Rainera Wernera Fassbindera

Nie mylić z Fassbenderem .

Rainer Werner Fassbinder
PER51895 061.jpg
Fassbinder w 1980 roku
Urodzić się ( 1945-05-31 ) 31 maja 1945
Bad Wörishofen , Bawaria, okupowane przez aliantów Niemcy
Zmarł 10 czerwca 1982 (10.06.1982) (w wieku 37)
Monachium , Niemcy Zachodnie
Miejsce odpoczynku Bogenhausener Friedhof [ de ] , Monachium
Zawody
  • Filmowiec
  • Dyrektor Teatru
  • Dramaturg
  • Aktor
lata aktywności 1965–1982
Ruch Nowe Kino Niemieckie
Współmałżonek
​
​
( m. 1970; dz. 1972 <a i=5>) ​
Strona internetowa fundacja fassbinder .de

Rainer Werner Fassbinder ( niemiecki: [ˈʁaɪnɐ ˈvɛʁnɐ ˈfasbɪndɐ] ( słuchaj ) ; 31 maja 1945 - 10 czerwca 1982), czasami uznawany za RW Fassbinder , był niemieckim filmowcem. Jest powszechnie uważany za jedną z głównych postaci i katalizatorów ruchu Nowego Kina Niemieckiego . Głównym tematem Fassbindera była możliwość wykorzystania uczuć. Jego filmy były głęboko zakorzenione w powojennej kulturze niemieckiej: następstwach nazizmu , niemieckiego cudu gospodarczego i terrorze Frakcji Czerwonej Armii . Inne ważne tematy w jego filmach to miłość, przyjaźń, tożsamość i, bardziej ogólnie, udręka relacji międzyludzkich.

Jego pierwszym filmem pełnometrażowym był film gangsterski Miłość jest zimniejsza niż śmierć (1969); swój pierwszy krajowy sukces komercyjny odniósł z The Merchant of Four Seasons (1972) i swój pierwszy międzynarodowy sukces z Ali: Fear Eats the Soul (1974), oba uważane przez współczesnych krytyków za arcydzieła. Potem pojawiły się wysokobudżetowe projekty, takie jak Despair (1978), Lili Marleen i Lola (oba 1981). Największy sukces odniósł dzięki „Weselu Marii Braun”. (1979), kronikę wzlotów i upadków Niemki po II wojnie światowej . Inne godne uwagi filmy to lesbijski dramat kameralny Gorzkie łzy Petry von Kant (1972), Fox and His Friends (1975), Satan's Brew (1976), In a Year with 13 Moons (1978) i Querelle (1982), wszystkie z których dotyczył tematów homoerotycznych.

Fassbinder zmarł 10 czerwca 1982 roku, w wieku 37 lat, z powodu śmiercionośnego koktajlu kokainy i barbituranów . Jego kariera trwała mniej niż dwie dekady, ale był niezwykle płodny; Zrealizował ponad 40 filmów fabularnych, dwa seriale telewizyjne, trzy filmy krótkometrażowe, cztery produkcje wideo i 24 sztuki teatralne, zdobywając 5 najbardziej prestiżowych nagród dla filmu fabularnego w Niemczech, w tym Złotego Niedźwiedzia i wiele Niemieckich Nagród Filmowych . Jego przedwczesna śmierć jest często uważana za koniec ram czasowych Nowego Kina Niemieckiego.

Wczesne życie

Fassbinder urodził się 31 maja 1945 roku w małym miasteczku Bad Wörishofen. Urodził się trzy tygodnie po zajęciu miasta przez armię amerykańską i bezwarunkowej kapitulacji Niemiec . Następstwa II wojny światowej głęboko naznaczyły jego dzieciństwo i życie jego rodziny. Zgodnie z życzeniem matki Fassbinder twierdził później, że urodził się 31 maja 1946 r., Aby wyraźniej określić się jako dziecko okresu powojennego ; jego prawdziwy wiek został ujawniony na krótko przed śmiercią. Był jedynym dzieckiem Liselotte Pempeit (1922–93), tłumaczki oraz Helmut Fassbinder, lekarz , który pracował w mieszkaniu pary przy Sendlinger Straße , niedaleko monachijskiej dzielnicy czerwonych latarni . Kiedy miał trzy miesiące, został z wujem i ciotką na wsi, ponieważ jego rodzice obawiali się, że nie przeżyje z nimi zimy. Miał rok, kiedy wrócił do rodziców w Monachium. Matka Fassbindera pochodziła z Wolnego Miasta Gdańska (obecnie Gdańsk , Polska ), skąd wielu Niemców uciekło po II wojnie światowej. W rezultacie wielu jej krewnych zamieszkało z nimi w Monachium.

Rodzice Fassbindera byli kulturalnymi członkami burżuazji . Jego ojciec skoncentrował się na karierze , którą postrzegał jako sposób na zainspirowanie swojej pasji do pisania poezji . Jego matka również w dużej mierze go ignorowała, spędzając większość czasu z mężem, pracując nad jego karierą. W 1951 roku Liselotte Pempeit i Helmut Fassbinder rozwiedli się. Helmut przeprowadził się do Kolonii , podczas gdy Liselotte samotnie wychowywała syna w Monachium. Aby utrzymać siebie i swoje dziecko, Pempeit przyjęła lokatorów i znalazła zatrudnienie jako tłumacz z niemieckiego na angielski. W czasie pracy często wysyłała syna do tzw kino dla zabicia czasu. W późniejszym życiu Fassbinder twierdził, że oglądał co najmniej jeden film dziennie, czasem nawet cztery dziennie. W tym okresie Pempeit często przebywała z dala od syna przez długi czas, podczas rekonwalescencji po gruźlicy . Pod nieobecność matki Fassbinderem opiekowali się lokatorzy i przyjaciele matki. Ponieważ często zostawał sam, przyzwyczaił się do niezależności i tym samym stał się młodocianym przestępcą . Ścigał się z młodszym kochankiem swojej matki, Siegfriedem, który mieszkał z nimi, gdy Fassbinder miał około ośmiu lub dziewięciu lat. Miał podobnie trudne relacje ze znacznie starszym dziennikarzem Wolffem Ederem (ok. 1905–1971), który został jego ojczymem w 1959 r. Na początku swojej młodości Fassbinder ujawnił się jako biseksualista.

Jako nastolatek Fassbinder został wysłany do szkoły z internatem . Jego czas tam został zakłócony przez powtarzające się próby ucieczki i ostatecznie opuścił szkołę przed egzaminami końcowymi. W wieku 15 lat przeniósł się z ojcem do Kolonii. Chociaż nieustannie się kłócili, Fassbinder przebywał z ojcem przez kilka lat, uczęszczając do szkoły wieczorowej . Aby zarobić pieniądze, wykonywał drobne prace ; pomagał także ojcu, który wynajmował mieszkania robotnikom migrującym . W tym czasie Fassbinder zaczął zanurzać się w świat kultury swojego ojca, pisząc wiersze, krótkie sztuki i opowiadania.

Początki

W 1963 roku, w wieku 18 lat, Fassbinder wrócił do Monachium z planami uczęszczania do szkoły wieczorowej z pomysłem studiowania dramatu . Idąc za radą matki, brał lekcje aktorstwa , a od 1964 do 1966 uczęszczał do Fridl-Leonhard Studio dla aktorów w Monachium. Tam poznał Hannę Schygullę , która stała się jedną z jego najważniejszych aktorek. W tym czasie, w wieku 20 lat, nakręcił swoje pierwsze 8-milimetrowe filmy krótkometrażowe , pracował jako dźwiękowiec w filmach studenckich i jako asystent reżysera lub w małych rolach aktorskich w teatrze . W tym okresie napisał także dramat tragikomiczny: Krople na gorące kamienie . Aby dostać się do berlińskiej szkoły filmowej , Fassbinder przesłał filmową wersję swojej sztuki Parallels . Zagrał także w kilku filmach 8 mm, w tym This Night (obecnie uważany za zaginiony ), ale odmówiono mu przyjęcia, podobnie jak Werner Schroeter i Rosa von Praunheim , którzy również mieli karierę jako reżyserzy filmowi.

Wrócił do Monachium, gdzie kontynuował swoje pisanie. Nakręcił także dwa filmy krótkometrażowe, The City Tramp ( Der Stadtstreicher , 1966) i The Little Chaos ( Das Kleine Chaos , 1967). Kręcone w czerni i bieli , zostały sfinansowane przez kochanka Fassbindera, Christopha Rosera, aspirującego aktora z zamożnej rodziny, w zamian za główne role. Fassbinder zagrał w obu tych filmach, w których wystąpił także Irm Hermann . W tym ostatnim jego matka – pod nazwiskiem Lilo Pempeit – zagrała pierwszą z wielu ról w filmach swojego syna.

