Wernera Herzoga

Wernera Herzoga
Herzoga w 2009 roku
Urodzić się	Wernera Stipeticia ( 05.09.1942 ) 5 września 1942 Monachium , Bawaria , Niemcy
Alma Mater	LMU Monachium Uniwersytet Duquesne
Zawody	Reżyser producent scenarzysta aktor
lata aktywności	1961 – obecnie
Godna uwagi praca	Aguirre, Gniew Boży , Stroszek , Wampir Nosferatu , Fitzcarraldo , Lekcje ciemności , Dieter potrzebuje latać , Niezwyciężony , Człowiek niedźwiedzi , Spotkania na krańcu świata , Jaskinia zapomnianych snów
Małżonkowie	Martje Grohmann ​ ​ ( m. 1967; dz. 1985 <a i=5>) ​ Krystyna Maria Ebenberger ​ ​ ( m. 1987; dz. 1997 <a i=5>) ​ Lena Pisiecka ​ ( m. 1999 <a i=3>) ​
Dzieci	3
Strona internetowa	Werner Herzog.com
Podpis

Werner Herzog ( niemiecki: [ˈvɛʁnɐ ˈhɛʁtsoːk] , né Stipetić ; urodzony 5 września 1942) to niemiecki reżyser, scenarzysta, autor, aktor i reżyser operowy, uważany za pioniera Nowego Kina Niemieckiego . W jego filmach często pojawiają się ambitni bohaterowie o niemożliwych do zrealizowania marzeniach, ludzie o niezwykłych talentach w nieznanych dziedzinach czy jednostki w konflikcie z naturą. Jego proces filmowy obejmuje lekceważenie scenorysów, podkreślanie improwizacji oraz umieszczanie obsady i ekipy w podobnych sytuacjach, jak postacie w jego filmach.

Herzog rozpoczął pracę nad swoim pierwszym filmem Herakles w 1961 roku, kiedy miał dziewiętnaście lat. Od tego czasu wyprodukował, napisał i wyreżyserował ponad sześćdziesiąt filmów fabularnych i dokumentalnych, takich jak Aguirre, Gniew Boży (1972), Zagadka Kaspara Hausera (1974), Serce ze szkła (1976), Stroszek (1977) , Wampir Nosferatu (1979), Fitzcarraldo (1982), Cobra Verde (1987), Lekcje ciemności (1992), Mały Dieter musi latać (1997), My Best Fiend (1999), Invincible (2000), Grizzly Man (2005), Spotkania na końcu świata (2007), Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009) i Cave of Forgotten Dreams (2010). Wydał kilkanaście tomów prozy i wyreżyserował wiele oper.

Francuski filmowiec François Truffaut nazwał kiedyś Herzoga „najważniejszym żyjącym reżyserem filmowym”. Amerykański krytyk filmowy Roger Ebert powiedział, że Herzog „nigdy nie stworzył ani jednego filmu, który byłby skompromitowany, haniebny, nakręcony z pragmatycznych powodów lub nieciekawy. Nawet jego niepowodzenia są spektakularne”. Został uznany za jednego ze 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie przez Time w 2009 roku.

Życie

Wczesne życie

Herzog urodził się jako Werner Stipetić w Monachium w Niemczech jako syn Elisabeth Stipetić, Austriaczki pochodzenia chorwackiego i Dietricha Herzoga, Niemca . Kiedy Stipetić miał dwa tygodnie, jego matka schroniła się w odległej bawarskiej wiosce Sachrang w Alpach Chiemgawskich , po tym jak dom obok ich został zniszczony podczas alianckiego nalotu bombowego podczas II wojny światowej . W Sachrang Stipetić dorastał bez bieżącej wody, spłukiwanej toalety i telefonu. Opowiadał: „nie mieliśmy zabawek, nie mieliśmy narzędzi” i powiedział, że panowało poczucie anarchii, ponieważ ojcowie wszystkich dzieci byli nieobecni. Nigdy nie oglądał filmów i nie wiedział nawet o istnieniu kina, dopóki do jednopokojowego budynku szkolnego w Sachrang nie zawitał wędrowny kinooperator.

