Nadii Boulanger

Nadia Boulanger
Boulanger w 1925 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Juliette Nadia Boulanger
Urodzić się	16 września 1887 Paryż , Francja
Zmarł	22 października 1979 ( 23.10.1979 ) (w wieku 92) Paryż , Francja
zawód (-y)	Nauczyciel i dyrygent

Juliette Nadia Boulanger ( francuski: [ʒyljɛt nadja bulɑ̃ʒe] ( słuchaj ) ; 16 września 1887 - 22 października 1979) była francuską nauczycielką muzyki i dyrygentką. Uczyła wielu czołowych kompozytorów i muzyków XX wieku, a także sporadycznie występowała jako pianistka i organistka.

Pochodząca z muzykalnej rodziny, już jako studentka Conservatoire de Paris zdobyła wysokie oceny , ale przekonana, że ​​nie ma szczególnego talentu kompozytorskiego, zrezygnowała z pisania muzyki i została nauczycielką. W tym charakterze wywarła wpływ na pokolenia młodych kompozytorów, zwłaszcza ze Stanów Zjednoczonych i innych krajów anglojęzycznych. Wśród jej uczniów było wielu ważnych kompozytorów, solistów, aranżerów i dyrygentów, w tym Grażyna Bacewicz , Daniel Barenboim , Lennox Berkeley , İdil Biret , Elliott Carter , Aaron Copland , John Eliot Gardiner , Philip Glass , Roy Harris , Quincy Jones , Dinu Lipatti , Igor Markevitch , Astor Piazzolla , Virgil Thomson i George Walker .

Boulanger uczyła w Stanach Zjednoczonych i Anglii, współpracując z akademiami muzycznymi, takimi jak Juilliard School , Yehudi Menuhin School , Longy School , Royal College of Music i Royal Academy of Music , ale jej główną bazą przez większość życia była rodzina. mieszkania w Paryżu, gdzie uczyła przez większość siedemdziesięciu lat od początku swojej kariery aż do śmierci w wieku 92 lat.

Boulanger była pierwszą kobietą, która dyrygowała wieloma ważnymi orkiestrami w Ameryce i Europie, w tym orkiestrami BBC Symphony , Boston Symphony , Hallé i Filadelfii . Dyrygowała kilkoma prawykonaniami światowymi, m.in. utworami Coplanda i Strawińskiego .

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Nadia Boulanger urodziła się w Paryżu 16 września 1887 r. Jako córka francuskiego kompozytora i pianisty Ernesta Boulangera (1815–1900) i jego żony Raissy Myshetskiej (1856–1935), rosyjskiej księżniczki wywodzącej się ze św. Michaiła Czernigowskiego .

Ernest Boulanger studiował w Konserwatorium Paryskim iw 1835 roku w wieku 20 lat zdobył prestiżową Prix de Rome w dziedzinie kompozycji. Pisał opery komiczne i muzykę do sztuk teatralnych, ale najbardziej znany był ze swojej muzyki chóralnej. Osiągnął wyróżnienia jako kierownik zespołów chóralnych, nauczyciel śpiewu, członek jury konkursów chóralnych. Po latach odrzucania, w 1872 został powołany do Konserwatorium Paryskiego jako profesor śpiewu.

Raissa uzyskała kwalifikacje nauczyciela domowego (lub guwernantki ) w 1873 r. Według Ernesta, on i Raissa spotkali się w Rosji w 1873 r., A ona podążyła za nim z powrotem do Paryża. Dołączyła do jego klasy śpiewu w Konserwatorium w 1876 r., A pobrali się w Rosji w 1877 r. Ernest i Raissa mieli córkę Ernestine Mina Juliette, która zmarła jako niemowlę, zanim Nadia urodziła się w 72. urodziny jej ojca.

Przez jej wczesne lata, chociaż oboje rodzice byli bardzo aktywni muzycznie, Nadia denerwowała się słysząc muzykę i chowała się, aż przestała. W 1892 roku, kiedy Nadia miała pięć lat, Raissa ponownie zaszła w ciążę. Podczas ciąży reakcja Nadii na muzykę zmieniła się drastycznie. „Pewnego dnia usłyszałem dzwonek ognia. Zamiast krzyczeć i chować się, rzuciłem się do pianina i próbowałem odtworzyć dźwięki. Moi rodzice byli zdumieni”. Następnie Boulanger przywiązywała wielką wagę do lekcji śpiewu, których udzielał jej ojciec, i zaczęła studiować podstawy muzyki.

