Arch Oboler

Arch oboler
Arch oboler z aktorem Tommym Cookiem (ok. 1940)
Urodzić się	( 1909-12-07 ) 7 grudnia 1909 Chicago , Illinois
Zmarł	19 marca 1987 ( w wieku 77) ( 19.03.1987 ) Wioska Westlake w Kalifornii
Zawody	Dramaturg scenarzysta powieściopisarz producent dyrektor

Arch Oboler (7 grudnia 1909 - 19 marca 1987) był amerykańskim dramaturgiem, scenarzystą, powieściopisarzem, producentem i reżyserem, który działał w radiu, filmie, teatrze i telewizji. Przyciągnął wiele uwagi swoimi scenariuszami radiowymi, zwłaszcza serialem grozy Lights Out , a jego praca w radiu pozostaje wybitnym okresem w jego karierze. Chwalony jako jeden z największych talentów nadawczych, jest dziś uważany za kluczowego innowatora słuchowisk radiowych. Osobowość i ego Obolera były większe niż życie. Historyk radiowy John Dunning napisał: „Niewielu ludzi było ambiwalentnych, jeśli chodzi o Arch Oboler. Był jedną z tych intensywnych osobowości, które są lubiane i nielubiane z równym ogniem”.

Wczesne życie

Oboler urodził się w Chicago , Illinois , jako syn Leona i Clary Oboler, żydowskich imigrantów z Rygi na Łotwie . Rodzina była biedna, choć kulturalna. Dorastał jako żarłoczny czytelnik i wymagający miłośnik muzyki, słuchając skrzypka Fritza Kreislera i wielkiej sopranistki Amelity Galli-Curci .

Wczesna kariera radiowa

Oboler wszedł do radia, ponieważ wierzył, że ma ono wielki niezrealizowany potencjał do opowiadania historii z pomysłami. Uważał, że marnuje się medium na opery mydlane . W 1933 roku napisał specjalny scenariusz zatytułowany Futuristics , który satyrował świat teraźniejszości w świetle przyszłości. NBC kupiło scenariusz Obolera i wyemitowało go jako część programu poświęconego nowej futurystycznej siedzibie NBC w Nowym Jorku, Radio City . Transmisja zakończyła się sukcesem, ale przygotowała grunt pod przyszłe starcia Obolera z nadawcami. W sztuce jeden z bohaterów Obolera wyśmiewa hasło Amerykański tytoń . W tamtym czasie w historii nadawania wyśmiewanie reklam było nadal tematem tabu.

Od 1933 do 1936 Oboler pisał kotły dla programów takich jak Grand Hotel i Welch's Presents Irene Rich . Wszystko zmieniło się w 1936 roku, kiedy czołowy impresario radia Rudy Vallée użył krótkiej audycji radiowej Obolera zatytułowanej Rich Kid . Sukces Rich Kid zapewnił Obolerowi lukratywny 52-tygodniowy okres pisania sztuk dla Dona Ameche dla The Chase i Sanborn Hour . W tym czasie Oboler napisał wiele sztuk pomysłowych, a niektóre zostały wyemitowane w skróconej formie w programie The Rudy Vallée Show i Magiczny klucz RCA .

Światła gasną , część I

Wyllis Cooper stworzył Lights Out w 1934 roku. Program został wyemitowany o północy i był znany z ekstremalnej (jak na tamte czasy) przemocy. W 1936 Cooper opuścił program dla Hollywood . NBC dało Obolerowi możliwość przejęcia serialu i uczynienia go swoim własnym. Na początku nie był entuzjastycznie nastawiony, „cotygodniowy horror, który trwał we wtorek o północy do ponurego wprowadzenia 12 żałosnych dzwonków, nie był dokładnie moim pomysłem na pisanie Shangri-La…”. Ale Oboler szybko zdał sobie sprawę, że przedział czasowy o północy i brak sponsora dały mu swobodę eksperymentowania zarówno z treścią, jak i stylem historii. Chociaż NBC zachowywała ścisłą neutralność wobec nazistowskich Niemiec i faszystowskich Włoch, Oboler przemycał do programu antyfaszystowskie wiadomości. Dodatkowo stosował techniki strumienia świadomości, które często uważano za zbyt ezoteryczne dla komercyjnej publiczności.

