Errola Morrisa

Errol Morris
Errol Morris by Bridget Laudien.jpg
Morris w Morristown w stanie New Jersey w 2008 roku
Urodzić się
Errola Marka Morrisa

( 05.02.1948 ) 5 lutego 1948 (wiek 75)
Hewlett, Nowy Jork , USA
Edukacja Uniwersytet Wisconsin-Madison ( licencjat )
Zawód Reżyser
lata aktywności 1978 – obecnie
Godna uwagi praca Bramy nieba , Cienka niebieska linia , Szybko, tanio i poza kontrolą , Mgła wojny
Współmałżonek
Julii Sheehan
​
( m. 1984 <a i=3>) ​
Dzieci Hamiltona Morrisa
Strona internetowa ErrolMorris.com

Errol Mark Morris (ur. 5 lutego 1948) to amerykański reżyser filmowy znany z filmów dokumentalnych, które badają epistemologię swoich poddanych. W 2003 roku jego film dokumentalny The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara zdobył Oscara za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny . Jego film The Thin Blue Line zajął piąte miejsce w plebiscycie Sight & Sound na najlepsze filmy dokumentalne, jakie kiedykolwiek powstały. Morris jest znany z kręcenia filmów o nietypowych tematach; Fast, Cheap & Out of Control przeplata historie tresera dzikich zwierząt, ogrodnika, robota-naukowca i specjalisty od nagich kretoszczurów .

Wczesne życie i edukacja

Morris urodził się 5 lutego 1948 roku w żydowskiej rodzinie w Hewlett w stanie Nowy Jork . Jego ojciec zmarł, gdy miał dwa lata i był wychowywany przez matkę, nauczycielkę gry na fortepianie. Miał jednego starszego brata, Noela, który był programistą komputerowym. Po leczeniu zeza w dzieciństwie Morris odmówił noszenia opaski na oko. W rezultacie ma ograniczone widzenie w jednym oku i brak mu normalnego widzenia stereoskopowego.

W 10. klasie Morris uczęszczał do The Putney School , szkoły z internatem w Vermont. Zaczął grać na wiolonczeli, spędzając lato we Francji , studiując muzykę pod kierunkiem uznanej Nadii Boulanger , która uczyła także przyszłego współpracownika Morrisa, Philipa Glassa . Opisując Morrisa jako nastolatka, Mark Singer napisał, że „z pasją czytał 14-kilkanaście książek o Oz , oglądał dużo telewizji i regularnie chodził z zakochaną, ale nie do końca w porządku dziewiczą ciotką („Chyba ty” Muszę powiedzieć, że ciocia Roz była trochę obłąkana”) na sobotnie poranki, na których oglądał takie filmy, jak Ziemia z tej wyspy i Stwór z Czarnej Laguny — horrory, które oglądane ponownie 30 lat później nadal wydają mu się przerażające”.

Szkoła Wyższa

Morris uczestniczył w University of Wisconsin-Madison , którą ukończył w 1969 roku z Bachelor of Arts w historii. Przez krótki czas Morris zajmował się drobnymi pracami, najpierw jako sprzedawca telewizji kablowej, a następnie jako autor artykułów semestralnych. Jego niekonwencjonalne podejście do ubiegania się o przyjęcie na studia obejmowało „próbę przyjęcia do różnych szkół wyższych po prostu przez pojawienie się na progu ich drzwi”. Po bezskutecznym podejściu do Uniwersytetu Oksfordzkiego i Uniwersytetu Harvarda Morrisowi udało się dostać na Uniwersytet Princeton , gdzie zaczął studiować historię nauki, temat, w którym „absolutnie nie miał żadnego doświadczenia”. Skupiał się na historii fizyki, był znudzony i nie odnosił sukcesów na obowiązkowych zajęciach z fizyki, na które musiał uczęszczać. To, w połączeniu z jego antagonistycznymi relacjami z doradcą Thomasem Kuhnem („Nawet nie spojrzysz przez mój teleskop”. A jego odpowiedź brzmiała: „Errol, to nie teleskop, to kalejdoskop”) sprawiły, że jego pobyt w Princeton był być krótkim.