Kiedy Stipetić miał dwanaście lat, on i jego rodzina przeprowadzili się z powrotem do Monachium. Jego ojciec porzucił rodzinę we wczesnej młodości. Stipetić przyjął później nazwisko swojego ojca Herzog ( po niemiecku „książę” ), które jego zdaniem brzmiało bardziej imponująco jak na filmowca. Herzog wykonał swój pierwszy telefon, gdy miał siedemnaście lat; dwa lata później rozpoczął pracę nad swoim pierwszym filmem Herakles . Herzog mówi, że kiedy w końcu ponownie spotkał swojego ojca, „dość późno w życiu”, jego matka musiała przetłumaczyć niemiecki Wernera na bawarski dialekt którym mówił jego ojciec, aby mogli się porozumieć. Herzog, lat trzynaście, został poproszony przez znęcającego się nauczyciela muzyki, aby zaśpiewał przed swoją klasą w szkole, starając się, jak powiedział Herzog, „złamać mi kręgosłup”. Kiedy stanowczo odmówił, prawie został wydalony. Incydent wystraszył go na całe życie. Przez kilka lat Herzog nie słuchał muzyki, nie śpiewał piosenek i nie uczył się gry na instrumentach, ale kiedy skończył osiemnaście lat, pogrążył się w muzyce ze szczególną intensywnością.

W młodym wieku przeżył dramatyczną fazę przejścia na katolicyzm , która trwała zaledwie kilka lat. Zaczął wyruszać w dalekie podróże, niektóre na piechotę. Mniej więcej w tym czasie wiedział, że zostanie filmowcem, i nauczył się podstaw z kilku stron encyklopedii, która zapewniła mu „wszystko, czego potrzebował, aby zacząć” jako filmowiec — to oraz aparat 35 mm, który ukradł z Szkoła Filmowa w Monachium . W komentarzu do Aguirre, Gniew Boży , mówi, "Nie uważam tego za kradzież. To była po prostu konieczność. Miałem jakieś naturalne prawo do aparatu, narzędzia do pracy".

W ostatnich latach liceum Herzoga żadna firma produkcyjna nie była chętna do podjęcia się jego projektów, więc pracował na nocne zmiany jako spawacz w hucie stali, aby zarobić na swoje pierwsze filmy fabularne. Kiedy skończył szkołę, ale zanim formalnie ją ukończył, wyjechał za swoją dziewczyną do Manchesteru w Anglii, gdzie spędził kilka miesięcy i nauczył się mówić po angielsku. Uznał zajęcia językowe za bezcelowe i „uciekł”. Po ukończeniu szkoły średniej zaintrygowało go po odzyskaniu niepodległości Kongo , ale próbując się tam dostać dotarł tylko na południe Sudanu zanim poważnie zachoruje. Już podczas kręcenia filmów miał krótki pobyt na Uniwersytecie w Monachium , gdzie studiował historię i literaturę. Herzog następnie przeniósł się do Pittsburgha w Pensylwanii, aby studiować na Uniwersytecie Duquesne .

Wczesna i środkowa kariera: 1962–2005

Herzog, wraz z Rainerem Wernerem Fassbinderem i Volkerem Schlöndorffem , przewodzili początkom Nowego Kina Niemieckiego , które obejmowało dokumentalistów, którzy kręcili przy niskich budżetach i byli pod wpływem francuskiej Nowej Fali . Wyrobił sobie zwyczaj obsadzania zawodowych aktorów obok ludzi z miejscowości, w której kręcił. Jego filmy, „zwykle osadzone w odrębnych i nieznanych krajobrazach, są przesiąknięte mistycyzmem”. Herzog mówi, że jego katolickie wychowanie jest widoczne w „czymś w rodzaju echa religijnego w mojej pracy”.

