1 miliona dolarów. Innym powodem, dla którego kręcił w czerni i bieli, była chęć uniknięcia zbyt krwawej sceny pod prysznicem.

Aby obniżyć koszty i ponieważ czuł się w ich towarzystwie najlepiej, Hitchcock wziął większość swojej ekipy ze swojego serialu telewizyjnego Alfred Hitchcock Presents , w tym operatora, scenografa, kierownika scenariusza i pierwszego asystenta reżysera. Zatrudnił stałych współpracowników Bernarda Herrmanna jako kompozytora muzyki, George'a Tomasiniego jako redaktora i Saula Bassa do zaprojektowania tytułu i stworzenia scenariusza sceny pod prysznicem. W sumie jego załoga kosztowała 62 000 $.

Dzięki sile swojej reputacji Hitchcock obsadził Leigh za jedną czwartą jej zwykłej opłaty, płacąc tylko 25 000 $ (w książce Hitchcock / Truffaut z 1967 roku Hitchcock powiedział, że Leigh była winna Paramount jeden ostatni film w ramach jej siedmioletniego kontraktu, który podpisała w 1953). Jego pierwszy wybór, Leigh, zgodził się, czytając tylko powieść i nie pytając o jej wynagrodzenie. Jej współpracownik, Anthony Perkins, zgodził się na 40 000 $. Obie gwiazdy były doświadczonymi i sprawdzonymi losami kasowymi.

Paramount dystrybuował film, ale cztery lata później Hitchcock sprzedał swoje akcje w Shamley firmie macierzystej Universal ( MCA ), a pozostałe sześć jego filmów zostało nakręconych i dystrybuowanych przez Universal Pictures . Po kolejnych czterech latach Paramount sprzedał wszystkie prawa firmie Universal.

Filmowanie

Film, niezależnie wyprodukowany i sfinansowany przez Hitchcocka, został nakręcony w Revue Studios , w tym samym miejscu, co jego program telewizyjny. Psycho został nakręcony przy napiętym budżecie 807 000 dolarów, począwszy od 11 listopada 1959 r., A kończąc 1 lutego 1960 r. Filmowanie rozpoczęło się rano i zakończyło o 18:00 lub wcześniej w czwartki (kiedy Hitchcock i jego żona jedli obiad w Chasen 's ) . Prawie cały film został nakręcony obiektywami 50 mm na aparatach 35 mm. Zapewniło to kąt widzenia podobny do ludzkiego wzroku, co pomogło w dalszym zaangażowaniu publiczności.

Przed rozpoczęciem zdjęć w listopadzie Hitchcock wysłał asystenta reżysera Hiltona A. Greena do Phoenix, aby zbadał lokalizacje i nakręcił scenę otwierającą. Ujęcie miało być ujęciem Phoenix z lotu ptaka, które powoli zbliżało się do okna hotelu namiętnych Marion i Sama. Ostatecznie materiał z helikoptera okazał się zbyt chwiejny i musiał zostać połączony z materiałem ze studia. Inna ekipa filmowała dzień i noc na autostradzie 99 między Gorman i Fresno , Kalifornia do projekcji, kiedy Marion jedzie z Phoenix. Pokazano również nagranie jej jazdy do Bakersfield w celu wymiany samochodu. Dostarczyli również ujęcia lokacyjne sceny, w której patrol autostrady odkrywa ją śpiącą w swoim samochodzie. W jednej scenie ulicznej nakręconej w centrum Phoenix odkryto, że są widoczne ozdoby świąteczne; zamiast ponownie nakręcić materiał, Hitchcock zdecydował się dodać grafikę do sceny otwierającej, zaznaczając datę jako „Piątek, jedenastego grudnia”.

Green zrobił też zdjęcia przygotowanej listy 140 lokacji do późniejszej rekonstrukcji w studio. Obejmowało to wiele biur nieruchomości i domów, takich jak te należące do Marion i jej siostry. Znalazł też dziewczynę, która wyglądała tak, jak wyobrażał sobie Marion i sfotografował całą jej garderobę, co pozwoliłoby Hitchcockowi zażądać realistycznego wyglądu od Helen Colvig, kierownika garderoby. Wygląd domu Bates był wzorowany na obrazie Edwarda Hoppera House by the Railroad , fantazyjnym portrecie wiktoriańskiego domu z czasów Drugiego Cesarstwa przy 18 Conger Avenue w Haverstraw w stanie Nowy Jork .

Główni aktorzy Perkins i Leigh mieli swobodę interpretowania swoich ról i improwizowania, o ile nie wiązało się to z przesuwaniem kamery. Przykładem improwizacji Perkinsa jest zwyczaj Normana jedzenia cukierków kukurydzianych . Podczas kręcenia filmu Hitchcock stworzył i ukrył różne wersje rekwizytu „Zwłoki matki” w garderobie Leigh. Leigh dobrze przyjęła żart i zastanawiała się, czy zrobiono to, by utrzymać ją w niepewności, czy też ocenić, które zwłoki będą bardziej przerażające dla publiczności.

Hitchcock został w nietypowy dla siebie sposób zmuszony do powtórek niektórych scen. Końcowe ujęcie sceny pod prysznicem, które zaczyna się od ekstremalnego zbliżenia oka Marion oraz powiększania i pomniejszania, okazało się trudne dla Leigh, ponieważ woda bryzgająca jej do oczu sprawiała, że ​​chciała mrugać, a kamerzysta też miał kłopoty, ponieważ musiał ręcznie ustawić ostrość podczas przesuwania aparatu. W scenie otwierającej potrzebne były powtórki, ponieważ Hitchcock uważał, że Leigh i Gavin nie byli wystarczająco namiętni. Leigh miała problem z powiedzeniem „Nie przesadnie” w przypadku branży nieruchomości biurowych, co wymagało dodatkowych powtórzeń. Wreszcie scena, w której zostaje odkryta „Matka”, wymagała skomplikowanej koordynacji obracania się krzesła, uderzenia Vera Miles (jako Lila Crane) w żarówkę i flary obiektywu , co okazało się trudne. Hitchcock wymusił powtórki, dopóki wszystkie trzy elementy nie zostały spełnione w sposób zadowalający.

Według Hitchcocka, serię ujęć, na których Arbogast wchodzi po schodach w domu Batesów, zanim został dźgnięty, wykonał asystent reżysera Hilton A. Green, pracując z rysunkami twórcy scenariuszy Saula Bassa tylko wtedy, gdy Hitchcock był ubezwłasnowolniony przez przeziębienie. Jednak po obejrzeniu dzienników ujęć Hitchcock był zmuszony je zezłomować. Twierdził, że są „do niczego”, ponieważ nie przedstawiają „niewinnej osoby, ale złowrogiego człowieka, który wchodzi po tych schodach”. Hitchcock później ponownie nakręcił tę scenę, chociaż trochę wyciętego materiału trafiło do filmu. Filmowanie morderstwa Arbogasta okazało się problematyczne ze względu na kąt nachylenia kamery niezbędny do ukrycia skrętu filmu. Tor kamerowy zbudowany na bloczkach wzdłuż schodów wraz z urządzeniem przypominającym krzesło musiał zostać zbudowany i dokładnie przetestowany przez okres tygodni.

Kamea Alfreda Hitchcocka jest charakterystycznym zjawiskiem w większości jego filmów. W Psycho można go zobaczyć przez okno - w kapeluszu Stetsona - stojącego przed biurem Marion Crane. Mistrzyni garderoby Rita Riggs powiedziała, że ​​Hitchcock wybrał tę scenę do swojego epizodu, aby mógł być w scenie ze swoją córką, która grała jednego z kolegów Marion. Inni sugerowali, że wybrał ten wczesny występ w filmie, aby nie rozpraszać publiczności.