Jej siostra, Marie-Juliette Olga, znana jako Lili Boulanger , urodziła się w 1893 roku, kiedy Nadia miała sześć lat. Kiedy Ernest przywiózł Nadię z domu ich przyjaciół, zanim pozwolono jej zobaczyć się z matką lub Lili, kazał jej uroczyście przyrzec, że będzie odpowiedzialna za dobro nowego dziecka. Namawiał ją, by wzięła udział w opiece nad siostrą.

Od siódmego roku życia Nadia uczyła się przygotowując do egzaminów wstępnych do Konserwatorium , uczestnicząc w ich zajęciach i mając prywatne lekcje z nauczycielami. Lili często zostawała w pokoju na te lekcje, siedząc cicho i słuchając.

W 1896 roku dziewięcioletnia Nadia wstąpiła do Konserwatorium. Studiowała tam z Fauré i innymi. Zajęła trzecie miejsce w solfeżu w 1897 r. , A następnie pracowała nad zdobyciem pierwszej nagrody w 1898 r. Brała prywatne lekcje u Louisa Vierne'a i Alexandre'a Guilmanta . W tym okresie otrzymała również lekcje religii, aby zostać uważną katoliczką , przyjmując Pierwszą Komunię Świętą 4 maja 1899 r. Religia katolicka pozostała dla niej ważna do końca życia.

W 1900 roku zmarł jej ojciec Ernest, a pieniądze stały się problemem dla rodziny. Raissa prowadziła ekstrawagancki tryb życia, a tantiemy , które otrzymywała z wykonań muzyki Ernesta, nie wystarczały na stałe życie. Nadia nadal ciężko pracowała w Konserwatorium, aby zostać nauczycielką i móc przyczynić się do utrzymania swojej rodziny.

W 1903 Nadia zdobyła I nagrodę Konserwatorium w dziedzinie harmonii ; kontynuowała naukę przez lata, chociaż zaczęła zarabiać grając na organach i fortepianie. Studiowała kompozycję u Gabriela Fauré i na konkursach w 1904 roku zajęła pierwsze miejsce w trzech kategoriach: organy, akompaniament au piano i fuga (kompozycja). Na z akompaniamentu Boulanger poznała Raoula Pugno , znanego francuskiego pianistę, organistę i kompozytora, który później zainteresował się jej karierą.

Jesienią 1904 roku Nadia zaczęła uczyć w rodzinnym mieszkaniu przy rue Ballu 36. Oprócz prywatnych lekcji, które tam prowadziła, Boulanger zaczęła prowadzić środowe popołudniowe zajęcia grupowe z analizy i zwiedzania. Kontynuowała je prawie do śmierci. Po tej klasie nastąpiły jej słynne „w domach”, salony, w których studenci mogli spotykać się z profesjonalnymi muzykami i innymi przyjaciółmi Boulangera ze sztuki, takimi jak Igor Strawiński , Paul Valéry , Fauré i inni.

Profesjonalne życie

Po opuszczeniu Konserwatorium w 1904 i przed przedwczesną śmiercią siostry w 1918, Boulanger była zapaloną kompozytorką, zachęconą zarówno przez Pugno, jak i Fauré. Caroline Potter, pisząc w The New Grove Dictionary of Music and Musicians , mówi o muzyce Boulanger: „Jej język muzyczny jest często wysoce chromatyczny (choć zawsze oparty na tonach), a Debussy wpływ jest widoczny. ”. Jej celem było zdobycie pierwszego Grand Prix de Rome, tak jak zrobił to jej ojciec, i niestrudzenie pracowała w tym kierunku, oprócz coraz większych zobowiązań w zakresie nauczania i występów. Po raz pierwszy zgłosiła pracę do sędziowania w 1906 roku, ale nie udało jej się przejść przez pierwszą rundę.W 1907 roku przeszła do finału, ale ponownie nie wygrała.

Pod koniec 1907 roku została powołana do nauczania gry na fortepianie elementarnym i akompaniamentu fortepianowego w nowo utworzonym Conservatoire Femina-Musica. Została również mianowana asystentką Henriego Dalliera , profesora harmonii w Konserwatorium.

W konkursie Prix de Rome w 1908 roku Boulanger wywołał poruszenie, przedstawiając fugę instrumentalną zamiast wymaganej fugi wokalnej. Temat został podjęty przez krajowe i międzynarodowe gazety i został rozwiązany dopiero wtedy, gdy francuski Minister Informacji Publicznej zarządził, że twórczość Boulangera będzie oceniana wyłącznie na podstawie jej wartości muzycznych. Zdobyła II Grand Prix za swoją kantatę La Sirène .