Oboler wywołał kontrowersje swoją pierwszą sztuką z serii, Burial Services . Końcówka spektaklu, w której młoda dziewczyna zostaje pogrzebana żywcem bez nadziei na ratunek, była dla widzów zbyt dużym przeżyciem. Listy protestacyjne napływały do ​​NBC. Po tym incydencie Oboler stonował realistyczny terror w swoich horrorach na rzecz fantastyki. Być może najlepiej zapamiętaną historią z tej serii Lights Out jest Chicken Heart . W tej historii maleńkie serce kurczaka, trzymane przy życiu na szalce Petriego w laboratorium, rośnie wykładniczo, aż pokryje całą ziemię. Oboler był bardzo innowacyjny, jeśli chodzi o efekty dźwiękowe, a natarczywe bicie serca tworzy większość przerażenia w audycji. Ta historia wywarła takie wrażenie na młodym Billu Cosbym , że stworzył niezapomnianą rutynę komiksową (pokazaną na albumie Wonderfulness ) wokół swoich wspomnień z dzieciństwa Chicken Heart ; Stephen King również wyróżnia Chicken Heart jako pamiętny epizod w swojej dyskusji na temat radia z horrorami w książce Taniec makabryczny . Inną dobrze zapamiętaną historią jest Mrok , o złowrogiej mgle, która wywraca ludzi do góry nogami. Ta historia zawiera również niezapomniane efekty dźwiękowe. Podobnie jak Chicken Heart , The Dark również został sparodiowany, tym razem przez The Simpsons w specjalnym halloweenowym „Treehouse of Horror”. Oboler miał dość Lights Out, ponieważ chciał pisać realistyczne sztuki o faszyzmie. „Złapałem się na tym, że chciałem, aby wymiary tego pół godziny na antenie rozszerzyły się, aby uchwycić prawdziwy horror świata, w którym z na wpół zamkniętymi oczami stoi faszystowski Potwór Frankensteina porusza się po Europie”.

Twoja parada w Hollywood i incydent z Mae West

Mniej więcej w czasie, gdy Oboler pisał dla Lights Out , został zaproszony do Hollywood, by napisać szkice do sponsorowanej przez Lucky Strike Your Hollywood Parade . W programie wystąpiły gościnnie takie gwiazdy jak Dick Powell , Bob Hope , Edward G. Robinson , Gary Cooper i wielu innych. Po frustrującym spotkaniu z Garym Cooperem Oboler zdecydował, że oprócz pisania swoich sztuk będzie musiał także reżyserować.

Arch Oboler wywołał więcej kontrowersji swoim wkładem w scenariusz do wydania The Chase and Sanborn Hour z 12 grudnia 1937 roku . W szkicu Obolera gospodarz Don Ameche i gość Mae West przedstawili nieco sprośnego Adama i Ewę, satyrując biblijną opowieść o ogrodzie Eden. Na pierwszy rzut oka szkic nie zawierał nic więcej poza zwyczajowymi sugestywnymi dwuznacznikami Westa, a dziś wydaje się dość oswojony. Ale w 1937 roku ten szkic i późniejsza rutyna zawierająca sugestywne żarty Westa z manekinem Edgara Bergena, Charliem McCarthym wywołał furię, w wyniku której West został wyrzucony z nadawania iw ogóle nie był wspominany w programach NBC przez 15 lat. Według historyka radia Geralda S. Nachmana w Raised on Radio , czas mógł być czynnikiem przyczyniającym się do tego : „Szkic zaowocował listami od oburzonych słuchaczy i grup przyzwoitości… Zdenerwowani słuchacze chodzący do kościoła nie byli biblijną parodią tak bardzo jak fakt, że miał pecha wyemitować go w niedzielnym programie”.

