Dramat radiowy

Nagranie słuchowiska radiowego w Holandii (1949)

Dramat radiowy (lub dramat audio , spektakl audio , spektakl radiowy , teatr radiowy lub teatr audio ) to udramatyzowane , czysto akustyczne przedstawienie . Bez elementu wizualnego słuchowiska radiowe opierają się na dialogach, muzyce i efektach dźwiękowych, które pomagają słuchaczowi wyobrazić sobie postacie i historię: „Jest dźwiękowy w wymiarze fizycznym, ale równie potężny jak siła wizualna w wymiarze psychologicznym”. Dramaty radiowe obejmują sztuki napisane specjalnie dla radia, dramaty dokumentalne , udramatyzowane utwory beletrystyka , a także sztuki pierwotnie napisane dla teatru, w tym teatru muzycznego i opery .

Dramaty radiowe zyskały powszechną popularność w ciągu dekady od ich początkowego rozwoju w latach dwudziestych XX wieku. W latach czterdziestych XX wieku była to wiodąca międzynarodowa popularna rozrywka. Wraz z pojawieniem się telewizji w latach pięćdziesiątych słuchowiska radiowe zaczęły tracić publiczność. Jednak pozostaje popularny w większości krajów świata.

Nagrania OTR ( starego radia ) przetrwały do ​​​​dziś w archiwach audio kolekcjonerów, bibliotek i muzeów, a także w kilku witrynach internetowych, takich jak Internet Archive .

W XXI wieku słuchowiska radiowe były obecne w naziemnym radiu w Stanach Zjednoczonych w minimalnym stopniu, a większość amerykańskich słuchowisk ograniczała się do retransmisji programów z poprzednich dziesięcioleci. Jednak inne narody nadal mają kwitnące tradycje słuchowisk radiowych. Na przykład w Wielkiej Brytanii BBC produkuje i emituje każdego roku setki nowych słuchowisk radiowych w Radio 3 , Radio 4 i Radio 4 Extra . Podobnie jak w USA, australijska sieć ABC zrezygnowała z nadawania dramatów, ale w Nowej Zelandii na RNZ , nadal promuje i nadaje różne dramaty na swoich falach radiowych.

Dzięki postępowi w nagrywaniu cyfrowym i dystrybucji w Internecie słuchowiska przeżyły odrodzenie około 2010 roku. Podcasting oferował środki do niedrogiego tworzenia nowych słuchowisk, oprócz dystrybucji starych programów.

Terminy słuchowiska lub słuchowiska są czasami używane jako synonimy słuchowisk radiowych ; jednak słuchowiska lub słuchowiska niekoniecznie muszą być przeznaczone specjalnie do nadawania w radiu. Dramaty dźwiękowe można również znaleźć na płytach CD , kasetach magnetofonowych , podcastach, webcastach lub innych cyfrowych plikach do pobrania, a także w audycjach radiowych.

Historia

Rzymski dramaturg Seneka uważa się za prekursora słuchowisk radiowych, ponieważ „jego sztuki były wystawiane przez czytelników jako sztuki dźwiękowe, a nie przez aktorów jako sztuki teatralne… [I] pod tym względem Seneka nie miał znaczących następców aż do XX-wiecznej technologii. możliwe szerokie rozpowszechnianie sztuk dźwiękowych”.

1880–1930: Wczesne lata

Dramat radiowy ma swoje korzenie w latach osiemdziesiątych XIX wieku: „W 1881 roku francuski inżynier Clement Ader złożył patent na„ ulepszenia sprzętu telefonicznego w teatrach ” ( Théâtrophone ). Wydaje się, że anglojęzyczne słuchowiska radiowe zaczęły się w Stanach Zjednoczonych. A Rural Line on Education , krótki szkic napisany specjalnie dla radia, wyemitowany na antenie KDKA w Pittsburghu w 1921 roku, według historyka Billa Jakera. Relacje prasowe z epoki donoszą o wielu innych eksperymentach teatralnych przeprowadzonych przez amerykańskie komercyjne stacje radiowe: KYW wyemitował sezon pełnych oper z Chicago, począwszy od listopada 1921 r. W lutym 1922 r. ze studiów WJZ w Newark wyemitowano całe komedie muzyczne na Broadwayu z oryginalną obsadą . Aktorzy Grace George i Herbert Hayes zagrali całą sztukę ze stacji w San Francisco latem 1922 roku.

Ważny punkt zwrotny w słuchowiskach radiowych nastąpił, gdy Schenectady, nowojorska WGY , po udanej próbie 3 sierpnia 1922 r., Rozpoczęła cotygodniowe transmisje studyjne pełnometrażowych sztuk teatralnych we wrześniu 1922 r., Wykorzystując muzykę, efekty dźwiękowe i regularną trupę aktorów, The WGY Players. Świadomy tej serii, dyrektor WLW w Cincinnati zaczął regularnie nadawać jednoaktówki (a także fragmenty dłuższych utworów) w listopadzie. Sukces tych projektów doprowadził do naśladowców na innych stacjach. Na początku 1923 roku oryginalne utwory dramatyczne napisane specjalnie dla radia były emitowane w stacjach w Cincinnati ( When Love Wakens Freda Smitha z WLW), Filadelfii ( The Secret Wave Clyde'a A. Criswella) i Los Angeles ( At Home over KHJ ). W tym samym roku WLW (w maju) i WGY (we wrześniu) sponsorowały konkursy na scenariusz, zapraszając słuchaczy do tworzenia oryginalnych sztuk teatralnych wystawianych przez zespoły dramatyczne tych stacji.

