Quincy'ego Jonesa

W przypadku innych osób o imieniu Quincy Jones zobacz Quincy Jones (ujednoznacznienie) .

Quincy Jones
Quincy Jones May 2014.jpg
Jones w maju 2014 r
Urodzić się
Quincy Delight Jones Jr.

( 14.03.1933 ) 14 marca 1933 (wiek 89)
Chicago , Illinois , USA
Zawody
  • Producent muzyczny
  • konduktor
  • aranżer
  • dyrektor ds. płyt
  • tekściarz
lata aktywności 1951 – obecnie
Małżonek (e)
Jeriego Caldwella
​
​
( m. 1957; dz. 1966 <a i=5>) ​

​
​
( m. 1967; dz. 1974 <a i=5>) ​

​
​
( m. 1974; dz. 1989 <a i=5>) ​
Partner Nastasja Kinski (1992–1995)
Dzieci 7 (w tym Kenia , Kidada , Quincy i Rashida )
Krewni Richard A. Jones (przyrodni brat)
Nagrody Lista nagród i nominacji
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrument(y) Trąbka
Etykiety
Strona internetowa Quincyjones.com _

Quincy Delight Jones Jr. (ur. 14 marca 1933) to amerykański producent muzyczny, muzyk, autor tekstów, kompozytor, aranżer oraz producent filmowy i telewizyjny. Jego kariera trwa 70 lat i ma na koncie 80 do nagrody Grammy , 28 nagród Grammy i nagrodę Grammy Legend Award w 1992 roku.

Jones zyskał rozgłos w latach pięćdziesiątych jako aranżer i dyrygent jazzowy, zanim zaczął pracować nad muzyką pop i filmami. Z łatwością poruszał się pomiędzy gatunkami, produkując płyty z hitami popowymi dla Lesleya Gore’a na początku lat 60. (w tym „ It's My Party ”) oraz pełniąc funkcję aranżera i dyrygenta podczas kilku współpracy między artystami jazzowymi Frankiem Sinatrą i Countem Basie . W 1968 roku Jones jako pierwszy Afroamerykanin otrzymał nominację do Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę za „The Eyes of Love” z filmu Banning . Jones był także nominowany do Oscara za najlepszą muzykę oryginalną za pracę nad filmem Z zimną krwią z 1967 roku , co czyni go pierwszym Afroamerykaninem nominowanym dwukrotnie w tym samym roku. Jones wyprodukował trzy z najbardziej udanych albumów gwiazdy popu Michaela Jacksona : Off the Wall (1979), Thriller (1982) i Bad (1987). W 1985 roku Jones wyprodukował i dyrygował charytatywną piosenką „ We Are the World ”, która zbierała fundusze dla ofiar głodu w Etiopii .

W 1971 roku Jones został pierwszym Afroamerykaninem dyrektorem muzycznym i dyrygentem ceremonii rozdania Oscarów. W 1995 roku jako pierwszy Afroamerykanin otrzymał akademicką Nagrodę Humanitarną im. Jeana Hersholta . Razem z projektantem dźwięku Williem D. Burtonem zajmuje drugie miejsce wśród Afroamerykanów najczęściej nominowanych do Oscara (po siedem nominacji każdy). W 2013 roku Jones został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame jako zdobywca, obok Lou Adlera , nagrody Ahmeta Erteguna . Został uznany za jednego z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych XX wieku Czas .