Sztuki Archa Obolera , część I

W 1939 roku za własne pieniądze Oboler nagrał nagranie z przesłuchania swojej sztuki Najbrzydszy człowiek na świecie , z którego miał nadzieję rozpocząć nową radiową serię sztuk pomysłowych. Przyniósł nagranie do swojej sieci NBC. W tamtym czasie NBC zamierzała uruchomić eksperymentalną serię radiową, która mogłaby konkurować z Columbia Workshop CBS . NBC szukała także scenarzysty i reżysera radiowego, który mógłby rywalizować z Normanem Corwinem z CBS . NBC dała Obolerowi własny serial, bez sponsora iz pełną kontrolą twórczą. To NBC nadała tytuł serialowi Arch Oboler's Plays . Był to prawie niespotykany zaszczyt. Przedział czasowy był mniej pomyślny; serial zajmował niedziele od 7 do 7:30 u boku Jacka Benny'ego . Imponująca lista aktorów pracowała nad pojawieniem się w sztukach Obolera na dużą skalę, w tym Bette Davis , Ronald Colman , Edmond O'Brien , Elsa Lanchester i James Cagney . Być może najbardziej pamiętną audycją była adaptacja Johnny Got His Gun Daltona Trumbo w reżyserii Obolera , z Jamesem Cagneyem w roli głównej. Wstrząsająca historia Joe Bonhama, ofiary I wojny światowej bez kończyn, oczu, uszu i ust, szczególnie pasowała do radia. Oboler stworzył uderzające efekty dźwiękowe do sztuki, w tym niesamowite wibracje sprężyn łóżka, które Joe Bonham uczy się rozpoznawać jako ruch ludzi wchodzących i wychodzących z jego sali szpitalnej.

Seria Obolera odniosła taki sukces, że zyskała sponsoring firmy Procter & Gamble . Nowa seria nosiła tytuł Everyman's Theatre . Everyman's Theatre był zasadniczo sztukami Arch Oboler's ze sponsoringiem komercyjnym. Seria trwała od 1940 do początku 1941 roku. Oboler stracił cierpliwość do serii z powodu przerwy w reklamach, która nastąpiła podczas jego sztuk. Po zakończeniu serii minął prawie rok, zanim ponownie wezwano usługi Obolera.

Gra dla Amerykanów

Po Pearl Harbor antyfaszystowskie sztuki Obolera – niegdyś odrzucane przez korporacyjnych sponsorów radiowych – cieszyły się dużym zainteresowaniem. Nowa seria Obolera nosiła tytuł Plays For Americans ; jego celem było „pobudzenie narodu amerykańskiego do znaczenia wysiłku wojennego raczej pośrednio niż przez bezpośrednie odwołanie”. Oboler's Plays For Americans była propagandą II wojny światowej w formie półgodzinnego słuchowiska radiowego, a każda historia była lekcją o odpowiedzialności wojennej. Programy Obolera w tej serii były równie obsadzone gwiazdami, jak jego ostatnia seria. W filmie wystąpił James Stewart List o północy , historia nawrócenia zamożnego młodzieńca z izolacjonisty na żołnierza. Bette Davis zagrała w Adolf and Mrs. Runyon , komedii fantasy, w której Hitler zostaje magicznie przeniesiony na tylne siedzenie samochodu należącego do zirytowanej wojennej narzeczonej. Życie programu zostało przerwane z powodu komentarzy, które Oboler wygłosił w Radio Institute w stanie Ohio. Oboler był nieugięty, że propaganda II wojny światowej powinna zaszczepić w słuchaczu nienawiść do wroga. Dla niektórych w instytucie brzmiało to tak, jakby Oboler opowiadał się za tym samym rodzajem nienawiści rasowej, za którym opowiadała się Oś. Ojciec Edward J. Flanagan zganił Obolera i zauważył, że Ameryka nie potrzebuje własnych Goebbelsów . Oboler zwrócił się o pomoc do Eddiego Cantora aby wyemitować kolejny serial propagandowy, ale wysiłki Cantora nie przyniosły skutku.