Morris opuścił Princeton w 1972 roku, zapisując się do Berkeley jako doktorant filozofii . W Berkeley po raz kolejny odkrył, że nie pasuje do swojego przedmiotu. „Berkeley było po prostu światem pedantów . To było naprawdę szokujące. Spędziłem dwa lub trzy lata na programie filozoficznym. Mam co do tego bardzo złe przeczucia” - powiedział później.

Kariera

Po opuszczeniu UC Berkeley został stałym pracownikiem Pacific Film Archive . Jak wspominał później Tom Luddy, ówczesny dyrektor archiwum: „Był maniakiem filmów noir . Twierdził, że nie pokazujemy prawdziwego filmu noir. Więc rzuciłem mu wyzwanie, żeby napisał notatki do programu. jego zwyczaj zakradania się do filmów i zaprzeczania, że ​​się zakrada. Powiedziałem mu, że jeśli się zakrada, powinien przynajmniej przyznać, że to robi.

Niedokończony projekt dotyczący Eda Geina

Zainspirowany „ Psychozą ” Hitchcocka , Morris odwiedził Plainfield w stanie Wisconsin w 1975 roku. Podczas pobytu w Wisconsin przeprowadził wiele wywiadów z Edem Geinem , niesławnym seryjnym mordercą , który rezydował w Mendota State Hospital w Madison. Później wraz z niemieckim reżyserem filmowym Wernerem Herzogiem , którego Tom Luddy przedstawił Morrisowi, zaplanował powrót latem 1975 roku, aby potajemnie otworzyć grób matki Geina, aby sprawdzić ich teorię, że sam Gein już ją wykopał . Herzog przybył zgodnie z planem, ale Morris miał wątpliwości i nie było go tam. Herzog nie otworzył grobu. Morris później wrócił do Plainfield, tym razem pozostając przez prawie rok, przeprowadzając setki godzin wywiadów. Chociaż planował albo napisać książkę, albo nakręcić film (który nazwałby Digging up the Past ), Morris nigdy nie ukończył swojego projektu Eda Geina.

Jesienią 1976 roku Herzog ponownie odwiedził Plainfield, tym razem by nakręcić część swojego filmu Stroszek .

Pierwsze filmy

Morris przyjął 2000 dolarów od Herzoga i wykorzystał je na wycieczkę do Vernon na Florydzie . Vernon otrzymał przydomek „Nub City”, ponieważ jego mieszkańcy brali udział w szczególnie makabrycznej formie oszustwa ubezpieczeniowego, w którym celowo amputowali kończynę, aby odebrać pieniądze z ubezpieczenia. Drugi dokument Morrisa dotyczył miasta i nosił jego nazwę, chociaż nie wspominał w nim Vernon jako „Nub City”, ale zamiast tego badał inne osobliwości mieszkańców miasta. Morris pominął to, ponieważ grożono mu śmiercią podczas prowadzenia badań; mieszkańcy miasteczka bali się, że Morris ujawni ich sekret.

Po spędzeniu dwóch tygodni w Vernon Morris wrócił do Berkeley i zaczął pracować nad scenariuszem do powieści, którą nazwał Nub City. Po kilku bezproduktywnych miesiącach natrafił na nagłówek w San Francisco Chronicle , który brzmiał: „450 martwych zwierzaków jedzie do Napa Valley”. Morris wyjechał do Napa Valley i rozpoczął pracę nad filmem, który miał stać się jego pierwszym filmem fabularnym, Gates of Heaven , którego premiera odbyła się w 1978 roku. Herzog powiedział, że zje własnego buta, jeśli Morris ukończy film dokumentalny. Po premierze filmu Herzog publicznie zrealizował zakład, gotując i jedząc swój but, co zostało udokumentowane w filmie krótkometrażowym Werner Herzog Eats His Shoe autorstwa Lesa Blanka .

Wiosną 1981 roku Gates of Heaven otrzymał limitowaną premierę. Krytyk Roger Ebert był i pozostał mistrzem filmu, umieszczając go na swojej liście 10 najlepszych filmów wszechczasów. Morris wrócił do Vernon w 1979 i ponownie w 1980, wynajmując dom w mieście i przeprowadzając wywiady z mieszkańcami miasta. Vernon na Florydzie miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w 1981 roku . Newsweek nazwał to „filmem tak dziwnym i tajemniczym jak jego tematy, i całkiem niezapomnianym”. Film, podobnie jak Gates of Heaven , cierpiał z powodu złej dystrybucji. Został wydany na wideo w 1987 roku, a DVD w 2005 roku.

