Żar

Rękopis Embers z Trinity College Library

Embers to słuchowisko radiowe Samuela Becketta . Został on napisany w języku angielskim w 1957 roku . Po raz pierwszy wyemitowany w trzecim programie BBC 24 czerwca 1959 r., Sztuka zdobyła nagrodę RAI podczas rozdania nagród Prix Italia w tym samym roku. Donald McWhinnie wyreżyserował Jacka MacGowrana - dla którego sztuka została napisana specjalnie - jako „Henry”, Kathleen Michael jako „Ada” i Patrick Magee jako „Mistrz jazdy konnej” i „Mistrz muzyki”. Sztuka została przetłumaczona na język francuski przez samego Becketta i Roberta Pingeta jako Cendres i została opublikowana w 1959 roku przez Les Éditions de Minuit . Pierwsza produkcja sceniczna była przez French Graduate Circle of Edinburgh, Edinburgh Festival , 1977.”

Najnowsza wersja Embers została wyemitowana w 2006 roku w BBC Radio 3 i wyreżyserowana przez Stephena Rea . W obsadzie znaleźli się Michael Gambon jako Henry, Sinéad Cusack jako Ada, Rupert Graves , Alvaro Lucchesi i Carly Baker. Ta produkcja została ponownie wyemitowana w BBC Radio 3 16 maja 2010 r. Jako część podwójnego rachunku z produkcją Krapp's Last Tape z 2006 roku .

Opinie co do tego, czy praca się powiedzie, są różne. Hugh Kenner nazywa to „najtrudniejszym dziełem Becketta”, a jednak utrzymuje, że utwór „jest spójny do perfekcji”, John Pilling nie zgadza się, zauważając, że Embers „jest pierwszym dramatycznym dziełem Becketta, któremu wydaje się brakować prawdziwego środka”, podczas gdy Richard N. Coe uważa sztukę za „nie tylko drobną, ale jedną z nielicznych porażek [Becketta]”. Anthony Cronin odnotowuje w swojej biografii Becketta, że „Embers spotkał się z mieszanym przyjęciem [ale łagodzi ten komentarz, zauważając, że] ogólny ton angielskiej krytyki był wówczas nieco wrogi wobec Becketta”.

Zdaniem autora był to tekst „raczej poszarpany”. Powiedział, że „nie było to zbyt zadowalające, ale myślę, że po prostu warto to zrobić… Myślę, że po prostu wystarczy dla radia”.

Pomimo wszystkich jego osobistych zastrzeżeń, sztuka zdobyła nagrodę RAI w konkursie Prix Italia w 1959 r ., A nie, jak często donoszono, „ właściwe Prix Italia… które trafiło do sztuki Johna Reeve'a Beach of Strangers ”.

Streszczenie

Sztuka rozpoczyna się widokiem morza w oddali i odgłosem kroków na kamieniu. Henry szedł wzdłuż plaży w pobliżu miejsca, w którym mieszkał przez całe życie, w tym czy innym czasie po obu stronach „zatoki lub ujścia rzeki ”.

Henry zaczyna mówić, pojedyncze słowo „na”, po którym znowu morze, a po nim głos – tym razem głośniejszy i bardziej natarczywy, powtarzając to samo słowo, jak powie, a potem powtarzając jako polecenie, słowa „ stop” i „w dół”. Za każdym razem, gdy Henry posłusznie, choć niechętnie, robi to, co mówi jego głos, a potem każe mu zrobić, zatrzymuje się i siada na kamieniu. W całej sztuce morze zachowuje się jak samodzielna postać (podobnie jak światło w Play ).

Pierwszy monolog

Morze, jak zawsze przypuszczano, było przyczyną śmierci jego ojca: „wieczorna kąpiel brałeś raz za często”, jednak następne zdanie mówi nam: „Nigdy nie znaleźliśmy twojego ciała, wiesz, które trzymało spadkowe niesmaczny czas". Nic w tekście nie mówi wprost, że ojciec Henry'ego miał myśli samobójcze - chociaż wywnioskowano to z historii Boltona i Hollowaya omówionej później.

Wyobraża sobie swojego ojca, którego opisuje jako „starego… ślepego i głupiego”, siedzącego obok niego na plaży i kierującego do niego cały otwierający monolog , z wyjątkiem jednego na boku do publiczności, ale ojciec ani razu nie odpowiada. Jego ojciec nigdy nie mógł trzymać się z dala od morza i wygląda na to, że jego syn też nie. „Morze przedstawia antytetyczny obraz. Musi pozostać blisko niego, a mimo to próbuje zdystansować się od jego szumu”. Nawet kiedy w końcu otrzymał spadek , przeniósł się tylko na drugą stronę zatoki; minęło wiele lat, odkąd faktycznie w nim pływał. Kiedyś próbował pojechać do bez dostępu do morza , ale wciąż nie mógł wyrzucić z głowy szumu morza.