Wykazy w The New York Times i innych źródłach z maja 1923 roku ujawniają, że zaplanowano co najmniej 20 dramatycznych ofert (w tym jednoaktowe, fragmenty dłuższych dramatów, kompletne trzy- i czteroaktowe sztuki, operetki i adaptację Moliera), albo jak w -produkcje studyjne lub poprzez transmisję zdalną z lokalnych teatrów i oper. Wczesnym brytyjskim dramatem wyemitowano Sen nocy letniej Szekspira na antenie 2LO w dniu 25 lipca 1923 r .

Poważne studium amerykańskich słuchowisk radiowych z lat dwudziestych i wczesnych trzydziestych jest w najlepszym razie bardzo ograniczone. Do niedocenionych pionierów tej sztuki należą: Fred Smith z WLW; Freeman Gosden i Charles Correll (który spopularyzował serial dramatyczny ); Zespół kreatywny Eveready Hour (który zaczynał od sztuk jednoaktowych, ale wkrótce eksperymentował z godzinnymi kombinacjami dramatu i muzyki w swoim cotygodniowym programie rozrywkowym); różne zespoły aktorskie na stacjach takich jak WLW, WGY, KGO i wiele innych, często prowadzonych przez kobiety, takie jak Helen Schuster Martin i Wilda Wilson Church; wcześni autorzy ciągłości sieci, tacy jak Henry Fisk Carlton, William Ford Manley i Don Clark; producenci i reżyserzy tacy jak Clarence Menser i Gerald Stopp; oraz długą listę innych, którym przypisywano w tamtym czasie dowolną liczbę innowacji, ale którzy są dziś w dużej mierze zapomniani lub nie dyskutowani. Elizabeth McLeod z 2005 roku na temat wczesnych prac Gosdena i Corrella jest głównym wyjątkiem, podobnie jak badanie Richarda J. Handa dotyczące radia grozy z 2006 roku, które analizuje niektóre programy z późnych lat dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku.

Innym godnym uwagi wczesnym dramatem radiowym, jednym z pierwszych napisanym specjalnie dla tego medium w Wielkiej Brytanii, był A Comedy of Danger Richarda Hughesa , wyemitowany przez BBC 15 stycznia 1924 r., O grupie ludzi uwięzionych w walijskiej kopalni węgla. Jednym z najwcześniejszych i najbardziej wpływowych francuskich słuchowisk radiowych był nagrodzony Marémoto („Seaquake”), autorstwa Gabriela Germineta i Pierre'a Cusy'ego, który przedstawia realistyczną relację z tonącego statku, zanim ujawniono, że postacie są w rzeczywistości aktorami ćwiczącymi przed audycją. Przetłumaczony i wyemitowany w Niemczech i Anglii do 1925 r., Pierwotnie miał zostać wyemitowany przez Radio-Paris 23 października 1924 r., Ale zamiast tego został zakazany we francuskim radiu do 1937 r., Ponieważ rząd obawiał się, że dramatyczne wiadomości SOS zostaną pomylone z autentycznymi sygnały o niebezpieczeństwie.

W 1951 roku amerykański scenarzysta i producent Arch Oboler zasugerował, że Lights Out Wyllisa Coopera ( 1934–47) był pierwszym prawdziwym słuchowiskiem radiowym, w którym wykorzystano wyjątkowe właściwości radia:

Dramaty radiowe (w odróżnieniu od sztuk teatralnych sprowadzonych do rozmiarów kilocykla) zaczęły się o północy, w połowie lat trzydziestych, na jednym z wyższych pięter Chicagowskiego Merchandise Mart. Pappy był pulchnym pisarzem nazwiskiem Wyllis Cooper.

Chociaż serial jest często pamiętany wyłącznie ze względu na makabryczne historie i efekty dźwiękowe, scenariusze Coopera do Lights Out zostały później uznane za dobrze napisane i oferowały innowacje rzadko słyszane we wczesnych słuchowiskach radiowych, w tym wielu pierwszoosobowych narratorów, monologi strumienia świadomości i scenariusze, które kontrastował wewnętrzny monolog dwulicowej postaci z wypowiadanymi przez niego słowami.

Trudno odpowiedzieć na pytanie, kto jako pierwszy napisał dramat o strumieniu świadomości dla radia. Do 1930 roku Tyrone Guthrie pisał sztuki teatralne dla BBC, takie jak Matrimonial News (składające się wyłącznie z myśli sprzedawczyni oczekującej na randkę w ciemno) i The Flowers Are Not for You to Pick (która rozgrywa się w umyśle tonącego mężczyzny) . Po ich opublikowaniu w 1931 roku sztuki Guthriego były emitowane w amerykańskich sieciach. Mniej więcej w tym samym czasie sam Guthrie pracował również dla sieci radiowej Canadian National Railway , produkując sztuki napisane przez Merrill Denison , który stosował podobne techniki. W artykule z 1940 r. W Variety uznano sztukę NBC Drink Deep Dona Johnsona z 1932 r. Jako pierwszą sztukę strumienia świadomości napisaną dla amerykańskiego radia. Punkt kulminacyjny sztuki Lawrence'a Holcomba w telewizji NBC Skyscraper z 1931 r. Również wykorzystuje odmianę tej techniki (tak, aby słuchacz mógł usłyszeć ostatnie myśli i przeżyć na nowo wspomnienia mężczyzny spadającego na śmierć z tytułowego budynku).

W radiu były prawdopodobnie wcześniejsze przykłady dramatu strumienia świadomości. Na przykład w grudniu 1924 roku aktor Paul Robeson , występujący wówczas we wznowionej sztuce Eugene'a O'Neilla The Emperor Jones , zagrał scenę ze sztuki w nowojorskim WGBS , która spotkała się z uznaniem krytyków. Niektórzy z wielu gawędziarzy i monologów w amerykańskim radiu z początku lat dwudziestych mogą być w stanie podać nawet wcześniejsze daty.