Scena pod prysznicem

Morderstwo postaci Leigh pod prysznicem to kluczowa scena filmu i jedna z najbardziej znanych w całym kinie. Jako taki zrodził liczne mity i legendy. Został nakręcony w dniach 17–23 grudnia 1959 r., Po tym, jak Leigh dwukrotnie przekładała zdjęcia, najpierw z powodu przeziębienia, a potem z powodu okresu. Gotowa scena trwa około trzech minut, a jej lawina akcji i edycji spowodowała sprzeczne próby policzenia jej części. Sam Hitchcock przyczynił się do powstania tego schematu, mówiąc Truffautowi, że „było siedemdziesiąt ustawień kamery na czterdzieści pięć sekund materiału filmowego” i utrzymując innym ankieterom, że było „siedemdziesiąt osiem fragmentów filmu”. Dokument z 2017 roku 78/52: Scena pod prysznicem Hitchcocka , reżysera Alexandre O. Philippe , nawiązuje do tej ostatniej figury w motcie produkcji „78 ujęć i 52 cięć, które na zawsze zmieniły kino”. Ale w swoim dokładnym opisie sceny prysznica filmoznawca Philip J. Skerry naliczył tylko 60 oddzielnych ujęć, z tabelą przedstawiającą środkowe 34 według rodzaju, pozycji kamery, kąta, ruchu, ostrości, POV i tematu. Bez alternatywnej tabeli, Richard Schickel i Frank Capra, w swojej książce The Men Who Made the Movies z 2001 roku , doszedł do wniosku, że najbardziej rozsądną kalkulacją było 60. Wiele z nich to zbliżenia, w tym ekstremalne zbliżenia, z wyjątkiem średnich ujęć pod prysznicem bezpośrednio przed i bezpośrednio po morderstwie. Połączenie ujęć z bliska z ich krótkim czasem trwania sprawia, że ​​​​sekwencja wydaje się bardziej subiektywna niż gdyby obrazy były prezentowane samodzielnie lub pod szerszym kątem, co jest przykładem techniki, którą Hitchcock opisał jako „przenoszenie zagrożenia z ekranu do umysłu publiczności ".

A silhouetted figure brandishes a knife towards the camera
Mroczna postać ze sceny pod prysznicem

Aby uchwycić bezpośrednie ujęcie główki prysznica, aparat musiał być wyposażony w długi obiektyw. Wewnętrzne otwory głowicy prysznica zostały zablokowane, a kamera umieszczona w odpowiedniej odległości, aby woda, która wydawała się być skierowana bezpośrednio na obiektyw, w rzeczywistości opływała go i omijała.

Ścieżka dźwiękowa piskliwych skrzypiec, altówek i wiolonczeli była oryginalnym utworem na wszystkie smyczki kompozytora Bernarda Herrmanna zatytułowanym „ Morderstwo ”. Hitchcock pierwotnie zamierzał nie mieć muzyki do sekwencji (i wszystkich scen motelowych), ale Herrmann nalegał, aby spróbował swojej kompozycji. Później Hitchcock zgodził się, że znacznie zintensyfikowało to scenę i prawie podwoiło pensję Herrmanna. Krew na scenie to syrop czekoladowy Hershey's , który lepiej prezentuje się na czarno-białym filmie i ma bardziej realistyczną gęstość niż sceniczna krew. Dźwięk wbijania noża w mięso powstał poprzez zanurzenie noża w casaba .

Istnieją różne relacje, czy Leigh była pod prysznicem przez cały czas, czy też w niektórych częściach sekwencji morderstwa i jej następstwach użyto sobowtóra. W wywiadzie udzielonym Rogerowi Ebertowi oraz w książce Stephena Rebello , Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , Leigh stwierdziła, że ​​pojawiała się w scenie przez cały czas, a Hitchcock użył zastępstwa tylko w sekwencji, w której Norman owija ciało Marion w zasłonę prysznicową i umieszcza ją w bagażniku swojego samochodu. Książka z 2010 roku Dziewczyna pod prysznicem Alfreda Hitchcocka autorstwa Roberta Graysmitha a dokument 78/52: Hitchcock's Shower Scene zaprzecza temu, identyfikując Marli Renfro jako sobowtóra Leigh w niektórych ujęciach sceny prysznica. Graysmith stwierdził również, że Hitchcock później potwierdził udział Renfro w tej scenie. Rita Riggs , która była odpowiedzialna za garderobę, twierdzi, że to Leigh cały czas brała prysznic, wyjaśniając, że Leigh nie chce być naga, więc wymyśliła strategiczne elementy, w tym pasty , moleskin i bodystockings do wklejenia na Leigh na scenę. Riggs i Leigh przejrzeli magazyny ze striptizem, które pokazywały różne kostiumy, ale żaden z nich nie zadziałał, ponieważ wszystkie miały na sobie frędzle.

Jak wiecie nie można było wziąć aparatu i po prostu pokazać nagą kobietę, trzeba było to zrobić impresjonistycznie. Więc zrobiono to z małymi fragmentami filmu, głową, stopami, ręką itp. W tej scenie było 78 fragmentów filmu w około 45 sekund.

Pojawił się popularny mit, że w scenie prysznica użyto lodowatej wody, aby krzyk Leigh był realistyczny. Leigh wielokrotnie temu zaprzeczał, mówiąc, że załoga była przychylna, używając gorącej wody przez cały tydzień zdjęć. Wszystkie krzyki należą do Leigh. Innym mitem było to, że grafik Saul Bass wyreżyserował scenę pod prysznicem. Zaprzeczyło temu kilka postaci związanych z filmem, w tym Leigh, która stwierdziła: „Absolutnie nie! Mówiłem to dobitnie w każdym wywiadzie, jakiego kiedykolwiek udzieliłem. Powiedziałem mu to prosto w twarz na oczach innych ludzi… ... Byłem pod tym prysznicem przez siedem dni i uwierz mi, Alfred Hitchcock był tuż przy swoim aparacie przy każdym z tych siedemdziesięciu nieparzystych ujęć ”. Hilton A. Green , asystent reżysera, również obala twierdzenie Bassa: „W tym filmie nie ma ujęcia, w którym nie obracałbym kamerą. I mogę powiedzieć, że nigdy nie obracałem kamerą dla pana Bassa”. Roger Ebert, wieloletni wielbiciel twórczości Hitchcocka, doraźnie odrzucił plotkę: „Wydaje się mało prawdopodobne, aby perfekcjonista z takim ego jak Hitchcock pozwolił komuś innemu wyreżyserować taką scenę”.

Komentatorzy, tacy jak Stephen Rebello i Bill Krohn, opowiadali się za wkładem Bassa w scenę jako konsultanta wizualnego i twórcy scenariuszy. Oprócz zaprojektowania napisów początkowych, Bass jest w napisach końcowych określany jako „konsultant obrazkowy”. Podczas wywiadu z Hitchcockiem w 1967 roku François Truffaut zapytał o zakres wkładu Bassa, na co Hitchcock odpowiedział, że oprócz tytułów Bass dostarczył storyboardy do morderstwa Arbogasta (które, jak twierdził, odrzucił), ale nie wspomniał o Bassie po dostarczeniu storyboardów do sceny pod prysznicem.

Według Hitchcocka w pracy Billa Krohna , Bass po raz pierwszy twierdził, że wyreżyserował tę scenę, w 1970 roku, kiedy dostarczył magazynowi 48 rysunków wykorzystanych jako storyboardy jako dowód jego wkładu. Analiza produkcji przeprowadzona przez Krohna, obalając twierdzenia Bassa, że ​​​​wyreżyserował scenę, zauważa, że ​​​​te scenorysy wprowadziły kluczowe aspekty ostatniej sceny - w szczególności fakt, że zabójca pojawia się jako sylwetka, oraz szczegóły, takie jak zbliżenia tnącego noża, desperacko wyciągniętej ręki Leigh, zerwanej z haczyków zasłony prysznicowej i przejścia od odpływu do martwego oka Marion Crane. Krohn zauważa, że ​​to końcowe przejście bardzo przypomina tytuły irysowe, dla których stworzył Bass zawroty głowy Krohn zauważa również, że Hitchcock nakręcił tę scenę dwoma aparatami: jednym BNC Mitchell , drugim ręcznym francuskim aparatem Éclair , którego Orson Welles użył w Touch of Evil (1958). Aby stworzyć idealny montaż, który wywrze największy emocjonalny wpływ na publiczność, Hitchcock nakręcił wiele ujęć tej sceny, które przyciął w montażowni. Przyniósł nawet film Moviola na plan, aby ocenić wymagany materiał filmowy. Końcowa sekwencja, którą jego redaktor George Tomasini pracował nad radami Hitchcocka, jednak nie wyszedł daleko poza podstawowe elementy konstrukcyjne utworzone przez storyboardy Bassa.