Światła gasną , część II

Oboler hojnie pisał sztuki dla Amerykanów bez żadnych opłat. Zdecydował, że aby „kontynuować pisanie sztuk, które zawierały pewien poziom dojrzałości i użyteczności, [on] musiał znaleźć sposób na szybkie zarobienie pieniędzy… szybko pozyskano sponsora, który dobrze mi zapłacił za odrodzenie Lights Out ". Nowa seria Obolera zawierała wprowadzenie, z którego jest najlepiej zapamiętana, dźwięk dzwonków za intonacją spikera Franka Martina:

Światła zgasić, wszyscy! Przedstawiamy historie o zjawiskach nadprzyrodzonych i nadprzyrodzonych, dramatyzując fantazje i tajemnice nieznanego. Mówimy ci to spokojnie, ale szczerze, więc jeśli chcesz uniknąć napięcia związanego z tymi przedstawieniami, radzimy natychmiast wyłączyć radio.

Ta seria Lights Out różniła się od swoich poprzedników tym, że zawierała jawne antynazistowskie przesłania. Na przykład w Egzekucji wysiłki nazistowskiego komendanta zmierzające do zabicia przywódcy francuskiego ruchu oporu są udaremniane przez ciągłą regenerację przywódcy. Większość z tych Lights Out to przeróbki pierwszej serii Lights Out Obolera . Prawie wszystkie te transmisje zostały zapisane, podczas gdy z wcześniejszych Lights Out pozostały tylko trzy transmisje .

Do Prezydenta

W tym samym czasie, w którym Oboler pisał Lights Out , rozpoczął nową serię sztuk propagandowych pt . ​​Prezydentowi . „Sztuki wykorzystywały urządzenie obywatela przemawiającego do prezydenta; każdy dramat dotyczył konkretnego problemu z tego tygodnia wojny”. Podobnie jak Plays For Americans , To the President miało gwiazdorską obsadę, w tym aktorów takich jak Fred MacMurray , Claude Rains i Harry Carey .

Teatr Wolnego Świata

Następną serią Obolera był ambitny Free World Theatre . Oboler wyprodukował i wyreżyserował wszystkie 19 propagandowych słuchowisk radiowych z tej serii, a także napisał dwie sztuki. Te sztuki zostały opublikowane ze wstępem Tomasza Manna .

Wszystko dla Chłopców

Następnie Oboler współpracował z Ronaldem Colmanem nad serialem propagandowym, w którym Colman grał główną rolę w adaptacjach popularnych powieści i sztuk teatralnych. Colman i Oboler nie dogadywali się. Oboler irytował się reklamowymi przerwami w jego sztukach. Seria była kosztowną katastrofą.

Sztuki Archa Obolera , część II

Druga seria Arch Oboler's Plays Obolera była transmitowana przez Mutual Broadcasting Company. Był emitowany bez przerw reklamowych i zawierał mieszankę sztuk pomysłowych i propagandowych.

Filmy

Przeskakując z radia do filmu, Oboler był czasami porównywany do Orsona Wellesa , jak w tym komentarzu Marty'ego Baumanna:

Tak jak Welles zszokował większość narodu niezapomnianą fikcją Wojny światów , tak samo Oboler wywołał panikę epizodem szczegółowo opisującym horror gigantycznego, falującego serca kurczaka. Sam fakt, że coś wyraźnie głupiego może mimo wszystko być przerażające, jest świadectwem geniuszu Obolera w manipulowaniu jego medium. Podobnie jak Welles, Oboler został w końcu wezwany do Hollywood i zaczął produkować scenariusze fabularne dla takich gwiazd jak „ Gangway for Tomorrow ” RKO . Udowadniając producentom, że zna się na scenariuszu, Arch otrzymał wreszcie możliwość reżyserowania.