W 1908 roku, oprócz wykonywania duetów fortepianowych na publicznych koncertach, Boulanger i Pugno współpracowali przy komponowaniu cyklu pieśni Les Heures claires , który został na tyle dobrze przyjęty, że zachęcił ich do dalszej współpracy. Wciąż mając nadzieję na Grand Prix de Rome, Boulanger wystartował w konkursie w 1909 roku, ale nie udało mu się zdobyć miejsca w rundzie finałowej. W tym samym roku jej szesnastoletnia siostra Lili ogłosiła rodzinie, że zamierza zostać kompozytorką i sama zdobyć Prix de Rome.

W 1910 roku Annette Dieudonné została uczennicą Boulanger, kontynuując ją przez następne czternaście lat. Po zakończeniu studiów zaczęła uczyć uczniów Boulangera podstaw muzyki i solfeżu. Była bliską przyjaciółką i asystentką Boulangera do końca życia.

Boulanger uczestniczył w premierze baletu Diagilewa Ognisty ptak w Paryżu z muzyką Strawińskiego . Od razu rozpoznała geniusz młodego kompozytora i zaprzyjaźniła się z nim na całe życie.

W kwietniu 1912 roku Nadia Boulanger zadebiutowała jako dyrygentka, prowadząc orkiestrę Société des Matinées Musicales . Wykonali jej kantatę La Sirène z 1908 roku , dwie jej piosenki oraz Concertstück Pugno na fortepian i orkiestrę. Kompozytor grał jako solista.

Lili Boulanger zdobyła Prix de Rome w 1913 roku, jako pierwsza kobieta, która tego dokonała.

Wraz z nadejściem wojny w Europie w 1914 roku programy publiczne zostały ograniczone, a Boulanger musiała zawiesić swoje występy i dyrygenturę. Nadal uczyła prywatnie i pomagała Dallierowi w Konserwatorium. Nadia została wciągnięta w rozwijającą się pracę wojenną Lili, a pod koniec roku siostry zorganizowały pokaźną organizację charytatywną, Comité Franco-Américain du Conservatoire National de Musique et de Déclamation. Dostarczała żywność, odzież, pieniądze i listy z domu żołnierzom, którzy przed wojną byli muzykami.

Osłabiona pracą w czasie wojny Lili zaczęła podupadać na zdrowiu. Zmarła w marcu 1918 r.

Życie po śmierci Lili, 1918–21

Nadia walczyła ze śmiercią swojej siostry i według Jeanice Brooks „dychotomia między prywatnym żalem a publiczną siłą była silnie charakterystyczna dla nastroju Boulangera bezpośrednio po I wojnie światowej. Wydaje się, że poczucie winy z powodu przeżycia jej utalentowanego rodzeństwa doprowadziła do determinacji, by zasłużyć na śmierć Lili, którą Nadia określiła jako odkupieńczą ofiarę, poprzez oddanie się pracy i obowiązkom domowym: jak Nadia napisała w swoim kalendarzu w styczniu 1919 roku: „Kładę przed tobą ten nowy rok, moja ukochana Lili – niech widzi, jak wypełniam swój obowiązek wobec Ciebie – aby Matce było mniej straszne i abym starała się Ciebie upodobnić. ' "

W 1919 roku Boulanger wystąpiła na ponad dwudziestu koncertach, często programując muzykę własną i swojej siostry. Ponieważ Conservatoire Femina-Musica zostało zamknięte w czasie wojny, Alfred Cortot i Auguste Mangeot założyli w Paryżu nową szkołę muzyczną, która została otwarta w tym samym roku jako École normale de musique de Paris . Boulanger została zaproszona przez Cortota do szkoły, gdzie prowadziła zajęcia z harmonii , kontrapunktu , analizy muzycznej , gry na organach i kompozycji.

Mangeot poprosił również Boulangera o przesłanie artykułów krytyki muzycznej do jego gazety Le Monde Musical , a ona od czasu do czasu dostarczała artykuły do ​​tej i innych gazet przez resztę swojego życia, chociaż nigdy nie czuła się swobodnie, przedstawiając swoje opinie dla potomności w ten sposób.

W 1920 Boulanger ponownie zaczął komponować, pisząc serię piosenek do słów Camille Mauclair . W 1921 roku wystąpiła na dwóch koncertach na rzecz praw kobiet , na obu z muzyką Lili. Jednak w późniejszym życiu twierdziła, że ​​nigdy nie była związana z feminizmem i że kobiety nie powinny mieć prawa głosu, ponieważ „brakowało im niezbędnego wyrafinowania politycznego”.