W 1971 roku, kiedy Herzog poszukiwał Aguirre , Gniewu Boga w Peru , ledwo uniknął lotu LANSA Flight 508 . Rezerwacja Herzoga została anulowana z powodu zmiany planu podróży w ostatniej chwili. Samolot został później uderzony piorunem i rozpadł się, ale jedna z ocalałych, Juliane Koepcke , przeżyła po swobodnym upadku. Długo prześladowany przez to wydarzenie, prawie 30 lat później nakręcił film dokumentalny Wings of Hope (1998), który zgłębiał historię jedynego ocalałego.

Herzog i jego filmy były nominowane i zdobyły wiele nagród. Jego pierwszą główną nagrodą była Nadzwyczajna Nagroda Jury Srebrnego Niedźwiedzia za jego pierwszy film fabularny Signs of Life ( Nosferatu the Vampyre był także nominowany do Złotego Niedźwiedzia w 1979 roku). Herzog zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera za Fitzcarraldo na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1982 roku . W 1975 roku jego film Zagadka Kaspara Hausera zdobył Grand Prix Spécial du Jury (znany również jako „Srebrna Palma”) oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego na festiwalu w Cannes. Inne nominowane do Złotej Palmy filmy Herzoga to: Woyzeck (1979) i Gdzie śnią się zielone mrówki (1984). Jego filmy były nominowane na wielu innych festiwalach na całym świecie: do Cezarów ( Aguirre, Gniew Boży ), Emmy ( Mały Dieter potrzebuje latać ), Europejskich Nagród Filmowych ( Mój najlepszy przyjaciel ) i Festiwalu Filmowego w Wenecji ( Krzyk kamienia). i The Wild Blue Yonder ). W 1987 roku Herzog i jego przyrodni brat Lucki Stipetić zdobyli Bawarską Nagrodę Filmową dla najlepszej produkcji za film Cobra Verde . W 2002 roku zdobył Honorową Nagrodę Smoka Smoków podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego w Krakowie .

Herzog obiecał kiedyś zjeść swojego buta, jeśli Errol Morris ukończy projekt filmowy o cmentarzach dla zwierząt, nad którym pracował, aby rzucić wyzwanie i zmotywować Morrisa, którego Herzog uważał za niezdolnego do kontynuacji projektów, które wymyślił. W 1978 roku, kiedy miał swoją premierę film Gates of Heaven , Herzog ugotował i publicznie zjadł swojego buta, co później zostało włączone do krótkiego filmu dokumentalnego Werner Herzog Eats His Shoe Lesa Blanka . Podczas imprezy Herzog zasugerował, że ma nadzieję, że akt ten zachęci każdego, kto ma trudności z urzeczywistnieniem projektu.

Herzoga na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1991 roku

Zimą 1974 roku, na wieść o zbliżającej się śmierci swojej przyjaciółki Lotte H. Eisner , Herzog rozpoczął trzytygodniową pielgrzymkę, przemierzając pieszo trasę z Monachium do Paryża . Wierzył, że ten akt oddania przedłuży życie Eisnera. Podczas tych podróży Herzog prowadził dziennik, który ostatecznie został opublikowany jako Of Walking in Ice .

Werner Herzog przeprowadził się z żoną do Los Angeles pod koniec lat dziewięćdziesiątych. „Gdziekolwiek spojrzysz, jest ogromna głębia, zgiełk, który rezonuje ze mną. Nowy Jork jest bardziej zainteresowany finansami niż czymkolwiek innym. Nie tworzy kultury, tylko ją konsumuje; większość tego, co można znaleźć w Nowym Jorku, pochodzi z innych miejsc. W Los Angeles wszystko naprawdę się dzieje. Spójrz poza blichtr i splendor Hollywood, a otworzy się dzikie podniecenie i intensywne marzenia. Ma więcej horyzontów niż jakiekolwiek inne miejsce. W mieście jest dużo przemysłu i prawdziwa klasa robotnicza ; Doceniam też żywą obecność Meksykanów”.

Późniejsza kariera: od 2006 r

Herzog został uhonorowany na 49. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco , otrzymując Nagrodę Towarzystwa Filmowego za reżyserię w 2006 roku. Cztery jego filmy zostały pokazane na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco: Wodaabe – pasterze słońca w 1990, Dzwony z głębin w 1993, Lekcje ciemności w 1993 i The Wild Blue Yonder w 2006.