Według Donalda Spoto w The Dark Side of Genius i Stephena Rebello w Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , żona Hitchcocka i zaufana współpracownica, Alma Reville , zauważyła wpadkę w jednej z ostatnich edycji Psycho przed jej oficjalnym wydaniem: po Marion była podobno martwa, widać było, jak mruga. Według Patricii Hitchcock , rozmawiającej w Laurent Bouzereau filmu dokumentalnego o „kręceniu”, Alma zauważył, że postać grana przez Leigh jakby wzięła oddech. W obu przypadkach aktywność pośmiertna została usunięta i nigdy nie była widziana przez publiczność. Chociaż oczy Marion powinny być rozszerzone po jej śmierci, soczewki kontaktowe niezbędne do tego efektu wymagałyby sześciu tygodni aklimatyzacji, aby je nosić, więc Hitchcock zdecydował się z nich zrezygnować.

Często twierdzi się, że pomimo swojej graficznej natury, scena pod prysznicem ani razu nie pokazuje noża przebijającego ciało. Jednak analiza sekwencji klatka po klatce pokazuje jedno ujęcie, w którym nóż wydaje się penetrować brzuch Leigh, ale efekt został stworzony przez oświetlenie i ruch odwrotny. Sama Leigh była tak poruszona tą sceną, kiedy ją zobaczyła, że ​​nie brała już prysznica, chyba że absolutnie musiała; zamykała wszystkie drzwi i okna i zostawiała otwarte drzwi do łazienki i prysznica. Nigdy nie zdawała sobie sprawy, dopóki po raz pierwszy nie obejrzała filmu, „jak bardzo jest się bezbronnym i bezbronnym”.

Przed rozpoczęciem produkcji Leigh i Hitchcock szczegółowo omówili znaczenie tej sceny:

Marion postanowiła wrócić do Phoenix, przyznać się do winy i ponieść konsekwencje, więc kiedy weszła do wanny, poczuła się, jakby wchodziła do wody chrzcielnej. Spray, który na nią spadał, oczyszczał zepsucie z jej umysłu, usuwał zło z jej duszy. Znów była jak dziewica, spokojna, spokojna.

Teoretyk filmu Robin Wood omawia również, w jaki sposób prysznic „zmywa jej poczucie winy”. Komentuje „ efekt wyobcowania ” polegający na zabiciu „pozornego centrum filmu”, z którym identyfikowali się widzowie. Scena była tematem filmu dokumentalnego Alexandre'a O. Philippe'a z 2017 roku 78/52: Hitchcock's Shower Scene , którego tytuł odnosi się odpowiednio do domniemanej liczby cięć i ustawień, których Hitchcock użył do nakręcenia.

Ścieżka dźwiękowa

Wynik

Hitchcock nalegał, aby Bernard Herrmann napisał muzykę do Psycho , pomimo odmowy kompozytora przyjęcia obniżonej opłaty za niższy budżet filmu. Wynikowa ścieżka dźwiękowa, według Christophera Palmera w The Composer in Hollywood (1990), jest „prawdopodobnie najbardziej spektakularnym osiągnięciem Hitchcocka Herrmanna”. Hitchcock był zadowolony z napięcia i dramatyzmu, jakie dodała ścieżka dźwiękowa do filmu, później zauważył, że „33% efektu Psycho było spowodowane muzyką” i że „ Psycho w dużym stopniu zależał od muzyki Herrmanna ze względu na napięcie i poczucie wszechogarniającej zagłady”.

Herrmann wykorzystał obniżony budżet muzyczny na swoją korzyść, pisząc na orkiestrę smyczkową, a nie na pełny zespół symfoniczny, w przeciwieństwie do prośby Hitchcocka o partyturę jazzową. Pomyślał o jednotonowym kolorze ścieżki dźwiękowej ze wszystkimi smyczkami jako o sposobie odzwierciedlenia czarno-białej kinematografii filmu. Smyczki grają con sordini (wyciszony) dla całej muzyki poza sceną pod prysznicem, tworząc ciemniejszy i bardziej intensywny efekt. Kompozytor filmowy Fred Steiner w analizie partytury do Psycho zwraca uwagę, że instrumenty smyczkowe dały Herrmannowi dostęp do szerszego zakresu brzmienia, dynamiki i instrumentalnych efektów specjalnych niż jakakolwiek inna pojedyncza grupa instrumentalna.

Główna muzyka tytułowa, napięty, pędzący utwór, nadaje ton nadchodzącej przemocy i powraca trzykrotnie na ścieżce dźwiękowej. Chociaż przez pierwsze 15–20 minut filmu nie dzieje się nic szokującego, tytułowa muzyka pozostaje w pamięci widza, dodając napięcia tym wczesnym scenom. Herrmann utrzymuje napięcie również w wolniejszych momentach filmu za pomocą ostinato .

Krążyły pogłoski, że Herrmann użył środków elektronicznych, w tym wzmocnionych pisków ptaków, aby uzyskać szokujący efekt muzyki w scenie pod prysznicem. Efekt został jednak osiągnięty dopiero przy skrzypcach w „piskliwym, przeszywającym ruchu dźwiękowym o niezwykłej zaciekłości”. Jedynym zastosowanym wzmocnieniem elektronicznym było umieszczenie mikrofonów blisko instrumentów, aby uzyskać ostrzejszy dźwięk. Oprócz emocjonalnego wpływu, scena prysznica łączy ścieżkę dźwiękową z ptakami. Skojarzenie muzyki ze sceny prysznica z ptakami również sygnalizuje widzom, że to Norman, kolekcjoner wypchanych ptaków, jest mordercą, a nie jego matka.

Biograf Herrmanna, Steven C. Smith, pisze, że muzyka do sceny pod prysznicem jest „prawdopodobnie najsłynniejszą (i najczęściej naśladowaną) wskazówką w muzyce filmowej”, ale Hitchcock początkowo był przeciwny umieszczaniu muzyki w tej scenie. Kiedy Herrmann zagrał dla Hitchcocka wskazówkę ze sceny prysznica, reżyser zatwierdził jej użycie w filmie. Herrmann przypomniał Hitchcockowi o jego instrukcjach, aby nie nagrywać tej sceny, na co Hitchcock odpowiedział: „Niewłaściwa sugestia, mój chłopcze, niewłaściwa sugestia”. Był to jeden z dwóch ważnych nieporozumień, jakie Hitchcock miał z Herrmannem, w których Herrmann zignorował instrukcje Hitchcocka. Drugi, powyżej wyniku dla Rozdarta kurtyna (1966), zakończyła ich profesjonalną współpracę. Ankieta przeprowadzona przez PRS for Music w 2009 roku wykazała, że ​​brytyjska publiczność uważa ścieżkę dźwiękową ze „sceny pod prysznicem” za najstraszniejszy temat ze wszystkich filmów.

Aby uczcić pięćdziesiątą rocznicę Psycho , w lipcu 2010 roku San Francisco Symphony uzyskało wydruk filmu z usuniętą ścieżką dźwiękową i wyświetliło go na dużym ekranie w Davies Symphony Hall, podczas gdy orkiestra wykonywała partyturę na żywo. Zostało to wcześniej zamontowane przez Seattle Symphony w październiku 2009 roku, występując w Benaroya Hall przez dwa kolejne wieczory.

Nagrania

Wydano kilka płyt CD z muzyką filmową, w tym:

  • Nagranie z 2 października 1975 z Bernardem Herrmannem dyrygującym Orkiestrą Filharmonii Narodowej [Unicorn CD, 1993].
  • Varèse Sarabande z 1997 roku zawiera ponowne nagranie pełnej partytury w wykonaniu Royal Scottish National Orchestra pod dyrekcją Joela McNeely'ego .
  • Płyta CD Soundstage Records SCD 585 z 1998 roku twierdzi, że zawiera utwory z oryginalnych taśm-matek, ale twierdzono, że jest to nagranie bootlegowe .
  • Wydanie 2011 Doxy Records DOY650 (Włochy) 180-gramowy LP z pełną oryginalną partyturą pod batutą Herrmanna.
Lista cue
NIE. Tytuł Długość
1. "Preludium"  
2. "Miasto"  
3. "Marion"  
4. „Marion i Sam”  
5. "Pokusa"  
6. "Lot"  
7. "Wóz patrolowy"  
8. „Lot samochodowy”  
9. "Paczka"  
10. „Burza”  
11. "Pokój hotelowy"  
12. "Okno"  
13. „salon”  
14. „Dom wariatów”  
15. „Wizjer”  
16. "Łazienka"  
17. „ Morderstwo ”  
18. "Ciało"  
19. "Biuro"  
20. "Kurtyna"  
21. "Woda"  
22. "Samochód"  
23. „Sprzątanie” (niewykorzystane w filmie)  
24. "Bagno"  
25. "Poszukiwanie"  
26. "Cień"  
27. "Budka telefoniczna"  
28. "Ganek"  
29. "Schody"  
30. "Nóż"  
31. „Wyszukiwanie (B)”  
32. "Pierwsze piętro"  
33. „Kabina 10”  
34. „Kabina 1”  
35. "Wzgórze"  
36. "Sypialnia"  
37. "Zabawki"  
38. "Piwnica"  
39. "Odkrycie"  
40. "Finał"  

Cenzura i tabu

A large image of Hitchcock pointing at his watch. The words at the other side of the poster read, in part, "It Is Required That You See Psycho From the Very Beginning!" There is a space for theater staff to advertise the start of the next showing.
Hitchcock narzucił politykę „zakaz późnego wstępu” podczas kinowej premiery Psycho , co było niezwykłe jak na tamte czasy.