1930–1960: powszechna popularność

Być może najsłynniejszym amerykańskim słuchowiskiem radiowym jest „ Wojna światów ” Orsona Wellesa (wersja powieści HG Wellsa z 1938 r. ) , który zainspirował historie o masowej panice, która , choć mocno przesadzona, sygnalizowała siłę formy. Pod koniec lat trzydziestych słuchowiska radiowe były bardzo popularne w Stanach Zjednoczonych (a także w innych częściach świata). Były dziesiątki programów w wielu różnych gatunkach, od kryminałów i thrillerów po telenowele i komedie. Wśród amerykańskich dramaturgów, scenarzystów i powieściopisarzy, którzy zaczynali w słuchowiskach radiowych, są Rod Serling i Irwin Shaw .

Program radiowy napisany i wykonany w Phoenix w Arizonie przez dzieci z Junior Artists Club (Federal Arts Program, 1935).

Jednak w Wielkiej Brytanii w latach trzydziestych XX wieku programy BBC były bardziej wyrafinowane, w tym dzieła Szekspira, klasyczny dramat grecki, a także dzieła głównych współczesnych dramaturgów, takich jak Czechow, Ibsen , Strindberg i tak dalej . Często dramatyzowano także powieści i opowiadania. Ponadto wyprodukowano sztuki współczesnych pisarzy i oryginalne sztuki, na przykład wyemitowano słynną sztukę wierszowaną TS Eliota Murder in the Cathedral w 1936 roku. Do 1930 roku BBC produkowało „dwa razy więcej sztuk niż londyńskie West End ” i do połowy lat czterdziestych produkowali ponad 400 sztuk rocznie.

Producenci słuchowisk szybko zdali sobie sprawę, że adaptacja sztuk teatralnych na potrzeby radia nie zawsze się sprawdza i że istnieje potrzeba sztuk napisanych specjalnie dla radia, które dostrzegają jego potencjał jako odrębnego i odmiennego medium od teatru. Na przykład sztuki George'a Bernarda Shawa były postrzegane jako łatwe do adaptacji. Jednak w głównym artykule w czasopiśmie literackim BBC The Listener z 14 sierpnia 1929 r., w którym omówiono emisję 12 wielkich sztuk, zasugerowano, że o ile nie należy zaniedbywać literatury teatralnej z przeszłości, przyszłość leży głównie w sztukach napisanych specjalnie do mikrofonu.

W latach 1939–40 BBC założyła własną firmę Drama Repertory Company , która udostępniała zapasy aktorów. Po wojnie było ich około 50. Występowali w wielu przedstawieniach emitowanych w okresie rozkwitu słuchowisk radiowych BBC lat 40. – 60. XX wieku.

Początkowo BBC opierało się „operze mydlanej” w stylu amerykańskim, ale ostatecznie wyprodukowano bardzo popularne seriale, takie jak Dick Barton, agent specjalny (1946–51), Mrs Dale's Diary (1948–69) i The Archers (1950–). The Archers nadal działa (od października 2017 r.) I jest najdłużej emitowaną operą mydlaną na świecie, liczącą łącznie ponad 18 400 odcinków. Było kilka wcześniejszych serializowanych dramatów, w tym sześcioodcinkowy The Shadow of the Swastika (1939), The Man Born To Be King Dorothy L. Sayers , w dwunastu odcinkach (1941) i Front Line Family (1941–48), który był transmitowany do Ameryki w ramach wysiłków mających na celu zachęcenie USA do przystąpienia do wojny. Fabuła serialu przedstawiała perypetie brytyjskiej rodziny Robinsonów, która przeżyła wojnę. Zawierał wątki dotyczące racjonowania żywności, członków rodziny zaginionych w akcji i Blitz. Po wojnie w 1946 roku został przeniesiony do programu BBC Light .

BBC kontynuowało produkcję różnego rodzaju dramatów, w tym dramatów dokumentalnych, przez całą II wojnę światową ; wśród zatrudnionych pisarzy byli powieściopisarz James Hanley i poeta Louis MacNeice , który w 1941 roku został pracownikiem BBC. Praca MacNeice dla BBC początkowo polegała na pisaniu i produkcji programów radiowych mających na celu budowanie poparcia dla Stanów Zjednoczonych, a później Rosji, poprzez programy kulturalne kładące nacisk na powiązania między krajami, a nie jawną propagandę. Do końca wojny MacNeice napisał ponad 60 scenariuszy dla BBC, m.in. w którym wystąpili Laurence Olivier , The Dark Tower (1946) oraz sześcioczęściowa adaptacja radiowa Fausta Goethego ( 1949).

Po drugiej wojnie światowej BBC zreorganizowała swoje usługi radiowe, wprowadzając dwa nowe kanały w celu uzupełnienia BBC Home Service (sama w wyniku fuzji we wrześniu 1939 r. Przedwojennych programów krajowych i regionalnych ). Były to program BBC Light (pochodzący z 29 lipca 1945 r. i będący bezpośrednim następcą wojennego programu sił ogólnych ) oraz trzeci program BBC (uruchomiony 29 września 1946 r.).

Program BBC Light, choć poświęcony głównie lekkiej rozrywce i muzyce, zawierał sporo dramatów, zarówno pojedynczych sztuk (ogólnie, jak wskazywała nazwa stacji, o lżejszym charakterze), jak i seriali. Natomiast trzeci program BBC, który miał stać się jedną z wiodących kulturowych i intelektualnych sił w powojennej Wielkiej Brytanii, specjalizował się w cięższych dramatach (a także poważnej muzyce, przemówieniach i innych elementach składających się na jego treść): długo -formalne produkcje zarówno klasycznych, jak i współczesnych / eksperymentalnych dzieł dramatycznych czasami zajmowały większą część jego dorobku każdego wieczoru. W międzyczasie Home Service nadal nadawał codziennie więcej dramatów „średniego wieku” (jednorazowe sztuki i serializacje).