Grizzly Man w reżyserii Herzoga otrzymał nagrodę im. Alfreda P. Sloana na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2005 roku . W 2006 roku Herzog został postrzelony w brzuch na Skyline Drive w Los Angeles. Udzielał wywiadu w Grizzly Man Markowi Kermode z BBC . Herzog kontynuował wywiad bez szukania pomocy medycznej, stwierdzając, że „to nie ma znaczenia”. Strzelec okazał się później szalonym fanem z wiatrówką . Odnosząc się do tego incydentu, Herzog powiedział później: „Wydaje mi się, że przyciągam klinicznie obłąkanych”. W odcinku Diminishing Returns z 2021 roku , dotyczącym filmu Herzoga Stroszek , prezenter Dallas Campbell nazwał ten incydent mistyfikacją, twierdząc, że przyjaźni się z reżyserem utworu i że incydent został „ustawiony”. Dwa dni później Herzog pomógł aktorowi Joaquinowi Phoenixowi wyjść z samochodu po wypadku samochodowym.

Herzog na konferencji prasowej w Brukseli, 2007

Występ Herzoga w kwietniu 2007 roku na festiwalu Ebertfest w Champaign w stanie Illinois przyniósł mu nagrodę Golden Thumb Award oraz wygrawerowany dzwonek podarowany mu przez młodego filmowca zainspirowanego jego filmami. Spotkania na krańcach świata zdobyły nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Edynburgu w 2008 roku i były nominowane do Oscara za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny , co było pierwszą nominacją Herzoga. W 2009 roku Herzog jako jedyny filmowiec w najnowszej historii zgłosił dwa filmy do konkursu w tym samym roku na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Herzog's Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans został wpisany do oficjalnego programu konkursowego festiwalu, a jego My Son, My Son, What Have You Done? zgłosił się do konkursu jako „film niespodzianka”. Herzog zapewnił również narrację do filmu krótkometrażowego Plastic Bag w reżyserii Ramina Bahraniego , który był filmem otwierającym sekcję festiwalu Corto Cortissimo.

Niezadowolony ze sposobu, w jaki działają szkoły filmowe, Herzog założył w 2009 roku własną Szkołę Filmową Rogue. Dla studentów Herzog powiedział: „Wolę ludzi, którzy pracowali jako bramkarze w seks klubie lub byli strażnikami w zakładzie dla obłąkanych. Musisz żyć życiem w jego bardzo elementarnych formach. Kostarykańczycy mają na to bardzo ładne słowo: pura vida . To nie oznacza tylko czystości życia, ale surową, nagą jakość życia. I to właśnie sprawia, że ​​młodzi ludzi bardziej w filmowca niż w środowisko akademickie”. Znani absolwenci to Keirda Bahruth , Nir Sa'ar , Bob Baldori , Frederick Kroetsch i George'a Hickenloopera .

Herzog był przewodniczącym jury na 60. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2010 roku.

Herzog ukończył film dokumentalny zatytułowany Cave of Forgotten Dreams w 2010 roku, który przedstawia jego podróż do jaskini Chauvet we Francji. Chociaż ogólnie sceptycznie odnosił się do filmu 3D jako formatu, Herzog miał premierę filmu w 3D na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2010 roku, a europejską premierę miał na Berlinale w 2011 roku . Również w 2010 roku Herzog wyreżyserował wraz z Dimitrijem Vasuykovem Happy People: A Year in the Taiga , który przedstawia życie łowców futer z syberyjskiej części Tajgi i miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym Telluride w 2010 roku .

Gwiazda Herzoga na Boulevard der Stars w Berlinie

Herzog był narratorem wielu swoich filmów dokumentalnych i po raz pierwszy użyczył głosu w animowanym programie telewizyjnym w 2010 roku, występując w The Boondocks w premierowym odcinku trzeciego sezonu „ It's a Black President, Huey Freeman ”. W tym odcinku zagrał fabularyzowaną wersję siebie, kręcąc film dokumentalny o obsadzie bohaterów serialu i ich działaniach podczas wyborów Baracka Obamy w 2008 roku .