Po ukończeniu Vernon na Florydzie Morris próbował zdobyć fundusze na różne projekty. Historia Road dotyczyła autostrady międzystanowej w Minnesocie ; jeden projekt dotyczył Roberta Golki, twórcy laserowych kul ognia w Utah; a inna historia dotyczyła Centralii w Pensylwanii , węglowego miasta, w którym w 1962 roku wybuchł niemożliwy do ugaszenia podziemny pożar. W końcu w 1983 roku uzyskał fundusze na napisanie scenariusza o Johnie i Jimie Pardue, rabusiach bankowych z Missouri , którzy zabili ich ojca i babcię i obrabowali pięć banków. Prezentacja Morrisa brzmiała: „Wielkie napady na banki zawsze mają miejsce w czasie, gdy coś idzie nie tak w kraju. Bonnie i Clyde byli apolityczni, ale nie można ich sobie wyobrazić bez Wielkiego Kryzysu jako tła. Bracia Pardue byli apolityczni. , ale nie można ich sobie wyobrazić bez Wietnamu ”. Morris chciał, aby braci zagrali Tom Waits i Mickey Rourke , i napisał scenariusz, ale projekt ostatecznie się nie powiódł. Morris pracował nad pisaniem scenariuszy do różnych innych projektów, w tym dwóch niefortunnych adaptacji Stephena Kinga .

W 1984 roku Morris poślubił Julię Sheehan, którą poznał w Wisconsin, badając Eda Geina i innych seryjnych morderców. Później wspominał wczesną rozmowę z Julią: „Rozmawiałem z masowym mordercą, ale myślałem o tobie” – powiedział i natychmiast tego pożałował, obawiając się, że mogło to nie zabrzmieć tak czule, jak sobie tego życzył. Ale Julia była naprawdę zaszczycona: „Naprawdę myślałam, że to jedna z najmilszych rzeczy, jakie ktoś mi kiedykolwiek powiedział. Po tym trudno było umawiać się z innymi facetami”.

Cienka niebieska linia

Główny artykuł: Cienka niebieska linia (film 1988)

W 1985 roku Morris zainteresował się dr Jamesem Grigsonem , psychiatrą z Dallas . Zgodnie z prawem Teksasu kara śmierci może zostać orzeczona tylko wtedy, gdy ława przysięgłych jest przekonana, że ​​oskarżony jest nie tylko winny, ale że jeśli nie zostanie skazany, popełni kolejne brutalne przestępstwa w przyszłości. Grigson spędził 15 lat zeznając w takich sprawach i prawie zawsze składał te same obciążające zeznania, często mówiąc, że jest „w stu procentach pewne”, że oskarżony ponownie zabije. Doprowadziło to do tego, że Grigson otrzymał przydomek „Dr Death”. Dzięki Grigsonowi Morris poznał bohatera swojego kolejnego filmu, 36-letniego Randalla Dale'a Adamsa .

Adams odsiadywał wyrok dożywocia, który został złagodzony z wyroku śmierci ze względów prawnych za zabójstwo Roberta Wooda, policjanta z Dallas w 1976 roku. Adams powiedział Morrisowi, że został wrobiony i że David Harris, który był obecny w czasie morderstwa i był głównym świadkiem oskarżenia, w rzeczywistości zabił Wooda. Morris zaczął badać sprawę, ponieważ dotyczyła ona dr Grigsona. Początkowo nie był przekonany o niewinności Adamsa. Jednak po przeczytaniu stenogramów procesu i spotkaniu z Davidem Harrisem w barze Morris nie był już taki pewien.

W tym czasie Morris zarabiał na życie jako prywatny detektyw w znanej prywatnej agencji detektywistycznej specjalizującej się w sprawach z Wall Street . Łącząc swoje talenty śledcze i obsesje na punkcie morderstwa, narracji i epistemologii, Morris zabrał się poważnie do pracy nad sprawą. habeas corpus Adamsa w 1986 r., Aby ustalić, czy otrzyma nowy proces. David Harris przyznał się w sposób okrężny do zabicia Wooda.