Wczesne życie

Quincy Delight Jones Jr. urodził się 14 marca 1933 r. w południowej części Chicago w stanie Illinois jako najstarszy z dwóch synów Sarah Frances ( z domu Wells; zm. w 1999 r.), urzędnika bankowego i zarządcy kompleksu apartamentowego, oraz Quincy Delight Jones, półprofesjonalny baseballista i stolarz z Kentucky . Babcia Jonesa ze strony ojca była byłą niewolnicą z Louisville , a Jones odkrył później, że jego dziadek ze strony ojca był Walijczykiem . Z pomocą autora Alexa Haleya w 1972 r. i badaczy Świętych w Dniach Ostatnich w W Salt Lake City Jones odkrył, że jednym z przodków jego matki był James Lanier , krewny poety Sidneya Laniera . Jones powiedział: „Miał dziecko z moją prababcią [niewolnicą], a moja babcia urodziła się tam [na plantacji w Kentucky]. Prześledziliśmy to aż do Lanierów, tej samej rodziny co Tennessee Williams . " Dowiedziawszy się, że przodkowie imigrantów Lanier byli francuskimi hugenotami , których przodkami byli muzycy dworscy, Jones przypisał im część swojej muzykalności.

Na potrzeby programu telewizyjnego PBS African American Lives z 2006 roku Jones przeszedł badanie DNA, a genealogowie ponownie zbadali historię jego rodziny. Jego DNA ujawniło, że jest w większości Afrykaninem, ale po obu stronach rodziny ma także 34% europejskich przodków. Badania wykazały, że poprzez ojca ma on angielskie, francuskie, włoskie i walijskie pochodzenie. Ze strony matki pochodzi z Afryki Zachodniej i Środkowej, a konkretnie z Tikar z Kamerunu . Jego matka również miała europejskie pochodzenie, w tym męskich przodków Lanier, którzy walczyli dla Konfederacji , co czyni go uprawnionym do członkostwa w Sons of Confederate Veterans . Wśród jego przodków jest Betty Washington Lewis , siostra prezydenta George'a Washingtona .

Rodzina Jonesa przeniosła się do Chicago podczas Wielkiej Migracji . Jones miał młodszego brata Lloyda, który aż do swojej śmierci w 1998 roku był inżynierem w stacji telewizyjnej KOMO-TV w Seattle . Jonesa zapoznała się z muzyką dzięki swojej matce, która zawsze śpiewała pieśni religijne, oraz sąsiadce Lucy Jackson. Kiedy Jones miał pięć lub sześć lat, Jackson grał na pianinie obok i słuchał przez ściany. Jackson przypomniał sobie, że gdy pewnego dnia ją usłyszał, nie mogła go zdjąć z fortepianu.

Kiedy Jones był młody, jego matka przeżyła załamanie schizofreniczne i została wysłana do szpitala psychiatrycznego. Jego ojciec rozwiódł się z matką i poślubił Elverę Jones, która miała już trójkę własnych dzieci: Waymonda, Theresę i Katherine. Elvera i Quincy senior mieli później razem trójkę dzieci: Jeanette, Margie i Richarda . W 1943 roku Jones wraz z rodziną przeniósł się do Bremerton w stanie Waszyngton , gdzie jego ojciec dostał pracę w czasie wojny w Stoczni Marynarki Wojennej Puget Sound . Po wojnie rodzina przeniosła się do Seattle , gdzie Jones uczęszczał do Garfield High School . W szkole średniej doskonalił swoje umiejętności jako trębacz i aranżer. Do jego kolegów z klasy należał Charles Taylor, który grał na saksofonie i którego matka, Evelyn Bundy, była jedną z pierwszych liderek jazzowych zespołów w Seattle. Jones i Taylor zaczęli razem grać muzykę, a w wieku czternastu lat grali w zespole National Reserve. Jones powiedział, że dorastając w mniejszym mieście, zdobył znacznie większe doświadczenie w muzyce, ponieważ w przeciwnym razie musiałby stawić czoła zbyt dużej konkurencji.