Kontynuując pracę głosową, Herzog zagrał Waltera Hotenhoffera (wcześniej znanego jako Augustus Gloop ) w odcinku The Simpsons „ The Scorpion's Tale ”, który został wyemitowany w marcu 2011 roku. W następnym roku pojawił się także w odcinku 8. sezonu American Dad! nazywał się „ Ricky Spanish ” i użyczył swojego głosu powracającej postaci podczas czwartego sezonu serialu animowanego Adult Swim Metalocalypse . W 2015 roku udzielił głosu gościnnej postaci o imieniu Shrimply Pibbles dla Ricka i Morty'ego Adult Swim . Wystąpił także u boku Toma Cruise'a jako złoczyńca Zec Chelovek w filmie akcji Jack Reacher z 2012 roku .

Herzog zwrócił na siebie uwagę w 2013 roku, kiedy wydał 35-minutowy dokument w stylu Public Service Announcement , From One Second to the Next , demonstrujący niebezpieczeństwo wysyłania SMS-ów podczas jazdy i finansowany przez AT&T , Sprint , Verizon i T-Mobile jako część ich To może poczekać Kampania na rzecz bezpieczeństwa kierowców. Film, który dokumentuje cztery historie, w których wysyłanie SMS-ów i jazda samochodem doprowadziły do ​​tragedii lub śmierci, początkowo uzyskał ponad 1,7 miliona wyświetleń w YouTube, a następnie został rozesłany do ponad 40 000 szkół średnich. W lipcu 2013 roku Herzog przyczynił się do powstania instalacji artystycznej zatytułowanej „Hearsay of the Soul” na Biennale w Whitney, która została później zakupiona jako stała wystawa przez J. Paul Getty Museum w Los Angeles. Pod koniec 2013 roku użyczył również swojego głosu w anglojęzycznym dubbingu filmu Hayao Miyazakiego The Wind Rises .

W 2011 roku Herzog rywalizował z Ridleyem Scottem o nakręcenie filmu opartego na życiu odkrywcy Gertrude Bell . W 2012 roku potwierdzono, że Herzog rozpocznie produkcję swojego długo rozwijanego projektu w marcu 2013 roku w Maroku z Naomi Watts w roli Gertrude Bell wraz z Robertem Pattinsonem w roli TE Lawrence i Jude Law w roli Henry'ego Cadogana . Film został ukończony w 2014 roku z inną obsadą: Nicole Kidman jako Gertrude Bell, James Franco jako Henry Cadogan, Damian Lewis jako Charles Doughty-Wylie i Robert Pattinson jako 22-letni archeolog TE Lawrence . Królowa pustyni miała swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2015 roku .

Herzoga w 2015 roku

w Boliwii film fabularny Salt and Fire , w którym wystąpili Veronica Ferres , Michael Shannon i Gael García Bernal . Jest opisywany jako „wysoce wybuchowy dramat inspirowany opowiadaniem Toma Bissella ”.

W 2019 roku Herzog dołączył do obsady serialu telewizyjnego Gwiezdne wojny Disney + The Mandalorian , w którym wcielił się w „ Klienta ”, postać o mglistych powiązaniach z Imperium . Herzog przyjął tę rolę po tym, jak był pod wrażeniem scenariusza, mimo że przyznał, że nigdy nie widział Gwiezdne wojny .

W czerwcu 2022 roku Herzog opublikował swoją debiutancką powieść, zatytułowaną The Twilight World , opowiadającą historię Hiroo Onody . Herzog spotkał Onodę w Tokio ponad dwie dekady temu i obaj rozmawiali o dżungli, scenerii, która powraca w wielu filmach Herzoga. Onoda, japoński żołnierz z czasów II wojny światowej, który został wysłany w 1944 roku na Lubang, małą filipińską wyspę, przebywał w dżungli Lubang przez dwadzieścia dziewięć lat. Po otrzymaniu rozkazu „utrzymania pozycji” jego dowódca obiecał, że ktoś po niego wróci, ale z biegiem lat stało się jasne, że został zapomniany. Chociaż powieść została napisana jako fabularyzowana relacja z prawdziwego życia Hiroo Onody, który utknął w dżungli podczas wojny, która oficjalnie się zakończyła, Herzog przyznaje się do naginania prawdy, mówiąc: „Większość szczegółów jest poprawna; niektórzy nie są”.