Kariera teatralna

Fassbinder dołączył do nieistniejącego już Monachium Action-Theater w 1967 roku; tam działał jako aktor, reżyser i scenarzysta. Po dwóch miesiącach został liderem teatru. W kwietniu 1968 roku wyreżyserował sztukę Katzelmacher , która opowiada historię zagranicznego robotnika z Grecji , który staje się obiektem intensywnych rasistowskich , seksualnych i politycznych nienawiści wśród grupy bawarskich „obiboków”. Kilka tygodni później, w maju 1968 roku, Action-Theater został rozwiązany po tym, jak jego teatr został zniszczony przez jednego z jego założycieli, zazdrosnego o rosnące wpływy Fassbindera w grupie. Szybko przekształcił się w Antyteatr pod kierownictwem Fassbindera . Trupa mieszkała i występowała razem. Do tej zgranej grupy młodych aktorów należeli między innymi Fassbinder, Peer Raben , Harry Baer i Kurt Raab , który wraz z Hanną Schygullą i Irmem Hermannem stał się najważniejszymi członkami jego kinowej spółki akcyjnej. Współpracując z Anti-Theater, Fassbinder kontynuował pisanie, reżyserowanie i aktorstwo. W ciągu 18 miesięcy wyreżyserował 12 sztuk. Z tych 12 sztuk cztery zostały napisane przez Fassbindera; przepisał pięć innych.

Styl jego reżyserii teatralnej bardzo przypominał jego wczesne filmy, mieszankę ruchu choreograficznego i statycznych póz, czerpiąc inspirację nie z tradycji teatru scenicznego, ale z musicali, kabaretu, filmów i studenckiego ruchu protestacyjnego.

Po tym, jak w wieku 20 lat nakręcił swoje najwcześniejsze filmy fabularne w 1969 roku, Fassbinder skupił się na swojej karierze reżyserskiej , ale sporadycznie występował w teatrze aż do śmierci. Pracował przy różnych produkcjach w całych Niemczech, a na początku lat 70. zrealizował szereg słuchowisk radiowych . W 1974 roku, w wieku 26 lat, Fassbinder przejął kontrolę nad Theater am Turm (TAT) we Frankfurcie; kiedy ten projekt zakończył się niepowodzeniem i kontrowersjami, Fassbinder stracił zainteresowanie teatrem.

Na cześć Rosy von Praunheim Fassbinder wystawił sztukę Dedykowaną Rosie von Praunheim .

Wczesne filmy i uznanie

Fassbinder wykorzystał swoją pracę teatralną jako trampolinę do kręcenia filmów; a wielu aktorów i ekipy Antyteatru współpracowało z nim przez całą jego karierę (na przykład nakręcił po 20 filmów z aktorkami Hanną Schygullą i Irmem Herrmannem). Był pod silnym wpływem Brechta Verfremdungseffekt (efekt wyobcowania) i francuskiego kina Nowej Fali , zwłaszcza dzieł Jeana-Luca Godarda . Pochwalił także Potępionych (1969) Luchino Viscontiego jako swój ulubiony film. Inni filmowcy, którzy wywarli wpływ na Fassbindera, to Howard Hawks , Michael Curtiz , Raoul Walsh i Nicholas Ray .

Fassbinder wcześnie opracował swoje szybkie metody pracy. Ponieważ tak dobrze znał swoich aktorów i techników, Fassbinder był w stanie zrealizować aż cztery lub pięć filmów rocznie przy wyjątkowo niskich budżetach. To pozwoliło mu z powodzeniem konkurować o dotacje rządowe potrzebne do dalszego kręcenia filmów.

W przeciwieństwie do innych głównych twórców Nowego Kina Niemieckiego, Volkera Schlöndorffa , Wernera Herzoga i Wima Wendersa , którzy zaczynali od kręcenia filmów, sceniczne doświadczenie Fassbindera było widoczne w całej jego twórczości. Ponadto nauczył się, jak radzić sobie na wszystkich etapach produkcji, od pisania i aktorstwa po reżyserię i zarządzanie teatrem. Ta wszechstronność ujawniła się również w jego filmach, gdzie oprócz niektórych z wyżej wymienionych obowiązków, Fassbinder był kompozytorem, scenografem, operatorem, producentem i montażystą. Wystąpił także w 30 projektach innych reżyserów.

Do 1976 roku Fassbinder zyskał międzynarodową sławę, nagrody na najważniejszych festiwalach filmowych , premiery i retrospektywy w Paryżu, Nowym Jorku i Los Angeles, a także opublikowano studium jego twórczości autorstwa Tony'ego Raynsa . Wszystkie te czynniki sprawiły, że stał się znanym nazwiskiem wśród kinomanów i widzów na kampusach na całym świecie. Kiedy nie podróżował, mieszkał w Monachium, wynajmował dom w Paryżu z byłą żoną Ingrid Caven. Często widywano go w gejowskich barach w Nowym Jorku, co przyniosło mu status kultowego bohatera, ale także kontrowersyjną reputację w jego filmach i poza nimi. Jego filmy stały się stałym elementem domów artystycznych tamtych czasów, po tym, jak stał się znany na całym świecie Ali: Strach zżera duszę . W 1977 zasiadał w jury 27. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie .

Kariera filmowa

Fassbinder i Hanna Schygulla na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1980 roku

Począwszy od wieku 21 lat, Fassbinder nakręcił czterdzieści cztery filmy i dramaty telewizyjne w ciągu 15 lat, a także wyreżyserował 15 sztuk teatralnych. Filmy te zostały w dużej mierze napisane lub zaadaptowane na ekran przez Fassbindera. Był także dyrektorem artystycznym większości wczesnych filmów, montażystą lub współredaktorem wielu z nich (często uznawany za Franza Walsha, chociaż pisownia jest różna) i zagrał w 19 własnych filmach, a także dla innych reżyserów. Napisał 14 sztuk, stworzył nowe wersje sześciu sztuk klasycznych i wyreżyserował lub współreżyserował 25 sztuk teatralnych. Napisał i wyreżyserował cztery słuchowiska radiowe i napisał teksty piosenek. Ponadto napisał 33 scenariusze i współpracował z innymi scenarzystami przy 13 kolejnych. Oprócz tego od czasu do czasu pełnił wiele innych ról, takich jak operator i producent w niewielkiej liczbie z nich. Pracując ze stałym zespołem aktorów i techników, był w stanie ukończyć filmy przed terminem i często w ramach budżetu, a tym samym skutecznie konkurować o dotacje rządowe. Pracował szybko, zazwyczaj pomijając próby i idąc z pierwszym podejściem.

Pierwsze dziesięć filmów Fassbindera (1969–1971) miało być przedłużeniem jego pracy w teatrze, kręconych zwykle statyczną kamerą i celowo nienaturalnymi dialogami.

W latach 1971-1977 jego filmy przyniosły mu międzynarodową uwagę, wzorując się, z ironicznym efektem, na melodramatach Douglasa Sirka nakręconych w Hollywood w latach pięćdziesiątych. W tych filmach Fassbinder badał, jak głęboko zakorzenione uprzedzenia dotyczące rasy, płci, orientacji seksualnej , polityki i klasy są nieodłącznym elementem społeczeństwa, jednocześnie podejmując swój charakterystyczny temat, jakim jest codzienny faszyzm życia rodzinnego i przyjaźni.

Ostatnie filmy, od około 1977 roku do jego śmierci, były bardziej zróżnicowane, czasami korzystali z międzynarodowych aktorów, a spółka akcyjna została rozwiązana, chociaż obsady niektórych filmów nadal były pełne stałych bywalców Fassbindera. Stawał się coraz bardziej idiosynkratyczny pod względem fabuły, formy i tematyki w filmach takich jak Małżeństwo Marii Braun (1979), Trzecie pokolenie (1979) i Querelle (1982). Wyartykułował także swoje wątki w środowisku burżuazyjnym trylogią o kobietach w postfaszystowskich Niemczech : Małżeństwo Marii Braun (1979), Gniew Veroniki Voss i Loli .

„Chciałbym zbudować dom z moich filmów”, zauważył kiedyś Fassbinder. „Niektóre to piwnice, inne ściany, jeszcze inne okna. Ale mam nadzieję, że w końcu będzie to dom”.

Praca Fassbindera jako filmowca została uhonorowana w 2007 roku wystawą Fassbinder: Berlin Alexanderplatz , którą Klaus Biesenbach zorganizował w Muzeum Sztuki Współczesnej wraz z Instytutem Sztuki Współczesnej Kunst-Werke w Berlinie. Za swoją wystawę w MoMA Klaus Biesenbach otrzymał Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki (AICA).

Filmy awangardowe (1969–1971)

Pracując jednocześnie w teatrze i filmie, Fassbinder stworzył swój własny styl z połączenia tych dwóch form sztuki. Jego dziesięć wczesnych filmów charakteryzuje się samoświadomym i asertywnym formalizmem . Filmy te , inspirowane twórczością Jeana-Luca Godarda , Jean-Marie Strauba i teorii Bertolta Brechta , charakteryzują się surowością i minimalistycznym stylem. Chwalone przez wielu krytyków, okazały się zbyt wymagające i niedostępne dla masowego odbiorcy. Na tym etapie zaczęły się szybkie metody pracy Fassbindera.