Jego filmy ekranowe to Escape (1940) i On Our Merry Way (1948). W 1945 roku zajął się reżyserowaniem filmów Bewitched i Strange Holiday , a następnie postapokaliptycznej Piątki (1951), nakręconej we własnym domu zaprojektowanym przez Franka Lloyda Wrighta . Dzięki trójwymiarowym efektom filmowym w filmie Bwana Devil (1952) przeszedł do historii kina . The Twonky (1953) został zaadaptowany z Lewisa Padgetta (pseudonim pisarzy CL Moore'a i Henry'ego Kuttnera ) opowiadanie we wrześniowym numerze Astounding Science Fiction z 1942 roku . Oboler powrócił do filmów z innym filmem 3-D, The Bubble , w 1966 roku. Według retrospektywnego artykułu na mondo-video.com , wielu pisarzy i artystów dramatycznych, w tym Rod Serling , François Truffaut i Don Coscarelli , zgłosiło roszczenia do filmów i radia Obolera działają jako znaczące wpływy.

Filmy Obolera obejmują:

• Ucieczka (1940) pisarz
• Gangway for Tomorrow (1943).
• Strange Holiday (1945) scenarzysta, reżyser, producent
• Zaczarowany (1945) scenarzysta, reżyser
• Afera Arnelo (1947) scenarzysta, reżyser
• Pięć (1951) scenarzysta, reżyser, producent
• Diabeł Bwana (1952) scenarzysta, reżyser, producent
• Twonky (1953) scenarzysta, reżyser, producent
• Jeden plus jeden (1961) scenarzysta, reżyser
• The Bubble (1966) scenarzysta, reżyser, producent
• Domo Arigato (1972)

Broadway

Sidney Lumet wyreżyserował sztukę Obolera na Broadwayu Night of the Auk , dramat science fiction o astronautach powracających na Ziemię po pierwszym lądowaniu na Księżycu. Sztuka została oparta na słuchowisku radiowym Obolera Rocket from Manhattan , które zostało wyemitowane jako część Arch Oboler's Plays we wrześniu 1945 roku. Wyprodukowane przez Kermita Bloomgardena , sztuka miała tylko osiem przedstawień w grudniu 1956 roku, pomimo obsady, w której znaleźli się Martin Brooks , Wendell Corey , Christophera Plummera , Claude'a Rainsa i Dicka Yorka . W numerze z 17 grudnia 1956 r. Przegląd czasu :

Noc Alki (autor: Arch Oboler) miała miejsce na statku rakietowym wracającym na ziemię z pierwszego lądowania człowieka na Księżycu (czas: „Pojutrze”). Nastrój podróży powrotnej jest daleki od radosnego, co wynika z dowodzenia znienawidzonym egomanem, serią morderstw i samobójstw, odkryciem, że na Ziemi wybuchła wojna atomowa na pełną skalę, oraz wiedzą, że sam statek rakietowy jest prawie z pewnością skazany. Wydaje się, że dramatopisarz Oboler faktycznie przepowiada epokę atomową może skończyć się tak, że człowiek wyginie jak alka olbrzymia. Kończący się pod koniec tygodnia spektakl łączył jeden lub dwa wzruszenia z przerażającą liczbą ozdobników, jedną lub dwie prawdy filozoficzne z szeregiem truizmów podobnych do Poloniusza , okazjonalne wyczucie języka z pretensjonalnym i barbarzyńskim nadużyciem. Dobra obsada aktorów, w tym Claude Rains, Christopher Plummer i Wendell Corey, została nieszczęśliwie roztrwoniona na pudding scenariusza – po części naukowy żargon, po części wiersz Mermaid Tavern , po części proza ​​z Madison Avenue – który brzmiał jak kopia kosmicznej reklamy.