Szczytem słuchowiska radiowego BBC były lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte XX wieku iw tym okresie wielu czołowych brytyjskich dramaturgów albo skutecznie rozpoczęło swoją karierę w BBC, albo zaadaptowało dzieła dla radia. Większość wczesnych doświadczeń dramatopisarki Caryl Churchill z profesjonalną produkcją dramatów miała miejsce jako dramatopisarka radiowa, a począwszy od 1962 roku The Ants , napisała dziewięć produkcji dla słuchowisk radiowych BBC aż do 1973 roku, kiedy to jej twórczość sceniczna zaczęła być uznawana w Royal Teatr Dworski . Dramatycznym debiutem Joe Ortona w 1963 roku było słuchowisko The Ruffian on the Stair , który został wyemitowany 31 sierpnia 1964 r.

„Pierwsza profesjonalna produkcja Toma Stopparda miała miejsce w 15-minutowym programie tuż przed północą w radiu BBC , w którym prezentowano nowych dramaturgów”. John Mortimer zadebiutował w radiu jako dramaturg w 1955 roku adaptacją własnej powieści Like Men Betrayed dla BBC Light Program . Jednak zadebiutował jako oryginalny dramaturg w The Dock Brief , z Michaelem Hordernem w roli nieszczęsnego adwokata, po raz pierwszy wyemitowany w 1957 roku w trzecim programie BBC, później w telewizji z tą samą obsadą, a następnie przedstawiony w podwójnym rachunku z Co powiemy Caroline? w Lyric Hammersmith w kwietniu 1958, przed przeniesieniem do Garrick Theatre . Mortimer jest najbardziej znany z Rumpole of the Bailey , brytyjskiego serialu telewizyjnego , w którym Leo McKern wcielił się w rolę Horace'a Rumpole'a, starzejącego się londyńskiego adwokata, który broni wszystkich klientów. Został wydzielony do serii opowiadań, powieści i programów radiowych.

Giles Cooper był pionierem w pisaniu dla radia, stając się płodnym zarówno w dramacie radiowym, jak i telewizyjnym. Jego wczesne sukcesy obejmowały radiowe dramaturgie Oliver Twist Charlesa Dickensa , Władcę much Williama Goldinga oraz klasyczną powieść science fiction Johna Wyndhama Day of the Triffids . Odnosił również sukcesy w teatrze. Pierwszą z jego słuchowisk radiowych, która zyskała reputację, była Mathry Beacon (1956), o małym oddziale mężczyzn i kobiet wciąż strzegących ściśle tajnego „odrzutnika pocisków” gdzieś w Walii, lata po zakończeniu wojny. Słuchowisko radiowe Billa Naughtona Alfie Elkins and his Little Life (1962) zostało po raz pierwszy wyemitowane w trzecim programie BBC 7 stycznia 1962 r. W nim Alfie „[z] wzniosłą amoralnością… pyszni się i filozofuje przez„ życie . Akcja obejmuje około dwóch dekad, od początku II wojny światowej do końca lat pięćdziesiątych. W 1964 roku Bill Naughton przekształcił go w sztukę teatralną, która została wystawiona w londyńskim Mermaid Theatre . Później napisał scenariusz do wersji filmowej Alfie (1966) z udziałem Michaela Caine'a .

Inni wybitni dramatopisarze radiowi to Henry Reed , Brendan Behan , Rhys Adrian , Alan Plater ; Anthony Minghella , Alan Bleasdale i pisarka Angela Carter . Powieściopisarka Susan Hill pisała także dla radia BBC od wczesnych lat siedemdziesiątych. Henry Reed odniósł szczególny sukces w Hilda Tablet . Irlandzki dramaturg Brendan Behan , autor The Quare Fellow (1954), został zamówiony przez BBC na napisanie słuchowiska radiowego The Big House (1956); wcześniej napisał dwie sztuki dla irlandzkiego radia: Moving Out i A Garden Party .

Do najsłynniejszych utworów stworzonych dla radia należą Under Milk Wood Dylana Thomasa ( 1954 ) , All That Fall Samuela Becketta (1957), A Slight Ache Harolda Pintera ( 1959) i A Man Roberta Bolta na wszystkie pory roku (1954). Beckett napisał kilka krótkich słuchowisk radiowych w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, a później dla telewizji; jego słuchowisko Embers zostało po raz pierwszy wyemitowane w trzecim programie BBC 24 czerwca 1959 r. i zdobyło nagrodę RAI na Prix Italia nagrody rok później.

Kariera pisarska Roberta Bolta rozpoczęła się od scenariuszy do Godziny dla dzieci . A Man for All Seasons został następnie wyprodukowany w telewizji w 1957 r. Następnie w 1960 r. Od końca 1961 r. Odbyła się bardzo udana produkcja sceniczna na londyńskim West Endzie i na nowojorskim Broadwayu. Ponadto pojawiły się dwie wersje filmowe: w 1966 r. z udziałem Paula Scofielda i 1988 dla telewizji, z Charltonem Hestonem w roli głównej .

Chociaż Alan Ayckbourn nie pisał dla radia, wiele jego sztuk teatralnych zostało później zaadaptowanych dla radia. Inne znaczące adaptacje obejmowały udramatyzowane odczyty poety Davida Jonesa In Parenthesis z 1946 r. i The Anathemata z 1953 r. dla trzeciego programu BBC oraz powieściopisarza Wyndhama Lewisa The Human Age (1955). Wśród współczesnych powieści, które zostały udramatyzowane, była radiowa adaptacja A Kind of Loving Stana Barstowa z 1964 roku (1960); była też adaptacja filmowa z 1962 roku.