Psycho to doskonały przykład tego typu filmów, które pojawiły się w Stanach Zjednoczonych w latach 60. po erozji Kodeksu Produkcji . To było bezprecedensowe w przedstawieniu seksualności i przemocy, już od pierwszej sceny, w której Sam i Marion są pokazani jako kochankowie dzielący to samo łóżko, z Marion w staniku. W ówczesnych standardach Kodeksu produkcji pary niezamężne pokazane w tym samym łóżku byłyby tematem tabu.

Innym problemem była niezgodność płci. Perkins, który był rzekomo homoseksualistą , i Hitchcock, który wcześniej kręcił Rope , obaj mieli doświadczenie w transgresyjnej tematyce filmu . Widz nie zdaje sobie sprawy z przebierania się Batesa , dopóki pod koniec filmu nie zostaje to ujawnione podczas próby zabójstwa Lili. Na stacji Sam pyta, dlaczego Bates była ubrana w ten sposób. Policjant, nieświadomy rozdwojenia osobowości Batesa, ogłasza swój wniosek, że Bates jest transwestytą . Psychiatra poprawia go i wyjaśnia, że ​​Bates wierzy, że jest swoją własną matką, kiedy ubiera się w jej ubrania.

Według książki Stephena Rebello z 1990 roku Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , cenzorzy odpowiedzialni za egzekwowanie Kodeksu Produkcji kłócili się z Hitchcockiem, ponieważ niektórzy z nich upierali się, że mogą zobaczyć jedną z piersi Leigh. Hitchcock trzymał wydruk przez kilka dni, pozostawił go nietkniętym i ponownie przesłał do zatwierdzenia. Każdy z cenzorów odwrócił swoje pozycje: ci, którzy wcześniej widzieli pierś, teraz nie, a ci, którzy nie widzieli, teraz to zrobili. Minęli film po tym, jak reżyser usunął jedno ujęcie, które pokazywało pośladki zastępcy Leigh. Zarząd był również zdenerwowany ekscytującym otwarciem, więc Hitchcock powiedział, że jeśli pozwolą mu zachować scenę prysznica, ponownie nakręci otwarcie z nimi na planie. Ponieważ członkowie zarządu nie pojawili się na powtórnej sesji, wernisaż pozostał.

Innym powodem do niepokoju cenzorów było to, że pokazano Marion spuszczającą wodę w toalecie, a jej zawartość (podarty papier firmowy) była w pełni widoczna. Żadna spłukiwana toaleta nie pojawiła się wówczas w głównym nurcie filmu i telewizji w Stanach Zjednoczonych.

Na arenie międzynarodowej Hitchcock był zmuszony dokonać drobnych zmian w filmie, głównie w scenie pod prysznicem. W Wielkiej Brytanii British Board of Film Classification (BBFC) wymagało wyciszenia dźwięków kłucia i widocznych nagich ujęć, aw Nowej Zelandii ujęcie Normana zmywającego krew z rąk było postrzegane jako obrzydliwe. W Singapurze, chociaż scena pod prysznicem pozostała nietknięta, usunięto morderstwo Arbogasta i ujęcie zwłok matki Normana. W Irlandii cenzor Gerry O'Hara zakazał tego po pierwszym obejrzeniu w 1960 roku. W następnym roku do irlandzkiego cenzora przesłano mocno zredagowaną wersję, w której brakowało około 47 stóp filmu. O'Hara ostatecznie zażądał wykonania dodatkowych siedmiu cięć: wers, w którym Marion mówi Samowi, żeby założył buty (co sugerowało, że wcześniej miał zdjęte spodnie lub spodnie), dwa ujęcia Normana szpiegującego Marion przez dziurę w ściana, rozbieranie się Marion, ujęcia krwi Marion spływającej pod prysznicem, ujęcia Normana myjącego ręce, gdy widać krew, przypadki wielokrotnych pchnięć („Jedno pchnięcie z pewnością wystarczy”, napisał O'Hara), słowa „w łóżku” z linii żony szeryfa, „Norman znalazł ich razem martwych w łóżku” oraz pytania Arbogasta do Normana, czy spędził noc z Marion. W 1986 roku nieoszlifowana wersja Psycho został zaakceptowany przez BBFC, który sklasyfikował go na 15.

W 2020 roku Universal Pictures po raz pierwszy wydało nieoszlifowaną wersję filmu na Blu-ray.

Uwolnienie

Film został wyemitowany 16 czerwca 1960 roku w DeMille Theatre i Baronet Theatre w Nowym Jorku. Był to pierwszy film sprzedawany w USA na zasadzie, że po rozpoczęciu filmu nikt nie zostanie wpuszczony do teatru.

Polityka Hitchcocka „zakaz późnego wstępu” do filmu była niezwykła jak na tamte czasy. Nie była to całkowicie oryginalna strategia reklamowa, ponieważ Clouzot zrobił to samo we Francji dla Les Diaboliques (1955). Hitchcock wierzył, że ludzie, którzy późno weszli do teatru i tym samym nigdy nie widzieli występu gwiazdorskiej aktorki Janet Leigh, poczują się oszukani. Początkowo właściciele teatrów sprzeciwiali się temu pomysłowi, myśląc, że stracą interes. Jednak po pierwszym dniu właściciele cieszyli się długimi kolejkami ludzi czekających na film. Na krótko przed premierą Psychozy Hitchcock obiecał film w „the Diaboliczny sposób”.

Tydzień po nowojorskiej premierze film został otwarty w Paramount Theatre w Bostonie ; Woods Theatre w Chicago i Arcadia Theatre w Filadelfii. Po dziewięciu tygodniach premiery w DeMille and the Baronet, film został wyemitowany w pobliskich kinach w Nowym Jorku, po raz pierwszy film był wyświetlany jednocześnie na Broadwayu iw okolicznych kinach.

Awans

Oryginalny zwiastun Psycho

Hitchcock sam zrobił większość promocji, zabraniając Leigh i Perkinsowi udzielania zwykłych wywiadów telewizyjnych, radiowych i prasowych z obawy, że ujawnią fabułę. Nawet krytycy nie mieli prywatnych pokazów, ale raczej musieli zobaczyć film z ogółem społeczeństwa, co mogło wpłynąć na ich recenzje.

zwiastun filmu przedstawia jowialnego Hitchcocka, który zabiera widza na wycieczkę po planie i prawie zdradza szczegóły fabuły, zanim się powstrzyma. Jest „śledzony” z motywem Psycho Herrmanna , ale także jowialną muzyką z komedii Hitchcocka The Trouble with Harry ; większość dialogów Hitchcocka jest postsynchronizowana. Zwiastun powstał po ukończeniu filmu, a ponieważ Janet Leigh nie była już dostępna do kręcenia, Hitchcock zlecił Vera Miles założyć blond perukę i krzyczeć głośno, odsuwając zasłonę prysznica w łazience w sekwencji podglądu. Ponieważ tytuł Psycho natychmiast obejmuje większość ekranu, zmiana ta pozostawała niezauważona przez widzów przez lata. Jednak analiza zamrożonych klatek wyraźnie pokazuje, że to Miles, a nie Leigh, bierze prysznic podczas zwiastuna.

Ocena

Psycho był wielokrotnie oceniany i ponownie oceniany przez MPAA . Po pierwszym wydaniu film otrzymał certyfikat stwierdzający, że został „zatwierdzony” (certyfikat nr 19564) w ramach prostego systemu pass / fail Kodeksu Produkcji używanego w tamtym czasie. Później, kiedy MPAA przeszło na dobrowolny system oceniania listów w 1968 roku, Psycho był jednym z wielu głośnych filmów, które otrzymały ocenę retro z literą „M” (sugerowane dla dorosłych odbiorców: zalecana dyskrecja rodziców). Pozostała to jedyna ocena, jaką film otrzymał przez 16 lat i zgodnie z ówczesnymi wytycznymi „M” było odpowiednikiem oceny „PG” . W 1984 roku, pośród kontrowersji wokół poziomu przemocy przedstawianej w filmach z oceną „PG” w erze magnetowidów, film został ponownie sklasyfikowany do obecnej oceny „R”.