W wieku 14 lat Jones przedstawił się 16-letniemu Rayowi Charlesowi po obejrzeniu jego gry w Black Elks Club. Jones cytuje Charlesa jako wczesną inspirację dla własnej kariery muzycznej, zauważając, że Charles przezwyciężył niepełnosprawność (ślepotę), aby osiągnąć swoje muzyczne cele. Przypisał solidnej etyce pracy ojca, która zapewniła mu środki do dalszego działania, a jego pełną miłości siłę, która pozwoliła utrzymać rodzinę razem. Jones powiedział, że jego ojciec miał rymowane motto: „Kiedy zadanie dopiero się zacznie, nigdy nie wychodź, dopóki nie zostanie wykonane. Niezależnie od tego, czy praca będzie duża, czy mała, rób to dobrze lub wcale”. W 1951 roku Jones zdobył stypendium na Uniwersytecie w Seattle . Po jednym semestrze Jones w ramach kolejnego stypendium przeniósł się do obecnego Berklee College of Music w Bostonie . Podczas studiów w Berklee grał w Izzy Ort's Bar & Grille z Bunny Campbellem i Prestonem Sandifordem, których wymienił jako ważnych muzycznych inspiracji. Porzucił studia po otrzymaniu oferty koncertowania jako trębacz, aranżer i pianista z liderem zespołu Lionelem Hamptonem i rozpoczął karierę zawodową. W trasie z Hamptonem pokazał dar aranżowania piosenek. Przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie otrzymał zlecenia na pisanie tekstów dla Sarah Vaughan , Dinah Washington , Counta Basie , Duke’a Ellingtona , Gene’a Krupy i Raya Charlesa , który był wówczas jego bliskim przyjacielem.

Kariera muzyczna

W 1953 roku, w wieku 20 lat, Jones udał się z liderem zespołu jazzowego Lionelem Hamptonem na europejskie tournée z orkiestrą Hampton. Powiedział, że trasa zmieniła jego pogląd na rasizm w Stanach Zjednoczonych:

Dało ci to pewne poczucie perspektywy na przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Trzeba było krótkowzroczny konflikt między tylko czarnymi i białymi w Stanach Zjednoczonych przenieść na inny poziom, ponieważ widzieliśmy zamieszanie między Ormianami i Turkami, Cypryjczykami i Grekami, Szwedami i Duńczykami, Koreańczykami i Japonka. Każdy miał te kłopoty i widziałeś, że to podstawowa część ludzkiej natury, te konflikty. Otworzyło moją duszę; otworzyło mi to umysł.

Na początku 1956 roku Jones przyjął tymczasową pracę w programie CBS Stage Show prowadzonym przez Jimmy'ego i Tommy'ego Dorseyów , który był transmitowany na żywo ze Studio 50 w Nowym Jorku (znanego dziś jako Ed Sullivan Theatre ). 28 stycznia, 4, 11 i 18 lutego oraz 17 i 24 marca Jones grał na drugiej trąbce w studyjnym zespole, który wspierał 21-letniego Elvisa Presleya w jego pierwszych sześciu występach telewizyjnych. Presley zaśpiewał „Heartbreak Hotel”, który stał się jego pierwszą płytą nr 1 i listą Billboardu magazynu Pop Płyta roku. Wkrótce potem, jako trębacz i dyrektor muzyczny Dizzy'ego Gillespiego , Jones odbył tournée po Bliskim Wschodzie i Ameryce Południowej, sponsorowane przez Agencję Informacyjną Stanów Zjednoczonych . Po powrocie podpisał kontrakt z ABC-Paramount i rozpoczął karierę nagraniową jako lider swojego zespołu. W 1957 zamieszkał w Paryżu, gdzie studiował kompozycję i teorię u Nadii Boulanger i Oliviera Messiaena oraz występował w paryskiej Olimpii . Został dyrektorem muzycznym w Barclay , francuska wytwórnia płytowa i licencjobiorca Mercury we Francji.

