Z opuszczonej pracy
From An Abandoned Work , „ medytacja dla radia” Samuela Becketta , została po raz pierwszy wyemitowana w trzecim programie BBC Radio 3 w sobotę 14 grudnia 1957 r. Wraz z wyborem powieści Molloy . Donald McWhinnie , który odniósł już wielki sukces filmem All That Fall , wyreżyserował irlandzkiego aktora Patricka Magee .
Praca rozpoczęła się jako „krótki utwór prozą , napisany około 1954-55, krok w kierunku powieści , która wkrótce została porzucona” i „pierwszy tekst napisany po angielsku od czasów Watta Becketta ”. Chociaż początkowo opublikowany jako sztuka teatralna przez brytyjskiego wydawcę Faber and Faber po jego występie w BBC, jest teraz „ogólnie antologizowany z krótką fabułą Becketta”.
Przetłumaczone na język francuski przez Becketta wraz z Ludoviciem i Agnès Janvier, zostało opublikowane jako „D'un ouvrage porzucone” przez Les Éditions de Minuit w 1967 roku i włączone do Têtes-mortes , zbioru opowiadań.
Streszczenie
Narracja pierwszoosobowa toczy się wokół trzech dni z wczesnego życia neurotycznego starca . „Żaden z dni nie jest opisany jasno ani spójnie, a dla drugiego i trzeciego dnia podano niewiele szczegółów”. Jest mało prawdopodobne, aby dni były w rzeczywistości chronologicznie ciągłe, chociaż ogólne ramy zwykle takie są, pomijając dygresje.
Historia zaczyna się od tego, że stary człowiek wspomina czasy, gdy był młody, prawdopodobnie raczej młody mężczyzna niż dziecko jako takie (oparte na założeniu, że mężczyzna jest wzorowany na samym Becketcie, który docenił Miltona dopiero po dwudziestce, gdy był w Kolegium Trójcy ). Zaczyna arbitralnie; przynajmniej utrzymuje, że „każdy inny [dzień] by to zrobił”. Mimo złego samopoczucia wstaje wcześnie i wychodzi z domu, ale nie na tyle wcześnie, by matka nie mogła spojrzeć mu w oczy z okna. Wydaje się niejasny we własnej głowie, czy ona w ogóle do niego macha - kiedy ją zauważa, jest już w sporej odległości - i wysuwa myśl, obliczoną na zmniejszenie jakiegokolwiek znaczenia, jakie można by przypisać jej działaniom, że może po prostu mieć ćwiczyła, co jest jej ostatnią modą , i tak naprawdę nie próbowała niczego zakomunikować.
Młody człowiek jest skłonny do nagłych wściekłości . Kiedy odchodzi, czuje się „naprawdę okropnie, bardzo brutalnie [i zaczyna] wypatrywać ślimaka , ślimaka lub robaka ” do zgniecenia. Pomimo swojej skłonności do przemocy – a może szukania dla niej usprawiedliwienia – nigdy nie unika rzeczy, które mogą ją zaostrzyć, niezależnie od tego, czy są to małe ptaki, zwierzęta, czy po prostu trudny teren.
Zauważa białego konia z takiej odległości, że mimo doskonałego wzroku, którym się chlubi, nie jest w stanie stwierdzić, czy podąża za nim mężczyzna, kobieta, dziecko. Biały jest kolorem, który wywiera na niego silny wpływ i na samą myśl o nim wpada we wściekłość (patrz Warunkowanie klasyczne ). W przeszłości próbował „uderzyć głową o coś”, ale odkrył, że krótkie impulsy energii, „przebiegnięcie pięciu lub dziesięciu jardów ”, działają najlepiej. Potem idzie jeszcze trochę i wraca do domu.
Drugiego dnia, mimo kolejnej złej nocy, wychodzi rano z domu i wraca dopiero po zmroku. Opisuje bycie „napadanym i ściganym przez… gronostaje ”, które – być może znacząco – określa jako „rodzinę lub plemię”, zamiast używać bardziej powszechnego rzeczownika zbiorowego , stado. Jest to godne uwagi, ponieważ wyraźnie wspomina, że ma dobrą głowę do faktów, ponieważ „zdobył dużo twardej wiedzy”. Przeżywa atak, ale żałuje, że nie dał się wykończyć.