Szkoła amerykańska w Fontainebleau, 1921–1935

Château de Fontainebleau

Latem 1921 roku w Fontainebleau otwarto Francuską Szkołę Muzyczną dla Amerykanów , z Boulangerem wymienionym w programie jako profesor harmonii. Jej bliski przyjaciel, Isidor Philipp, kierował wydziałami fortepianu zarówno Konserwatorium Paryskiego, jak i nowej szkoły w Fontainebleau, i był ważną atrakcją dla amerykańskich studentów. Zapoczątkowała zwyczaj, który miał trwać do końca jej życia, zapraszania najlepszych studentów do swojej letniej rezydencji w Gargenville na jeden weekend na lunch i kolację. Wśród studentów pierwszego roku w Fontainebleau był Aaron Copland .

Niesłabnący harmonogram nauczania, występów, komponowania i pisania listów Boulanger zaczął odbijać się na jej zdrowiu; miała częste migreny i bóle zębów. Przestała pisać jako krytyk musicalu Le Monde , ponieważ nie mogła uczestniczyć w wymaganych koncertach. Aby utrzymać poziom życia jej i matki, skoncentrowała się na nauczaniu, które było jej najbardziej lukratywnym źródłem dochodu. Fauré uważała, że ​​​​myliła się, przestając komponować, ale powiedziała mu: „Jeśli jest jedna rzecz, której jestem pewien, to to, że napisałem bezużyteczną muzykę”.

W 1924 roku Walter Damrosch , Arthur Judson i New York Symphony Society zorganizowali dla Boulangera tournée po Stanach Zjednoczonych. Wypłynął w Wigilię na statku flagowym Cunarda RMS Aquitania . Statek przybył w sylwestra do Nowego Jorku po wyjątkowo trudnej przeprawie. Podczas tej trasy koncertowej wykonywała solowe utwory organowe, utwory Lili i prawykonała nową Symfonię na organy i orkiestrę Coplanda , którą napisał dla niej. Wróciła do Francji w dniu 28 lutego 1925 r.

Później tego samego roku Boulanger zwróciła się do wydawcy Schirmer z zapytaniem, czy byliby zainteresowani opublikowaniem jej metod nauczania muzyki dzieci. Kiedy nic z tego nie wyszło, zrezygnowała z pisania o swoich pomysłach.

Gershwin odwiedził Boulanger w 1927 roku, prosząc o lekcje kompozycji. Rozmawiali przez pół godziny, po czym Boulanger oznajmił: „Nie mogę cię niczego nauczyć”. Uznając to za komplement, Gershwin wielokrotnie powtarzał tę historię.

Wielki Kryzys zwiększył napięcia społeczne we Francji. Kilka dni po zamieszkach Stavisky'ego w lutym 1934 r., W środku strajku generalnego, Boulanger wznowił dyrygowanie. Debiutowała w Paryżu z orkiestrą École normale w programie Mozarta , Bacha i Jeana Françaixa . Kontynuowano prywatne zajęcia Boulangera; Elliotta Cartera wspominał, że studenci, którzy nie odważyli się przejść przez Paryż przez zamieszki, pokazali tylko, że nie „traktują muzyki wystarczająco poważnie”. Do końca roku dyrygowała Orchestre Philharmonique de Paris w Théâtre des Champs-Élysées z programem Bacha, Monteverdiego i Schütza .

Jej matka Raissa zmarła w marcu 1935 roku, po długim upadku. To uwolniło Boulanger od niektórych jej powiązań z Paryżem, co uniemożliwiło jej podjęcie możliwości nauczania w Stanach Zjednoczonych.

Trasa koncertowa i nagrywanie

Boulanger z Igorem Strawińskim

W 1936 roku Boulanger zastąpił Alfreda Cortota w niektórych swoich kursach mistrzowskich na fortepianie, ucząc uczniów gry na klawiszach Mozarta. Później w tym roku wyjechała do Londynu, aby transmitować swoje wykłady-recitale dla BBC , a także dyrygować utworami takimi jak Schütz, Fauré i Lennox Berkeley . Znana jako pierwsza kobieta, która dyrygowała London Philharmonic Orchestra , zdobyła uznanie za swoje występy.