Aby zagłuszyć dźwięk, zamiast szukać towarzystwa, zaczął wymyślać historie, ale nigdy nie mógł ich dokończyć. Pamięta „wielkiego” i zaczyna opowiadać:

Opisuje scenę przed ogniem, który ma zgasnąć. Mężczyzna, Bolton, stoi tam w swoim szlafroku , czekając na przybycie swojego lekarza, Hollowaya, który, jak się później dowiadujemy, może być imieniem lekarza Henry'ego. Jest późno, po północy. Słyszy dzwonek do drzwi i podchodzi do okna, żeby sprawdzić; jest zima, a ziemia jest pokryta śniegiem. Przybył doktor, „porządny stary facet, sześć stóp wzrostu, krzepki”, stojący w swoim macfarlane, ciężkim płaszczu z peleryną.

Bolton go wpuszcza. Holloway chce wiedzieć, dlaczego został wezwany, ale zostaje przerwany. Bolton błaga go: „Proszę! PROSZĘ!” a potem stoją w milczeniu, lekarz próbuje się ogrzać przy ognisku, co z niego zostało, a jego pacjent wygląda przez okno. Tylko nie wszystko jest ciche, nie całkiem, słychać kapanie (przywołuje na myśl uwagę Hamma w Endgame : „Coś kapie mi w głowie”); to bardzo niepokoi Henry'ego i przerywa tam swoją historię na sekundę.

Henry mówi swojemu ojcu, że po pewnym czasie jego historie nie były wystarczająco towarzyskie i zaczął odczuwać potrzebę, aby ktoś z jego przeszłości był z nim. Następnie kontynuuje:

Holloway jest zirytowany. Przypuszczalnie rozumie, o co jest proszony, ale unika okazywania tego. Zamiast tego narzeka, że pomimo tego, że został wyciągnięty w taką noc jak ta, jego stary przyjaciel nie miał na tyle przyzwoitości, by odpowiednio ogrzać i oświetlić pokój, nie mówiąc już o zapewnieniu odpowiedniego powitania i poczęstunku. Mówi, że zamierza odejść, żałując, że przyszedł w pierwszej kolejności, ale nie wykonuje żadnego ruchu, aby odejść.

Henry nagle przerywa swoją opowieść i przeskakuje do momentu, kiedy ostatni raz widział swojego ojca żywego. Ostateczne zniknięcie jego ojca nastąpiło po gniewnej wymianie zdań między nimi. Chciał, żeby Henry poszedł z nim popływać, ale Henry odmawia, więc ostatnie słowa, które jego ojciec mówi do niego, brzmią: „Wypłukanie, tym właśnie jesteś, wymycie!” Nikt nie wie na pewno, czy jego ojciec został przypadkowo wyrzucony do morza i utonął, czy celowo się zabił. Zrozumiałe, że Henry przez lata karał się za swoją decyzję, by nie iść z nim.

Jego stosunki z córką też nie były dobre, przylepne dziecko i, jak później odkrywamy, niezbyt biegłe ani zainteresowane niczym, co było od niej wymagane; Henry obwinia „okropne małe stworzenie” za rozpad jego małżeństwa. Odtwarza pójście z nią na spacer i to, jak doprowadził dziewczynę do łez, kiedy nie chce puścić jego dłoni.

Henry traktuje Addie w taki sam sposób, w jaki wydaje się, że traktował go jego ojciec. Wspomina: „Zawsze tak było, chodzić po górach, rozmawiać i rozmawiać, a potem nagle mama i dom w nędzy i ani słowa do duszy przez tydzień”. „Konsekwentny osąd, że Henry był„ nadąsanym małym bękartem, lepiej, żeby umarł”, jest zgodny z ostatecznym werdyktem jego ojca, który uznał syna za „wypranego”.

Ni stąd ni zowąd Henry woła swoją zrozpaczoną, być może byłą, prawdopodobnie już nieżyjącą żonę, Adę.

Dialog

Centralna sekwencja obejmuje dialog między Henrym i Adą, który prowokuje trzy specyficzne wspomnienia przedstawione w formie krótkich „ ewokacji [s]” z udziałem innych postaci (każda trwa tylko kilka sekund). Każda okazja kończy się płaczem lub płaczem postaci i jest w tym momencie sztucznie przerywana.