Wydarzenia trzeciego dnia są destylowane w spojrzeniu, jakie dostaje od starego robotnika drogowego imieniem Balfe, którego bał się jako dziecko.
Kiedy skończy z tymi wspomnieniami, dowiadujemy się trochę o tym, gdzie jest teraz. Wygląda na to, że nadal chodzi na swoje codzienne spacery, „na zewnątrz, w kółko, z powrotem, do środka”, jak to ujął. I nadal jest w złym stanie zdrowia. Jego gardło, które niepokoiło go tak długo, jak pamięta, nadal go niepokoi i rozwinął się ból ucha. Uważa się teraz za „łagodną” osobę, a jednak z jakiegoś powodu wybucha dawna przemoc i zaczyna chłostać kijem i przeklinać. Jego ostatnie myśli dotyczą zniknięcia z pola widzenia w wysokich paprociach .
Ciągły ból gardła mężczyzny może równie dobrze być stanem psychosomatycznym ; cierpi na wiercenie się i przytacza jeden przypadek, w którym zapada się w jakiś atak . Jest wyraźnie zaburzoną osobą z dużą ilością stłumionej wrogości, szczególnie w stosunku do swoich rodziców. Nazywa siebie „ szalonym ”, ale potem przyznaje, że prawdopodobnie jest po prostu „trochę dziwny”. Jego zachowanie jest obsesyjne , ma skłonność do samookaleczeń („uderzenie [swoją] głową w [rzeczy])” i czerpie pewną pociechę z myśli samobójczych myśli („iść wściekle prosto w ogień”), ale głównie z nieuchronności, że pewnego dnia i tak umrze i to wszystko się skończy („Och, wiem, że ja też przestanę być taki, jak wtedy, gdy mnie jeszcze nie było”). Przywołuje to jeden z głównych tematów całej twórczości Becketta: życie może nie być śmiercią, ale umiera („Nad grobem i trudnym porodem. W dole, ociągając się, grabarz zakłada kleszcze” . - Oczekiwanie dla Godota ).
Jego relacje z rodzicami nie są dobre; mówi, że wolałby raczej pójść do piekła , niż w rzeczywistości dołączyć do nich w raju . Cieszy się, że jego ojciec zmarł wcześnie, by nie musieć być rozczarowany bezkierunkowością życia syna („Nigdy w życiu nigdzie nie byłem w drodze”). Własne nieco ekscentryczne zachowanie matki sprawiło, że ta dwójka nigdy się nie zbliżyła; żaden z nich nie rozmawiał ze sobą przez lata po sporze o pieniądze (być może o jego spadek). Mężczyzna mówi o miłości, ale o miłości do lokalnej flory (nie podróżuje daleko) i wyimaginowaną faunę (stworzenia, o których marzył), z pewnością nie ludzie. Zastanawia się, czy zabił swoich rodziców i podejrzewa, że w jakiś sposób, prawdopodobnie przez lata radzenia sobie ze swoim anormalnym zachowaniem, przynajmniej trochę ich przybliżył do śmierci. Nigdy się nie ożenił, więc linia rodzinna – zakładając, że nie ma brata – skończy się na nim, skutecznie zabijając nazwisko rodowe .
Interpretacja
Uczeni na ogół akceptują własne wyjaśnienie tytułu tej pracy przez Becketta, że jest to jedynie zachowana część powieści . Jak to ujęła Deirdre Bair: „Niestety, szybko osiągnął punkt, poza którym nie mógł pójść dalej. Nadał fragmentowi oczywisty tytuł Z opuszczonej pracy i przeszedł do innych rzeczy”.
Tytuł może przypominać wers z Hamleta ( prototypowego szaleńca): „Jakim dziełem jest człowiek”. Ale jeśli Beckett robi aluzję do tego przemówienia, byłoby to ironiczne, a nawet pogardliwe; narrator zrezygnował z siebie, co sugeruje ostatnie zdanie : „moje ciało radzi sobie beze mnie”. JD O'Hara zasugerował, że tytuł jest w rzeczywistości grą słów , ponieważ neurotyczny bohater przerwał terapię , „dla którego opowieść funkcjonuje jako swego rodzaju anamneza” – „ lekarstwo mówiące ”. W tym kontekście jest dziełem porzuconym.