W latach pięćdziesiątych Jones koncertował w Europie z kilkoma orkiestrami jazzowymi. [ które? ] Jako dyrektor muzyczny musicalu jazzowego Harolda Arlena Free and Easy ponownie wyruszył w trasę. Europejskie tournee zakończyło się w Paryżu w lutym 1960 roku. Wraz z muzykami z występu w Arlen założył swój big-band Jones Boys składający się z osiemnastu muzyków. W skład zespołu wchodzili kontrabasista Eddie Jones i trębacz Reunald Jones (żaden z tej trójki nie był spokrewniony). Zespół koncertował w Ameryce Północnej i Europie, a koncerty spotkały się z entuzjastyczną publicznością i świetnymi recenzjami, jednak zarobki nie wystarczały na utrzymanie zespołu tej wielkości. Złe planowanie budżetu spowodowało katastrofę gospodarczą; zespół się rozwiązał, pozostawiając Jonesa w kryzysie finansowym.

„Mieliśmy najlepszy zespół jazzowy na świecie, a mimo to dosłownie umieraliśmy z głodu. Wtedy odkryłem, że istnieje muzyka i istnieje biznes muzyczny . Jeśli miałbym przeżyć, musiałbym nauczyć się różnicy między nimi .”

Irving Green , szef Mercury, pomógł Jonesowi w uzyskaniu pożyczki osobistej i objęciu stanowiska dyrektora muzycznego oddziału firmy w Nowym Jorku. Współpracował z Dougiem Moodym , założycielem Mystic Records .

Przełom i wzrost

Logo Quincy Jones Productions

W 1961 roku Jones awansował na wiceprezesa Mercury, stając się pierwszym Afroamerykaninem na tym stanowisku. W tym samym roku na zaproszenie reżysera Sidneya Lumeta skomponował muzykę do Lombarda (1964). Była to pierwsza z jego prawie 40 głównych ścieżek dźwiękowych do filmów. Po sukcesie Lombardnika Jones opuścił Mercury i przeniósł się do Los Angeles. Po skomponowaniu muzyki do filmów Mirage i The Slender Thread w 1965 roku cieszył się ciągłym zainteresowaniem jako kompozytor. Uwzględniono jego filmy filmowe z ciągu następnych siedmiu lat Idź, nie uciekaj , Śmiertelna sprawa , Z zimną krwią , W upalną noc , Złoto Mackenny , Włoska robota , Bob i Carol, Ted i Alice , Kwiat kaktusa , Mieszkańcy spoza miasta , Nazywają mnie Panie Tibbs! , Taśmy Andersona , $ (Dolary) i Ucieczka . Ponadto skomponował „ The Streetbeater „, który stał się motywem przewodnim serialu telewizyjnego Sanford and Son , z udziałem jego bliskiego przyjaciela Redda Foxxa , oraz motywami przewodnimi innych programów telewizyjnych, w tym Ironside , Rebop , Banacek , The Bill Cosby Show , odcinka otwierającego Roots , Mad TV i teleturniej Now You See It .

W latach sześćdziesiątych Jones pracował jako aranżer dla Billy'ego Eckstine'a , Elli Fitzgerald , Shirley Horn , Peggy Lee , Nany Mouskouri , Franka Sinatry , Sarah Vaughan i Dinah Washington . Jego solowe nagrania obejmowały Walking in Space , Gula Matari , Smackwater Jack , You've Got It Bad Girl , Body Heat , Mellow Madness i I Heard That!!

Utwór Jonesa „ Soul Bossa Nova ” z 1962 r., który powstał na albumie Big Band Bossa Nova , został wykorzystany jako motyw przewodni w komedii szpiegowskiej „ Austin Powers: International Man of Mystery” z 1997 r .

Jones wyprodukował wszystkie cztery single dla Lesley Gore , które sprzedały się w milionach egzemplarzy na początku i w połowie lat sześćdziesiątych, w tym „ It's My Party ” (8. miejsce w Wielkiej Brytanii; 1. miejsce w USA) i jego kontynuację „ Judy's Turn to Cry ” (5. miejsce w USA). ), „ She's a Fool ” (także nr 5 w USA) w 1963 r. i „ You Don't Own Me ” (nr 2 w USA przez cztery tygodnie w 1964 r.). Kontynuował produkcję dla Gore'a do 1966 roku, w tym Greenwich / Barry „ Look of Love” (nr 27 w USA w 1965 r.) i „Może wiem” (nr 20 w Wielkiej Brytanii; nr 14 w USA w 1964 r.).

