Efekt dystansujący

Scenografia do spektaklu „ Matka Courage and Her Children” Brechta z dużym napisem scenograficznym Polen („Polska”) nad sceną

Efekt dystansowania , tłumaczony również jako efekt wyobcowania ( niem . Verfremdungseffekt lub V-Effekt ), to koncepcja w sztukach performatywnych przypisywana niemieckiemu dramaturgowi Bertoltowi Brechtowi .

Brecht po raz pierwszy użył tego terminu w swoim eseju „Alienation Effects in Chinese Acting” opublikowanym w 1936 roku, w którym opisał to jako wykonywanie „w taki sposób, że publiczność nie mogła po prostu identyfikować się z postaciami w sztuce. Akceptacja lub odrzucenie ich działań i wypowiedzi miało odbywać się na płaszczyźnie świadomej, a nie jak dotychczas w podświadomości słuchaczy”.

Pochodzenie

Termin Verfremdungseffekt jest zakorzeniony w rosyjskim formalistycznym pojęciu narzędzia czynienia dziwnym (приём отстранения priyom otstraneniya ), które według krytyka literackiego Wiktora Szkłowskiego jest istotą całej sztuki. Angielskie tłumaczenie monet Szkłowskiego z 1917 r. dokonane przez Lemona i Reisa z 1965 r . ścisłe powiązania między tymi dwoma terminami. Nie tylko rdzeń obu terminów jest „dziwny” ( stran- po rosyjsku, fremd po niemiecku), ale oba terminy są niezwykłe w swoich językach: ostranenie to neologizm w języku rosyjskim, podczas gdy Verfremdung to resuscytacja dawno przestarzałego terminu po niemiecku. Ponadto, według niektórych relacji, rosyjski przyjaciel Szkłowskiego, dramaturg, Siergiej Tretiakow, nauczył Brechta terminu Szkłowskiego podczas jego wizyty w Moskwie wiosną 1935 roku. Z tego powodu wielu uczonych zaczęło ostatnio używać wyobcowania do tłumaczenia obu terminów: „wyobcowanie urządzenie” u Szkłowskiego, „efekt wyobcowania” u Brechta.

W każdym razie niedługo po powrocie wiosną 1935 roku z Moskwy, gdzie zobaczył dowódcze wykonanie technik Opery Pekińskiej Mei Lanfanga , Brecht po raz pierwszy użył niemieckiego terminu w druku, aby określić podejście do teatru, które zniechęca do angażowania się w teatr. widza w iluzoryczny świat narracji i emocje bohaterów. Brecht uważał, że publiczność wymaga emocjonalnego dystansu, aby zastanowić się nad tym, co jest prezentowane w sposób krytyczny i obiektywny, zamiast wychodzenia z siebie, jak to ma miejsce w przypadku konwencjonalnej rozrywki.

Właściwe angielskie tłumaczenie Verfremdungseffekt jest przedmiotem kontrowersji. Słowo to jest czasami tłumaczone jako efekt zniesławienia , efekt wyobcowania , zdystansowanie , efekt wyobcowania lub efekt zdystansowania . Spowodowało to pewne zamieszanie wśród angielskich uczonych, którzy mylą niemieckie słowo Verfremdung z Entfremdung . W Brecht and Method Fredric Jameson skraca Verfremdungseffekt jako „efekt V”; wielu uczonych podobnie pozostawia to słowo nieprzetłumaczone.

Brecht chciał „zdystansować” lub „zrazić” swoją publiczność do postaci i akcji, a dzięki temu uczynić z nich obserwatorów, którzy nie angażowaliby się, nie sympatyzowali emocjonalnie lub empatyzowali, identyfikując się indywidualnie z postaciami psychologicznie; chciał raczej, aby widzowie intelektualnie zrozumieli dylematy bohaterów i wykroczenia, które spowodowały te dylematy, ujawnione w jego dramatycznych fabułach. Będąc w ten sposób „zdystansowanym” emocjonalnie od postaci i akcji na scenie, publiczność mogłaby osiągnąć taki intelektualny poziom zrozumienia (lub intelektualnej empatii); teoretycznie, choć emocjonalnie wyobcowani z akcji i bohaterów, byliby upoważnieni na poziomie intelektualnym zarówno do analizowania, jak i być może nawet do próby zmiany świata, co było społecznym i politycznym celem Brechta jako dramatopisarza i siłą napędową jego dramaturgia.

Techniki

Efekt zdystansowania osiągany jest poprzez sposób, w jaki „artysta nigdy nie zachowuje się tak, jakby poza trzema otaczającymi go czwartą ścianą … Widownia nie może już mieć złudzenia, że ​​jest niewidzialnym widzem na wydarzeniu, które naprawdę się dzieje” . Wykorzystanie bezpośredniego adresu publiczności jest jednym ze sposobów na zakłócenie iluzji scenicznej i wygenerowanie efektu dystansu. W performansie, gdy wykonawca „obserwuje siebie”, jego celem jest „wydanie się publiczności dziwne, a nawet zaskakujące. Osiąga to poprzez dziwne patrzenie na siebie i swoją pracę”. To, czy Brecht chciał, aby efekt zdystansowania odnosił się do publiczności, czy do aktora, czy też zarówno do publiczności, jak i do aktora, wciąż budzi kontrowersje wśród nauczycieli i badaczy „ epickiego aktorstwa ” i teatru brechtowskiego.