1960–2000: Upadek w Stanach Zjednoczonych

Po pojawieniu się telewizji słuchowiska radiowe nigdy nie odzyskały popularności w Stanach Zjednoczonych. Większość pozostałych CBS i NBC została anulowana w 1960 roku. Ostatnie słuchowiska sieciowe, które powstały podczas „ Złotego Wieku ” amerykańskiego radia, Suspense and Yours Truly, Johnny Dollar , zakończyły się 30 września 1962 roku.

Od tego czasu podjęto pewne wysiłki w zakresie słuchowisk radiowych. W latach 60. Dick Orkin stworzył popularną konsorcjalną serię komiksów przygodowych Chicken Man . ABC Radio nadawało codzienny program z antologią dramatyczną Theatre Five w latach 1964–65. Zainspirowani The Goon Show , „czterech lub pięciu szaleńców” z Firesign Theatre zdobyło wielu zwolenników swoimi satyrycznymi grami na nagraniach eksplorującymi dramatyczne możliwości tkwiące w stereo. Krótkie odrodzenie produkcji, które rozpoczęło się na początku lat 70., zaowocowało Rodem Serlingiem The Zero Hour for Mutual , Earplay National Public Radio oraz CBS Radio Mystery Theatre weterana Himana Browna i General Mills Radio Adventure Theatre . Po tych produkcjach pojawiły się później Sears / Mutual Radio Theatre , The National Radio Theatre of Chicago , NPR Playhouse i nowo wyprodukowany odcinek dawnej serii X Minus One z lat 50. . W tym czasie pojawiły się również prace nowej generacji dramaturgów, zwłaszcza Yuri Rasovsky'ego , Thomasa Lopeza z ZBS oraz dramatyczne skecze, które można było usłyszeć w A Prairie Home Companion humorysty Garrisona Keillora . Wyreżyserowana przez Briana Daleya w 1981 roku adaptacja przebojowej opery kosmicznej Gwiezdne wojny dla NPR Playhouse odniosła znaczący sukces. Koszty produkcji tego serialu zostały złagodzone dzięki wsparciu Lucasfilm , który sprzedał prawa do NPR za symboliczną opłatę w wysokości 1 dolara oraz poprzez udział BBC w międzynarodowej umowie koprodukcyjnej . Gwiezdnym Wojnom przypisano 40% wzrost oglądalności NPR i czterokrotne zwiększenie młodzieżowej widowni sieci z dnia na dzień. Adaptacje radiowe sequeli, a następnie The Empire Strikes Back w 1983 i Return of the Jedi w 1996.

W dużej mierze dzięki National Endowments for the Arts and Humanities , radio publiczne nadawało po trochu słuchowisk aż do połowy lat 80. Od 1986 do 2002 roku najbardziej konsekwentnym producentem słuchowisk radiowych NPR był specyficzny Joe Frank , pracujący w KCRW w Santa Monica. Kanał Sci Fi Channel prezentował na swojej stronie internetowej serię dramatów audio Seeing Ear Theatre w latach 1997-2001. Również serial dramatyczny It's Your World był emitowany dwa razy dziennie w ogólnokrajowej telewizji Tom Joyner Morning Show od 1994 do 2008, kontynuowany online do 2010 roku.

2000 – obecnie: odrodzenie „Nowych mediów” w słuchowiskach radiowych

Słuchowiska radiowe pozostają popularne w wielu częściach świata, chociaż większość materiałów jest obecnie dostępna do pobrania przez Internet, a nie w radiu naziemnym lub satelitarnym. Stacje produkujące słuchowiska często zamawiają dużą liczbę scenariuszy. Stosunkowo niski koszt wyprodukowania słuchowiska radiowego pozwala im zaryzykować z dziełami nieznanych pisarzy. Radio może być dobrym poligonem szkoleniowym dla początkujących pisarzy dramatów, ponieważ pisane słowa stanowią znacznie większą część gotowego produktu; złych linii nie można zakryć za pomocą scenografii.

Jedynym zachowanym mydłem radiowym BBC jest The Archers w BBC Radio 4 : jest to, z ponad 18 700 odcinkami, najdłużej emitowany taki program na świecie. Inne mydła radiowe („ciągłe seriale”) produkowane przez BBC, ale już nie nadawane, obejmują:

We wrześniu 2010 roku Radio Nowa Zelandia rozpoczęło nadawanie swojej pierwszej opery mydlanej You Me Now , która zdobyła nagrodę dla najlepszego nowego dramatu w konkursie New Zealand Radio Awards 2011 .

W radiu KDVS w Davis w Kalifornii są dwa radiowe programy teatralne, Evening Shadows , horror / program fantasy będący hołdem dla klasycznego radiowego horroru z dawnych czasów, oraz KDVS Radio Theatre , w którym często prezentowane są dramaty o tematyce społecznej i politycznej.

Format słuchowisk istnieje obok książek prezentowanych w radiu , czytanych przez aktorów lub autora. W Wielkiej Brytanii i innych krajach jest też sporo komedii radiowych (zarówno stand-up, jak i sitcom). Razem programy te zapewniają rozrywkę tam, gdzie telewizja nie jest pożądana lub rozpraszałaby uwagę (na przykład podczas prowadzenia pojazdu lub obsługiwania maszyn). Selected Shorts , długo emitowany program NPR nadawany przed publicznością na żywo w Symphony Space w Nowym Jorku, zapoczątkował moment na podjeździe dla ponad 300 000 słuchaczy każdego tygodnia podczas czytań współczesnych i klasycznych opowiadań znanych aktorów zawodowych.

Brak efektów wizualnych umożliwia również wykorzystanie fantastycznych scenerii i efektów w słuchowiskach radiowych, których koszt byłby zaporowy w przypadku filmów lub telewizji. The Hitchhiker's Guide to the Galaxy został po raz pierwszy wyprodukowany jako słuchowisko radiowe i został zaadaptowany do telewizji dopiero znacznie później, kiedy jego popularność zapewniła odpowiedni zwrot za wysokie koszty futurystycznej scenerii.