Miłość jest zimniejsza niż śmierć (1969)

Nakręcony w czerni i bieli przy skromnym budżecie w kwietniu 1969 roku, pierwszy pełnometrażowy film Fassbindera, Miłość jest zimniejsza niż śmierć (1969) ( Liebe ist kälter als der Tod ), był dekonstrukcją amerykańskich filmów gangsterskich z lat 30., 40. i 50. XX wieku. Fassbinder gra główną rolę Franza, drobnego alfonsa, który jest rozdarty między swoją kochanką Joanną, prostytutką graną przez Hannę Schygullę, a jego przyjacielem Bruno, gangsterem wysłanym za Franzem przez syndykat, do którego odmówił przyłączenia się. Joanna informuje policję o planowanym przez dwóch mężczyzn napadzie na bank. Bruno ginie w strzelaninie, ale Franz i Joanna uciekają.

Miłość jest zimniejsza niż śmierć to kameralny film ze stonowanym tonem, długimi sekwencjami, nienaturalistycznym aktorstwem i niewielką ilością dialogów. Sukces nie był natychmiastowy. Miłość jest zimniejsza niż śmierć została źle przyjęta podczas premiery na Festiwalu Filmowym w Berlinie . W filmie pojawiają się jednak już wątki, które miały pozostać obecne w późniejszej twórczości reżysera: samotność, tęsknota za towarzystwem i miłością, strach i realność zdrady.

Katzelmachera (1969)

Drugi film Fassbindera, Katzelmacher (1969), (bawarskie pejoratywne slangowe określenie zagranicznego pracownika z regionu Morza Śródziemnego), został przyjęty bardziej pozytywnie, zdobywając pięć nagród po debiucie w Mannheim . Przedstawia grupę pozbawionych korzeni i znudzonych młodych par, które spędzają większość czasu na czczej gadaninie, pustych przechwałkach, piciu, graniu w karty, intrygowaniu lub po prostu siedzeniu. Przyjazd Jorgosa, gościnnego pracownika z Grecji, powoduje rosnącą ciekawość kobiet i antagonizm wśród mężczyzn mieszkających w podmiejskim bloku w Monachium. Ten rodzaj krytyki społecznej, przedstawiający wyalienowane postacie, które nie są w stanie uciec przed siłami opresji, jest stałym elementem całej twórczości Fassbindera. Katzelmachera został zaadaptowany z pierwszej wyprodukowanej sztuki Fassbindera - krótkiego utworu, który został wydłużony z czterdziestu minut do pełnometrażowego, przenosząc akcję z wiejskiej wioski do Monachium i opóźniając pojawienie się Jorgosa.

Bogowie zarazy (1970)

Gods of the Plague ( Götter der Pest ) to ponury film gangsterski z zimowym klimatem, kręcony głównie w pomieszczeniach i nocą. Postać Franza (z pierwszego filmu Fassbindera, ale teraz grana przez Harry'ego Baera ) zostaje zwolniona z więzienia, ale wraca z niewłaściwym towarzystwem. Łączy siły ze swoim najlepszym przyjacielem, czarnym bawarskim przestępcą, który zabił jego brata, aby dokonać napadu na supermarket. Obaj mężczyźni zostają zdradzeni przez porzuconą kochankę Franza, Joannę, która daje cynk policji. Franz zostaje zabity, a film kończy się jego lakonicznym pogrzebem.

Podobny w fabule i postaciach do Miłość jest zimniejsza niż śmierć (1969) i Amerykański żołnierz (1970), motyw miłości homoerotycznej Gods of the Plague wielokrotnie pojawiał się w filmach reżysera.

Dlaczego Herr R. Wpada w amok? (1970)

Ostatni z czterech filmów, które Fassbinder nakręcił w 1969 roku, był jego pierwszym w kolorze, Dlaczego Herr R. Run Amok? (Warum läuft Herr R. Amok?) . Współreżyserował go Michael Fengler (przyjaciel, który był jego kamerzystą przy filmie krótkometrażowym The Little Chaos w 1967 roku). Jedynie zarysy scen zostały naszkicowane przez Fassbindera. Następnie Fengler i obsada zaimprowizowali dialog. Fassbinder zapewnił, że tak naprawdę była to praca Fenglera, a nie jego. Niemniej jednak obaj otrzymali wspólnie nagrodę reżyserską za projekt w konkursie Niemieckiej Nagrody Filmowej w 1971 roku i Dlaczego Herr R. Wpada w amok? zawsze był uważany za jeden z filmów Fassbindera.

Dlaczego Herr R. Wpada w amok? przedstawia życie Herr Raaba, kreślarza technicznego, który jest żonaty i ma małe dziecko. Presja życia klasy średniej odbija się na nim. Wizyta sąsiadki jest przyczyną incydentu, który nadaje tytuł filmowi. Zirytowany nieustanną pogawędką między żoną a jej przyjaciółką, podczas gdy on próbuje oglądać telewizję, Herr Raab zabija sąsiada uderzeniem w głowę świecznikiem, a następnie zabija żonę i syna. Herr Raab zostaje później znaleziony powieszony w biurowej toalecie.

Amerykański żołnierz (1970)

Głównym tematem filmu gangsterskiego The American Soldier ( Der Amerikanische Soldat ) jest to, że przemoc jest wyrazem sfrustrowanej miłości. Nagły, szaleńczy wybuch tłumionej namiętności, objawienie pragnienia i potrzeby miłości, która została udaremniona i nadeszła za późno, jest tu centralna. Tytułowy płatny zabójca (właściwie Niemiec, grany przez Karla Scheydta) to zimnokrwisty zabójca na zlecenie, który wraca z Wietnamu do rodzinnego Monachium, gdzie zostaje wynajęty przez trzech zbuntowanych policjantów, by zlikwidować szereg niepożądanych osób. W końcu wraz ze swoim przyjacielem Franzem Walshem (Fassbinder) zabija dziewczynę jednego z policjantów. Film zamyka muzyka piosenki „Tak dużo czułości”, napisanej przez Fassbindera i zaśpiewanej przez Gunthera Kaufmanna. The American Soldier to trzecia i ostatnia odsłona luźnej trylogii gangsterskich obrazów Fassbindera utworzonej przez Love Is Colder Than Death i Gods of the Plague . Oddaje hołd hollywoodzkiemu gangsterskiemu gatunkowi, a także nawiązuje do Southern Gothic narracje rasowe.

Podróż Niklashausena (1970)

W The Niklashausen Journey [ de ] ( Die Niklashauser Fahrt ) Fassbinder jest współautorem scenariusza i współreżyserem z Michaelem Fenglerem. Ten awangardowy film, zrealizowany na zlecenie telewizji WDR, został nakręcony w maju 1970 roku i wyemitowany w październiku tego samego roku. Podróż do Niklashausen była luźno oparta na prawdziwym życiu Hansa Boehma, pasterza, który w 1476 roku twierdził, że Matka Boża wezwała go do wzniecenia powstania przeciwko kościołowi i klasom wyższym. Pomimo chwilowego sukcesu, zwolennicy Boehma zostali ostatecznie zmasakrowani, a on sam spalony na stosie. Intencją Fassbindera było pokazanie, jak i dlaczego rewolucje zawodzą. Jego podejście polegało na porównaniu politycznych i seksualnych zawirowań feudalnych Niemiec z ruchem kontrkulturowym i tzw protesty z 1968 r . Fassbinder nie wyjaśnił ram czasowych akcji, mieszając elementy średniowieczne (w tym niektóre kostiumy, scenografię, mowę i muzykę) z elementami z innych okresów, takich jak rewolucja rosyjska, rokoko, powojenne Niemcy i Trzeci Świat .

The Niklashausen Journey , inspirowany Weekendem Jeana-Luca Godarda i Antonio das Mortes Glaubera Rochy , składa się zaledwie z kilkunastu scen, z których większość to albo teatralne obrazy, w których nie ma ruchu postaci i kamery. rzuca się od mówcy do mówcy lub są ujęciami, na których postacie chodzą tam iz powrotem, wygłaszając rewolucyjne przemówienia na temat marksistowskich walk i debat na temat teorii ekonomicznych.

Biały (1970)

Whity , której akcja rozgrywa się w 1876 roku, koncentruje się na tytułowym bohaterze, mulacie , który pracuje jako służalczy sługa w rezydencji dysfunkcyjnej rodziny na południu Ameryki. Jest nieślubnym synem patriarchy rodziny i czarnoskórego kucharza. Whity próbuje wykonać wszystkie ich rozkazy, jednak jest to poniżające, dopóki kilku członków rodziny nie poprosi go o zabicie niektórych innych. W końcu zabija ich wszystkich i ucieka na pustynię z prostytutką z lokalnego baru.

Film został nakręcony w Almerii w Hiszpanii na szerokim ekranie, w lokacjach zbudowanych na potrzeby westernów wykonanych przez Sergio Leone . Jego produkcja była szczególnie traumatyczna dla obsady i ekipy. Whity , mieszanka euro-zachodniego i amerykańskiego melodramatu z Południa, została źle przyjęta przez krytyków i stała się największą klapą Fassbindera. Film nie został wybrany do dystrybucji kinowej ani nie było zainteresowania emisją w telewizji. W rezultacie Whity był postrzegany jedynie jako jego premiera. Pozostał niedostępny do lat 90., kiedy zaczęto go wyświetlać; teraz, podobnie jak prawie wszystkie filmy Fassbindera, jest dostępny na DVD .