Ujawniając i uwidaczniając manipulacyjne sztuczki i „fikcyjność” medium, aktorzy próbują wyalienować widza z jakiejkolwiek biernej akceptacji i czerpania przyjemności ze sztuki jako zwykłej „rozrywki”. Zamiast tego celem jest zmuszenie widzów do przyjęcia krytycznego, analitycznego stanu umysłu, który służy wyprowadzeniu ich z przekonania, że ​​to, co oglądają, jest koniecznie nienaruszalną, samodzielną narracją. Ten efekt uczynienia znajomego dziwnym pełni funkcję dydaktyczną, ponieważ ma na celu nauczenie widza, aby nie przyjmował stylu i treści za pewnik, ponieważ (twierdzą zwolennicy) samo medium teatralne jest wysoce skonstruowane i uzależnione od wielu uwarunkowań kulturowych i ekonomicznych.

Można zauważyć, że stosowanie przez Brechta efektów dystansujących w celu powstrzymania słuchaczy przed tym, co określa jako kąpanie się w empatycznych emocjach i wciągnięcia ich w postawę krytycznego osądu, może prowadzić do innych reakcji niż intelektualny chłód. Popularyzacja tych efektów przez Brechta zdominowała rozumienie jego dynamiki. Ale szczegóły psychiki widza i napięcie wywołane przez określone urządzenie alienujące mogą w rzeczywistości zwiększyć oddziaływanie emocjonalne. Reakcje publiczności rzadko są jednolite i istnieje wiele różnych, czasem nieprzewidywalnych reakcji, które można osiągnąć poprzez zachowanie dystansu.

Aktorzy, reżyserzy i dramatopisarze mogą czerpać z efektów alienacji przy tworzeniu spektaklu. Dramatopisarz może je opisać w kierunkach scenicznych scenariusza, w efekcie wymagając ich w inscenizacji dzieła. Reżyser może wziąć scenariusz, który nie został napisany, aby zrazić i wprowadzić pewne techniki, takie jak odtwarzanie dialogów do przodu, aby przypomnieć widzom, że nie ma czwartej ściany, lub poprowadzenie obsady do działania „w cudzysłowie”. Aktor (zwykle za zgodą reżysera) może odgrywać sceny z ironicznym podtekstem. Te i wiele innych technik są dostępne dla artystów w różnych aspektach pokazu. Dla dramatopisarza odniesienie do wodewilu lub muzycznych rewii często pozwala na szybkie przejście od empatii do osądzania poprzez komiczny dystans. Godny uwagi przykład takiego wyobcowania w anglojęzycznym skrypcie można znaleźć w The Hostage Brendana Behana ( 1958).

Efekty dystansujące w przedstawieniach niebrechtowskich

Pomysł Brechta na efekty dystansujące wzbudził zainteresowanie akademickie wielu badaczy różnych niebrechtowskich przedstawień. Chociaż termin „efekt dystansowania” został po raz pierwszy ukuty przez Brechta, pojęcie to pojawiło się przed jego użyciem. Wśród niektórych godnych uwagi badań nad efektami dystansowania w przedstawieniach niebrechtowskich są: Ta'ziyeh (irańska rytualna sztuka pasyjna) (Mohd Nasir i in., 2020), teatr Marathi (Mujumdar, 2013), teatr Swang (starożytny indyjski teatr ludowy) ( Sharma i Kashyap, 2018), beat poezja (Rissover, 2009), Likay (tajski teatr ludowy) (Tungtang, 2015) i narracje koraniczne (Dina, 2014).

Artykuł Rissover omawia integrację dwudziestu wierszy (które zostały wyekscerpowane lub wzięte jako całość) dziewięciu poetów Beatów w przedstawieniu The American Dream Edwarda Albee . Podczas gdy Rissover nie traktuje dystansujących efektów Beat Poetry wyłącznie jako występu poetyckiego, artykuł nadal pokazuje, w jaki sposób poezja beatowa jest w stanie rzutować na publiczność efekty dystansujące.

Ponadto artykuł Mujumdara (2013) zbadał elementy dramatu epickiego (w tym efekty dystansujące) w Tamasha , tradycyjnej formie teatru marathi. Mujumdar twierdzi, że efekty dystansujące były już obecne w Tamasha; chociaż sama koncepcja została jeszcze skonceptualizowana lub ukuta w XVIII wieku (tj. w czasie, gdy Tamasha była uważana za popularną sztukę ludową). Mówi się, że poprzez piosenki, narracje, tańce, muzykę i komentarze, które są osadzone w Tamashy, publiczność nieświadomie pełni rolę społeczną i osiąga efekty dystansujące, za którymi opowiadał się Brecht.

Ponadto w artykule Paradee (2015) podkreślono, że szerokie wykorzystanie Verfremdungseffekt ( efektu V) lub „efektu wyobcowania” można często znaleźć w tajskim teatrze Likay . Mimo że Likay jest grany w sposób, który można by uznać za przywołujący efekt alienacji Brechta, podejście brechtowskich trup aktorskich i tajskich trup Likay wyraźnie się różni. Podczas gdy celem efektu alienacji Brechta w zachodnim teatrze jest uświadomienie widzom, że oglądają sztukę, a nie „wyjęcia z siebie”, a tym samym nie oderwanie się od głównego znaczenia opowieści, Thai Likay ma na celu zrobić inaczej.

Zobacz też

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Distancing_effect&oldid=1128918282 ”