Długotrwała pasja Boulanger do Monteverdiego osiągnęła punkt kulminacyjny w nagraniu sześciu płyt madrygałów dla HMV w 1937 roku, co przyniosło jego muzykę nowej, szerszej publiczności. Nie wszyscy recenzenci aprobowali użycie przez nią nowoczesnych instrumentów.

Kiedy Hindemith opublikował swoją książkę The Craft of Musical Composition , Boulanger poprosiła go o pozwolenie na przetłumaczenie tekstu na język francuski i dodanie własnych komentarzy. Hindemith nigdy nie odpowiedział na jej ofertę. Po jego ucieczce z nazistowskich Niemiec do Stanów Zjednoczonych nie dyskutowano dalej na ten temat.

Pod koniec 1937 roku Boulanger wróciła do Wielkiej Brytanii, aby nadawać dla BBC i wygłaszać popularne wykłady-recitale. W listopadzie jako pierwsza kobieta poprowadziła pełny koncert Royal Philharmonic Society w Londynie, który obejmował Requiem Faurégo i Amor Monteverdiego (Lamento della ninfa) . Opisując swoje koncerty, Mangeot napisał:

Nigdy nie używa poziomu dynamicznego głośniejszego niż mezzo-forte i czerpie przyjemność z zawoalowanych, szemrzących brzmień, z których jednak czerpie wielką siłę wyrazu. Aranżuje swoje dynamiczne poziomy tak, aby nigdy nie potrzebować fortissimo ...

W 1938 Boulanger wrócił do Stanów Zjednoczonych na dłuższe tournée. Zaaranżowała wygłoszenie serii wykładów w Radcliffe , Harvardzie , Wellesley i Longy School of Music oraz transmisję dla NBC . Podczas tej trasy została pierwszą kobietą, która dyrygowała Bostońską Orkiestrą Symfoniczną . W ciągu trzech miesięcy dała ponad sto recitali, recitali i koncertów. Wśród nich była światowa premiera Koncertu Dumbarton Oaks Strawińskiego . W tym czasie zobaczył ją amerykański rzeźbiarz Katharine Lane Weems , która zapisała w swoim dzienniku: „Jej głos jest zaskakująco głęboki. Jest dość szczupła, ma doskonałą figurę i delikatne rysy. Jej skóra jest delikatna, jej włosy lekko siwieją, nosi pince-nez i gestykuluje, gdy jest podekscytowana mówiąc o muzyce”.

HMV wydała dwie dodatkowe płyty Boulanger w 1938 roku: Koncert fortepianowy D Jeana Françaixa, którym dyrygowała; oraz Brahms Liebeslieder Waltzs , w których ona i Dinu Lipatti byli pianistami w duecie z zespołem wokalnym, oraz (ponownie z Lipattim) wybór Brahms Walce op. 39 na fortepian na cztery ręce .

Podczas tournée Boulanger po Ameryce w następnym roku została pierwszą kobietą, która poprowadziła New York Philharmonic Orchestra w Carnegie Hall , Philadelphia Orchestra i Washington National Symphony Orchestra . Dała 102 wykłady w 118 dni w całych Stanach Zjednoczonych.

II wojna światowa i emigracja 1940–45

Gdy zbliżała się druga wojna światowa , Boulanger pomogła swoim uczniom opuścić Francję. Sama planowała to zrobić. Strawiński dołączył do niej w Gargenville, gdzie czekali na wieści o niemieckim ataku na Francję. Czekając na opuszczenie Francji do ostatniej chwili przed inwazją i okupacją, Boulanger przybyła do Nowego Jorku przez Madryt i Lizbonę 6 listopada 1940 roku. Po przybyciu Boulanger udała się do Longy School of Music w Cambridge, aby prowadzić zajęcia z harmonii, kontrapunkt i zaawansowana kompozycja. W 1942 roku zaczęła również uczyć w Peabody Conservatory w Baltimore . Jej zajęcia obejmowały historię muzyki, harmonię, kontrapunkt, fugę, orkiestrację i kompozycję.

Późniejsze życie w Paryżu, 1946–79

Opuszczając Amerykę pod koniec 1945 r., w styczniu 1946 r. wróciła do Francji. Tam przyjęła stanowisko profesora akompaniamentu au piano w Konserwatorium Paryskim. W 1953 roku została mianowana dyrektorem generalnym szkoły w Fontainebleau. Kontynuowała także swoje tournee do innych krajów.