Rio das Mortes (1971)

Kapryśna komedia Rio das Mortes opowiada o dwóch młodych mężczyznach bez perspektyw, którzy próbują zebrać pieniądze, aby zrealizować swoje marzenie o znalezieniu zakopanego skarbu w Peru za pomocą mapy Rio das Mortes . Dziewczyna jednego z nich uważa ten pomysł za głupi i chce położyć temu kres, ale w końcu przyjaciele znajdują patronkę, która sfinansuje ich przygodę.

Oparty na pomyśle Volkera Schlondorffa , Rio das Mortes został nakręcony w styczniu 1970 roku po Dlaczego Herr R. Wpada w amok? , ale został wyemitowany w telewizji rok później, w lutym 1971. Film wydaje się skonstruowany swobodnie; humor jest mdły, a fabuła była krytykowana za niechlujstwo i słaby rozwój postaci. Rio das Mortes najlepiej zapamiętano ze sceny niezwiązanej z fabułą, w której dziewczyna grana przez Schygullę tańczy do utworu „ Jailhouse Rock ” Elvisa Presleya " na szafie grającej w towarzystwie głupiego młodzieńca w skórzanej kurtce, granego przez Fassbindera.

Pionierzy w Ingolstadt (1971)

Pionierzy w Ingolstadt (Pioniere in Ingolstadt) to adaptacja tytułowej sztuki Marieluise Fleißer , napisanej w 1927 roku. Opowiada o dwóch młodych kobietach, których życie zmienia się, gdy inżynierowie wojskowi (tytułowi pionierzy) przybywają do ich miasta, aby zbudować most. Jedna z kobiet flirtuje od żołnierza do żołnierza, ale jej przyjaciółka zakochuje się tylko po to, by zostać porzucona.

Nakręcony w listopadzie 1970 roku Pioneers in Ingolstaldt został zamówiony dla telewizji. Fassbinder chciał przenieść fabułę z lat 20. XX wieku do współczesnych Niemiec, ale producenci, bojąc się urazić armię niemiecką, odmówili. Kompromis nie satysfakcjonował żadnej ze stron iw połowie projektu Fassbinder stracił nim zainteresowanie. Film ucierpiał w konsekwencji i należy do najsłabszych filmów Fassbindera.

Napięcia i gorycz, które towarzyszyły powstawaniu Whity , skłoniły Fassbindera do zlikwidowania zbiorowego projektu Anti-Theater jako firmy produkcyjnej. Zamiast tego założył własną firmę produkcyjną: Filmy Tango. Pioneers in Ingolstadt , choć wyemitowany przed kinową premierą Beware of a Holy Whore , był ostatnim filmem nakręconym przez Fassbindera w okresie jego formacji. W następnym roku, 1971, Fassbinder nakręcił tylko jeden film: Kupiec czterech pór roku .

Uważaj na świętą dziwkę (1971)

Strzeż się świętej dziwki , podobnie jak wiele filmów Fassbindera, opierał się na osobistych doświadczeniach – kręceniu jego wcześniejszego filmu, rewizjonistycznego westernu Whity (1970). Film ukazuje egocentrycznego reżysera, który jest nękany przez przestoje w produkcji, temperamentnych aktorów i sfrustrowaną ekipę. Zapytany, o czym jest film, który kręci, odpowiada: „brutalności”. Film kończy się typową ironią w stylu Fassbindera, gdy ekipa sprzymierza się z reżyserem. Strzeż się Świętej Nierządnicy oznaczało koniec awangardowego okresu Fassbindera. Przedstawiał tak zgorzkniałą i radykalną samokrytykę, że jego przyszłe filmy musiałyby być zupełnie inne od tych, które powstały wcześniej. Po nakręceniu dziesięciu filmów w niecały rok (ten film został nakręcony zaledwie kilka miesięcy po Whity ) w szaleńczym przypływie kreatywności, jego antyfilmowy antyteatralny pęd wydawał się dobiec końca.

Niemieckie melodramaty (1971–1975)

Po „Pionierach w Ingolstadt” Fassbinder zrobił sobie ośmiomiesięczną przerwę w kręceniu filmów. W tym czasie zwrócił się o wzór do hollywoodzkiego melodramatu, zwłaszcza do filmów, które niemiecki emigrant Douglas Sirk nakręcił w Hollywood dla Universal-International w latach pięćdziesiątych: All That Heaven Allows , Magnificent Obsession and Imitation of Life . Fassbindera zainteresowały te filmy nie tylko ze względu na ich walory rozrywkowe, ale także ze względu na przedstawienie różnego rodzaju represji i wyzysku.

Kupiec czterech pór roku (1971)

Fassbinder odniósł swój pierwszy sukces komercyjny w kraju dzięki Kupcowi czterech pór roku ( Händler der vier Jahreszeiten , 1971). Film przedstawia małżeństwo, które jest sprzedawcą owoców. Hans spotyka się z odrzuceniem ze strony rodziny po tym, jak brutalnie atakuje swoją żonę za to, że nie nagina się do jego woli. Opuszcza go, ale po tym, jak doznaje zawału serca, ponownie się spotykają, chociaż teraz musi zatrudniać innych mężczyzn. Jego ograniczona zdolność do funkcjonowania prowadzi go do zastanowienia się nad własną daremnością. Dosłownie zapija się na śmierć.

Kupiec czterech pór roku wykorzystuje melodramat jako styl do tworzenia krytycznych studiów współczesnego niemieckiego życia dla szerokiej publiczności. Była to pierwsza próba Fassbindera, aby stworzyć to, do czego, jak deklarował, dążył: filmową wypowiedź na temat ludzkiej kondycji, która przekroczy granice narodowe, tak jak zrobiły to filmy Michelangelo Antonioniego , Ingmara Bergmana i Federico Felliniego . Jest to również jego pierwsze uświadomienie sobie tego, czego nauczył się od Sirka: że ludzie, jakkolwiek mali by nie byli, i ich emocje, jakkolwiek by się nie wydawały nieistotne, mogą być wielkie na ekranie filmowym.

Gorzkie łzy Petry von Kant (1972)

Samotność jest częstym tematem w pracach Fassbindera, wraz z ideą, że władza staje się czynnikiem decydującym we wszystkich relacjach międzyludzkich. Jego bohaterowie tęsknią za miłością, ale wydają się skazani na sprawowanie często brutalnej kontroli nad otaczającymi ich ludźmi. Dobrym przykładem są Gorzkie łzy Petry von Kant ( Die bitteren Tränen der Petra von Kant , 1972), które Fassbinder zaadaptował z jego sztuk. Tytułowa bohaterka jest projektantką mody, która żyje w stworzonej przez siebie krainie snów, a akcja ogranicza się głównie do jej wystawnej sypialni. Po rozpadzie drugiego małżeństwa Petra beznadziejnie i obsesyjnie zakochuje się w Karin, przebiegłej młodej kobiecie z klasy robotniczej, która chce zrobić karierę w modelingu. Wykorzystanie Petry przez modelkę odzwierciedla niezwykłe psychiczne znęcanie się Petry nad jej cichą asystentką, Marleną. Fassbinder przedstawia powolny rozpad tych związków jako nieunikniony, a jego aktorki (w filmie nie ma mężczyzn) poruszają się w powolny, transowy sposób, który wskazuje na rozległy świat tęsknoty pod piękną, kruchą powierzchnią.

Więzienna przynęta (1973)

Jailbait [ de ] ( Wildwechsel , 1973), znany również jako Wild Game Crossing , to ponura historia nastoletniego niepokoju, której akcja toczy się w przemysłowych północnych Niemczech w latach pięćdziesiątych. Podobnie jak w wielu innych swoich filmach, Fassbinder analizuje życie niższej klasy średniej z postaciami, które nie mogąc wyrazić swoich uczuć, zakopują je w bezmyślnych frazesach i aktach przemocy. Miłość zamienia się w walkę o władzę pełną oszustwa i zdrady. Historia koncentruje się na Hanni, nad wiek rozwiniętej 14-letniej uczennicy, która nawiązuje związek z Franzem, 19-letnim pracownikiem zakładu przetwórstwa kurczaków. Ich romans spotyka się ze sprzeciwem konserwatywnych rodziców dziewczyny. Franz zostaje skazany na dziewięć miesięcy więzienia za seks z nieletnią. Kiedy zostaje zwolniony na okres próbny, kontynuują swój związek, a Hanni zachodzi w ciążę. Bojąc się gniewu ojca, przekonuje Franza, by go zabił. Po powrocie do więzienia Hanni mówi Franzowi, że ich dziecko zmarło przy urodzeniu i że ich miłość była „tylko fizyczna”.

Pierwotnie wyprodukowany dla niemieckiej telewizji, Jailbait był oparty na sztuce Franza Xavera Kroetza , który gwałtownie nie zgodził się z adaptacją Fassbindera, nazywając ją pornograficzną. Ponurość jego tematu pogłębiła kontrowersje.