Ponowne wydanie

Film miał kolejną udaną reedycję kinową w 1969 roku.

Film został ponownie wydany w kinach 20 i 23 września 2015 r. W ramach serii „TCM Presents” autorstwa Turner Classic Movies i Fathom Events.

Telewizja

CBS kupiło prawa telewizyjne za 450 000 dolarów. CBS planowało wyemitować film 23 września 1966 roku jako część nowego wieczoru filmowego The CBS Friday Night Movies . Trzy dni przed planowaną transmisją telewizyjną Valerie Percy, córka kandydata do Senatu Illinois, Charlesa H. Percy'ego , została zamordowana. Kiedy jej rodzice spali zaledwie kilka stóp dalej, została dźgnięta kilkanaście razy obosiecznym nożem. W świetle morderstwa CBS zgodziło się przełożyć emisję. W wyniku Apollo 1 27 stycznia 1967 roku sieć umyła ręce od Psycho .

Wkrótce potem Paramount włączył ten film do swojego pierwszego konsorcjalnego pakietu filmów po 1950 roku, „Portfolio I”. WABC-TV w Nowym Jorku była pierwszą stacją w kraju, która wyemitowała Psycho (z niektórymi scenami znacznie zmontowanymi) w swoim nocnym serialu filmowym The Best of Broadway 24 czerwca 1967 r.

Film ostatecznie trafił do powszechnej transmisji telewizyjnej w jednym z konsorcjalnych pakietów programowych Universal dla lokalnych stacji w 1970 roku. Psycho był emitowany w tym formacie przez 20 lat, a następnie wydzierżawiony kablowi na dwa lata, po czym wrócił do dystrybucji jako część „ Listy „dożywotniego” pakietu.

Media domowe

Film został wydany kilka razy na VHS , LaserDisc , DVD i Blu-ray . DiscoVision po raz pierwszy wypuściło Psycho w formacie LaserDisc w „odtwarzaniu standardowym” (5 stron) w 1979 r. I „odtwarzaniu rozszerzonym” (2 strony) w październiku 1981 r. MCA / Universal Home Video wypuściło nową wersję Psycho na LaserDisc w sierpniu 1988 r. ( Katalog nr: 11003). W maju 1998 roku Universal Studios Home Video wydało luksusową edycję Psycho jako część ich Signature Collection. THX _ - Certyfikowany panoramiczny (1,85:1) LaserDisc Deluxe Edition (nr katalogowy: 43105) jest podzielony na 4 rozszerzone strony do gry i 1 standardową stronę do gry i zawiera nowy dokument oraz izolowaną ścieżkę dźwiękową Bernarda Herrmanna. Wydanie DVD zostało wydane w tym samym czasie co LaserDisc.

Wersja filmu z rozszerzonym materiałem filmowym przedstawiającym rozbieranie się Marion (pokazuje, jak zdejmuje stanik), Normana sprzątającego po morderstwie i śmierć Arbogasta (w której zostaje dźgnięty cztery razy zamiast dwóch) została pokazana w niemieckiej telewizji i został tam wydany na Blu-ray w 2015 roku. Ten materiał filmowy został wycięty z amerykańskiej wersji filmu w 1968 roku przed ponownym wydaniem filmu po ustanowieniu systemu ocen przez MPAA; te cięcia zostały nakazane przez National Legion of Decency .

Na potrzeby wydania DVD Laurent Bouzereau wyprodukował film dokumentalny przedstawiający produkcję i odbiór filmu. Universal wydał wydanie z okazji 50. rocznicy na Blu-ray w Wielkiej Brytanii 9 sierpnia 2010 r., A Australia udostępniła to samo wydanie (z inną okładką) 1 września. Aby uczcić 50. rocznicę filmu, Blu-ray w US ukazało się 19 października 2010 roku i zawierało kolejną okładkę. Film znajduje się również na dwóch różnych zestawach Blu-ray Alfreda Hitchcocka firmy Universal.

Film został wydany na Blu-Ray 4K UHD jako część The Alfred Hitchcock Classics Collection we wrześniu 2020 roku, wraz z indywidualnym wydaniem Blu-Ray z okazji 60. rocznicy. To wydanie zawiera rozszerzony materiał filmowy z wydania niemieckiego, dzięki czemu po raz pierwszy od 1968 roku sceny te zostały zaprezentowane domowej publiczności w USA zgodnie z zamierzeniami Hitchcocka.

Przyjęcie

Janet Leigh (na zdjęciu w 1955 roku) otrzymała nominację do Oscara i zdobyła Złoty Glob za rolę w filmie.

Krytyczny odbiór

Wstępne recenzje filmu były mieszane. Bosley Crowther z The New York Times napisał: „W tej oczywiście niskobudżetowej pracy nie ma obfitości subtelności ani znanego ostatnio Hitchcocka, który skłaniał się ku znaczącej i kolorowej scenerii”. Crowther nazwał „powolne narastanie nagłych wstrząsów” niezawodnie melodramatycznymi, ale zakwestionował psychologiczne punkty Hitchcocka, przypominające badania Kraffta-Ebinga , jako mniej skuteczne. Chociaż film nie zakończył się zadowalająco dla krytyka, ocenił występy obsady jako „uczciwe”. brytyjski krytyk CA Lejeune była tak urażona, że ​​nie tylko odeszła przed końcem, ale na stałe zrezygnowała ze stanowiska krytyka filmowego w The Observer . W innych negatywnych recenzjach stwierdzono, że „plama na honorowej karierze”, „po prostu sztuczka filmowa” i „tylko jeden z tych programów telewizyjnych trwał dwie godziny”. Katolicki Legion Przyzwoitości przyznał filmowi ocenę B, co oznacza „częściowo moralnie naganny”.

Krytycy z innych nowojorskich gazet, takich jak Daily News , Daily Mirror i Village Voice, byli pozytywnie nastawieni, pisząc: „Występ Anthony'ego Perkinsa jest najlepszy w jego karierze… Janet Leigh nigdy nie była lepsza”, „grała pięknie ” i „pierwszy amerykański film od czasu Touch of Evil (1958), który ma taką samą rangę twórczą, jak wielkie filmy europejskie”. Mieszana recenzja z New York Herald Tribune ” w recenzji stwierdzono, że „raczej trudno jest być rozbawionym formami, jakie może przybierać szaleństwo [ale mimo to] przykuwa twoją uwagę jak zaklinacz węży”. Philip z Los Angeles Times zauważył w innej mieszanej recenzji, że film był „jednym z jego najlepiej wyreżyserowanych szokujących, a także najbardziej nieprzyjemnym”. Film zajął 9 miejsce na najlepszych filmów roku Cahiers du Cinéma w 1960 roku.

Został również dobrze przyjęty na Florydzie , gdzie Jack Anderson z Miami Herald napisał, że „pulchny mistrz suspensu przygotował prawdziwy szok. I mam na myśli szok. Psycho odcina każdy nerw od pierwszej sceny z Janet Leigh w jej niewymownych do ostatniej makabrycznej chwili”. Robin Barrett z St. Petersburg Times napisał, że „ma wszystkie składniki typowego Hitchcocka, jeśli Hitchcocka można nazwać w jakikolwiek sposób„ typowym ”, i jest to zdecydowanie jego najlepsze jak dotąd dzieło, ale nie przypomina niczego, co zrobił w przeszłości. Pan H. obiecał nie ujawnimy szokującego zakończenia ani nie będziemy mówić o dziwacznej fabule i drżącym strachu przed diabolicznymi represjami Hitchcocka”.