Jako wieloletni przyjaciel rodziny i oficjalny kapelmistrz księcia Monako , Boulanger został poproszony o zorganizowanie oprawy muzycznej ślubu księcia Rainiera z Monako i amerykańskiej aktorki Grace Kelly w 1956 roku. wrócił do Stanów Zjednoczonych na sześciotygodniową trasę koncertową. Łączyła nadawanie, wykłady i kręcenie czterech filmów telewizyjnych.

Również w 1958 roku została wpisana jako honorowy członek do Sigma Alpha Iota , międzynarodowego bractwa muzycznego kobiet, przez oddział Gamma Delta w Crane School of Music w Poczdamie w stanie Nowy Jork.

W 1962 roku odbyła tournée po Turcji, gdzie prowadziła koncerty ze swoją młodą protegowaną İdil Biret . W tym samym roku została zaproszona do Białego Domu Stanów Zjednoczonych przez prezydenta Johna F. Kennedy'ego i jego żonę Jacqueline , aw 1966 roku została zaproszona do Moskwy jako jurorka Międzynarodowego Konkursu Czajkowskiego , któremu przewodniczył Emil Gilels . Podczas pobytu w Anglii uczyła w szkole Yehudi Menuhina . Prowadziła również wykłady w Royal College of Music i Royal Academy of Music , z których wszystkie były transmitowane przez BBC.

Jej wzrok i słuch zaczął zanikać pod koniec życia. 13 sierpnia 1977 r., Przed swoimi 90. urodzinami, zorganizowano jej niespodziankę urodzinową w ogrodzie angielskim w Fontainebleau. Szkolny szef kuchni przygotował duży tort, na którym widniał napis: „1887 – Wszystkiego najlepszego, Nadia Boulanger – Fontainebleau, 1977”. Kiedy podano tort, 90 małych białych świec unoszących się na stawie oświetliło okolicę. Ówczesny protegowany Boulangera, Emile Naoumoff , wykonał utwór, który skomponował na tę okazję. Boulanger pracowała prawie do śmierci w 1979 roku w Paryżu. Została pochowana na cmentarzu Montmartre z siostrą Lili i ich rodzicami.

Pedagogia

36 rue Ballu, Paryż

Dla wybitnych uczniów Boulangera zobacz Lista uczniów muzyki według nauczyciela: A do B § Nadia Boulanger .

Zapytany o różnicę między dobrze wykonanym dziełem a arcydziełem, Boulanger odpowiedział:

Potrafię stwierdzić, czy dzieło jest dobrze wykonane, czy nie, i wierzę, że są warunki, bez których nie można stworzyć arcydzieła, ale wierzę też, że tego, co definiuje arcydzieło, nie da się ustalić. Nie powiem, że kryterium arcydzieła nie istnieje, ale nie wiem, jakie ono jest.

Twierdziła, że ​​lubi „dobrą muzykę”. Według Lennoxa Berkeleya „Dobry walc ma dla niej taką samą wartość jak dobra fuga, a to dlatego, że ocenia utwór wyłącznie na podstawie jego treści estetycznej”. „Była wielbicielką Debussy'ego i uczennicą Ravela . Chociaż nie darzyła Schönberga i wiedeńskich dodekafonistów niewielką sympatią , była zagorzałą orędowniczką Strawińskiego ”.

Nalegała na pełną uwagę przez cały czas: „Każdy, kto działa bez zwracania uwagi na to, co robi, marnuje swoje życie. Posunąłbym się nawet do stwierdzenia, że ​​życia odmawia się przez brak uwagi, czy to przy myciu okien. lub próbując napisać arcydzieło”.

W 1920 roku dwie jej ulubione studentki opuściły ją, aby wyjść za mąż. Myślała, że ​​zdradzili swoją pracę z nią i swoje zobowiązanie wobec muzyki. Jej stosunek do kobiet w muzyce był sprzeczny: pomimo sukcesu Lili i własnej wybitności jako nauczyciela, przez całe życie uważała, że ​​​​obowiązkiem kobiety jest bycie żoną i matką. Według Neda Rorema „zawsze dawała swoim studentom korzyść w postaci wątpliwości, jednocześnie przeciążając kobiety”. Nauczanie postrzegała jako przyjemność, przywilej i obowiązek: „Nikt nie ma obowiązku dawać lekcji. Udzielanie lekcji zatruwa życie i nudzi”.