Czasami seriale telewizyjne mogą zostać wskrzeszone jako seriale radiowe. Na przykład długo emitowany, ale już niepopularny serial telewizyjny może być kontynuowany jako serial radiowy, ponieważ obniżone koszty produkcji sprawiają, że jest on opłacalny przy znacznie mniejszej widowni. Gdy organizacja jest właścicielem zarówno kanałów telewizyjnych, jak i radiowych, takich jak BBC, fakt, że nie trzeba płacić tantiem, czyni to jeszcze bardziej atrakcyjnym. Odrodzenia radiowe mogą również wykorzystywać aktorów, którzy ponownie wcielają się w role telewizyjne nawet po dziesięcioleciach, ponieważ nadal brzmią mniej więcej tak samo. Serie, które zostały poddane temu zabiegowi, to Doctor Who , Dad's Army , Thunderbirds [ wątpliwe – dyskusja ] i The Tomorrow People . W 2013 roku BBC Radio 4 wydało radiową adaptację Nigdziebądź Neila Gaimana , z udziałem obsady znanych aktorów telewizyjnych i filmowych. Neil Gaiman powiedział, że był podekscytowany adaptacją słuchowiska radiowego, ponieważ pozwoliło to na przedstawienie pracy z większą liczbą efektów specjalnych niż było to możliwe w telewizji. W Stanach Zjednoczonych adaptacja The Twilight Zone została wyemitowana i odniosła skromny sukces w 2000 roku (dekada) jako program konsorcjalny.

Regularne audycje słuchowisk radiowych w języku angielskim można usłyszeć w BBC Radio 3 , Radio 4 i Radio 4 Extra (dawniej Radio 7), w RTÉ Radio 1 w Irlandii i RNZ National w Nowej Zelandii. Kanadyjska Korporacja Nadawcza wyprodukował znaczące słuchowiska radiowe w Calgary i Toronto w powojennych dziesięcioleciach, z których wielu aktorów i reżyserów przeszło do międzynarodowych karier, ale zlikwidowało swój dział słuchowisk radiowych w latach 70. i ostatecznie zaprzestało produkcji słuchowisk radiowych w 2012 roku. jego słuchowisko radiowe, nadające każdego roku setki nowych, jednorazowych sztuk w takich pasmach jak The Afternoon Play , a także seriale i telenowele. Radio 4 Extra nadaje różnorodne słuchowiska z obszernych archiwów BBC oraz kilka rozszerzonych wersji programów Radio 4. Brytyjska stacja handlowa Oneword , chociaż nadawał głównie czytania książek, przed zamknięciem w 2008 roku transmitował także kilka słuchowisk radiowych w odcinkach.

W Stanach Zjednoczonych współczesne słuchowiska radiowe można znaleźć w nadawców, w tym w radiu ACB, wyprodukowanym przez American Council of the Blind ; na Sirius XM Book Radio z Sirius XM Satellite Radio (wcześniej Sonic Theatre na XM); a czasami w konsorcjum, jak w przypadku produkcji Jima Frencha Imagination Theatre . Kilka lokalnych stacji radiowych nadaje cotygodniowe programy radiowe, w tym KBOO , KFAI , WMPG , WLPP i WFHB .

Rosnąca liczba religijnych stacji radiowych nadaje codzienne lub cotygodniowe programy, zwykle skierowane do młodszych odbiorców, takie jak Focus on the Family 's Adventures in Odyssey (ponad 1700 stacji konsorcjalnych) lub Pacific Garden Mission 's Unshackled! (1800 stacji konsorcjalnych - długo emitowany słuchowisko), który jest skierowany do dorosłych. Sieci czasami sprzedają transkrypcje swoich programów na kasetach lub płytach CD lub udostępniają programy do słuchania lub pobierania przez Internet. Zachowały się nagrania transkrypcji wielu programów przedtelewizyjnych. Są one gromadzone, ponownie nagrywane na płyty audio CD i/lub pliki MP3 i sprzedawane przez hobbystów jako stare programy radiowe. Tymczasem weterani, tacy jak nieżyjący już Yuri Rasovsky ( The National Radio Theatre of Chicago ) i Thomas Lopez ( Fundacja ZBS ) zyskały nowych słuchaczy na kasetach, płytach CD i plikach do pobrania. W połowie lat 80. organizacja non-profit LA Theatre Works uruchomiła serię radiową nagraną przed publicznością na żywo. Produkcje były emitowane w radiu publicznym, a także sprzedawane na płytach kompaktowych i do pobrania. Ogólnokrajowa seria radiowa Hollywood 360 Carla Amari zawiera cztery stare programy radiowe podczas jego czterogodzinnych cotygodniowych audycji. Amari nadaje również dawne programy radiowe w The WGN Radio Theatre , które można usłyszeć w każdą sobotę wieczorem, począwszy od 22:00 na 720-WGN w Chicago.

Oprócz tradycyjnych nadawców radiowych, odrodzenie przeżywają współczesne słuchowiska radiowe (znane również jako teatr audio lub słuchowiska), z rosnącą liczbą niezależnych producentów, którzy są w stanie zbudować widownię poprzez dystrybucję internetową. Chociaż w Stanach Zjednoczonych istnieje niewiele programów akademickich oferujących szkolenia w zakresie produkcji słuchowisk radiowych, organizacje takie jak National Audio Theatre Festival uczą nowych producentów tego rzemiosła.

Era cyfrowa zaowocowała również stylami nagrywania, które różnią się od nagrań studyjnych ze Złotego Wieku słuchowisk radiowych. Not from Space (2003) w XM Satellite Radio było pierwszym ogólnokrajowym słuchowiskiem nagranym wyłącznie przez Internet, w którym wszyscy aktorzy głosowi znajdowali się w różnych miejscach. Inni producenci używają przenośnego sprzętu nagrywającego do nagrywania aktorów na miejscu, a nie w studiach.