W 1975 założył firmę Qwest Productions, dla której aranżował i produkował odnoszące sukcesy albumy Franka Sinatry i innych. W 1978 roku wyprodukował ścieżkę dźwiękową do The Wiz , muzycznej adaptacji Czarnoksiężnika z krainy Oz , w której wystąpili Michael Jackson i Diana Ross . W 1982 roku wyprodukował Jackson's Thriller , najlepiej sprzedający się album w historii przemysłu muzycznego.

Jego album The Dude z 1981 roku przyniósł hity „ Ai No Corrida ” (remake piosenki Chaza Jankela ), „Just Once” i „One Hundred Ways”, oba śpiewane przez Jamesa Ingrama .

Jonesa w 1989 r

Debiut Jonesa jako producenta filmowego Kolor fiolet z 1985 roku otrzymał w tym roku 11 nominacji do Oscara , w tym jedną za muzykę Jonesa. Jones, Thomas Newman i Alan Silvestri to jedyni, poza Johnem Williamsem, kompozytorami , którzy napisali muzykę do pełnometrażowego filmu teatralnego w reżyserii Stevena Spielberga . Co więcej, dzięki temu zdjęciu Jonesowi przypisuje się przedstawienie Whoopi Goldberg i Oprah Winfrey widzom filmowym na całym świecie.

Po ceremonii rozdania nagród American Music Awards w 1985 r. Jones wykorzystał swoje wpływy, aby przyciągnąć do studia większość najważniejszych amerykańskich artystów tamtych czasów, aby nagrać piosenkę „ We Are the World ” w celu zebrania pieniędzy dla ofiar głodu w Etiopii . Kiedy ludzie byli zaskoczeni jego umiejętnością nawiązania współpracy, Jones wyjaśnił, że przy wejściu przykleił tabliczkę z napisem „Sprawdź swoje ego przy drzwiach”. Cytowano go również, jak powiedział: „Nie chcemy nagrywać głodnej płyty w smokingach”, wymagając od wszystkich uczestników noszenia w studiu zwykłych ubrań. W 1986 roku założył Qwest Entertainment w celu produkcji kinowych filmów fabularnych za pośrednictwem Qwest Film and Television i uruchomił wytwórnię domowych filmów wideo, Qwest Home Video, w celu zarządzania tytułami domowego wideo wyprodukowanymi przez studio, a Qwest Entertainment będzie nadal prowadzą swoje istniejące spółki zależne, takie jak Qwest Records, Quincy Jones Productions i Qwest Music Publishing.

W 1990 roku Quincy Jones Productions połączyło siły z Time Warner, tworząc Quincy Jones Entertainment (QJE). Firma podpisała kontrakt na 10 filmów z Warner Bros. i kontrakt na dwa seriale z NBC Productions (obecnie Universal Television ). Program telewizyjny The Fresh Prince of Bel-Air został ukończony w 1990 roku, ale producenci In the House (z UPN) odrzucili jego wczesne etapy koncepcyjne. Jones wyprodukował odnoszący sukcesy film The Fresh Prince of Bel-Air (odkrywając Willa Smitha ), In the House UPN , First-Run Syndication The Jenny Jones Show (we współpracy z Telepictures Productions , tylko w latach 1994–1997) i Madtv stacji FOX – nadawany przez 14 sezonów. Na początku lat 90-tych rozpoczął ogromny, wciąż trwający projekt o nazwie „The Evolution of Black Music”. gospodarzem był przyjaciel Jonesa, wielebny Jesse Jackson .