Świat na linie (1973)

Jego jedyny film science fiction , World on a Wire ( Welt am Draht , 1973), był odejściem dla Fassbindera. Adaptacja miazgowej powieści science-fiction Simulacron-3 autorstwa Daniela F. Galouye , została zrealizowana jako dwuczęściowa, 205-minutowa produkcja dla telewizji na taśmie filmowej 16 mm podczas przerwy w długiej produkcji Effi Briest i w tym samym roku jako Marta i Ali: Strach zżera duszę .

Opowieść o rzeczywistości w rzeczywistości, World on a Wire podąża za naukowcem pracującym w instytucie cybernetyki i nauk przyszłości, który rozpoczyna śledztwo w sprawie tajemniczej śmierci swojego mentora. Wpada głęboko pod przykrywkę za komputerem zdolnym do stworzenia sztucznego świata z jednostkami żyjącymi jako istoty ludzkie nieświadome, że ich świat jest tylko projekcją komputerową. Nakręcony we współczesnym Paryżu film został stylistycznie zainspirowany filmem Alphaville (1965) Jeana-Luca Godarda, a motyw sztucznych ludzi chcących dotrzeć do prawdziwego życia wyprzedził Ridley Scott Łowca androidów ( 1982).

Ali: Strach zżera duszę (1974)

Fassbinder po raz pierwszy odniósł międzynarodowy sukces dzięki Fear Eats the Soul ( Angst essen Seele auf , 1974). Ten film został nakręcony w 15 dni we wrześniu 1973 roku przy bardzo niskim budżecie, plasując się wśród najszybszych i najtańszych filmów Fassbindera. Niemniej jednak wpływ na karierę Fassbindera i wydanie za granicą pozostaje ugruntowany jako wielkie i wpływowe dzieło. Zdobył Międzynarodową Nagrodę Krytyków w Cannes i został uznany przez krytyków na całym świecie za jeden z najlepszych filmów 1974 roku.

Fear Eats the Soul był luźno inspirowany All That Heaven Allows Sirka (1955). Szczegółowo opisuje złośliwą reakcję rodziny i społeczności na samotną, starzejącą się białą sprzątaczkę, która poślubia muskularnego, znacznie młodszego, czarnego marokańskiego imigranta. Tych dwoje przyciąga do siebie wzajemna samotność. Kiedy ich związek staje się znany, doświadczają różnych form wrogości i publicznego odrzucenia. Stopniowo ich związek jest tolerowany, nie z powodu prawdziwej akceptacji, ale dlatego, że ludzie wokół dobrodusznej starszej pani zdają sobie sprawę, że ich zdolność do wykorzystywania jej jest zagrożona. Gdy zewnętrzne naciski na parę zaczynają słabnąć, pojawiają się wewnętrzne konflikty.

Marta (1974)

Główni bohaterowie Fassbindera są zwykle naiwniakami, mężczyznami lub kobietami, których niegrzecznie, czasem morderczo, pozbawia się swoich romantycznych złudzeń. Nakręcony na taśmie 16 mm i wyprodukowany dla telewizji Martha (1974) to melodramat o okrucieństwie w tradycyjnym małżeństwie.

Fabuła skupia się na tytułowej bohaterce, starej pannie bibliotekarce. Wkrótce po śmierci ojca, podczas wakacji w Rzymie , Marta poznaje bogatego inżyniera budownictwa, który powala ją na kolana. Spotykają się ponownie na weselu w jej rodzinnym mieście Constance i wkrótce pobierają się. Jednak ich życie małżeńskie staje się dla męża ćwiczeniem do wyrażania sadyzmu, a dla Marty do znoszenia jej masochizmu. Jej mąż gwałtownie okazuje jej pożądanie, pozostawiając ślady na jej ciele. Obsesyjnie kontroluje jej życie, dietę, gust muzyczny i zainteresowania, dopóki nie zostaje zamknięta w ich domu. Początkowo pozytywne pragnienie Marty, by być lubianym przez jej opresyjnego i agresywnego męża, popycha ją do takiej skrajności, że popada w obłąkanie, co prowadzi do jej własnego trwałego paraliżu fizycznego.

Effi Briest (1974)

Effi Briest był wymarzonym filmem Fassbindera i tym, w który włożył najwięcej pracy. Podczas gdy zwykle nakręcenie filmu zajmowało mu od 9 do 20 dni, tym razem zajęło mu to 58 dni zdjęciowych, rozciągniętych na ponad dwa lata. Film jest adaptacją klasycznej powieści Theodora Fontane z 1894 roku, opowiadającej o konsekwencjach zdradzonej miłości. Osadzony w zamkniętym, represyjnym społeczeństwie pruskim ery Bismarcka , film maluje portret losu kobiety całkowicie powiązany z nieugiętym i bezlitosnym kodeksem zachowań społecznych. Fabuła opowiada historię Effi Briest, młodej kobiety, która próbuje uciec od duszącego małżeństwa ze znacznie starszym mężczyzną, wdając się w krótki romans z uroczym żołnierzem. Sześć lat później mąż Effi odkrywa jej tragiczny w skutkach romans.

Film był wizytówką muzy i ulubionej aktorki Fassbindera, Hanny Schygulli , której zdystansowany styl aktorski pasował do ról, które stworzył dla niej reżyser. Fassbinder uczynił ją gwiazdą, ale różnice artystyczne podczas kręcenia Effi Briest spowodowały rozłam, który trwał kilka lat, dopóki Fassbinder nie wezwał jej z powrotem, by przyjęła rolę Marii Braun.

Jak ptak na linie (1975)

Like a Bird on a Wire ( Wie ein Vogel auf dem Draht ) to czterdziestominutowa produkcja telewizyjna, w której Brigitte Mira , główna aktorka Fear zjada duszę , śpiewa piosenki kabaretowe i ballady miłosne z lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Pomiędzy piosenkami pije i opowiada o swoich mężach. Tytuł zapożyczony z piosenki Leonarda Cohena „ Bird on the Wire ”, którą kończy się program.

Fassbinder uznał ten projekt za „próbę zrobienia spektaklu o epoce Adenauera . Dla nas z pewnością nie był to do końca udany. Ale film ujawnia całkowitą odrazę i sentymentalizm tamtych czasów” - wyjaśnił.

Lis i jego przyjaciele (1975)

Wiele filmów Fassbindera dotyczy homoseksualizmu, zgodnie z jego zainteresowaniem postaciami, które są społecznymi outsiderami, ale odsunął się od większości przedstawień homoseksualistów w filmach. W wywiadzie udzielonym na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1975 roku Fassbinder powiedział o Fox and His Friends : „To z pewnością pierwszy film, w którym bohaterowie są homoseksualistami, bez czynienia z homoseksualizmu problemu. W filmach, sztukach teatralnych lub powieściach, jeśli pojawiają się homoseksualiści , homoseksualizm był problemem lub był to komiczny zwrot, ale tutaj homoseksualizm jest pokazany jako całkowicie normalny, a problemem jest coś zupełnie innego, to historia miłosna, w której jedna osoba wykorzystuje miłość drugiej osoby, i to jest historia, którą zawsze opowiadam”.

W Fox and His Friends ( Faustrecht der Freiheit , 1974) słodki, ale nieskomplikowany homoseksualista z klasy robotniczej wygrywa na loterii i zakochuje się w eleganckim synu przemysłowca. Jego kochanek próbuje zrobić z niego pozłacane zwierciadło wartości klasy wyższej, jednocześnie przywłaszczając wygrane Foxa na loterii do własnych celów. Ostatecznie niszczy iluzje Foxa, pozostawiając go ze złamanym sercem i bez środków do życia.

Fassbinder działał w ramach hollywoodzkiego melodramatu, choć film jest częściowo oparty na losach jego ówczesnego kochanka Armina Meiera (któremu film jest dedykowany). Film wyróżnia się rolą Fassbindera jako pechowego Lisa, w wyreżyserowanej przez siebie roli głównej.

Fox and His Friends został przez niektórych uznany za homofobiczny, a przez innych za nadmiernie pesymistyczny. Filmowi homoseksualiści nie różnią się, co zaskakujące, od równie lubieżnych heteroseksualistów. Pesymizm filmu znacznie przewyższa oskarżenie Fassbindera o Foxa jako aktywnego uczestnika własnej wiktymizacji, znajomą krytykę, którą można znaleźć w wielu filmach reżysera.

Matka Küsters idzie do nieba (1975)

W melodramacie Mother Küsters Goes to Heaven ( Mutter Küsters Fahrt zum Himmel ), Emma Küsters staje się centrum uwagi mediów i polityków po tym, jak jej mąż, robotnik fabryczny, zabił swojego przełożonego lub syna przełożonego, a następnie siebie, gdy ogłoszono zwolnienia . Film czerpał zarówno z melodramatów Sirka, jak i filmów robotniczych z epoki weimarskiej, łącząc gatunki, aby opowiedzieć polityczną historię o dojrzewaniu o matce Küsters, która stara się zrozumieć, co doprowadziło do działań jej męża i jak na to zareagować. Film jest bardzo krytyczny wobec polityki i mediów tamtej epoki, ponieważ ludzie, do których zwraca się Emma Küsters, wykorzystują ją i jej doświadczenie. Media, komuniści, anarchiści, a nawet członkowie jej własnej rodziny wykorzystują tragedię Matki Küsters do realizacji własnych planów.