Teoria filmu

Filmy Herzoga spotkały się z dużym uznaniem krytyków i zyskały popularność w kinach studyjnych . Były również przedmiotem kontrowersji w odniesieniu do ich tematów i przesłań, zwłaszcza okoliczności ich powstania. Godnym uwagi przykładem jest Fitzcarraldo , w którym obsesja głównego bohatera została odzwierciedlona przez reżysera podczas kręcenia filmu. Burden of Dreams , film dokumentalny nakręcony podczas kręcenia Fitzcarraldo , badał wysiłki Herzoga, aby nakręcić film w trudnych warunkach. Pamiętniki Herzoga podczas kręcenia Fitzcarraldo zostały opublikowane jako Conquest of the Useless: Reflections from the Making of Fitzcarraldo. Mark Harris z The New York Times napisał w swojej recenzji: „Film i jego realizacja to bajki o głupich aspiracjach, śledztwo w sprawie niewyraźnej granicy między snem a utratą zmysłów”.

Herzog powiedział, że nasza cywilizacja „głodnieje nowych obrazów”; w wywiadzie udzielonym Rogerowi Ebertowi w 1982 roku wyjaśnił, że „Nie mamy odpowiednich obrazów dla naszej cywilizacji… Otaczają nas obrazy, które są zużyte i wierzę, że jeśli nie odkryjemy nowych obrazów, wymrzemy ”. Powiedział, że jego misją jest pomaganie nam w odkrywaniu nowych obrazów: „Próbuję zrobić coś, czego wcześniej nie było”. Jest dumny z tego, że nigdy nie używa storyboardów i często improwizuje duże fragmenty scenariusza. Wyjaśnia tę technikę w komentarzu do Aguirre, the Wrath of God .

W 1999 roku, przed publicznym dialogiem z krytykiem Rogerem Ebertem w Walker Art Center , Herzog przeczytał nowy manifest , który nazwał Deklaracją z Minnesoty: Prawda i fakty w kinie dokumentalnym. Podtytuł „Lessons of Darkness”, po jego filmie o tym tytule , 12-punktowa deklaracja zaczynała się: „Cinema Verité jest pozbawiona verité. Dociera do jedynie powierzchownej prawdy, prawdy księgowych”. Herzog wyjaśnił, że „w kinie są głębsze warstwy prawdy i istnieje coś takiego jak poetycka, ekstatyczna prawda. Jest tajemnicza i nieuchwytna, do której można dotrzeć tylko poprzez fabrykację, wyobraźnię i stylizację” oraz że „fakty czasami mają dziwaczna i dziwaczna moc, która sprawia, że ​​ich wrodzona prawda wydaje się niewiarygodna”. Ebert napisał później o jego znaczeniu: „Po raz pierwszy w pełni wyjaśniło to jego teorię„ ekstatycznej prawdy ”.” W 2017 roku Herzog napisał sześciopunktowy dodatek do manifestu, zainspirowany pytaniem o „prawdę w wieku alternatywne fakty”.

Jego podejście do tematów zostało scharakteryzowane jako wagnerowskie w swoim zakresie, ale teoria filmu w ostatnich latach skupiła się na koncepcji ekstatycznego i nomadycznego charakteru jego filmu. Fabuła Fitzcarraldo opiera się na budynku opery, a jego późniejszy film Invincible (2001) dotyka postaci Zygfryda . Dokument Herzoga Transformacja świata w muzykę to kulisy festiwalu w Bayreuth . Herzog wyreżyserował kilka oper, w tym Czarodziejski flet Mozarta Fidelio Beethovena i Parsifal . Wagnera