Chociaż Adams został ostatecznie uznany za niewinnego po latach rozpatrywania przez system prawny, sędzia na rozprawie habeas corpus oficjalnie stwierdził, że „wiele można by powiedzieć o tych wywiadach na taśmie wideo, ale nic, co miałoby jakikolwiek wpływ na sprawę przed tym sądem ”. Niezależnie od tego, Cienka niebieska linia , jak nazwano by film Morrisa, została powszechnie uznana za główną siłę stojącą za wydostaniem jej bohatera, Randalla Adamsa, z więzienia. Jak Morris powiedział o filmie: „ Cienka niebieska linia to dwa filmy połączone razem. Na jednym prostym poziomie jest pytanie, czy on to zrobił, czy nie? A na innym poziomie, Cienka niebieska linia , właściwie przemyślana, to esej o fałszywej historii. Cała grupa ludzi, dosłownie wszyscy, wierzyła w całkowicie błędną wersję świata, a moje przypadkowe zbadanie tej historii dostarczyło innej wersji tego, co się wydarzyło.

Cienka niebieska linia należy do najbardziej uznanych przez krytyków filmów dokumentalnych, jakie kiedykolwiek powstały. Według ankiety przeprowadzonej przez The Washington Post , film znalazł się na dziesiątkach list dziesięciu najlepszych krytyków w 1988 roku, więcej niż jakikolwiek inny film tego roku. Zdobył nagrodę dla filmu dokumentalnego roku zarówno od New York Film Critics Circle, jak i National Society of Film Critics . Mimo powszechnego uznania nie był nominowany do Oscara , co wywołało mały skandal dotyczący praktyk nominacyjnych Akademii. Akademia powołała się na gatunek filmu „literatura faktu”, argumentując, że tak naprawdę nie był to film dokumentalny. Był to pierwszy film Morrisa, do którego muzykę napisał Philip Glass .

Mgła wojny

Główny artykuł: Mgła wojny

W 2003 roku Morris zdobył Oscara za najlepszy film dokumentalny za Mgłę wojny , film opowiadający o karierze Roberta S. McNamary , sekretarza obrony podczas wojny w Wietnamie za czasów prezydentów Johna F. Kennedy'ego i Lyndona B. Johnsona . W nawiedzonym wstępie, opowiadającym o stosunkach McNamary z amerykańskim generałem Curtisem LeMayem podczas II wojny światowej, Morris ujawnia złożoność postaci McNamary, która ukształtowała pozycję McNamary podczas kryzysu kubańskiego i wojny w Wietnamie. Podobnie jak jego wcześniejszy dokument, Cienka niebieska linia, The Fog of War zawierał szerokie wykorzystanie rekonstrukcji, techniki, którą wielu uważało za nieodpowiednią dla filmów dokumentalnych przed zdobyciem Oscara.

Inne filmy

Morris chciał nakręcić film o tym, co stało się z mózgiem Alberta Einsteina i zwrócił się w tej sprawie do Amblin Entertainment Stevena Spielberga . Gordon Freeman nabył prawa do bestsellera Stephena Hawkinga Krótka historia czasu, a Spielberg zasugerował, że wyreżyseruje go Morris. Po książce Hawkinga Morris zgodził się wyreżyserować jej dokumentalną adaptację , ponieważ studiował filozofię nauki w Princeton. Film Morrisa Krótka historia czasu jest nie tyle adaptacją książki Hawkinga, co portretem naukowca. Łączy wywiady z Hawkingiem, jego współpracownikami i rodziną z animacjami komputerowymi i fragmentami filmów, takich jak Czarna dziura Disneya . Morris powiedział, że był „bardzo poruszony Hawkingiem jako mężczyzną”, nazywając go „niezwykle sympatycznym, perwersyjnym, zabawnym… i tak, jest geniuszem”.

Szybko, tanio i poza kontrolą Morrisa przeplata wywiady z treserem dzikich zwierząt, ogrodnikiem, naukowcem-robotem i specjalistą od nagich kretoszczurów z materiałami filmowymi, kreskówkami i fragmentami seriali filmowych. W profilu Morrisa Roger Ebert powiedział o filmie: „Gdybym miał to opisać, powiedziałbym, że opowiada o ludziach, którzy próbują kontrolować rzeczy - wziąć na siebie płaszcz Boga”. Morris zgodził się, że istnieje „element Frankensteina”, dodając: „Wszyscy są zaangażowani w jakieś bardzo dziwne dochodzenie dotyczące życia. Brzmi to okropnie pretensjonalnie ułożone w ten sposób, ale w każdej z historii jest coś tajemniczego, coś melancholijnego i zabawnego . I jest granica śmiertelności. Na koniec filmu pokazałem ogrodnika, który strzyże wierzchołek swojego wielbłąda, strzyże w niebiańskim świetle, a potem odchodzi w deszczu. Wiesz, że ten ogród nie potrwa długo dłużej niż życie ogrodnika”. Film został napisany przez Caleba Sampsona z Alloy Orchestra i sfotografowany przez Roberta Richardsona . Morris zadedykował film swojej matce i ojczymowi, którzy niedawno zmarli. Film został opisany przez kilku krytyków jako jeden z najlepszych filmów 1997 roku.