Wcześniej obaj prowadzą quasi-domową pogawędkę. Ada chce wiedzieć, gdzie jest ich córka Addie. Henry mówi, że jest ze swoim mistrzem muzyki. Zbeształa go za to, że siedział na zimnych kamieniach i proponuje, że podłoży pod niego szal, na co on pozwala. Pyta, czy ma na sobie kalesony, ale Henry'emu trudno jest jej odpowiedzieć. Dźwięk kopyt odwraca jego uwagę. Ada żartuje z koni i próbuje go rozśmieszyć. Potem wraca do swojego dawnego zajęcia, szumu morza. Chce iść, ale Ada mówi, że nie mogą, bo czekają na Addie. To uruchamia pierwszą ewokację.

W swojej pierwszej retrospekcji Henry wyobraża sobie córkę pary z jej apodyktycznym mistrzem muzyki. Addie najpierw gra jakieś gamy , a potem zaczyna walca Chopina nr 5 As-dur . „W pierwszym akordzie basu , takt 5, gra E zamiast F” . Nauczyciel uderza w fortepian swoją cylindryczną linijką i Addie przestaje grać. "Ef! Ef!" nalega i ostatecznie musi jej pokazać notatkę. Zaczyna od nowa, popełnia ten sam błąd i musi ponownie znosić jego tyrady, tylko tym razem doprowadza swojego ucznia do łez. Drugi ponownie dotyczy

Addie, tym razem z jej instruktorem jazdy konnej : " Teraz panienko! Łokcie w pannie! Ręce w dół Panienko! ( Kłusowanie kopyt .) A teraz panienko! Wróć prosto, panienko! Na kolana panienko! ( Kopyta galopują .) A teraz panienko! Brzuszek w pannie! Głowa do góry Pani! ( Kopyta galopują .) A teraz panienko! Oczy z przodu Panienko! (ADDIE zaczyna lamentować .) A teraz proszę pani! A teraz panienko!”.

Trzecia scena krótko przypomina, jak Henry zwrócił swoją uwagę na Adę, jakieś dwadzieścia lat wcześniej. Kończy się płaczem Ady, teraz głośniejszym, łączącym się z szumem morza. Tak jak poprzednio scena została bezceremonialnie obcięta.

Ada sugeruje, aby skonsultował się z Hollowayem w sprawie jego przemówienia. Było to dla niej źródłem pewnego zażenowania, kiedy byli razem. Przytacza przypadek, w którym musi wytłumaczyć ich córce, dlaczego jej ojciec rozmawiał sam ze sobą w toalecie. Nie może zrozumieć, dlaczego taki „cudowny, spokojny, delikatny, kojący dźwięk” miałby go tak denerwować i nie chce uwierzyć, że jego mówienie pomaga to zagłuszyć. Mówi mu, że nawet zaczął „chodzić z gramofonem ” , ale dziś o tym zapomnij.

Przypomina Adzie, że to właśnie na tej plaży uprawiali seks po raz pierwszy. Okazała wielką niechęć i musieli długo czekać, zanim wybrzeże było czyste. nie od razu zaszła w ciążę i minęły lata, zanim mieli Addie. Zastanawia się, w jakim wieku jest teraz dziewczynka, ale – niespodziewanie jak na matkę – Ada mówi, że nie wie. Proponuje pójście na awanturę, „być z moim ojcem”, mówi jej, ale ona znowu przypomina mu, że ich córka wkrótce przyjedzie i byłby zdenerwowany, gdyby go nie było.

Henry wyjaśnia Adzie, że jego ojciec nie rozmawia z nim tak jak ona. Nie jest zaskoczona i przepowiada, że nadejdzie dzień, kiedy nie będzie już nikogo, a on zostanie sam, mając za towarzystwo tylko własny głos. Pamięta, jak spotkała jego rodzinę w trakcie kłótni, kiedy jego ojciec, matka i siostra grozili, że się zabiją. Ojciec wybiega, trzaskając drzwiami, tak jak w dniu, w którym zniknął na dobre (jeśli w rzeczywistości nie jest to ten sam dzień), ale później mija go siedzącego, wpatrującego się w morze (pamiętaj, że Henry powiedział, że jego ojciec był ślepy) w pozie, która przypominała jej samego Henry'ego.

„Czy te bzdury są dla ciebie pomocne, Henry? [zastanawia się głośno.] „Mogę spróbować trochę dalej, jeśli chcesz.” Jednak nie odpowiada, więc ona wymyka się z jego świadomości .