Krytyk, który używał pseudonimu Mae Tinee w Chicago Daily Tribune , napisał, że „stary zawodowiec naprawdę dał z siebie wszystko w tej produkcji. Jestem pewien, że przebiegły pan Hitchcock dobrze się bawił, robiąc to. Używał swojego aparatu z ostrymi umiejętnościami aby osiągnąć szok, warto spojrzeć na gapiące się oko, płynącą krew, nagłe uderzenie noża. Widzowie reagują podobnie jak na wysokiej jeździe, chichocząc z nerwów i podniecenia. W Buffalo , Jeanette Eichel z Buffalo Evening News zauważył, że „Alfred Hitchcock, mistrz tajemnicy, łączy strach i napięcie w swoim wywołującym dreszcze i szoku spektaklu„ Psycho ” w Paramount Theatre. Jego dumą jest to, że nie zawodzi publiczności, wprowadzając ją w błąd. Jego wskazówki są szczere i niewiele osób odgaduje wynik. Szczególnie poprosił w epilogu, aby patroni nie zdradzili zakończenia. Bardziej mieszana recenzja pojawiła się dzięki uprzejmości Marjory Adams z Boston Daily Globe , która napisała, że ​​„jest o wiele bardziej makabryczny i tajemniczy niż którykolwiek z jego poprzednich pełnometrażowych filmów. Jednak ustawienia są ponure i brakuje im tych wspaniałych teł, które zastosował Hitchcock tak skutecznie w North by Northwest , Zawrót głowy i Złodziej. Być może na starego mistrza tajemnic większy wpływ miały jego programy telewizyjne niż jego własne klasyki, takie jak 39 Steps i Notorious. Jednak daje publiczności wartość. Widzisz popełnione dwa morderstwa, z towarzyszącymi im podstawowymi i makabrycznymi szczegółami. Jest tak wiele wstrząsów, że teatr mógłby być podłączony do akumulatora elektrycznego.” Helen Bower z Detroit Free Press była zbulwersowana filmem, otwierając swój artykuł, pisząc: „O rany, panie Hitchcock! Trzymaj się robić zdjęcia takie jak North by Northwest , zamiast takiego jak Psycho w Palms Theatre , dobrze? Więc dobrze, Psycho dostaje nerwowy śmiech i kilka okrzyków szoku ze strony publiczności. Ale kiedy nawet wielki Hitchcock próbuje zwizualizować ciemną stronę psychopatycznej osobowości gwiazdy Anthony'ego Perkinsa, efekt jest śmieszny. Być może to przebudzenie byłoby jedyną rzeczą, jaką mógł zrobić młody człowiek w stanie umysłu Perkinsa. Mimo to ta faza horroru Hitcha wygląda śmiesznie banalnie”.

W Wielkiej Brytanii film pobił rekordy frekwencji w London Plaza Cinema, ale prawie wszyscy brytyjscy krytycy filmowi wystawili mu słabe recenzje, kwestionując gust i osąd Hitchcocka oraz nazywając go jego najgorszym filmem wszechczasów. Jako powody podano brak pokazów przedpremierowych; fakt, że musieli stawić się o określonej godzinie, ponieważ po rozpoczęciu filmu nie zostaliby wpuszczeni; ich niechęć do chwytliwej promocji; emigranta Hitchcocka .

Krytycy później ponownie ocenili film znacznie bardziej pozytywnie. Magazyn Time zmienił swoją opinię z „Hitchcock za mocno w tym przypadku” na „najwyższą” i „mistrzowską”, a Bosley Crowther zmienił swoją początkową opinię i umieścił ją na swojej liście Top Ten z 1960 r., Uznając to za „odważną psychologiczną tajemnicę obraz .... [I] t reprezentował eksperta i wyrafinowane opanowanie rozwoju emocjonalnego za pomocą technik filmowych ”.

Psycho był krytykowany za zmuszanie innych filmowców do pokazywania krwawych treści; Trzy lata później ukazał się film Blood Feast , uważany za pierwszy „ splatter film ”. Zainspirowany Psycho , Hammer Film Productions wypuściło serię thrillerów kryminalnych, w tym The Nanny (1965) z Bette Davis w roli głównej i Homicidal Williama Castle'a ( 1961), a następnie mnóstwo ponad trzynastu innych splatterów.

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes Psycho ma ocenę akceptacji 96% na podstawie 110 recenzji, ze średnią oceną 9,30 / 10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Niesławny ze swojej sceny prysznica, ale nieśmiertelny ze względu na swój wkład w gatunek horroru. Ponieważ Psycho został nakręcony z taktem, wdziękiem i sztuką, Hitchcock nie tylko stworzył nowoczesny horror, on to potwierdził”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 97 na 100 w oparciu o 18 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. W swojej recenzji Psycho krytyk filmowy Roger Ebert podsumował niezmienną atrakcyjność filmu, pisząc:

To, co czyni Psycho nieśmiertelnym, kiedy tak wiele filmów jest już na wpół zapomnianych po wyjściu z kina, to fakt, że łączy się on bezpośrednio z naszymi lękami: naszymi obawami, że możemy impulsywnie popełnić przestępstwo, naszymi obawami przed policją, naszymi obawami przed staniem się ofiarą szaleńca i oczywiście nasze obawy przed rozczarowaniem naszych matek.

kasa

W pierwszym tygodniu Psycho zarobił 46 500 $ w DeMille i rekordowe 19 500 $ w Baronet. Po ekspansji w następnym tygodniu zarobił 143 000 dolarów z 5 kin.

Psycho pobił rekordy kasowe w Japonii i pozostałej części Azji, Francji, Wielkiej Brytanii, Ameryce Południowej, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, aw Australii przez krótki okres odniósł umiarkowany sukces.

Stał się drugim najbardziej dochodowym filmem 1960 roku , po Spartakusie , zarabiając 32 miliony dolarów brutto, co wygenerowało około 9,1 miliona dolarów z tytułu wypożyczeń kinowych w Ameryce Północnej .

Psycho pozostaje najbardziej komercyjnym filmem w karierze Hitchcocka. Hitchcock osobiście zarobił ponad 15 milionów dolarów na Psychozie . Następnie zamienił swoje prawa do Psycho i jego antologii telewizyjnej na 150 000 akcji MCA , co czyni go trzecim co do wielkości akcjonariuszem MCA Inc. i teoretycznie swoim własnym szefem w Universal; nie powstrzymało ich to od ingerowania w jego późniejsze filmy.

Motywy i styl

Subwersja romansu poprzez ironię

W Psycho Hitchcock podważa romantyczne elementy, które są widoczne w większości jego prac. Film jest raczej ironiczny, ponieważ przedstawia „przejrzystość i spełnienie” romansu. Przeszłość jest centralnym punktem filmu; główni bohaterowie „walczą o zrozumienie i rozwiązanie destrukcyjnych historii osobistych” i ostatecznie ponoszą porażkę. Lesley Brill pisze: „Nieubłagane siły przeszłych grzechów i błędów niszczą nadzieje na odrodzenie i obecne szczęście”. Zniszczoną nadzieję podkreśla śmierć bohaterki, Marion Crane, w połowie filmu. Marion jest jak Persefona z mitologii greckiej , który zostaje tymczasowo uprowadzony ze świata żywych. Mit nie utrzymuje się w przypadku Marion, która umiera beznadziejnie w swoim pokoju w motelu Bates. Pokój jest wyłożony tapetą w kwiatowy wzór, jak kwiaty Persefony, ale są one tylko „odbijane w lustrach, jako obrazy obrazów - dwukrotnie oderwane od rzeczywistości”. W scenie śmierci Marion Brill opisuje przejście od odpływu łazienkowego do martwego oka Marion, „podobnie jak oko amorficznego stworzenia morskiego na końcu La Dolce Vita Felliniego, oznacza narodziny śmierci, symbol ostatecznej beznadziejności ” . i korupcji”.

Marion jest pozbawiona „skromnych skarbów miłości, małżeństwa, domu i rodziny”, które Hitchcock uważa za elementy ludzkiego szczęścia. Istnieje wśród Psycho ' s drugorzędnych bohaterów brak „rodzinnego ciepła i stabilności”, co świadczy o nieprawdopodobieństwie domowych fantazji. Film zawiera ironiczne dowcipy o życiu domowym, na przykład kiedy Sam pisze list do Marion, zgadzając się ją poślubić, dopiero po tym, jak widzowie widzą ją pochowaną na bagnach. Siostra Sama i Marion, Lila, badając zniknięcie Marion, rozwijają związek „coraz bardziej małżeński”, czemu zaprzecza Marion. Norman cierpi również na podobnie przewrotną definicję domostwa. Ma „infantylną i podzieloną osobowość” i mieszka w rezydencji, której przeszłość zajmuje teraźniejszość. Norman pokazuje wypchane ptaki, które są „zamrożone w czasie” i trzyma w swoim pokoju zabawki z dzieciństwa i pluszaki. Jest wrogo nastawiony do sugestii odejścia od przeszłości, na przykład sugestii Marion, by umieścić swoją matkę „gdzieś”, w wyniku czego zabija Marion, aby zachować swoją przeszłość. Brill wyjaśnia: „ „ Gdzieś ”dla Normana to miejsce, w którym jego urojenia dotyczące miłości, domu i rodziny zostają unieważnione i ujawnione” .