Wersja Night of the Auk wyemitowana jako odcinek antologii serialu telewizyjnego Play of the Week w 1960 roku. W sierpniu 2012 roku Outside Inside Productions zaprezentowało pierwsze nowojorskie odrodzenie Night of the Auk na 16. dorocznym Nowym Jorku Międzynarodowy Festiwal Fringe . Ta nowa produkcja, autoryzowana przez rodzinę Oboler, wyreżyserowana przez Adama Leviego we współpracy z Kaitlyn Samuel, była 75-minutową jednoaktową wersją oryginalnej sztuki, zaadaptowaną przez dramatopisarza Michaela Rossa Alberta.

Telewizja

W 1949 roku Oboler wyreżyserował antologię serialu telewizyjnego Oboler's Comedy Theatre (znanego również jako Arch Oboler's Comedy Theatre ), który był emitowany przez sześć odcinków od września do listopada. W premierowym programie „Struś w łóżku” para oczekująca na przybycie gościa na kolację znajduje strusia w swojej sypialni. W „Mr. Dydee” tępy gracz na koniach dziedziczy pieluchę.

Nagrania

nagraniu LP Obolera , Drop Dead! Ćwiczenie z horroru ( Capitol Records , 1962). Zawiera następujące dramatyczne winiety o tematyce horroru, przeplatane komentarzami Obolera: „Wprowadzenie do horroru”, „Jestem głodny”, „Taking Papa Home”, „The Dark”, „A Day at the Dentist's”, „The Posse”, „Serce z kurczaka” i „Śmiejący się człowiek”. Nagrania terenowe „Arch Oboler's African Adventure” (Decca 10" LP) podczas kręcenia filmu Bwana Devil.

Książki

powieści

House on Fire (Bartholomew House, 1969) został zaadaptowany przez Obolera dla radiowego Mutual Radio Theatre w 1980 roku. W 2015 roku Valancourt Books ponownie wydał House on Fire z nowym wstępem autorstwa Christophera Conlona.

Prace zebrane

• Free World Theatre: Dziewiętnaście nowych słuchowisk radiowych (Random House, 1944)
• Oboler Omnibus: słuchowiska radiowe i osobowości (Duell, Sloan & Pearce, 1945)
• Night of the Auk: A Free Prose Play została opublikowana przez Horizon Press w 1958 roku

Krótkie historie

antologii Out of This World Juliusa Fasta ( Pingwin , 1944). „Come to the Bank” zostało opublikowane w Weird Tales (jesień 1984). „Szczęśliwy rok”, opowiadanie oparte na scenariuszu Obolera „z Dobra Nowina ”, zostało opublikowane (od strony 8) w numerze Radia i Telewizji Mirror z grudnia 1940 roku .

Literatura faktu

„My Jackasses and the Fire” w numerze Coronet z czerwca 1960 roku .

Życie osobiste

Oboler poślubił byłą Eleanor Helfand; mieli czterech synów: Guya, Davida, Stevena i Petera Obolera. 7 kwietnia 1958 roku sześcioletni syn Obolera, Peter, utonął w wodzie deszczowej zebranej podczas wykopalisk w domu Obolera w Malibu . Dom został zaprojektowany przez architekta Franka Lloyda Wrighta ; zaprojektowany przez Wrighta kompleks mieszkalny Oboler został nazwany Eaglefeather (który został zniszczony w 2018 roku przez Woolsey Fire ).

Dom jest opisywany w filmie Obolera Five . Arch Oboler zmarł w Westlake Village w Kalifornii w 1987 roku w wieku 77 lat.

Linki zewnętrzne

• Arch Oboler and His Bathyspheres Library of Congress Zobacz wpis na blogu Hear autorstwa Matta Bartona, kuratora sekcji nagrań dźwiękowych. [1]
• Arch Oboler na IMDb – IMDb
• Cały film: Arch Oboler
• Encyklopedia filmu science fiction: Arch Oboler
• Wzajemny Teatr Radia
• Zoot Radio, bezpłatne pobieranie audycji radiowych Arch Oblers
• Arch Oboler w Internetowej Bazie Fikcji Spekulacyjnych