W 2002 roku Morrisowi zlecono nakręcenie filmu krótkometrażowego na 75. ceremonię rozdania Oscarów . Został zatrudniony na podstawie swojego życiorysu reklamowego, a nie kariery reżysera pełnometrażowych filmów dokumentalnych. Osoby, z którymi przeprowadzono wywiady, to od Laury Bush po Iggy'ego Popa , Kennetha Arrowa i 15-letniego syna Morrisa, Hamiltona. Za ten film krótkometrażowy Morris był nominowany do nagrody Emmy . Rozważał zmontowanie tego materiału filmowego w filmie pełnometrażowym, skupiając się na Donaldzie Trumpie omawiającym Obywatela Kane'a (ten fragment został później wydany w drugim numerze Wholphin ). Morris nakręcił drugi film krótkometrażowy na 79. ceremonię rozdania Oscarów w 2007 roku, tym razem przeprowadzając wywiady z różnymi nominowanymi i pytając ich o ich doświadczenia z Oscarami.

Na początku 2010 roku nowy film dokumentalny Morrisa został zgłoszony na kilka festiwali filmowych, w tym Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto , Festiwal Filmowy w Cannes i Festiwal Filmowy Telluride . Film Tabloid zawiera wywiady z Joyce McKinney , byłą Miss Wyoming , skazaną zaocznie za porwanie i napaść na mormona w Anglii w 1977 roku.

Reklamy

Chociaż Morris zyskał sławę jako twórca filmów dokumentalnych, jest także znakomitym reżyserem reklam telewizyjnych . W 2002 roku Morris wyreżyserował serię reklam telewizyjnych dla Apple Computer w ramach popularnej kampanii „Switch”. Reklamy przedstawiały byłych systemu Windows omawiających różne złe doświadczenia, które motywowały ich do przejścia na komputer Macintosh. Jedna reklama z serii, w której wystąpiła Ellen Feiss, przyjaciółka jego syna Hamiltona Morrisa z liceum , stała się internetowym memem. Morris wyreżyserował setki reklam dla różnych firm i produktów, w tym Adidas , AIG , Cisco Systems , Citibank , marka Kimberly-Clark 's Depend , Levi's , Miller High Life , Nike , PBS , The Quaker Oats Company , Southern Comfort , EA Sports , Toyoty i Volkswagena . Wiele z tych reklam jest dostępnych na jego stronie internetowej.

W lipcu 2004 Morris wyreżyserował kolejną serię reklam w stylu reklam „Switcha”. W tej kampanii Republikanie , którzy głosowali na Busha w wyborach w 2000 roku , podali swoje osobiste powody, by głosować na Kerry'ego w 2004 roku. Po nakręceniu ponad 50 reklam Morris miał trudności z wyemitowaniem ich na antenie. Ostatecznie liberalna grupa rzeczników MoveOn PAC zapłaciła za wyemitowanie kilku reklam. Morris napisał także artykuł wstępny dla The New York Times, w którym omówił reklamy i przegraną kampanię Kerry'ego.

Pod koniec 2004 roku Morris wyreżyserował serię godnych uwagi reklam dla firmy Sharp Electronics . Reklamy enigmatycznie przedstawiały różne sceny z czegoś, co wyglądało na krótką narrację, której punktem kulminacyjnym było uderzenie samochodu w basen. Każda reklama pokazywała nieco inne spojrzenie na wydarzenia, a każda kończyła się tajemniczym linkiem internetowym. Link prowadził do fałszywej strony internetowej reklamującej nagrodę oferowaną każdemu, kto mógłby odkryć sekretną lokalizację niektórych cennych urn. W rzeczywistości była to gra z alternatywną rzeczywistością . Oryginalne reklamy można znaleźć na stronie internetowej Morrisa.