Drugi monolog

Mówi, że nie jest gotowy i błaga ją, by została, nawet jeśli nie będzie mówić, a „Henry improwizuje na temat jej historii, próbując zbudować z niej bardziej złożoną i rozszerzoną narrację , ale mu się to nie udaje”. Co ciekawe, Henry wyobraża sobie, że Ada, widząc ojca siedzącego na skale, wsiada do tramwaju ( prawdopodobnie konnego), aby wrócić do domu, po czym wysiada i wraca, by sprawdzić, co u niego, ale plaża jest pusta. Czy była ostatnią osobą, która widziała go żywego?

Rezygnując z samotności, Henry kontynuuje historię Boltona od miejsca, w którym ją przerwał:

Lekarz mówi, że jeśli Bolton chce zastrzyku - „czyli środka znieczulającego” - po prostu spuści spodnie i da mu jeden, ale Bolton nie odpowiada. Zamiast tego zaczyna bawić się roletą, zaciągając ją, a potem pozwalając jej opaść, jak mrugające oko. To doprowadza Hollowaya do furii i nalega, aby Bolton przestał, co robi. Zamiast tego zapala świecę i trzymając ją „nad głową, podchodzi i patrzy Hollowayowi prosto w oczy”, ale nadal nic nie mówi. To oczywiście niepokoi lekarza. Ponownie oferuje mu zastrzyk, ale Bolton chce czegoś innego, czegoś, o co najwyraźniej prosił wcześniej, a lekarz odmówił wykonania, być może podania śmiertelnego zastrzyku, a nie tylko dźgnięcia, aby uśmierzyć ból. — Proszę, Holloway! błaga po raz ostatni. Tam historia kończy się, gdy dwaj mężczyźni stoją oko w oko w ciszy.

Henry jest jak „autorzy-bohaterowie powieści, używający swojej mowy / pisania, aby wypełnić chwile aż do śmierci”. Ale stwierdza, że nie może iść dalej. Przeklina, wstaje, podchodzi do brzegu, skąd wyciąga i zagląda do kieszonkowego pamiętnika. Z wyjątkiem spotkania z „hydraulikiem o dziewiątej [w celu usunięcia] odpadów”, jego przyszłość jest pusta. Spektakl kończy się bez rozstrzygnięcia poza pewnością, że następny i następny dzień będą takie same jak poprzednie.

Interpretacja

Ponieważ Embers można interpretować na różne sposoby, być może warto zastanowić się nad tym, co Beckett powiedział Jackowi MacGowranowi, nie konkretnie o tej sztuce, ale o całej jego twórczości:

„Beckett powiedział mi, że kiedy doszedłem do fragmentu o kilku znaczeniach, to oczywiste jest tym właściwym. Powiedział mi, że nie tworzy symboli tam, gdzie ich nie ma, tylko tam, gdzie są widoczne. Powtarzał tę kwestię z Watta – „brak symboli tam, gdzie nikt nie zamierzał”. W tamtym czasie był bardzo zirytowany naukowcami polującymi na symbole, którzy zdawali się cały czas oddychać mu po karku.

Henry, główny bohater tej sztuki, nie może znaleźć słów, by wyrazić swoją sytuację i wypełnia luki, jak tylko może, starając się nadać temu sens. W tym kontekście spektakl jest swoją własną metaforą . Słowa stały się zbędne, ale to wszystko, co Henry ma do wyjaśnienia niewytłumaczalnego. Jeśli krytycy są sfrustrowani, ponieważ nie ma odpowiedzi, mają rację.

Efekty dźwiękowe

Paradoksalne dążenie Becketta do zakwestionowania dźwięku w tym słuchowisku jest [częściowo] osiągnięte dzięki zastosowaniu rażąco wykonanych efektów dźwiękowych (odgłos kopyt przypominający kokos, przesadne wzmocnienie płaczu Addie itp.).”

Szum morza dominuje w sztuce, ale nie jest to dokładne przedstawienie i celowo. Henry ostrzega nas, że efekty dźwiękowe morza nie są doskonałe, a to budzi wątpliwości, czy w ogóle jest na plaży; być może wszystko w sztuce rozgrywa się w jego głowie.

Pionierski inżynier dźwięku Desmond Briscoe był odpowiedzialny za dźwięk morza w oryginalnej produkcji BBC. To była jego druga współpraca z Beckettem (pracował także nad All That Fall ), tylko tym razem „wykorzystał bardziej tradycyjne„ muzyczne ”podejście, kształtując abstrakcyjny dźwięk morza za pomocą różnych tonów ”.