Od końca lat 70. Jones próbował przekonać Milesa Davisa do ożywienia muzyki, którą nagrał na kilku klasycznych albumach z lat 50. w aranżacji Gila Evansa . Davis zawsze odmawiał, powołując się na chęć uniknięcia powrotu do przeszłości. Ale w 1991 roku Davis ustąpił. Mimo zapalenia płuc zgodził się wykonać muzykę na Montreux Jazz Festival . Nagranie Miles & Quincy Live at Montreux było jego ostatnim albumem; zmarł kilka miesięcy później.

W 1993 roku Jones współpracował z Davidem Salzmanem przy produkcji koncertu An American Reunion z okazji inauguracji Billa Clintona na prezydenta Stanów Zjednoczonych. W tym samym roku on i Salzman zmienili nazwę swojej firmy na Quincy Jones/David Salzman Entertainment.

W 2001 roku Jones opublikował swoją autobiografię Q: The Autobiography of Quincy Jones . 31 lipca 2007 nawiązał współpracę z Wizzard Media , aby rozpocząć podcast wideo Quincy Jonesa. W każdym odcinku dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem w branży muzycznej. W pierwszym odcinku występuje on w studiu przy produkcji „I Knew I Loved You” dla Celine Dion . Utwór znajduje się na albumie będącym hołdem dla Ennio Morricone We All Love Ennio Morricone .

Jones pomógł w produkcji albumu Anity Hall z 2009 roku „Send Love” . W 2013 roku wyprodukował album Emily Bear Diversity . Następnie wyprodukował albumy dla Grace , Justina Kauflina , Alfredo Rodrígueza , Andreasa Varady'ego i Nikki Yanofsky . Został także mentorem Jacoba Colliera .

W 2017 roku Jones i francuski producent Reza Ackbaraly założyli Qwest TV , pierwszą na świecie subskrypcyjną usługę wideo na żądanie (SVOD) obejmującą jazz i muzykę eklektyczną z całego świata. Platforma oferuje starannie wybrany wybór koncertów, wywiadów, filmów dokumentalnych i ekskluzywnych, oryginalnych treści bez reklam, a wszystko to w jakości HD lub 4K.

W 2010 roku Jones wraz ze specjalistą ds. strategii marki Chrisem Vance'em byli współzałożycielami Playground Sessions z siedzibą w Nowym Jorku, twórcy oprogramowania subskrypcyjnego, które uczy ludzi gry na pianinie za pomocą interaktywnych filmów. Wśród instruktorów wideo firmy są pianiści Harry Connick Jr. i David Sides. Jones współpracował z Vance'em i Sidesem nad opracowaniem lekcji wideo i włączeniem technik unowocześniających format nauczania.

Pracuj z Frankiem Sinatrą

Quincy Jones po raz pierwszy współpracował z Frankiem Sinatrą w 1958 roku, kiedy został zaproszony przez księżną Grace do zorganizowania koncertu charytatywnego w Monaco Sporting Club. Sześć lat później Sinatra zatrudnił go do aranżacji i dyrygowania drugim albumem Sinatry z Countem Basiem , „It Might as Well Be Swing” (1964). Jones dyrygował i aranżował album koncertowy Sinatry z zespołem Basie Band, Sinatra at the Sands (1966). Jones był także aranżerem/dyrygentem, gdy Sinatra, Sammy Davis Jr. , Dean Martin i Johnny Carson wystąpił z orkiestrą Basie w czerwcu 1965 roku w St. Louis w stanie Missouri na rzecz Dismas House. Zbiórkę funduszy transmitowano w kinach w całym kraju, a ostatecznie wydano ją na VHS. Później tego samego roku Jones był aranżerem/dyrygentem, gdy Sinatra i Basie pojawili się w The Hollywood Palace 16 października 1965 roku. Dziewiętnaście lat później Sinatra i Jones połączyli siły w filmie LA Is My Lady z 1984 roku . Jones powiedział,

Frank Sinatra zabrał mnie na zupełnie nową planetę. Pracowałem z nim aż do jego śmierci w 1998 roku. Zostawił mi swój pierścionek. Nigdy tego nie zdejmuję. Teraz jadąc na Sycylię nie potrzebuję paszportu. Po prostu błysnąłem pierścionkiem.