Boulanger przyjmował uczniów z dowolnego środowiska; jej jedynym kryterium było to, że musieli chcieć się uczyć. Traktowała uczniów różnie w zależności od ich zdolności: od jej utalentowanych uczniów oczekiwano, że będą odpowiadać na najbardziej rygorystyczne pytania i dobrze sobie radzić w stresie. Mniej zdolnych uczniów, którzy nie zamierzali robić kariery muzycznej, traktowano łagodniej, a Michel Legrand twierdziła, że ​​ci, których nie lubiła, ukończyli szkołę z pierwszą nagrodą w ciągu jednego roku: „Dobrzy uczniowie nigdy nie dostali nagrody, więc zostali. Byłem [tam] przez siedem lat. I nigdy nie dostałem pierwszej nagrody”. Do każdego ucznia trzeba było podejść inaczej: „Kiedy przyjmujesz nowego ucznia, przede wszystkim staraj się zrozumieć, jaki on ma naturalny dar, jaki ma talent intuicyjny. Każdy człowiek to inny problem”. „Nie ma znaczenia, jakiego stylu używasz, o ile używasz go konsekwentnie”. Boulanger stosował różnorodne metody nauczania, w tym tradycyjną harmonię, czytanie partytur przy fortepianie, kontrapunkt gatunkowy, analizę i śpiew a vista (za pomocą naprawiono-Zrób solfeż ).

Kiedy po raz pierwszy spojrzała na partyturę studenta, często komentowała jej związek z twórczością różnych kompozytorów: na przykład „[T] te takty mają takie same przebiegi harmoniczne, jak preludium F-dur Bacha i Ballada F- dur Chopina Nie możesz wymyślić czegoś bardziej interesującego?” Virgil Thomson uznał ten proces za frustrujący: „Każdy, kto pozwoliłby jej w jakimkolwiek kawałku powiedzieć mu, co dalej robić, zobaczyłby ten kawałek zniszczony na jego oczach przez zastosowanie rutynowych przepisów i bromków ze standardowego repertuaru”. Copland wspominała, że ​​„miała tylko jedną wszechogarniającą zasadę… tworzenie tego, co nazywała la grande ligne - długa linia w muzyce. ”Nie pochwalała innowacji dla samej innowacji:„Kiedy piszesz własną muzykę, nigdy nie staraj się unikać oczywistości”. Powiedziała: „Potrzebujesz ustalonego języka, a następnie, w ramach ten ustalony język, wolność bycia sobą. Zawsze trzeba być sobą - to samo w sobie jest oznaką geniuszu. ” Quincy Jones mówi, że Boulanger powiedział mu: „Twoja muzyka nigdy nie może być mniej więcej niż ty jako człowiek”.

Zawsze twierdziła, że ​​nie może obdarzyć uczniów kreatywnością, a jedynie pomóc im stać się inteligentnymi muzykami, rozumiejącymi rzemiosło kompozytorskie. „Nie mogę zapewnić nikomu inwencji ani jej odebrać; mogę po prostu zapewnić wolność czytania, słuchania, patrzenia, rozumienia”. Tylko inspiracja może zadecydować o różnicy między dziełem dobrze wykonanym a dziełem artystycznym. Uważała, że ​​do osiągnięcia wystarczy chęć nauki, bycia lepszym – zawsze pod warunkiem włożenia odpowiedniej ilości pracy. Przytaczała przykłady Rameau (który napisał swoją pierwszą operę w wieku pięćdziesięciu lat), Wojtowicza (który został pianistą koncertowym w wieku trzydziestu jeden lat) i Roussela (który nie miał profesjonalnego dostępu do artyści zawsze rozwijają się z utalentowanych dzieci.

Jej pamięć była znakomita: w wieku dwunastu lat znała na pamięć cały dobrze temperowany klawesyn Bacha . Studenci opisali ją jako znającą każdy znaczący utwór każdego znaczącego kompozytora. Copland wspomina,

Nadia Boulanger wiedziała o muzyce wszystko; znała muzykę najstarszą i najnowszą, przed Bachem i po Strawińskim. Cały techniczny know-how był na wyciągnięcie ręki: transpozycja harmoniczna, kontrabas figurowany , czytanie partytur, rejestracja organów , techniki instrumentalne, analizy strukturalne, fuga szkolna i fuga swobodna, tryby greckie i chorał gregoriański .