Nauczanie

Krytykując szkoły filmowe, Herzog prowadził trzy warsztaty filmowe. W latach 2009-2016 organizował Rogue Film School, w której młodzi reżyserzy spędzili z nim kilka dni w sugestywnych lokalizacjach. To, co dokładnie dzieje się w zbuntowanej szkole filmowej, zostało okryte tajemnicą, ale reżyser i scenarzysta Kristoffer Hegnsvad relacjonuje swój pobyt w tej szkole w swojej książce Werner Herzog – Ecstatic Truth and Other Bezużyteczny podbój : „Pierwszą rzeczą, którą zauważasz, jest jego ogromna obecność. Jego pewność siebie wysyła fale uderzeniowe przez pokój za każdym razem, gdy otwiera usta lub nawiązuje kontakt wzrokowy; przyjmuje postawę wzniosłego spokoju, jakby osiągnął jakieś mistrzostwo – nie tylko nad własnym umysłem, ale nad kapryśnością świata”. Lekcje wahały się od „Jak działa muzyka w filmie?” do „ tworzenie własnych pozwoleń na zdjęcia”. W 2018 roku poprowadził „Filmowanie w Peru z Wernerem Herzogiem”, dwunastodniowe warsztaty w amazońskiej dżungli, w pobliżu miejsc, w których Fitzcarraldo dla nowych filmowców z całego świata. Każdy nakręcił film krótkometrażowy pod okiem Herzoga. Herzog był entuzjastycznie nastawiony i powiedział o powstałych filmach, że „10 najlepszych z nich jest lepszych niż selekcje dla najlepszego filmu krótkometrażowego na rozdaniu Oscarów”. Uczestnikami warsztatów byli reżyserzy Rupert Clague i Quentin Lazzarotto. Herzog jest też na stronie MasterClass , gdzie prezentuje kurs o kręceniu filmów zatytułowany „Werner Herzog uczy kręcenia filmów”. W dyskusji z Errolem Morrisem na Festiwalu Filmowym w Toronto , Morris, który był pod wpływem wczesnych filmów Herzoga, żartował, że uważa się za jednego z pierwszych studentów Rogue Film School. Jeśli chodzi o wpływ Herzoga na niego, Morris zacytował reakcję Garcíi Márqueza na przeczytanie Kafki po raz pierwszy: „Nie wiedziałem, że wolno ci to robić”. [3]

Życie osobiste

Herzog był trzykrotnie żonaty i ma troje dzieci. W 1967 roku ożenił się z Martje Grohmann, z którą miał syna Rudolpha Amosa Achmeda, urodzonego w 1973 roku. Rozwiedli się w 1985 roku. W 1980 roku jego ówczesnej towarzyszce Evie urodziła się córka Herzoga, Hanna Mattes (fotograf i malarka). Maty . W 1987 roku ożenił się z Christine Maria Ebenberger, a ich syn, Simon Herzog, urodził się w 1989 roku. Rozwiedli się w 1997 roku. Herzog przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1996 roku i poślubił fotografkę Lenę Herzog, dawniej Elenę Pisetski, w 1999 roku .

Herzog jest zagorzałym czytelnikiem i wymienia następujące dzieła jako lektury obowiązkowe dla Rogue Film School: The Peregrine JA Bakera , Georgics Virgila i „ Krótkie szczęśliwe życie Francisa Macombera ” Ernesta Hemingwaya . Sugerowane lektury obejmują Poetycką Eddę przetłumaczoną przez Lee M. Hollandera, Podbój Nowej Hiszpanii Bernala Diaza de Castillo oraz Raport Komisji Warrena .

Inni opisali Herzoga jako ateistę. Oprócz ojczystego niemieckiego mówi po angielsku, hiszpańsku, francusku i grecku. Czyta także łacinę i starożytną grekę .

Filmografia

Główny artykuł: filmografia Wernera Herzoga

W latach 1962-2019 Herzog wyreżyserował dwadzieścia filmów fabularnych, siedem krótkometrażowych fabuł i trzydzieści jeden pełnometrażowych filmów dokumentalnych, a także osiem krótkometrażowych filmów dokumentalnych i odcinki dwóch seriali telewizyjnych. Był także scenarzystą lub współscenarzystą wszystkich swoich filmów i czterech innych, a także wystąpił jako aktor w dwudziestu sześciu produkcjach filmowych lub telewizyjnych.