Morris wyreżyserował serię reklam Reebok , w których wystąpiło sześciu wybitnych graczy National Football League (NFL). 30-sekundowe filmy promocyjne zostały wyemitowane podczas sezonu NFL 2006.

W 2013 roku Morris stwierdził, że w swojej karierze nakręcił około 1000 reklam. Od tego czasu kontynuuje działalność w terenie, w tym w kampanii Chipotle w 2019 roku.

W 2015 roku Morris nakręcił reklamy dla firmy Theranos zajmującej się technologią medyczną i przeprowadził wywiad z jej założycielką, Elizabeth Holmes . Po tym, jak firma popadła w niełaskę, Morris został skrytykowany przez The Telegraph za to, że wydawał się „urzeczony” Holmesem i za przyczynienie się do mitycznej postaci Holmesa jako wizjonera. W dla New Yorker z 2019 roku Morris pomyślał: „Dla mnie, co jest naprawdę interesujące w Elizabeth [Holmes]… czy naprawdę uważała się za oszustkę? Czy to była kalkulacja? Trudno mi to pogodzić z moim własnym doświadczeniem Czy mogłem się oszukiwać, mieć urojenia? Założę się. Nie różnię się od następnego faceta. Chciałbym myśleć, że jestem trochę inny. Ale nadal jestem nią zafascynowany.

Pisma i krótkometrażówki dokumentalne

Morris pisał również długie dziennikarstwo, badając różne obszary zainteresowań i publikował na stronie internetowej The New York Times . Zbiór tych esejów, zatytułowany Believing is Seeing: Observations on the Mysteries of Photography , został opublikowany przez Penguin Press 1 września 2011 r. W listopadzie 2011 r. Morris miał premierę filmu dokumentalnego zatytułowanego „The Umbrella Man” - z udziałem Josiaha „Tink” Thompson — o zabójstwie Kennedy'ego na stronie The New York Times .

W 2012 roku Morris opublikował swoją drugą książkę, A Wilderness of Error: The Trials of Jeffrey MacDonald , o Jeffreyu MacDonaldzie , lekarzu z Zielonych Beretów skazanym za zabicie swojej żony i dwóch córek 17 lutego 1970 roku. Morris po raz pierwszy zainteresował się sprawą w na początku lat 90. i uważa, że ​​MacDonald jest niewinny po przeprowadzeniu szeroko zakrojonych badań. Morris wyjaśnił w wywiadzie z lipca 2013 r., Przed wznowieniem sprawy: „To, co się tutaj wydarzyło, jest złe. Skazanie człowieka w takich okolicznościach jest złe. A jeśli mogę pomóc to naprawić, będę szczęśliwym obozowiczem”. Teraz twierdzi, że nie wierzy, że Macdonald jest winny, ale uważa, że ​​to możliwe, że Macdonald jest winny.

Styl i dziedzictwo

Aby przeprowadzać wywiady, Morris wynalazł maszynę zwaną Interrotronem , która pozwala Morrisowi i jego badanej osobie rozmawiać ze sobą przez sam obiektyw aparatu. Wyjaśnia urządzenie w następujący sposób:

Telepromptery służą do wyświetlania obrazu na lustrze weneckim. Używają ich politycy i dziennikarze, aby mogli jednocześnie czytać tekst i patrzeć w obiektyw kamery. Interesuje mnie to, że nikomu nie przyszło do głowy, żeby używać ich do czegoś innego niż do wyświetlania tekstu: czytania przemówienia lub czytania wiadomości i patrzenia w obiektyw aparatu. Zmieniłem to. Kładę swoją twarz na Teleprompterze, a ściślej rzecz ujmując, mój obraz wideo na żywo. Po raz pierwszy mogłem z kimś rozmawiać, a on mógł mówić do mnie i jednocześnie patrzeć prosto w obiektyw aparatu. Teraz nie było patrzenia lekko w bok. Nigdy więcej fałszywej pierwszej osoby. To była prawdziwa pierwsza osoba.

Autorka Marsha McCreadie w swojej książce Documentary Superstars: How Today's Filmmakers Are Reinventing the Form , połączyła Morrisa z Wernerem Herzogiem jako praktyków i wizjonerów w ich podejściu do tworzenia filmów dokumentalnych.