Światło i ciemność zajmują ważne miejsce w Psycho . Pierwsze ujęcie po napisie to słoneczny krajobraz Phoenix, zanim kamera wchodzi do ciemnego pokoju hotelowego, w którym Sam i Marion pojawiają się jako jasne postacie. Marion niemal natychmiast pogrąża się w ciemności; poprzedza ją jej cień, gdy ponownie wchodzi do biura, aby ukraść pieniądze, i gdy wchodzi do swojej sypialni. Kiedy ucieka z Phoenix, na jej podjeździe zapada ciemność. Następny słoneczny poranek zostaje przerwany przez czujnego policjanta w czarnych okularach przeciwsłonecznych, a ona w końcu dociera do motelu Bates w niemal ciemności. Jasne światła są również w filmie „ironicznym odpowiednikiem ciemności”, oślepiającym zamiast oświetlającym. Przykładami jasności są otwierane rolety okienne w pokoju hotelowym Sama i Marion, reflektory pojazdów w nocy, neon w motelu Bates, „rażąca biel” płytek łazienkowych, w których umiera Marion, oraz odsłonięta żarówka w piwnicy z owocami świecąca na zwłoki matki Normana. Takie jasne światła zazwyczaj charakteryzują niebezpieczeństwo i przemoc w filmach Hitchcocka.

Motywy

W filmie często pojawiają się cienie, lustra, okna i rzadziej woda. Cienie są obecne od pierwszej sceny, w której żaluzje robią kraty na Marion i Sam, gdy wyglądają przez okno. Cienie wypchanych ptaków unoszą się nad Marion, gdy je, a matkę Normana widać tylko w cieniach do końca. Bardziej subtelnie, podświetlenie zamienia grabie w sklepie z narzędziami w szpony nad głową Lili.

Lustra odbijają Marion, gdy się pakuje, jej oczy, gdy sprawdza lusterko wsteczne, jej twarz w okularach przeciwsłonecznych policjanta i jej ręce, gdy odlicza pieniądze w łazience salonu samochodowego. Okno motelu służy jako lustro, odbijając razem Marion i Normana. Hitchcock strzela przez przednią szybę Marion i budkę telefoniczną, kiedy Arbogast dzwoni do Sama i Lili. Ulewna ulewa może być postrzegana jako zapowiedź deszczu, a jej ustanie jako symbol decyzji Marion o powrocie do Phoenix.

Istnieje wiele odniesień do ptaków. Hobby Normana to wypychanie ptaków. Nazwisko Marion to Crane i pochodzi z Phoenix. (W powieści hobby Normana to wypychanie zwierząt, ale nie koncentruje się ono na ptakach, a Marion pochodzi z Dallas w Teksasie). Norman komentuje, że je jak ptak. W pokoju motelowym na ścianach wiszą zdjęcia ptaków. Brigitte Peucker sugeruje również, że hobby Normana polegające na wypychaniu ptaków oznacza dosłowność brytyjskiego slangowego wyrażenia oznaczającego seks, „wypychanie ptaków”, ptak będąc brytyjskim slangiem dla pożądanej kobiety. Robert Allan sugeruje, że matka Normana jest jego oryginalnym „wypchanym ptakiem”, zarówno w sensie zachowania jej ciała, jak i kazirodczego charakteru emocjonalnej więzi Normana z nią.

Interpretacja psychoanalityczna

Psycho został nazwany „pierwszym thrillerem psychoanalitycznym ”. Seks i przemoc w filmie nie przypominały niczego, co wcześniej widziano w filmie głównego nurtu. Francuski krytyk filmowy Serge Kaganski napisał: „Scena pod prysznicem budzi zarówno strach, jak i pożądanie. Hitchcock może i przeraża swoje widzki do utraty przytomności, ale zmienia swoich męskich widzów w potencjalnych gwałcicieli, ponieważ Janet Leigh podnieca mężczyzn odkąd ona pojawił się w jej biustonoszu w pierwszej scenie”.

W swoim dokumencie The Pervert's Guide to Cinema Slavoj Žižek zauważa , że ​​rezydencja Normana Batesa ma trzy piętra, odpowiadające trzem poziomom ludzkiego umysłu postulowanym przez freudowską psychoanalizę : najwyższe piętro byłoby superego , gdzie mieszka matka Batesa; parter to wtedy ego Batesa , gdzie funkcjonuje on jako pozornie normalny człowiek; a piwnica to numer identyfikacyjny Batesa . Žižek interpretuje przeniesienie zwłok matki przez Batesa z najwyższego piętra do piwnicy jako symbol głębokiego związku, jaki psychoanaliza zakłada między superego a id.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik
nagrody Akademii Najlepszy reżyser Alfreda Hitchcocka Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Żaneta Leigh Mianowany
Najlepsza scenografia – czarno-biała Josepha Hurleya , Roberta Clatworthy'ego i George'a Milo Mianowany
Najlepsze zdjęcia – czarno-białe Johna L. Russella Mianowany
Nagrody Bambiego Najlepszy aktor – Międzynarodowy Antoniego Perkinsa Mianowany
Cahiers du cinéma Najlepszy Film Alfreda Hitchcocka Mianowany
Nagrody Amerykańskiej Gildii Reżyserów Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmie kinowym Mianowany
Nagrody Edgara Allana Poe Najlepszy scenariusz filmowy Joseph Stefano (scenarzysta) i Robert Bloch (autor) Wygrał
Złote Globy Najlepsza aktorka drugoplanowa – film kinowy Żaneta Leigh Wygrał
nagrody laurowe Najlepszy dramat Mianowany
Najlepsza drugoplanowa rola kobieca Żaneta Leigh Mianowany
Narodowa Rada Ochrony Filmów Krajowy Rejestr Filmowy Wprowadzony
Nagrody satelitarne (2005) Najlepsze klasyczne DVD Psycho (część Alfreda Hitchcocka: Kolekcja arcydzieł ) Mianowany
Nagrody satelitarne (2008) Psychopata Mianowany
Nagrody Saturna (2008) Najlepsza klasyczna premiera filmowa Psycho (seria Universal Legacy) Wygrał
Nagrody Saturna (2010) Psycho (wydanie z okazji 50. rocznicy) Mianowany
Nagrody Saturna (2012) Najlepsza kolekcja DVD lub Blu-ray Psycho (część Alfreda Hitchcocka: Kolekcja arcydzieł ) Mianowany
Nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów Najlepszy dramat amerykański Józef Stefano Mianowany

W 1992 roku film został uznany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i został wybrany do zachowania w National Film Registry . W 1998 roku TV Guide umieścił go na 8. miejscu na swojej liście 50 najlepszych filmów telewizyjnych (i wideo).

Psycho pojawił się na wielu listach stron internetowych, kanałów telewizyjnych i czasopism. Scena pod prysznicem zajęła czwarte miejsce na liście 100 najstraszniejszych momentów filmowych Bravo Network , podczas gdy finał zajął czwarte miejsce na podobnej liście Premiere . W ankiecie Sight & Sound przeprowadzonej przez Brytyjski Instytut Filmowy w 2012 roku wśród najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały , Psychoza był 35. wśród krytyków i 48. wśród reżyserów. We wcześniejszej wersji listy z 2002 roku film zajmował 35. miejsce wśród krytyków i 19. wśród reżyserów. W edycji 2022 listy BFI Greatest Movies of All Time film zajął 31. miejsce w plebiscycie krytyków i 46. w plebiscycie reżysera. W 1998 roku Time Out przeprowadził ankietę wśród czytelników i Psycho został uznany za 29. największy film wszechczasów. The Village Voice umieścił Psycho na 19 miejscu na liście 250 najlepszych filmów stulecia w 1999 roku, na podstawie ankiety przeprowadzonej przez krytyków. Film został wymieniony jako jeden z Lista 15 najbardziej wpływowych filmów wszechczasów TCM . Entertainment Weekly uznał go za 11. największy film wszechczasów w 1999 roku. W styczniu 2002 roku film zajął 72. miejsce na liście „100 najważniejszych filmów wszechczasów” przez National Society of Film Critics . Film znalazł się na 100 najlepszych filmów magazynu Time w 2005 roku. W 2005 roku magazyn Total Film umieścił Psycho na 6. miejscu wśród największych horrorów wszechczasów. W 2010 roku The Guardian gazeta uznała go za „najlepszy horror wszechczasów”. Reżyser Martin Scorsese umieścił Psycho na swojej liście 11 najstraszniejszych horrorów wszechczasów. Film został uznany za trzeci najlepszy horror wszechczasów w ankiecie czytelników Rolling Stone w 2014 roku. W 2017 roku ankieta czytelników magazynu Empire umieściła Psycho na 53. miejscu na liście 100 najlepszych filmów . We wcześniejszej ankiecie przeprowadzonej przez ten sam magazyn w 2008 roku zajął 45. miejsce na liście „500 najlepszych filmów wszechczasów”. W 2021 roku film zajął 5. miejsce według Time Out na ich liście „100 najlepszych horrorów”.