Biały to kolor, który wywołuje uwarunkowaną reakcję. Kilkakrotnie pojawia się w opowiadaniu w odniesieniu do konia (pięć razy), jego matki (trzy razy), ale pojawiają się też odniesienia do białych prześcieradeł i ścian przypominających szpitalne środowisko . Być może, używając wyrażenia „jeśli mnie nie złapią”, nawiązuje do faktu, że uciekł z jakiejś instytucji.
„Nietrudno dostrzec motywy freudowskie przewijające się w tym utworze. Obywa się w nim freudowski żargon , ale uznaje się kluczowe kwestie. Głównym tematem jednoczącym jest nacisk na traumatyczne dzieciństwo i duchy pamięci nawiedzające nieprzystosowanego dorosłego. trasa, rytm, styl, forma i ruch psychoanalityka proces w trakcie długiej serii następujących po sobie sesji , ze wszystkimi odrzutami, powtórzeniami, oporami, zaprzeczeniami , przerwami i dygresjami, które są warunkami każdego postępu”.
Wielu autorów przyjrzało się From An Abandoned Work z freudowskiej perspektywy:
Michel Bernard zauważa, że bohater nosi wszelkie znamiona edypalnej traumy : „Pytania, które go nękają, ujawniają mordercze pragnienie skierowane w stronę ojca; jednocześnie ujawniają jego lęk przed karą ze strony ojca, a tym samym jego sekretna miłość do matki”.
Phil Baker twierdzi, że „asocjacyjny monolog tekstu na temat cierpienia psychicznego nadal wykazuje niewątpliwy związek z lekiem mówiącym”. Zaabsorbowanie narratora kolorem białym podsyca intertekstualną lekturę Bakera: „ Kojarzenie matki z bielą i fascynacja białymi zwierzętami ze snu oraz bezruch kontra ruch, mocno przypomina słynną historię przypadku Freuda, Wilkołaka ” .
JD O'Hara sugeruje, że tekst wskazuje nie tylko na Wilkołaka, ale także na Szczura i Małego Hansa . Atakująca narratora rodzina gronostajów jest obiektem szczególnego zainteresowania, funkcjonującym jako symbol burzliwych relacji narratora z rodzicami. Według O'Hary „brązowa forma gatunku , który czasami jest biały, sugeruje, że te gronostaje są… negatywnym obrazem jego białych i dobrych rodziców”. Traktowanie jego wyborów rzeczowników zbiorowych jako freudowskiej pomyłki potwierdzałoby ten punkt widzenia.
Brak miejsca nie pozwala na dogłębną analizę całego tekstu, jednak poniższa lista porusza istotne kwestie:
- zachowanie ludzi (ich umysły, procesy umysłowe), musimy zdać sobie sprawę, że jest ono nastawione nie na rzeczywistość obiektywną , ale na rzeczywistość psychiczną ; upraszczając: znaczenia przypisywane rzeczywistości, doświadczanej rzeczywistości.
- Sny często pojawiają się w psychoanalizie i zapewniają potężną drogę do tego, co jest dla danej osoby ważne emocjonalnie, z dala od tego, co dana osoba uważa za ważne.
- To, co wychodzi spontanicznie, zawsze jest dla danej osoby ważne… Często kroki pośrednie są trywialne. Ważne jest jednak to, do czego prowadzą. Materiał w psychoanalizie (w umyśle , w nieświadomości ) jest zorganizowany asocjacyjnie .
- Psychoanaliza postrzega ludzi jako interpretujących teraźniejszość w kategoriach przeszłości. Doświadczone relacje z rodzicami, rodzeństwem i innymi kluczowymi osobami dostarczą wzorców, według których doświadcza się później znaczących relacji.
- Przeciwstawne motywy nie wykluczają się nawzajem. Jeśli intensywnie kochasz i nienawidzisz swojego ojca, końcowym rezultatem nigdy nie jest neutralność, słaba miłość lub słaba nienawiść. Miłość i nienawiść współistnieją obok siebie. Twoje zachowanie będzie wyrażać oba uczucia – być może częściowo w różnych momentach, być może jednocześnie.