Prace sceniczne

Opera

Źródło, strona główna.

• Doktor Faust (1986, Teatro Comunale di Bologna )
• Lohengrin (1987, Festiwal w Bayreuth )
• Giovanna d'Arco (1989, Teatro Comunale di Bologna)
• La donna del lago (1992, Teatro alla Scala , Mediolan)
• Holenderski lot (1993, Opéra Bastille )
• Il Guarany (1993, Teatr Bonn )
• Norma (1994, Werona Arena )
• Il Guarany (1996, Washington National Opera )
• Chūshingura (1997, Opera Tokijska )
• Tannhäuser (1997, 1998 Teatro de la Maestranza ; Teatro di San Carlo ; Teatro Massimo )
• Czarodziejski flet (1999, Teatro Massimo Bellini , Katania )
• Fidelio (1999, Teatro alla Scala)
• Tannhäuser (Wagner) (2000)
• Giovanna d'Arco (2001, Teatro Carlo Felice , Genua )
• Tannhäuser (2001, Teatr Miejski; Houston Grand Opera )
• Czarodziejski flet (2001, Baltimore Opera )
• Der fliegende Holländer (2002, DomStufen Festspiele Erfurt )
• Parsifal (2008, Palau de les Arts , Walencja )

Teatr

• Floresta Amazonica ( Sen nocy letniej ) (1992, Teatro João Caetano )
• Varété (1993, Hebbel Theatre, Berlin)
• Specialitaeten (1993, Etablissement Ronacher)

Koncerty

• The Killers : Unstaged (2012, Paradise Theatre , Nowy Jork)

Bibliografia

Główny artykuł: bibliografia Wernera Herzoga

Dalsza lektura

Literatura podstawowa

•   Wernera Herzoga. Przewodnik dla zakłopotanych: rozmowy z Paulem Croninem . Londyn: Faber & Faber, 2014. ISBN 978-0-571-25977-9 .
•   Herzog, Werner; Cronin, Paweł (2002). Herzog na Herzogu . Nowy Jork: Faber i Faber. ISBN 978-0-571-20708-4 .
•   Eric Ames, wyd. Werner Herzog: Wywiady . Jackson: University of Mississippi Press, 2014. ISBN 978-1-61703-969-0 .

Literatura drugorzędna

•   Emmanuel Carrère. Wernera Herzoga . Paryż: Ediling, 1982. ISBN 2-85601-017-2
•   Brada Pragera. Kino Wernera Herzoga: estetyczna ekstaza i prawda . Nowy Jork: Wallflower Press, 2007. ISBN 978-1-905674-18-3 .
• Erica Amesa. Okrutna rzeczywistość. Dokument według Wernera Herzoga . Minneapolis: University of Minnesota Press, 2012.
•   Moritza Holfeldera. Wernera Herzoga. Die Biografie . Monachium: LangenMüller, 2012. ISBN 978-3-7844-3303-5 .
•   Brad Prager, wyd. Towarzysz Wernera Herzoga . Malden: Wiley-Blackwell, 2012. ISBN 978-1-405-19440-2 .
•   Richarda Eldridge'a. Werner Herzog — filmowiec i filozof . Londyn: Bloomsbury, 2019. ISBN 978-1-350-10015-2 .
•   Kristoffer Hegnsvad. Werner Herzog - Ekstatyczna prawda i inne bezużyteczne podboje , Londyn 2021. ISBN 978-1-789-14410-9 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Wernera Herzoga w Curlie
• Wernera Herzoga z IMDb
• Spotkania z Herzogiem – konkurs filmowy. Oceniony przez Herzoga w społeczności niezależnych filmowców Shooting People. Zarchiwizowane 21 stycznia 2015 r. w Wayback Machine Osądzony w niedzielę 27 września 2009 r.