Podcasty to rosnący format dystrybucji dla niezależnych producentów słuchowisk radiowych. Podcasty stanowią alternatywę dla mainstreamowej telewizji i radia, która niekoniecznie wymaga tworzenia i dystrybucji procesu pitchingu (ponieważ twórca może nauczyć się tych aspektów produkcji) i która nie ma ograniczeń co do długości programu ani treści.

Dramaty radiowe na całym świecie

Australia

W Australii, podobnie jak w większości innych krajów rozwiniętych, od wczesnych lat tego medium prawie każda sieć i stacja radiowa prezentowała dramaty, seriale i telenowele jako podstawę swoich programów; w tak zwanych „złotych latach” radia cieszyły się one ogromną popularnością. Wiele australijskich seriali i „mydeł” było kopiami amerykańskich oryginałów (np. popularne mydło Portia Faces Life czy serial przygodowy Superman , w którym wystąpiła przyszła australijska gwiazda telewizyjna Leonard Teale w roli tytułowej), chociaż były one zazwyczaj produkowane lokalnie i wykonywane na żywo, ponieważ ówczesna technologia nie pozwalała na wysokiej jakości wstępne nagrywanie lub powielanie programów w celu importu lub eksportu.

W tym okresie słuchowiska radiowe, seriale i telenowele stanowiły żyzny poligon i stałe źródło zatrudnienia dla wielu aktorów, co było szczególnie ważne, ponieważ w tym czasie australijska scena teatralna była w powijakach, a możliwości były bardzo ograniczone. Wielu, którzy szkolili się w tym medium (takich jak Peter Finch ), później stało się wybitnymi zarówno w Australii, jak i za granicą.

Zauważono, że producenci popularnego serialu telewizyjnego Thunderbirds Gerry'ego Andersona z lat 60. byli pod wielkim wrażeniem wszechstronności australijskiego aktora z Wielkiej Brytanii, Raya Barretta , który podkładał głos w wielu rolach w telewizyjnych produkcjach Andersona. Dzięki swojemu wczesnemu doświadczeniu w australijskim radiu na żywo (gdzie często grał role angielskie i amerykańskie), Barrett był uważany za lepszego niż jego angielscy odpowiednicy w zapewnianiu przekonującego środkowoatlantyckiego angielskiego („transatlantycki”) akcent i potrafił wykonywać szeroką gamę głosów postaci; zaimponował także zespołowi Andersona swoją umiejętnością szybkiego i łatwego przełączania się z jednego głosu / akcentu na inny bez konieczności zatrzymywania nagrywania przez inżynierów dźwięku.

Skutki wprowadzenia tam telewizji pod koniec lat pięćdziesiątych miały takie same niszczycielskie skutki, jak w Stanach Zjednoczonych i na wielu innych rynkach, a na początku lat sześćdziesiątych australijskie radio komercyjne całkowicie porzuciło słuchowiska radiowe i powiązane programy (w tym komedie, telenowele, i różnorodność) na rzecz formatów opartych na muzyce (takich jak Top 40 ) lub radia talk („talkback”), a kwitnący niegdyś australijski przemysł produkcji radiowej zniknął w ciągu kilku lat. Jedną z niewielu firm, które przetrwały, była Crawford Productions z siedzibą w Melbourne , któremu udało się pomyślnie przejść do produkcji telewizyjnej.

Pomimo całkowitego porzucenia dramatów i powiązanych programów przez sektor radia komercyjnego, finansowana przez rząd Australian Broadcasting Corporation (ABC) zachowała długą historię produkcji słuchowisk radiowych. Jednym z najbardziej znanych i popularnych seriali była codzienna 15-minutowa popołudniowa opera mydlana Blue Hills , napisana dla całej historii produkcji przez dramatopisarkę Gwen Meredith . Zawierał wiele znanych australijskich aktorek i aktorów, był emitowany nieprzerwanie przez 27 lat, od 28 lutego 1949 do 30 września 1976, w sumie wyemitowano 5795 odcinków i był kiedyś najdłużej emitowanym serialem radiowym na świecie. Poprzedził ją wcześniejszy serial Meredith The Lawsons , który zawierał wiele takich samych motywów i postaci, i sam trwał 1299 odcinków.

W latach sześćdziesiątych i później ABC nadal produkowało wiele oryginalnych australijskich słuchowisk radiowych, a także prace zaadaptowane z innych mediów. W ostatnich latach oryginalne słuchowiska radiowe i dzieła adaptowane były zamawiane u lokalnych dramaturgów i produkowane dla programu Airplay sieci ABC Radio National , który był nadawany od późnych lat 90. do początku 2013 r. Pod koniec 2012 r. kierownictwo ABC nałożyło cięcia budżetowe i ograniczyło szereg długo prowadzenie programów artystycznych, kończąc w ten sposób trwającą od dziesięcioleci historię krajowego nadawcy w zakresie produkcji słuchowisk radiowych (a także równie długą historię dostarczania codziennych serializowanych odczytów książek).

Cypr

Od około wczesnych lat sześćdziesiątych Cyprus Broadcasting Corporation (RIK) nadaje słuchowiska w cypryjskim dialekcie greckim . Nazywa się je skeczami cypryjskimi (słuchowiska radiowe) i dotyczą one głównie życia na wsi, tradycji i zwyczajów Cypru, jego historii i kultury. Prace są pisane przez uznanych pisarzy, ale także przez nowych pisarzy w ramach Konkursu Pisania Szkiców Cypryjskich, wydawanego corocznie przez CyBC (RIK)

Niemcy

Pierwszy niemiecki słuchowisko radiowe zostało wyprodukowane w 1923 roku. Ze względu na okoliczności zewnętrzne w powojennych Niemczech, w których zniszczono większość teatrów, słuchowiska radiowe rozkwitły . W latach 1945-1960 co roku wystawiano ponad 500 słuchowisk. Niemieckie słowo określające słuchowisko radiowe lub słuchowisko to Hörspiel . Dziś Niemcy są głównym rynkiem dla słuchowisk radiowych na całym świecie. W szczególności bardzo popularne są nagrania audio na płytach CD. Popularnym serialem audio w Niemczech i na świecie jest Die drei ??? [ de ] ( Trzej śledczy ).