Strach przed strachem (1975)

Wyprodukowany dla niemieckiej telewizji, Fear of Fear [ de ] ( Angst vor der Angst ) to dramat psychologiczny o gospodyni domowej z klasy średniej, zamkniętej w nudnym życiu z rozproszonym mężem, dwójką małych dzieci i jawnie wrogo nastawionymi teściami. Uzależnia się od valium i alkoholu, ogarnia ją irracjonalny niepokój i strach przed nieubłaganym popadnięciem w szaleństwo.

Fear of Fear ma podobny temat do Marthy , która również przedstawia skutki dysfunkcyjnego małżeństwa u uciskanej gospodyni domowej, główną rolę ponownie odegrała Margit Carstensen .

Chcę tylko, żebyś mnie kochał (1976)

Chcę tylko, żebyś mnie kochał ( Ich will doch nur, daß ihr mich liebt , 1976) opowiada historię Petera, robotnika budowlanego, który siedzi w więzieniu za nieumyślne spowodowanie śmierci. Jego życie jest opowiedziane w serii retrospekcji. Ciężko pracujący człowiek, Peter spędza wolny czas na budowaniu domu dla swoich zimnych, niekochanych rodziców. Żeni się i znajduje pracę w innym mieście, ale w desperackiej żądzy uczucia próbuje kupić miłość otaczających go kosztownych prezentów, przez co szybko wpada w spiralę długów. Kiedy podczas kłótni w barze widzi odbicie własnej nieodwzajemnionej miłości do rodziców, zabija mężczyznę, który jest pełnomocnikiem jego ojca.

Film został nakręcony dla telewizji i nakręcony podczas przerwy w kręceniu Satan's Brew . Oparta na prawdziwych relacjach zaczerpnięta z For Life , książki z wywiadami pod redakcją Klausa Antesa i Christiane Erhardt, była to osobista refleksja Fassbindera na temat dzieciństwa i dorastania. [ potrzebne źródło ]

Napar szatana (1976)

W czasach kryzysu zawodowego Fassbinder stworzył Satan's Brew ( Satansbraten , 1976) ponurą, amoralną komedię, która jest hołdem dla teatru okrucieństwa Antonina Artauda . Stylistycznie daleki od melodramatów, które uczyniły go znanym na arenie międzynarodowej, Satan's Brew otworzył nowy etap w jego karierze. W Naparze Szatana , neurotyczny poeta cierpiący na blokadę pisarską, stara się związać koniec z końcem, mając do czynienia z sfrustrowaną, cierpiącą od dawna żoną, niedorozwiniętym bratem oraz różnymi prostytutkami i masochistkami, które pojawiają się i znikają z jego życia. Przekonuje się, że jest reinkarnacją gejowskiego poety romantycznego Stefana George'a (1868–1933) po tym, jak plagiatuje swój wiersz Albatros .

Filmy międzynarodowe (1976–1982)

Entuzjazm dla filmów Fassbindera szybko wzrósł po Fear Eats the Soul . Vincent Canby złożył hołd Fassbinderowi jako „najbardziej oryginalny talent od czasów Godarda”. W 1977 roku New Yorker Theatre na Manhattanie zorganizował Festiwal Fassbindera.

Jednak gdy entuzjazm dla Fassbindera rósł poza granicami Niemiec, jego filmy nadal nie zrobiły wrażenia na rodzimej publiczności. W domu był bardziej znany ze swojej pracy w telewizji i otwartego homoseksualizmu. W połączeniu z kontrowersyjnymi tematami jego filmów – terroryzmem, przemocą państwową , rasizmem , polityką seksualną – wydawało się, że wszystko, co robił Fassbinder, kogoś prowokowało lub obrażało.

Po zrealizowaniu w 1978 roku swoich ostatnich, niskobudżetowych i bardzo osobistych przedsięwzięć ( W roku 13 księżyców i Trzeciej generacji ) skupił się na kręceniu filmów, które stawały się coraz bardziej jaskrawe i stylizowane. Jednak jego serial telewizyjny Berlin Alexanderplatz był naturalistyczną adaptacją dwutomowej powieści Alfreda Döblina , którą Fassbinder czytał wiele razy.

Chińska ruletka (1976)

Chińska ruletka ( Chinesisches Roulette ) to gotycki thriller z doborową obsadą. Film opowiada historię dwunastoletniej kaleki Angeli, która z powodu braku uczuć rodziców organizuje spotkanie między nimi z ich kochankami w rodzinnej wiejskiej posiadłości. Film kończy się grą w odgadywanie prawdy. Gracze dzielą się na dwie drużyny, które po kolei wybierają jednego członka drugiej strony i zadają mu pytania dotyczące ludzi i przedmiotów. Gra toczy się za namową Angeli, która gra przeciwko swojej matce. Kiedy matka pyta: „W Trzeciej Rzeszy Kim byłaby ta osoba?”, Angela odpowiada: „Komendant obozu koncentracyjnego w Bergen Belsen ”; opisuje swoją matkę.

Żona zawiadowcy (1977)

W filmach Fassbindera nie ma szczęśliwych zakończeń. Jego bohaterowie, zwykle słabi mężczyźni lub kobiety o skłonnościach masochistycznych, płacą wysoką cenę za swoją wiktymizację. The Stationmaster's Wife ( Bolwieser ) jest oparty na powieści Bolwieser: The Novel Of a Husband z 1931 roku , autorstwa bawarskiego pisarza Oskara Marii Grafa . Fabuła opowiada o upadku Xavera Bolwiesera, zawiadowcy stacji kolejowej, poddanego woli swojej apodyktycznej i niewiernej żony, której powtarzające się niewierności całkowicie rujnują życie Bolwiesera. Nadawany początkowo jako dwuczęściowy serial telewizyjny, Żona zawiadowcy stacji została skrócona do 112-minutowego filmu fabularnego i wydana w pierwszą rocznicę śmierci Fassbindera. W filmie występuje Kurt Raab , bliski przyjaciel Fassbindera, którego reżyser zwykle obsadza jako żałosnego człowieka. Raab był także scenografem filmów Fassbindera, dopóki ich przyjaźń i relacje zawodowe nie rozpadły się po nakręceniu tego filmu.

Niemcy jesienią (1978)

Niemcy jesienią (Deutschland im Herbst) to film zbiorczy , zbiorowe dzieło ośmiu niemieckich filmowców, w tym Fassbindera, Alfa Brustellina , Volkera Schlöndorffa , Bernharda Sinkela i Alexandra Kluge , głównego organizatora projektu. Przyjrzeli się fali poczucia winy i paranoi, która ogarnęła RFN i jej władze w miesiącach między porwaniem a zabójstwem przemysłowca Hannsa Martina Schleyera przez Frakcję Czerwonej Armii członków oraz śmierć Andreasa Baadera , Gudrun Ensslin i Jana-Carla Raspe w więzieniu Stammheim . Film jest dokumentem o terroryzmie i jego społeczno-politycznych następstwach. Zaczyna się od stypy Schleyera, fragment nakręcony przez Alexandra Kluge i Volkera Schlöndorffa, a kończy się burzliwym wspólnym pogrzebem Baadera, Ensslina i Raspe w Stuttgarcie.

Rozpacz (1978)

Fassbinder nakręcił trzy filmy w języku angielskim , w którym nie był biegły: Rozpacz (1978), Lili Marleen (1980) i Querelle (1982). Wszystkie trzy filmy mają międzynarodowych aktorów i są bardzo ambitne, jednak każdy z nich napotkał problemy artystyczne i komercyjne. Despair jest oparty na powieści Vladimira Nabokova z 1936 roku pod tym samym tytułem , zaadaptowanej przez Toma Stopparda iz udziałem Dirka Bogarde'a . Został wykonany z budżetem 6 000 000 DEM , przekraczając całkowity koszt pierwszych 15 filmów Fassbindera.

Despair – A Journey into the Light ( Rozpacz – Eine Reise ins Licht ) opowiada historię Hermanna Hermanna, niezrównoważonego rosyjskiego emigranta i czekoladowego magnata, którego biznes i małżeństwo stały się gorzkie. Fabryce grozi bankructwo, a jego wulgarna żona jest chronicznie niewierna. Knuje skomplikowany spisek mający na celu przyjęcie nowej tożsamości w przekonaniu, że uwolni go to od wszelkich zmartwień. Historia popadania Hermanna w szaleństwo jest zestawiona z powstaniem narodowego socjalizmu w Niemczech lat 30. XX wieku.

W roku trzynastu księżyców (1978)

W roku trzynastu księżyców ( In einem Jahr mit 13 Monden , 1978) to najbardziej osobiste i ponure dzieło Fassbindera. Film opowiada o tragicznym życiu Elviry, transseksualisty znanego wcześniej jako Erwin. W ostatnich dniach przed samobójstwem postanawia odwiedzić kilka ważnych osób i miejsc w swoim życiu. W jednej sekwencji Elvira wędruje po rzeźni, w której pracowała jako Erwin, opowiadając swoją historię pośród zwłok bydła, z których poderżnięte gardła spływają krwią na podłogę. W innej scenie Elwira wraca do sierocińca, w którym wychowywały ją zakonnice i słyszy brutalną historię swojego dzieciństwa. Kamera Fassbindera śledzi zakonnicę (graną przez matkę) opowiadającą historię Elviry; porusza się po terenie z wojskową precyzją, opowiadając historię z niesamowitymi szczegółami, nieświadoma, że ​​Elvira upadła i już tego nie słyszy.