„Henry wymaga również pewnych efektów dźwiękowych, aby kontrastować z monotonią morza. Dwukrotnie prosi o odgłos kopyt, mając nadzieję, że„ dziesięciotonowego mamuta ”można wytresować, aby odmierzał czas; niech „wybija stempel przez cały dzień ” . i „podeptać świat”. Podobnie prosi o kroplówkę, jakby morze mogło zostać osuszone przez efekt dźwiękowy”.

Henz

Zilliacus uważa, że sam Beckett uczynił najważniejszą rzecz dotyczącą Embersa : „ Cendres ”, zauważył w wywiadzie dla PL Mignon, „ repose sur une ambiguité: le personage at-il une halucination ou est-il en présence de la”. réalité? '” ( Embers opiera się na dwuznaczności: czy osoba ma halucynacje , czy też dzieje się to naprawdę?) Paul Lawley czuje jednak potrzebę uszczegółowienia tego stwierdzenia: „Najważniejszy punkt [być może], ale taki, od którego należy zacząć raczej niż kończyć z."

Podobnie jak wielu bohaterów Becketta (np. Molloy , May w Footfalls ), Henry jest pisarzem lub przynajmniej gawędziarzem , chociaż sam przyznaje, biednym, który nigdy nie kończy niczego, co zaczął. Na szczęście nie musi utrzymywać się z pisania. Może, ale nie musi, przekazać to, co napisał, na papier, ale wykonuje podstawową funkcję pisarza, tworzenie historii. A jako pisarz potrzebuje również czytelników lub słuchaczy, aby usłyszeć, co ma do powiedzenia. Podobnie jak stara kobieta w Rockaby , ma tylko siebie i głosy w swojej głowie, aby potwierdzić swoje istnienie, jakkolwiek żałosne stało się to istnienie.

Henry jest niewątpliwie udręczoną duszą. Rygorystycznie przesłuchuje przeszłość, ale nigdy nie udaje mu się zwerbalizować tego, co naprawdę myśli: Jak umarł jego ojciec? Czy był w jakikolwiek sposób odpowiedzialny za tę śmierć? Czy brakuje ważnych informacji, czy też stłumił ? Czy to dlatego nigdy nie może ukończyć żadnej ze swoich historii, ponieważ wszystkie są tak naprawdę tą samą historią i wszystkim brakuje tego czegoś? Jego życie jest jak wyrok ( gra słów zamierzona) – znalazł się w przecinku wraz ze śmiercią ojca i nie jest w stanie go zadowalająco dokończyć. Nie ma żadnych „zawodowych obowiązków”, żadnych więzów rodzinnych, a teraz nawet kobiety, która usprawiedliwiałaby jego kręcenie się po tym miejscu jak, jak to określa, „starym grobie, od którego nie mogę się oderwać”.

Morze

Początkowy monolog Henry'ego skupia się na jego zafiksowaniu na szumie morza. Już na początku mówi nawet: „Ten dźwięk, który słyszysz, to morze… Wspominam o tym, ponieważ dźwięk jest tak dziwny, tak niepodobny do szumu morza, że gdybyś nie widział, co to było, nie wiedziałbyś, co to jest był." „Ty” tutaj można uznać za zmarłego ojca, z którym Henry siedzi na plaży. Ale jeśli tak, to nie ma to większego sensu, ponieważ, jak wkrótce się dowiadujemy, ojciec mieszkał nad brzegiem morza przez całe życie i przypuszczalnie wiedziałby, jak szumi morze.Informacje Henry'ego funkcjonują więc ironicznie , a nawet metajęzykowo : z jednej strony pokazują narratora mającego krótką chwilę władzy nad ojcem, którego śmierć go prześladuje, z drugiej możemy odczytać przemówienie jako dodatek do publiczności”, podkreślając, że wszystko, czego doświadczają, jest częścią fikcji, nawet morze. Jonathan Kalb zasugerował nawet, że wszystko , łącznie z morzem i plażą, jest jedynie wytworem wyobraźni Henry'ego.

Obrazy (symbole i metafory), które przychodzą na myśl, gdy ludzie widzą morze (kolejna gra słów, której Beckett nie mógł nie zauważyć) z biegiem lat stały się nieco banalne i Beckett w pełni wykorzystuje ten fakt; literatura (nie zapominając o sztukach wizualnych) wykonała dla niego wiele prac przygotowawczych.