Berliński Prix Europa obejmuje kategorię Radio Fiction. [ potrzebne źródło ]

Indie

Vividh Bharati , serwis All India Radio , od dawna prowadzi program radiowy w języku hindi: Hawa Mahal .

Republika Irlandii

RTÉ Radio Drama to jeden z najstarszych wydziałów teatru audio w świecie radia.

Japonia

Słuchowiska radiowe powstały w Japonii w 1925 roku i cieszyły się dużą popularnością po przeboju Tankou no Naka . Doprowadziło to do tego, że NHK zatrudnił znanych pisarzy do pisania scenariuszy słuchowisk radiowych za 500 jenów, co w 1930 r. było równowartością 1 miliona jenów w dzisiejszych czasach.

Ze względu na to, że aktorstwo głosowe w Japonii ma swoją własną, odrębną kulturę, dramaty dźwiękowe nadal są popularne w Japonii, gdzie są obecnie wydawane głównie na płytach jako „dramy CD” ( ド ラ マ CD ). W języku japońskim określa się je również jako „dramaty głosowe” ( ボ イ ス ド ラ マ ). Wiele takich dramatów dźwiękowych jest opartych na anime , mandze , powieściach i grach wideo , ale jest też wiele całkowicie oryginalnych. Chociaż większość płyt CD z dramatami to komercyjne produkty wytwarzane przez podmioty korporacyjne, liczba doujin rośnie słuchowisk w ostatnich latach ze względu na ułatwienie hobbystom zdobycia sprzętu potrzebnego do realizacji nagrań oraz ułatwiający dystrybucję Internet.

Norwegia

Radioteatret (Słuchowisko radiowe w Norwegii) istnieje od 1926 roku.

Polska

W Polsce słuchowiska nazywane są czasem „teatrem wyobraźni ” . Pierwszy polski słuchowisko, Warszawianka według dramatu Stanisława Wyspiańskiego , powstał w 1925 roku, a pierwszy słuchowisko radiowe powstało w 1929 roku. Od tego czasu Polskie Radio z powodzeniem realizuje słuchowiska – od 1925 do września 1939 roku wykonano 2500. W 1956 roku Polskie Radio rozpoczęło nadawanie Matysiaków , która jest obecnie jednym z najdłużej emitowanych słuchowisk radiowych na świecie. W Polsce popularne są także słuchowiska oparte na literaturze, tak jak adaptacje dźwiękowe Gry o tron ​​George'a RR Martina , Ojca chrzestnego Mario Puzo , Filary ziemi Kena Folletta czy The Powstały Walking Dead . Od 1988 roku Teatr Polskiego Radia przyznaje Wielki Splendor [ pl ] nagrody dla aktorów i autorów słuchowisk.

Tajlandia

Radiostacja małej mocy „MCOK Radio 2” (dawniej Pira FM) wprowadza nowy blok programowy o nazwie MCOK Telewizja – mający na celu zastąpienie regularnych wieczornych programów muzycznych. Blok programowy składa się z brytyjskich słuchowisk radiowych i wersji z audiodeskrypcją brytyjskich programów telewizyjnych, takich jak Doctor Who , EastEnders i Horrible Histories .

Od 1 listopada 2021 r. Słuchowiska radiowe zostały złomowane i zastąpione większą liczbą programów (z audiodeskrypcją) - All At Sea , Dad's Army , Mrs. Brown's Boys i The Outlaw . Stacja radiowa nadaje codziennie wieczorem/późną nocą na częstotliwości 87,2 MHz. Ze względu na charakter propagacji VHF małej mocy zasięg jest bardzo ograniczony, radiostację można usłyszeć tylko w Lat Luang (obszar Bangkoku / Samut Prakan). Jest to pierwsza stacja radiowa w Tajlandii, która nadaje zarówno angielskie programy radiowe / telewizyjne na FM.

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Tim Crook, Dramat radiowy: teoria i praktyka . Londyn; Nowy Jork: Routledge, 1999.
  • Armin Paul Frank, Das englische und amerikanische Hörspiel . Monachium: Fink, 1981.
  • Walter K. Kingson i Rome Cowgill, aktorstwo i produkcja dramatów radiowych: podręcznik . Nowy Jork: Rinehart, 1950.
  • Karl Ladle: Hörspielforschung. Schnittpunkt zwischen Literatur, Medien und Ęsthetik . Wiesbaden: Deutscher Universitäts-Verlag, 2001.
  • Sherman Paxton Lawton, dramat radiowy . Boston: Expression Company, 1938.
  • Peter Lewis (red.), Dramat radiowy . Londyn; Nowy Jork: Longman, 1981.
  • Dermot Rattigan, Teatr dźwięku: radio i wyobraźnia dramatyczna . 2. wydanie. Carysfort Prasa, 2003.
  • Neil Verma, Teatr umysłu: wyobraźnia, estetyka i amerykański dramat radiowy. Chicago: University of Chicago Press, 2012.

Linki zewnętrzne

źródła BBC

  • Historia BBC - archiwa pisane: [7]
  • Strona internetowa słuchowisk radiowych i dramatów radiowych (Anglia): [8]
  • Brytyjski dramat radiowy - historia przypadku kulturowego autorstwa Tima Crooka: [9]
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Radio_drama&oldid=1141723815 ”