W roku trzynastu księżyców był wyraźnie osobisty, był reakcją na samobójstwo jego byłego kochanka Armina Meiera. Oprócz pisania, reżyserowania i montażu Fassbinder zaprojektował także produkcję i pracował jako operator. Kiedy film był wyświetlany na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w październiku 1979 roku, krytyk Vincent Canby (który był orędownikiem twórczości Fassbindera w Stanach Zjednoczonych) napisał: „Jego jedyną zbawienną cechą jest geniusz”.

Małżeństwo Marii Braun (1979)

Dzięki „Weselu Marii Braun” ( Die Ehe der Maria Braun ), jego największemu sukcesowi, Fassbinder w końcu uzyskał popularną akceptację niemieckiej publiczności, o którą zabiegał. Tytułowa bohaterka to ambitna i uparta kobieta, która pod koniec II wojny światowej rozstała się z mężem. Fabuła śledzi stały rozwój Marii Braun jako odnoszącej sukcesy kobiety biznesu w czasach Adenauera era. Marzenie Marii o szczęśliwym życiu z mężem pozostaje niespełnione. Jej osiągnięciom zawodowym nie towarzyszy osobiste szczęście. Skonstruowany w hollywoodzkiej tradycji „kobiecych obrazów” film przedstawiający kobietę pokonującą trudności jest jednocześnie przypowieścią o cudzie gospodarczym RFN wcielonym w postać Marii Braun. Jej historia manipulacji i zdrady przypomina spektakularne powojenne ożywienie gospodarcze Niemiec pod względem kosztów w wartościach ludzkich.

Film był pierwszą częścią trylogii skupiającej się na kobietach podczas powojennego „ cudu gospodarczego ”, którą uzupełniły Lola (1981) i Veronika Voss (1982).

Trzecia generacja (1979)

Ekonomiczny sukces „ Małżeństwa Marii Braun” pozwolił Fassbinderowi spłacić długi i rozpocząć osobisty projekt „ Trzecia generacja” ( Die Dritte Generation , 1979), czarnej komedii o terroryzmie. Fassbinderowi trudno było zdobyć wsparcie finansowe dla tego filmu i ostatecznie został on nakręcony przy niewielkim budżecie i pożyczonych pieniądzach. Podobnie jak w przypadku W roku trzynastu księżyców , Fassbinder ponownie pracował jako operator filmu.

Film opowiada o grupie aspirujących terrorystów wywodzących się z lewicowych burżuazyjnych środowisk, którzy w okresie karnawału porywają przemysłowca nieświadomi, że są manipulowani przez kapitalistów i władze, których ukrytym celem jest stworzenie przez terroryzm popytu na sprzęt zabezpieczający i zdobycie poparcia dla ostrzejszych Środki bezpieczeństwa. Na działania nieskutecznej komórki podziemnych terrorystów nakłada się ścieżka dźwiękowa wypełniona wiadomościami, lektorami, muzyką i bełkotem. Polityczny wątek filmu wzbudził kontrowersje. [ potrzebne źródło ]

Berlin Alexanderplatz (1980)

Wracając do swoich eksploracji historii Niemiec, Fassbinder w końcu zrealizował swoje marzenie o adaptacji powieści Alfreda Döblina z 1929 roku Berlin Alexanderplatz . Serial telewizyjny trwający ponad 13 godzin, z dwugodzinną kodą (wydany w USA jako 15-godzinny film fabularny), był zwieńczeniem powiązanych ze sobą tematów miłości, życia i władzy reżysera.

Berlin Alexanderplatz koncentruje się na Franzie Biberkopfie, byłym skazańcu i drobnym alfonsie, który stara się trzymać z dala od kłopotów, ale jest ciągnięty przez przestępczość, biedę i dwulicowość otaczających go osób. Jego najlepszy przyjaciel, Reinhold, sprawia, że ​​traci rękę i morduje prostytutkę, dziewczynę Franza, Mieze. Trójkąt miłosny Franza, Reinholda i Mieze rozgrywa się na tle rosnącej fali nazizmu w Niemczech. Film podkreślał sadomasochistyczny związek Biberkopfa i Reinholda, podkreślając jego homoerotyczny charakter. Fassbinder przeczytał książkę w wieku 14 lat; później twierdząc, że pomogło mu to przetrwać „mordercze dojrzewanie”. Wpływ powieści Döblina można dostrzec w wielu filmach Fassbindera, których większość bohaterów nosi imię Franz, niektórzy noszą nazwisko Biberkopf, jak naiwny zwycięzca loterii z klasy robotniczej w Fox and His Friends , którego gra Fassbinder. Przyjął również pseudonim Franz Walsch za pracę jako montażysta przy własnych filmach: Walsch był ukośnym hołdem złożonym reżyserowi Raoulowi Walshowi . [ potrzebne źródło ]

Lily Marleen (1981)

Fassbinder zajął się okresem nazistowskim z Lili Marleen , międzynarodową koprodukcją, nakręconą w języku angielskim iz dużym budżetem. Scenariusz był niejasno oparty na autobiografii piosenkarza z czasów II wojny światowej , Lale'a Andersena , Niebo ma wiele kolorów . Film jest skonstruowany jako wielki, wyciskający łzy hollywoodzki melodramat , przedstawiający niespełnioną historię miłosną między niemiecką piosenkarką rozrywkową, oddzieloną wojną od szwajcarskiego żydowskiego kompozytora. Centralnym punktem tej historii jest piosenka , która nadaje tytuł filmowi. [ potrzebne źródło ]

Fassbinder przedstawia okres nazistowskich Niemiec jako przewidywalny rozwój niemieckiej historii, który został zainscenizowany jako spektakl podsycany nienawiścią. Nakręcony z chorobliwą nostalgią za swastykami , blichtrem show-biznesu i jako romans w stylu płaszcza i sztyletu, głównym tematem Lili Marleen jest pytanie: czy moralnie uzasadnione jest przetrwanie w narodowym socjalizmie, tak jak robi to naiwna piosenkarka, mając udaną karierę ?

Teatr w transie (1981)

Theatre In Trance to dokument, który Fassbinder nakręcił w Kolonii w czerwcu 1981 roku na Festiwalu Teatry Świata. W scenach takich grup jak Squat Theatre i Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Fassbinder wygłosił fragmenty Antonina Artauda oraz własny komentarz.

Lola (1981)

Lola opowiada historię uczciwego, nowego komisarza budowlanego, który przybywa do małego miasteczka. Zakochuje się w Loli, niewinnie nieświadomy tego, że jest słynną prostytutką i kochanką pozbawionego skrupułów dewelopera. Nie mogąc pogodzić swojego idealistycznego obrazu Loli z rzeczywistością, komisarz pogrąża się w korupcji, z którą starał się walczyć.

Weronika Voss (1982)

Fassbinder zdobył Złotego Niedźwiedzia na 32. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie za rolę Veroniki Voss . Oryginalny niemiecki tytuł Die Sehnsucht der Veronika Voss tłumaczy się jako „Tęsknota Veroniki Voss”. Akcja filmu rozgrywa się w latach pięćdziesiątych XX wieku i przedstawia schyłkowe lata tytułowej bohaterki, wyblakłej nazistowskiej gwiazdki. Reporterka sportowa zostaje zafascynowana niezrównoważoną aktorką i odkrywa, że ​​jest pod władzą nikczemnego lekarza, który zaopatruje ją w leki, których pragnie, o ile jest w stanie uiścić wygórowaną opłatę. Mimo usilnych starań reportera nie udaje się uratować jej od strasznego końca.

Querelle (1982)

Fassbinder nie dożył premiery swojego ostatniego filmu, Querelle , opartego na powieści Jeana Geneta Querelle de Brest . Fabuła podąża za tytułowym bohaterem, przystojnym marynarzem, który jest złodziejem i kanciarzem. Sfrustrowany homoerotycznym związkiem z własnym bratem, Querelle zdradza tych, którzy go kochają i płaci im nawet morderstwem.

Życie osobiste

Grafika cyfrowa przedstawiająca Rainera Wernera Fassbindera

Fassbinder miał związki zarówno z mężczyznami jak i kobietami . Rzadko oddzielał życie zawodowe od osobistego i był znany z obsadzania w swoich filmach rodziny, przyjaciół i kochanków. Na początku swojej kariery miał trwały, ale zerwany związek z Irm Hermann , byłą sekretarką, którą zmusił do zostania aktorką. Fassbinder zwykle obsadzał ją w niezbyt efektownych rolach, zwłaszcza jako niewierna żona w Kupcu czterech pór roku i milcząca maltretowana asystentka w Gorzkich łzach Petry von Kant .