Morris wykorzystuje w swoich filmach elementy narracyjne. Obejmują one między innymi: stylizowane oświetlenie, partyturę muzyczną i rekonstrukcję. Wykorzystanie tych elementów jest odrzucane przez wielu dokumentalistów, którzy podążali za stylem cinema vérité poprzednich pokoleń. Cinema vérité charakteryzuje się odrzuceniem artystycznych dodatków do filmu dokumentalnego. Podczas gdy Morris spotkał się z reakcją wielu twórców filmowych ze starszej epoki, jego styl został przyjęty przez młodsze pokolenia filmowców, ponieważ rekonstrukcja jest obecna w wielu współczesnych filmach dokumentalnych.

Morris opowiada się za refleksyjnym stylem kręcenia filmów dokumentalnych. W książce Billa Nicholsa „Wprowadzenie do filmu dokumentalnego” stwierdza, że ​​​​refleksyjny dokument „[mówi] nie tylko o świecie historycznym, ale także o problemach i kwestiach związanych z jego reprezentacją”. Morris wykorzystuje swoje filmy nie tylko do przedstawiania problemów społecznych i wydarzeń non-fiction, ale także do komentowania wiarygodności samego tworzenia dokumentów.

Jego styl został sfałszowany w serii mockumentów Documentary Now .

Nawet przeprowadzając wywiady z kontrowersyjnymi postaciami, Morris generalnie nie wierzy w wywiady kontradyktoryjne:

Nie bardzo wierzę w wywiady kontradyktoryjności. Myślę, że niewiele się uczysz. Tworzysz teatr, teatr gladiatorów, który może być satysfakcjonujący dla publiczności, ale jeśli celem jest nauczenie się czegoś, czego nie wiesz, nie jest to dobry sposób. W rzeczywistości jest to sposób na zniszczenie możliwości usłyszenia czegoś interesującego lub nowego. .... najciekawsze i najbardziej odkrywcze komentarze pojawiły się wcale nie w wyniku pytania, ale po stworzeniu sytuacji, w której ludzie naprawdę chcą z tobą rozmawiać i chcą ci coś ujawnić.

Jednak w American Dharma , jego wywiadzie ze Stevem Bannonem na temat wyborów Donalda Trumpa w 2016 roku, „wyszedł zza kamery” głosem, jeśli nie twarzą, i rzucił wyzwanie swojemu tematowi znacznie bardziej niż w większości swoich poprzednich filmy.

Filmografia

Filmy fabularne

Krótkie filmy

  • Ocaleni (2008)
  • Oni tam byli (film dokumentalny) (2011)
  • El Wingador (film krótkometrażowy) (2012)
  • Trzy krótkie filmy o pokoju (2014)
  • Leymah Gbowee: Sen (film krótkometrażowy) (2014)

Telewizja

  • Errol Morris Interrotron Stories: Digging Up the Past (dokument miniserialu telewizyjnego) (1995)
  • Pierwsza osoba (serial dokumentalny) (17 odcinków) (2000)
  • Op-Docs (trylogia dokumentalna serialu telewizyjnego)
  • POV (producent wykonawczy) (2014–2016)
  • To nie szaleństwo, to sport (serial dokumentalny) (2015)
    • Podziemny stadion (film telewizyjny) (2015)
    • Streaker (film telewizyjny) (2015)
    • Napad (film telewizyjny) (2015)
    • Najcenniejsze cokolwiek (film telewizyjny) (2015)
    • Chrome (film telewizyjny) (2015)
    • Być Panem Metem (film telewizyjny) (2015)
  • Dom Zillow Hirama (film telewizyjny) (2016)
  • Piołun (miniserial) (2017)
  • A Wilderness of Error (dokumenty na FX) (2020)

Wyróżnienia

Stopnie honorowe

Bibliografia

Książki

  •   Morris, Errol (2011). Wiara to widzenie: obserwacje tajemnic fotografii . Nowy Jork: Penguin Press . ISBN 978-0143124252 .
  • A Wilderness of Error: The Trials of Jeffrey MacDonald (Penguin Press, 4 września 2012)
  • Popielniczka (lub człowiek, który zaprzeczył rzeczywistości) (University of Chicago Press, 2018)

Artykuły

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Errol_Morris&oldid=1128581045 ”