Szum morza rozbrzmiewa przez całą sztukę, zawsze „poruszając się zgodnie z czasowymi prawami pływów”, co sugeruje liniowość względem osi czasu, ale akcja jest pogrupowana raczej według skojarzeń niż przedstawiona w porządku chronologicznym . Wszechobecne morze jest mniej zjawiskiem naturalnym niż inny mentalny duch nawiedzający go bez względu na to, dokąd się udaje, a nawet reagujący na wydarzenia (np. podczas sceny seksu ) coraz głośniej; najwyraźniej ma swój własny głos, a może to wszystko, co pozostało z głosu jego ojca, ponieważ reprezentuje jego grób. Tak czy inaczej morze jest ciągłym przypomnieniem o śmierci, a próby zagłuszenia jego dźwięku przez Henry'ego „wydają się manifestować typową antytezę Becketta : pragnienie śmierci i pragnienie powstrzymania jej ciągłą mową”.

Własny ojciec Becketta (w rzeczywistości znakomity pływak) zmarł w domu, trzeba powiedzieć, na atak serca , 26 czerwca 1933 r. W październiku jego matka wynajęła „mały domek nad morzem, tuż za portem Dalkey . Beckett towarzyszył jej, obładowany ze swoimi książkami, rękopisami i maszyną do pisania . Ale nigdy tam nie osiedlił się i nie pytał, „jak ludzie mają czelność mieszkać tak blisko, nad morzem. W snach jęczy w nocy”. Irlandzkie plaże – notorycznie składa się z żwiru i żwiru”.

W maju 1954 roku otrzymał telefon od swojej szwagierki z informacją, że u jego brata Franka zdiagnozowano nieuleczalnego raka płuc . Beckett spędził tam kilka miesięcy, aż do ostatecznej śmierci brata we wrześniu. „Większość wieczorów spacerował samotnie po obiedzie brzegiem morza pod domem”

Ojciec Henry'ego

„„Działać” to zabijać”: „tekst radiowy”, przypomina nam tu Beckett, jest par excellence sztuką, która zależy wyłącznie od dźwięku, a zatem nie może zostać przekształcona na scenę. Co więcej, dźwięk, o którym mowa, nie jest tylko głos ludzki, ale zawiera złożoną sieć elementów niewerbalnych, muzycznych lub innych. Nie ma więc sensu narzekać, podobnie jak John Pilling, że Beckett powinien był uwzględnić głos ojca Henry'ego wraz z głosem Ady i Addie głosy w spektaklu:

„Zagadkowe jest to, że kontrola Henry'ego nad głosami nie rozciąga się na najważniejszą postać ze wszystkich, jego ojca… Brak włączenia w fizyczne istnienie sztuki jej najważniejszej postaci jest nie tyle niepowodzeniem poczęcia – chociaż mógł posłużyć do powiązania życia Henry'ego z jego historią o Boltonie – taktownie . Wydaje się, że pominięcie nie ma żadnego powodu.

„Ale jest bardzo dobry powód pominięcia, a mianowicie fakt, że w przeciwieństwie do teatru radio umożliwia przedstawienie postaci za pomocą metonimicznych obrazów dźwiękowych: Duch ojca Henry'ego jest rzeczywiście „słyszalny” przez cały spektakl: nie tylko gdy w rolę medium wciela się jego syn, naśladując rodzicielskie nawoływania typu „Idziesz się wykąpać?”, ale także w powtarzającym się „Proszę! PROSZĘ!”, które Bolton zwraca się do Hollowaya i, co najważniejsze, głosem samego morza.

Henryk na samym początku sztuki mówi nam, że jego ojciec jest niewidomy, a jednak przechodząc obok niego Ada wspomina, że jej nie widział. Ponieważ Henry nie tylko rozmawia na początku ze swoim ojcem, prawdą jest również, że rozmawia także z „niewidomą” publicznością. Czy mężczyzna jest rzeczywiście ślepy, a może nawet ślepy w przenośni? Być może Ada nie zdawał sobie sprawy, że jest niewidomy, choć wydaje się to mało prawdopodobne.

„Jak sugerują ich imiona, Ada i Addie mogą wcale nie być żoną i córką, nawet nie wyimaginowaną żoną i córką, tylko zastępczymi ojcami: Ada jest niemal anagramem taty, a Addie rymem dla taty. A sam Henry? być może tylko kolejną z fikcyjnych postaci? Ruby Cohn zauważa, że „Henryk to imię wywodzące się z niemieckiego Heimrih , oznaczającego głowę rodziny”, on też jest ojcem lub ojcem lub zastępcą ojca – własnym. Dlaczego postać ojca miałaby krosno jest tak duże w każdym elemencie spektaklu? Bo ojciec, głowa rodziny, jest jej twórcą, a to tworzenie jest obowiązkiem Henry'ego”.