Pracuj z Michaelem Jacksonem

Jones współpracował z Michaelem Jacksonem jako producent przy filmach Off the Wall (1979), Thriller (1982) i Bad (1987).

Pracując nad filmem The Wiz , Michael Jackson poprosił Jonesa o rekomendację kilku producentów jego nadchodzącego solowego albumu. Jones zaproponował kilka nazwisk, ale ostatecznie zaproponował, że sam wyprodukuje płytę. Jackson zgodził się i powstała płyta Off the Wall sprzedała się w około 20 milionach egzemplarzy. To uczyniło Jonesa najpotężniejszym producentem muzycznym w branży w tamtym czasie. Następna współpraca Jonesa i Jacksona, Thriller , sprzedała się w 65 milionach egzemplarzy i stała się najlepiej sprzedającym się albumem wszechczasów. Powstanie MTV Thrillera przyczyniło się także pojawienie się teledysków jako narzędzi promocyjnych . Jones pracował nad albumem Jacksona Bad , który sprzedał się w 45 milionach egzemplarzy i był to ostatni raz, kiedy ze sobą współpracowali. Wywiady audio z Jonesem znajdują się w specjalnych wydaniach Off the Wall , Thriller i Bad z 2001 roku .

W wywiadzie z 2002 roku, zapytany, czy ponownie współpracowałby z Jonesem, Jackson zasugerował, że tak. Ale w 2007 roku, kiedy Jones został poproszony przez NME , powiedział: „Człowieku, proszę! Już to zrobiliśmy. Rozmawiałem z nim o ponownej współpracy z nim, ale mam za dużo do zrobienia. Mam 900 produktów , mam 74 lata.”

Po śmierci Jacksona 25 czerwca 2009 roku Jones powiedział:

Jestem całkowicie zdruzgotany tą tragiczną i nieoczekiwaną wiadomością. Na to, że Michael został nam tak nagle odebrany w tak młodym wieku, po prostu nie mam słów. Divinity zjednoczyło nasze dusze w The Wiz i pozwoliło nam robić to, co mogliśmy przez lata 80-te. Do dziś tworzymy wspólnie muzykę do Off the Wall , Thriller i Bad gra się w każdym zakątku świata, a powodem tego jest to, że miał on wszystko... talent, wdzięk, profesjonalizm i poświęcenie. Był wytrawnym artystą, a jego wkład i dziedzictwo będą odczuwalne na świecie na zawsze. Straciłam dziś młodszego brata, a część mojej duszy odeszła wraz z nim.

W październiku 2013 roku BBC i The Hollywood Reporter poinformowały, że Jones planuje pozwać majątek Michaela Jacksona na 10 milionów dolarów. Jones powiedział, że MJJ Productions, wytwórnia piosenek zarządzana przez majątek Jacksona i Sony Music Entertainment, niewłaściwie zredagowała utwory, aby pozbawić go tantiem i opłat produkcyjnych, a także złamała umowę przyznającą mu prawo do remiksowania wzorcowych nagrań albumów wydanych po śmierci Jacksona. Piosenki, które Jones wyprodukował dla Jacksona, zostały wykorzystane w filmie This Is It . Według doniesień Jones wnosi pozwy przeciwko występom Michaela Jacksona w Cirque du Soleil i wydaniu albumu Bad z okazji 25. rocznicy powstania . Uważał, że powinien otrzymać kredyt producenta w filmie.

Kultura brazylijska

Brazylijska piosenkarka Simone , którą Jones określa jako „jedną z największych piosenkarek świata”; Brazylijscy muzycy Ivan Lins i Milton Nascimento ; i perkusista Paulinho da Costa , którego Jones nazwał „jednym z najlepszych w branży”, stali się bliskimi przyjaciółmi i partnerami w jego ostatnich dziełach.