- Jeśli chodzi o kryzys, emocjonalna rzeczywistość dorosłych jest bardzo podobna do rzeczywistości dzieci. Psychoanaliza widzi dziecko w mężczyźnie (patrz Psychologia rozwojowa ).
From An Abandoned Work to fikcja, która nie cytuje żadnych prac psychoanalitycznych, ale czerpie inspirację z wielu źródeł. Biograf Becketta, James Knowlson, zauważa na przykład, że „ Współczesne szkoły psychologii RS Woodwortha zapewniły mu ogólne ramy, których potrzebował”.
Porównując narratora do Molloya, krytyk Michael Robinson argumentuje, że „można tylko założyć […], że jego przyszłość zabierze go do pokoju Malone'a, a następnie do wymownego stanu Nienazywalnego […] Pomimo zwykłych zapewnień bohatera, że„ żałuje [s] nic”, nuta żalu jest nieustannie podnoszona w całym monologu. […] Jego pokrewieństwo z Ostatnią taśmą Krappa jest zbyt duże, aby można je było odrzucić jako zbieg okoliczności. W sztuce jest ta sama nostalgia za utraconą przeszłością” pomimo wysiłków, by stłumić ich wspomnienia („Keep 'em under!” Krappa). Obaj bohaterowie rozwodzą się nad swoimi zmarłymi matkami i faktem, że każdy z nich wypuścił romantyczną miłość z jego uścisku.
Beckett uważał cykl pieśni Schuberta Winterreise za „arcydzieło” kompozytora. (Zobacz Co Gdzie ). Opowiada o „bezcelowej zimowej podróży rozczarowanego kochanka, który nie jest„ nigdzie [w drodze], ale po prostu [w drodze]”. Nie ma narracji, rzeczywistej ani domniemanej; tylko seria spotkań i wyjazdów - zi z miejsc, krajobrazów, zjawisk naturalnych, zwierząt i, marginalnie, ludzi”. Ten sam opis mógłby równie dobrze odnosić się do narratora Z porzuconego dzieła .
Historia
„ Imiona własne są mniej ważne w takich utworach jak The End , The Expelled , The Calmative , First Love [i] Texts for Nothing … Tutaj metodą Becketta jest wprowadzenie bezimiennego narratora pierwszoosobowego; nadanie większości drugorzędnych postaci imiona związanych z ich rolami („mój ojciec”, „policjant”, „dorożkarz”); oraz zarezerwowanie imion własnych tylko dla kilku postaci peryferyjnych”, takich jak Balfe w From An Abandoned Work .
Groteskowy Balfe był prawdziwą osobą, robotnikiem drogowym w Foxrock , od dzieciństwa Becketta. W wywiadzie udzielonym Jamesowi Knowlsonowi w 1989 roku osiemdziesięciotrzyletni Beckett wciąż potrafił go opisać z wielką jasnością: „Pamiętam drogowca, człowieka imieniem Balfe, trochę obszarpanego, pomarszczonego, kalekiego mężczyznę. mnie. Przerażał mnie. Wciąż pamiętam, jak mnie przerażał. Balfe pojawia się również na krótko pod koniec Afar a Bird , w For To End Yet Again .
Ponieważ większość pisarstwa Becketta koncentruje się na matkach, łatwo zapomnieć o przywiązaniu, jakie żywił do własnego ojca, Billa. Z An Abandoned Work wspomina incydent z 1933 roku, kiedy „Beckett i jego ojciec odbyli długi spacer po Wicklow Hills. Podczas gdy Bill, przeklinając i pocąc się, zatrzymał się, by odpocząć pod pretekstem podziwiania widoku”, jego syn skorzystał z okazji, aby spróbować wyjaśnić Kosmologia Miltona do niego. „Chociaż Bill Beckett nie był uczonym, mógł uznać intelektualną wartość swojego syna… [i] był gotów wysłuchać opinii i problemów dorastającego chłopca, [co] zasłużyło na trwałe uczucie jego syna”. Podkreśla to fakt, że choć Beckett wykorzystywał jako materiał źródłowy własne doświadczenia życiowe, jak czyni to większość autorów, nie jest to jednak biografia w ścisłym tego słowa znaczeniu.