Boltona i Hollowaya

Chociaż scena, w której toczy się akcja, jest rzekomo plażą, prawdziwa akcja rozgrywa się w głowie Henry'ego, dlatego komentatorzy Becketta ogólnie mówią o tego rodzaju dramatycznej scenerii Becketta jako „krajobraz czaszki” lub „krajobraz duszy”. Paul „Lawley zasugerował, że enigmatyczna scena z otwieraniem i zamykaniem przez Boltona ciężkich zasłon odgrywa rolę mrugnięcia oka, a pokój staje się w ten sposób czaszką”, a właściwie czaszką w czaszce.

Pełniejsze zrozumienie historii Boltona i Hollowaya pomaga w ogólnym zrozumieniu reszty sztuki. Nie trzeba dodawać, że opinie są różne. Przypomina to historię, którą May opowiada w Footfalls , gdzie aspekty jej i jej matki zostają przekształcone jako „Amy” i „Pani Winter” .

Bolton = Henryk

Hersh Zeifman, dla którego Embers „dramatyzuje poszukiwanie zbawienia, poszukiwanie, które jak zawsze ostatecznie okazuje się bezowocne”, postrzega tę scenę jako „paradygmat ludzkiego cierpienia i boskiego odrzucenia”:

Rozpaczliwa prośba Boltona do Hollowaya o pomoc odzwierciedla konfrontację między Henrym a jego ojcem. Bolton jest zatem substytutem Henry'ego - pośrednio utożsamianym z Chrystusem jako cierpiącym. Zarówno jego imię ( Bolton ), jak i fakt, że nosi czerwony szlafrok (kolor ten powtarza się w tekście trzykrotnie) wiążą go z Ukrzyżowaniem ( zanim Chrystus został przybity do krzyża, ubrany był w szkarłatną szatę). A Holloway, adresat błagań Boltona , jest substytutem ojca Henry'ego – pośrednio utożsamianego z Chrystusem jako zbawicielem. Podobnie jak Chrystus, Holloway jest lekarzem , potencjalnym uzdrowicielem ludzkich dusz. Ale identyfikacja jest ironiczna. Lekarz z Ewangelii wykrzyknął: „Ja jestem drogą, prawdą i życiem. Nikt nie przychodzi do Ojca, tylko przeze mnie” ( Jan 14:6); lekarz z Embers jest wydrążoną drogą , drogą prowadzącą donikąd. I podczas gdy śmierć Chrystusa na krzyżu w „dziewiątej godzinie” reprezentuje narodziny do nowego życia i obietnicę zbawienia, działania Hollowaya, podobnie w dziewiątej godzinie, skutkują śmiercią nowego życia, powszechnym zaprzeczeniem zbawienia: „Jeśli chcesz zastrzyku, Bolton, opuść spodnie, a ja ci go dam, mam panhisterektomię o dziewiątej ”(kursywa dodana [przez Zeifmana]).

Twierdzenie Lawleya może być równie ważne w tym, że „Henry traci swoją twórczą bezosobowość iw konsekwencji nieubłaganie zbliża się do tożsamości ze swoim fikcyjnym dziełem, Boltonem”.

Podczas gdy większość uczonych przyjmuje błaganie Boltona jako sugestię, że chce umrzeć, Michael Robinson w The Long Sonata of the Dead przedstawia prostszą interpretację:

„W tej opowieści, w której Bolton… woła swojego przyjaciela i lekarza, Hollowaya, w środku mroźnej zimowej nocy, nie dlatego, że jest chory, ale dlatego, że jest sam, Henry wkłada całą swoją izolację i pragnienie towarzystwa. to z wielką sympatią wyobraźni, a zakończenie, w którym Bolton nie otrzymuje uznania, za którym tęsknił przez całą noc, jest tym bardziej bolesne, ponieważ jest to wyraźnie samotność Henry'ego.

Smutnym faktem jest to, że firma nie jest prawdziwą odpowiedzią. To wciąż tylko środek znieczulający, uśmierzający ból. W uniwersalnej konstrukcji Becketta śmierć też rzadko przynosi ulgę.

Nie jest jasne, czy Holloway jest prawdziwą osobą, czy też postacią z opowieści, nawet opartą na prawdziwej osobie.

Bolton = ojciec Henry'ego

Alternatywne stanowisko zajmuje Vivian Mercier , która „sugeruje, że Bolton jest w rzeczywistości ojcem Henry'ego” z powodu użycia „twojego” zamiast „jego” w wyrażeniu „i blasku drżenia starej pięści”, zakładając oczywiście, że Henry wrócił do opowiadania swojej historii swojemu zmarłemu ojcu, co wydaje się najbardziej prawdopodobne. Marjorie Perloff zgadza się z tą interpretacją.