Irm Hermann była jego idolem, ale Fassbinder dręczył ją i torturował przez ponad dekadę. Obejmowało to przemoc domową : „Nie mógł sobie wyobrazić, żebym mu odmówiła, i próbował wszystkiego. Prawie pobił mnie na śmierć na ulicach Bochum … ” W 1977 roku Hermann związała się romantycznie z innym mężczyzną i zaszła w ciążę przez jego. Fassbinder oświadczył się jej i zaproponował adopcję dziecka; ona go odrzuciła.

W 1969 roku, grając główną rolę w filmie telewizyjnym Baal w reżyserii Volkera Schlöndorffa , Fassbinder spotkał Günthera Kaufmanna , czarnego bawarskiego aktora, który miał niewielką rolę w filmie. Pomimo faktu, że Kaufmann był żonaty i miał dwoje dzieci, Fassbinder zakochał się w nim do szaleństwa. Obaj rozpoczęli burzliwy romans, który ostatecznie wpłynął na produkcję Baala . Fassbinder próbował kupić miłość Kaufmanna, obsadzając go w głównych rolach w jego filmach i kupując mu drogie prezenty.

Kaufmann rozkoszował się uwagą i stał się bardziej wymagający. Fassbinder kupił mu cztery Lamborghini w ciągu roku; Kauffmann zniszczył jeden i sprzedał pozostałe, jeśli nie spełniły jego oczekiwań. Związek dobiegł końca, gdy Kaufmann związał się romantycznie z kompozytorem Peerem Rabenem . Po zakończeniu ich związku Fassbinder nadal obsadzał Kaufmanna w swoich filmach, choć w mniejszych rolach. Kaufmann pojawił się w 14 filmach Fassbindera, z główną rolą w Whity (1971).

Chociaż twierdził, że jest przeciwny małżeństwu jako instytucji, w 1970 roku Fassbinder poślubił Ingrid Caven , aktorkę, która regularnie pojawiała się w jego filmach. Ich przyjęcie weselne zostało powtórzone w filmie, który wówczas kręcił, The American Soldier . Ich związek wzajemnej adoracji przetrwał całkowitą porażkę ich dwuletniego małżeństwa. „Nasza była historia miłosna pomimo małżeństwa”, wyjaśniła Caven w wywiadzie, dodając o seksualności jej byłego męża : „Rainer był homoseksualistą, który również potrzebował kobiety. To takie proste i takie złożone”. Trzy najważniejsze kobiety w życiu Fassbindera, Irm Hermann , Ingrid Caven i Juliane Lorenz , jego ostatnia partnerka, nie były zaniepokojone jego homoseksualizmem.

W 1971 roku Fassbinder rozpoczął związek z El Hedi ben Salem , marokański Berber , który rok wcześniej opuścił żonę i pięcioro dzieci, po spotkaniu z nim w gejowskiej łaźni w Paryżu. W ciągu następnych trzech lat Salem pojawił się w kilku produkcjach Fassbindera. Jego najbardziej znaną rolą był Ali w Ali: Fear Eats the Soul (1974). Ich trzyletni związek był przerywany zazdrością, przemocą oraz nadużywaniem narkotyków i alkoholu. Fassbinder ostatecznie zakończył związek w 1974 roku z powodu chronicznego alkoholizmu Salema i skłonności do przemocy, gdy pił. Wkrótce po rozpadzie Salem dźgnął nożem trzy osoby (żadną śmiertelnie) w Berlinie i musiał zostać przemycony z miasta. Salem ostatecznie przedostał się do Francji, gdzie został aresztowany i uwięziony. Powiesił się w areszcie w 1977 roku. Wiadomość o samobójstwie Salem była ukrywana przed Fassbinderem przez lata. W końcu dowiedział się o śmierci swojego byłego kochanka na krótko przed własną śmiercią w 1982 roku i zadedykował swój ostatni film, Querelle do Salem.

Kolejnym kochankiem Fassbindera był Armin Meier . Meier był prawie niepiśmiennym byłym rzeźnikiem, który spędził wczesne lata w sierocińcu. Wystąpił także w kilku filmach Fassbindera w tym okresie. Rzut oka na ich niespokojny związek można zobaczyć w odcinku Fassbindera dla Niemiec jesienią (1978). Fassbinder zakończył związek w kwietniu 1978 roku. W tygodniu urodzin Fassbindera (31 maja) Meier celowo spożył cztery butelki środków nasennych i alkoholu w kuchni mieszkania, które wcześniej dzielił z Fassbinderem. Jego ciało znaleziono tydzień później.

W ostatnich czterech latach życia Fassbindera jego towarzyszką była Juliane Lorenz (ur. 1957), montażystka jego filmów w ostatnich latach życia. Można ją zobaczyć w niewielkiej roli sekretarki producenta filmowego w Veronice Voss . Według Lorenza rozważali ślub, ale nigdy tego nie zrobili. Chociaż zgłoszono, że oddalili się od siebie w ostatnim roku, oskarżenie, któremu Lorenz zaprzeczył, nadal mieszkali razem w chwili jego śmierci.

Kontrowersje

Medialne skandale i kontrowersje sprawiły, że w Niemczech Fassbinder był na stałe w wiadomościach, wygłaszając wyrachowane prowokacyjne uwagi w wywiadach. Jego prace często otrzymywały mieszane recenzje od krajowych krytyków, z których wielu zaczęło traktować go poważnie dopiero po tym, jak zagraniczna prasa okrzyknęła go głównym reżyserem. [ niepełny krótki cytat ]

W prasie często pojawiały się ujawnienia jego stylu życia i ataki ze wszystkich stron ze strony grup, które obrażały jego filmy. Jego serial telewizyjny Eight Hours Don't Make a Day został skrócony z ośmiu do pięciu odcinków pod presją konserwatystów. Dramaturg Franz Xaver Kroetz pozwał Fassbindera za adaptację jego sztuki Jail Bait , twierdząc, że jest ona obsceniczna . Lesbijki i feministki oskarżyły Fassbindera o mizoginię (w przedstawianiu kobiet jako współwinnych ich własnej opresji) w swoich „Obrazych kobiet”. Gorzkie łzy Petry von Kant były cytowane przez niektórych feministycznych i gejowskich krytyków jako zarówno homofobiczne , jak i seksistowskie .

Krytycy gejowscy skrytykowali także Fox and His Friends za to, że nie przedstawiają pozytywnie homoseksualizmu w burżuazyjnym społeczeństwie, czując, że Fassbinder ich zdradził. Konserwatyści zaatakowali go za powiązania ze skrajną lewicą . Marksiści powiedzieli, że sprzedał swoje polityczne zasady, przedstawiając lewicowe manipulacje intelektualne w „ Podróży do nieba” Matki Küsters i późno rozkwitającego terrorystę w „Trzecim pokoleniu ”. Berlin Alexanderplatz został przeniesiony do nocnego automatu telewizyjnego w związku z powszechnymi skargami, że jest nieodpowiedni dla dzieci. Najgorętsza krytyka spotkała się z jego sztuką Trash, the City and Death , której zaplanowane przedstawienie w Theater am Turm we Frankfurcie zostało odwołane na początku 1975 roku z powodu oskarżeń o antysemityzm . W zamieszaniu Fassbinder zrezygnował z kierowania tym prestiżowym kompleksem teatralnym, narzekając, że sztuka została źle zinterpretowana. Sztuka opowiada o pozbawionym skrupułów i bardzo chciwym żydowskim biznesmenie z Frankfurtu, który bezlitośnie wykorzystuje niemiecką winę za Holokaust aby stać się bogatym. Choć opublikowana w tamtym czasie i szybko wycofana, sztuka została wystawiona dopiero pięć lat po śmierci Fassbindera przez Thieves Theatre w 1987 roku w ABC No Rio .

Śmierć

Zanim nakręcił swój ostatni film, Querelle (1982), Fassbinder spożywał znaczne ilości narkotyków i alkoholu. W nocy z 9 na 10 czerwca 1982 roku w jego mieszkaniu przebywał Wolf Gremm , reżyser filmu Kamikaze 1989 (1982), w którym zagrał Fassbinder. Wczesnym wieczorem Fassbinder udał się do swojej sypialni. Pracował nad notatkami do przyszłego filmu Rosa L , opartego na życiu polsko-niemieckiej rewolucyjnej socjalistki Róży Luksemburg . Fassbinder oglądał telewizję podczas czytania, kiedy krótko po pierwszej w nocy odebrał telefon od swojego przyjaciela i asystenta Harry'ego Baera. O 3:30 rano, kiedy Juliane Lorenz wróciła do domu, usłyszała szum telewizora w pokoju Fassbindera, ale nie słyszała, jak chrapie. Chociaż nie pozwolono jej wejść do pokoju bez zaproszenia, weszła do środka i odkryła jego martwe ciało z papierosem wciąż w ustach. Cienka wstęga krwi sączyła się z jednego nozdrza.

Fassbinder zmarł w wyniku przedawkowania kokainy i barbituranów . Przy jego ciele znaleziono notatki dla Rosy L. Jego szczątki zostały pochowane w Bogenhausener Friedhof w Monachium.

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Rainera Wernera Fassbindera

sztuki

Bibliografia

Dalsza lektura

Źródła archiwalne

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rainer_Werner_Fassbinder&oldid=1142158369 ”