W 2012 roku Motion Picture Editors Guild umieściło ten film jako dwunasty najlepiej zmontowany film wszechczasów na podstawie ankiety przeprowadzonej wśród jego członków. Psycho zajął 8. miejsce na liście 100 największych amerykańskich filmów BBC w 2015 roku.

W 2022 roku Variety uznało Psycho za najlepszy film wszechczasów.

American Film Institute umieścił Psycho na tych listach:

Dziedzictwo

Psycho stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych filmów w historii kina i jest prawdopodobnie najbardziej znanym filmem Hitchcocka. Bloch zastosował w swojej powieści niecodzienną strukturę fabularną: wielokrotnie wprowadzał sympatycznych bohaterów, a następnie ich uśmiercał. To grało na oczekiwaniach jego czytelnika co do tradycyjnych wątków, pozostawiając ich niepewnych i niespokojnych. Hitchcock dostrzegł wpływ, jaki to podejście może mieć na publiczność, i wykorzystał je w swojej adaptacji, zabijając postać Leigh pod koniec pierwszego aktu. Ten śmiały zabieg fabularny, w połączeniu z faktem, że postać grana była przez największe nazwisko kasowe w filmie, był szokującym zwrotem wydarzeń w 1960 roku.

Scena pod prysznicem stała się probierzem popkultury i jest często uważana za jeden z najbardziej kultowych momentów w historii kina, a także za najbardziej trzymającą w napięciu scenę, jaką kiedykolwiek nakręcono. Jego skuteczność jest często przypisywana zastosowaniu zaskakujących technik montażowych zapożyczonych od radzieckich filmowców montażowych oraz kultowym skrzeczącym skrzypcom w ścieżce dźwiękowej Bernarda Herrmanna . W 2000 roku The Guardian umieścił scenę prysznica na drugim miejscu na swojej liście „10 najlepszych momentów filmowych”. Scena była często parodiowana i przywoływana w kulturze popularnej, wraz z piskliwymi efektami dźwiękowymi skrzypiec (takich jak między innymi Charlie and the Chocolate Factory ). 78/52: Hitchcock's Shower Scene , film dokumentalny o jego produkcji autorstwa Alexandre O. Philippe , został wydany 13 października 2017 r. Zawiera wywiady i analizy przeprowadzone przez Guillermo del Toro , Petera Bogdanovicha , Breta Eastona Ellisa , Jamiego Lee Curtisa , Karyn Kusama , Eli Roth , Oz Perkins , Leigh Whannell , Walter Murch , Danny Elfman , Elijah Wood , Richard Stanley i Neil Marshall .

Psycho jest przez niektórych uważany za pierwszy film z gatunku slasherów , chociaż niektórzy krytycy i historycy filmu wskazują na Peeping Tom Michaela Powella , mniej znany film z podobnymi motywami podglądactwa i przemocy o charakterze seksualnym, którego premiera poprzedziła Psycho . s o kilka miesięcy. Jednak ze względu na Peeping Toma w tamtym czasie i krótką żywotność w kasie, Psycho był bardziej znanym i wpływowym filmem.

Psycho było wielokrotnie przywoływane w innych filmach: przykłady obejmują horror komediowy muzyczny z 1974 roku Phantom of the Paradise ; horror Halloween z 1978 r. (w którym wystąpiła Jamie Lee Curtis , córka Janet Leigh, iw którym wystąpił Sam Loomis ); hołd Mela Brooksa z 1977 r. dla wielu thrillerów Hitchcocka, High Anxiety ; 1980 Fade to Black ; 1980 Przebrany zabójczo ; oraz Wesa Cravena z 1996 roku Krzyk . Temat otwierający Bernarda Herrmanna został zsamplowany przez rapera Busta Rhymesa w jego piosence „ Gimme Some More ” (1998). Powieść Manuela Muñoza What You See in the Dark z 2011 roku zawiera wątek poboczny, który fabularyzuje elementy kręcenia Psycho , odnosząc się do Hitchcocka i Leigh tylko jako „Reżyser” i „Aktorka”. W komiksowych opowieściach Jonni Future , dom odziedziczony przez tytułowego bohatera jest wzorowany na Bates Motel. Film był odtwarzany razem z The Shining w kinie samochodowym jako część zestawu Night of Horrors w filmie Twister z 1996 roku . W filmie animowanym Finding Nemo z 2003 roku siostrzenica dentysty, Darla, wielokrotnie gra piosenkę przewodnią Psycho .

Film przyspieszył karierę Perkinsa, ale wkrótce zaczął cierpieć z powodu typowania . Kiedy Perkins został zapytany, czy nadal przyjąłby tę rolę, wiedząc, że później zostanie typowany, powiedział „tak”. Kiedy Perkins był w Nowym Jorku, pracując nad przedstawieniem scenicznym na Broadwayu, kiedy kręcono sekwencję prysznica, aktorki Anne Dore i Margo Epper wkroczyły, gdy jego ciało dublowało się w tej scenie. Aż do swojej śmierci w 2004 roku Leigh otrzymywała dziwne, a czasem groźne telefony, listy, a nawet taśmy szczegółowo opisujące, co rozmówca chciałby zrobić Marion Crane. Jeden list był tak „groteskowy”, że przekazała go FBI . Dwóch agentów odwiedziło Leigh i powiedzieli jej, że sprawcy zostali zlokalizowani i że powinna powiadomić FBI, jeśli otrzyma więcej listów tego typu.

Leigh powiedział: „Żadna inna tajemnica morderstwa w historii filmów nie zainspirowała takiego merchandisingu”. Można kupić wiele przedmiotów ozdobionych Bates Motel , fotosów, kart lobby i bardzo cennych plakatów. W 1992 roku Innovation Comics opublikowało trzyczęściową, adaptację filmu w miniserialu komiksowym.

Metalcore'owy zespół Ice Nine Kills wydał piosenkę na swoim najnowszym albumie The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood zatytułowaną „The Shower Scene”, która jest hołdem dla filmu.

Wspomniano o filmie, a znak rozpoznawczy jego ścieżki dźwiękowej wykorzystano także w piosence Billy'ego Joela We Didn't Start the Fire .

Sequele i remake'i

Zobacz też: Psycho (franczyza)

Po śmierci Hitchcocka wyprodukowano trzy sequele: Psycho II (1983), Psycho III (1986) i Psycho IV: The Beginning (1990), z których ostatni był częściowo prequelem filmu telewizyjnego napisanego przez oryginalnego autora scenariusza, Josepha Stefano. Anthony Perkins powrócił do swojej roli Normana Batesa we wszystkich trzech sequelach, a także wyreżyserował trzeci film. Głos matki Normana Batesa podłożyła znana aktorka radiowa Virginia Gregg , z wyjątkiem Psycho IV , gdzie rolę tę zagrała Olivia Hussey. . Vera Miles ponownie wcieliła się w rolę Lili Crane w Psycho II . Kontynuacje otrzymały mieszane recenzje i były powszechnie uważane za gorsze od oryginału.

W 1998 roku Gus Van Sant nakręcił remake (w kolorze), w którym wystąpili Vince Vaughn , Julianne Moore i Anne Heche . Van Sant powiedział, że jego film był „wielkim projektem eksperymentalnym” i chociaż nie odniósł sukcesu komercyjnego ani krytycznego, może zrobić to ponownie, z większą liczbą zmian.

Zobacz też

Notatki

Dalsza lektura

Produkcja Psycho

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Psycho_(1960_film)&oldid=1141958693 ”