Ta opcja oferuje prostsze wyjaśnienie historii. Jeśli opiera się na tym, że jego ojciec szuka jakiejś ucieczki od życia, które stało się nie do zniesienia, z bezwartościowym synem, samobójczą córką i być może kłótliwą żoną, wszystkie tego objawy, to Holloway może po prostu być uosobieniem wszelkich środków uwolnienia . To, że w historii brakuje kluczowych elementów, wynika z faktu, że sam Henry nie ma tych elementów. Ponieważ jego życie ciągnie się w swojej własnej wersji nieznośności, oczywiste jest, że zacznie coraz bardziej odnosić się do postaci Boltona. Gdyby w tym momencie Henry mógł zakończyć swoją historię, „wyszedłby poza granice własnego stanu, którego jego historia jest we wszystkich istotnych aspektach duplikatem. nie będzie nikogo, kto by to dokończył”.

Ada

Rozmowa Henry'ego z żoną „na pierwszy rzut oka wydaje się mieć miejsce w teraźniejszości, ale Ada tak naprawdę nie wkracza w scenę, a pewne wskazówki wskazują, że ten dialog rzeczywiście miał miejsce wiele lat wcześniej, kiedy ich małżeństwo miało zaledwie dwadzieścia lat, a Addie była jeszcze dziecko." Z jednej strony Beckett zastrzega, że „nie wydaje żadnego dźwięku, kiedy siedzi ”. Również wcześniej była świadoma „najmniejszego piórka dymu na horyzoncie”, ale teraz „nie widzi plaży, na której siedzi Henry („jest jest ktoś w pobliżu?”) bez jego słów, aby to opisać”.

Charakter ich dialogu też jest dziwny – dość cywilizowany – biorąc pod uwagę komentarz, który Henry zrobił tuż przed przywołaniem jej obecności: „Ada też, rozmowa z nią, to było coś, tak będzie wyglądało piekło”. Najwyraźniej pamięta tu lepsze czasy. Katharine Worth przypuszcza, że Ada reprezentuje rodzaj muzy , „wskazówka zaakcentowana w brzmieniu jej głosu –„ niski [i] całkowicie odległy ”- oraz w ciekawym fakcie, że była obecna w jakiś tajemniczy sposób, zanim wymówił jej imię ”. Wzywa ją, bo jej potrzebuje, ojciec nie odbiera i sam zmaga się ze swoją historią.

Roger Blin , w wywiadzie udzielonym 2 marca 1975 roku w Paryżu , powiedział: „Beckett absolutnie nie chciał, żebym spróbował zrobić Embers dla teatru, ponieważ kiedy słuchasz, nie wiesz, czy Ada istnieje, czy nie, [lub ] czy ona istnieje tylko w wyobraźni postaci Henry'ego”.

Ada jest jednak „ogromnie obecna ”, jej osobowość może błyszczeć podczas rozmowy z Henrym; ona nie tylko odpowiada, ona inicjuje linie myślenia, dręczy go jak matka swoją listą zakazów, ? żartuje z niego, gani go w rzeczowy sposób i odmawia rozpieszczania go. Wydaje się, że ona też nie traktuje go zbyt poważnie. Henry najwyraźniej nie jest w stanie wyobrazić sobie jej w inny sposób niż wtedy, gdy byli razem, co jest kolejnym dowodem jego malejących zdolności twórczych. Na przykład niektóre części ich rozmowy brzmią, jakby były po prostu rekonstrukcją rzeczy, które powiedzieli sobie, gdy byli parą, ale zauważalnie nie wszystkie.

Jej rada dla Henry'ego, że szuka pomocy medycznej u Hollowaya, zakładając, że jest „postacią z fikcji, którą [tkał]”, dodałaby wagi argumentowi, że Ada jest zarówno częściowo wyobrażona, jak i częściowo zapamiętana.

Wykonując swoją funkcję najlepiej, jak potrafiła, zostawiając go z tym z przyziemnym pytaniem: „Czy te bzdury są dla ciebie pomocne, Henry?… Nie? Więc myślę, że wrócę?”

Wniosek

W liście do Alana Schneidera z 6 września 1959 r., Po wysłuchaniu w końcu taśmy z produkcją BBC, Beckett napisał: „Dobry występ i produkcja, ale nie wychodzi. Moja wina, tekst za trudny”.

Linki zewnętrzne