Murray Perahia wspominała, że ​​„była zachwycona rytmem i charakterem”, z jakim grała wers fugi Bacha. Janet Craxton wspominała słuchanie Boulangera grającego na fortepianie chorały Bacha jako „największe muzyczne przeżycie w moim życiu”.

wyróżnienia i nagrody

• 1932 Kawaler Legii Honorowej
• 1934 Order Polonia Restituta
• 1962 Zagraniczny honorowy członek Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki
• 1962 Nagroda Pamięci Howlanda
• 1975 Médaille d'Or z Académie des Beaux-Arts w Institut de France
• 1977 Wielki oficer Legii Honorowej
• 1977 Order Imperium Brytyjskiego
• 1977 Order św. Karola z Monako
• 1977 Order Korony Belgii

Klucz działa

Wokal

• Allons voir sur le lac d'argent (A. Silvestre), 2 głosy, fortepian, 1905
• Ecoutez la chanson bien douce ( Verlaine ), 1 głos, orkiestra, 1905
• Les sirènes ( Grandmougin ), chór żeński, orkiestra, 1905
• A l'aube (Silvestre), chór, orkiestra, 1906
• A l'hirondelle ( Sully Prudhomme ), chór, orkiestra, 1908
• La sirène (E. Adenis/Desveaux), 3 głosy, orkiestra, 1908
• Dnégouchka (G. Delaquys), 3 głosy, orkiestra, 1909
• Ponad 30 pieśni na 1 głos z fortepianem, m.in.:

Extase ( Hugo ), 1901

Désepérance (Verlaine), 1902

Cantique de soeur Béatrice ( Maeterlinck ), 1909

Une douceur splendide et sombre (A. Samain), 1909

Larme pasjans ( Heine ), 1909

Une aube affaiblie (Verlaine), 1909

Prière ( Bataille), 1909

Soir d'hiver (N. Boulanger), 1915

Au bord de la nuit, Chanson, Le couteau, Doute, L'échange (Mauclair), 1922

J'ai frappé (R. de Marquein), 1922

Utwory kameralne i solowe

• 3 utwory, organy, 1911, opr. wiolonczela, fortepian
• 3 utwory, fortepian, 1914
• Pièce sur des airs populaires Flamands, organy, 1917
• Vers la vie nouvelle, fortepian, 1917

Orkiestrowy

• Allegro, 1905
• Fantazja variée, fortepian, orkiestra, 1912

Z Raoulem Pugno

• Les heures claires ( Verhaeren ), 8 pieśni, 1 głos, fortepian, 1909
• La ville morte ( d'Annunzio ), opera, 1910–13

Nagrania

• Mademoiselle: Premiere Audience – Nieznana muzyka Nadii Boulanger, Delos DE 3496 (2017)
• Hołd dla Nadii Boulanger, Cascavelle VEL 3081 (2004)
• Legendy BBC: Nadia Boulanger, BBCL 40262 (1999)
• Kobiety godne uwagi. Koch International Classics B000001SKH (1997)
• Muzyka kameralna francuskich kompozytorek. Klasyczny talent B000002K49 (2000)
• Le Baroque Avant Le Baroque. EMI Classics France B000CS43RG (2006)

Notatki

•   Burton, Anthony; Griffith, Paweł (2002). „Nadia Boulanger”. W Alison Latham (red.). Oxford Companion to Music . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-866212-9 .
•   Monsaingeon, Bruno (1985). Mademoiselle: Rozmowy z Nadią Boulanger . Prasa Carcanet. ISBN 0-85635-603-4 .
•   Potter, Caroline (2001). „Boulanger, (Juliette) Nadia” . Muzyka Grove w Internecie . Oksford: Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.artykuł.03705 . ISBN 978-1-56159-263-0 . ( wymagana subskrypcja lub członkostwo w brytyjskiej bibliotece publicznej )
•   Rosenstiel, Leonie (1998). Nadia Boulanger: Życie w muzyce . Norton. ISBN 9780393317138 .
•   Boulanger, Nadia (2020). Myśli o muzyce . Rochester, NY: University of Rochester Press. ISBN 978-1580469678 .

Linki zewnętrzne

• www.nadiaboulanger.org
• Amerykańskie Konserwatorium w Fontainebleau
• Nadia Boulanger w Find a Grave
• Piosenki autorstwa Nadii Boulanger w The Art Song Project
• Darmowe partytury autorstwa Nadii Boulanger w International Music Score Library Project (IMSLP)
• http://www.openculture.com/2018/04/meet-nadia-boulanger.html
• Wywiad z Nadią Boulanger
• Nadii Boulanger. Improwizacja (1911/2). Andrew Pink (2021) „Exordia ad missam” .
• Listy Nadii Boulanger do członków rodzin Chanler i Pickman, 1940-1978 w Isham Memorial Library na Uniwersytecie Harvarda
• Wyniki Nadia Boulanger jej uczniów, 1925-1972 w Isham Memorial Library, Harvard University