Pisząc ten tekst, Beckett w dużym stopniu czerpał z własnego życia. Jego trudna relacja z matką jest głównym tematem jego twórczości. „Podczas przerw w Foxrock w styczniu i kwietniu 1935 r. On sam łączył powrót nocnych potów i„ okresy niemego złego humoru ”z powrotem do domu rodzinnego”. Przez cały ten czas Beckett miał „skłonność do cierpień na dolegliwości pochodzenia psychosomatycznego”.
Produkcje
Po pierwszym wysłuchaniu powtórki audycji radiowej BBC „Beckett [odkrył, że] był pod wielkim wrażeniem i poruszony pękniętą jakością głosu Magee, [„ dziwnie zdeklasowany ], ale wciąż niewątpliwie irlandzki”, co zdawało się uchwycić poczucie głębokiego znużenia światem , smutek, ruina i żal… Kilka tygodni później zaczął komponować monolog dramatyczny ”, specjalnie dla niego. Nazywany początkowo po prostu „Monologiem Magee”, pierwotnie pomyślany jako „kolejne słuchowisko radiowe” i ponownie był mocno zakorzeniony w wydarzeniach z jego własnego życia; w rezultacie powstała Ostatnia taśma Krappa .
W 1978 roku sztuka została wystawiona na Stratford Festival z aktorem Douglasem Rainem (głos HAL 9000 w 2001: A Space Odyssey ) w roli głównej.
W 1980 roku amerykański aktor i reżyser Joe Chaikin wyraził zainteresowanie adaptacją sztuki na scenę i podczas wizyty w Paryżu zasięgnął rady Becketta . Beckett był pomocny i chętnie omówił z nim sprawę. Nie był to jednak pierwszy raz, kiedy ten temat był poruszany. W połowie lat sześćdziesiątych Beckett zasugerował Shivaunowi O'Caseyowi następującą konfigurację, która chciała przedstawić pracę w podobny sposób jak Play :
- „Światło księżyca, popielniczka trochę na lewo od środka. Wchodzi mężczyzna z lewej strony, utykając, z kijem, rzucając cień na farbę wraz z ogólnym oświetleniem. Podchodzi do puszki, podnosi wieko, wpycha się do środka zgięciem patyka, sprawdza i odrzuca (wkłada z powrotem do puszki) niezidentyfikowany odpad, wyławia w końcu postrzępioną rękopis lub kopię FAAW, czyta wzdłuż stojąc: „Wstałem jasno i wcześnie tego dnia, byłem wtedy młody, czułem się okropnie i poza…” i trochę dalej w ciszy, obniża tekst, wstaje nieruchomieje, w końcu zamyka popielniczkę, siada na niej, haczyki przyczepia się do szyi i czyta tekst od początku, czyli łącznie z tym, co zostało przeczytane na stojąco, kończy, chwilę siedzi bez ruchu, wstaje, podmienia tekst w popielniczce i kuśtyka w prawo. Oddycha z maksymalną autentycznością, tylko efektu należy szukać z lekkim wahaniem od czasu do czasu w miejscach, w których jest najbardziej skuteczny, ze względu na dziwność tekstu i niedoskonałe światło i stan ms. ”
Sztuka
Maks Ernst
„Niemieckie tłumaczenie ukazało się w tekście trójjęzycznym ( Stuttgart , Manus Presse, 1967), z oryginalnymi litografiami [wydrukowanymi w Visat Studio, Paryż, 1965] autorstwa Maxa Ernsta ”. Łącznie wydane wydanie z płyt liczyło 135 odbitek w trzech zestawach po 45 w różnych kolorach.
Diarmuid Delargy
„W 1987 roku Samuel Beckett udzielił artyście Diarmuidowi Delargy'emu zgody na stworzenie szeregu akwafort opartych na From An Abandoned Work . Delargy ostatecznie podjął się projektu w 1995 roku i ukończył go w 2000 roku. Rezultatem była [seria] 24 dużych akwafort, które są” obecnie w stałej kolekcji w Irish Museum of Modern Art . Seria nosi tytuł Apartament Becketta .