Występy w mediach

Jones podczas dorocznego spotkania Światowego Forum Ekonomicznego w 2004 r. w Davos w Szwajcarii, 21 stycznia 2004 r.
Pharrell Williams i amerykański astronauta Leland D. Melvin przedstawiają Jonesowi montaż NASA.

Jones pojawił się na krótko w 1990 roku w teledysku do piosenki Time „ Jerk Out ” i był gościnnym aktorem w jednym z odcinków The Boondocks . Wystąpił z Rayem Charlesem w teledysku do ich piosenki „ One Mint Julep ”, a także z Rayem Charlesem i Chaką Khanem w teledysku do ich piosenki „ I'll Be Good to You ”. Jones był gospodarzem odcinka długo emitowanego skeczu komediowego programu NBC Saturday Night Live 10 lutego 1990 (podczas 15. sezonu SNL). Odcinek wyróżniał się obecnością 10 muzycznych gości (najwięcej w jakimkolwiek SNL przez ponad 40 lat nadawania): Tevin Campbell , Andrae Crouch , Sandra Crouch , raperzy Kool Moe Dee i Big Daddy Kane , Melle Mel , Quincy D. III , Siedah Garrett , Al Jarreau i Take 6 oraz za wykonanie utworu „Manteca” Dizzy'ego Gillespiego przez zespół SNL Band (pod dyrekcją Quincy Jonesa). Jones wcielił się w Marion Barry , byłą burmistrz Waszyngtonu, w powracającym skeczu The Bob Waltman Special . Później wyprodukował swój własny skecz komediowy MADtv stacji FOX , nadawany od 1995 do 2009 roku.

Jones pojawił się w 1999 roku w filmie animowanym Walt Disney Pictures Fantasia 2000 , przedstawiając scenografię Błękitnej rapsodii George'a Gershwina . Dwa lata później pojawił się epizodycznie jako on sam w filmie Austin Powers w Goldmember . 10 lutego 2008 roku Jones wraz z Usherem wręczył Herbiemu Hancockowi nagrodę Grammy w kategorii Album Roku . 6 stycznia 2009 roku pojawił się w programie NBC Last Call z Carsonem Dalym aby omówić swoją karierę. Daly nieformalnie przedstawił pomysł, że Jones powinien zostać pierwszym ministrem kultury Stanów Zjednoczonych do czasu inauguracji Baracka Obamy na prezydenta. Daly zauważył, że jedynie Stany Zjednoczone i Niemcy, spośród wiodących krajów świata, nie miały stanowiska na szczeblu gabinetu do tej roli. Komentatorzy NPR i Kroniki Szkolnictwa Wyższego poruszali także temat ministra kultury.

W lutym 2014 roku Jones pojawił się w Keep on Keepin' On , filmie dokumentalnym o swoim przyjacielu, trębaczu jazzowym i muzyku na skrzydle, Clarku Terrym . W filmie Terry przedstawia Jonesa swojemu protegowanemu Justinowi Kauflinowi , z którym Jones podpisuje kontrakt ze swoim zespołem i wytwórnią. W lipcu 2014 roku Jones zagrał w filmie dokumentalnym zatytułowanym Zniekształcenie dźwięku . We wrześniu 2015 r. był gościem programu Dr. Dre 's The Pharmacy w Beats 1 Radio. Pojawił się także na okładce Michaela Jacksona „„” Jacoba Colliera w YouTube na YouTube PYT (Pretty Young Thing) . 28 lutego 2016 roku wraz z Pharrellem Williamsem wręczyli Ennio Morricone Oscara za najlepszą muzykę filmową. W sierpniu 2016 roku on i jego muzyka zostali zaprezentowani na BBC Proms w Royal Albert Hall w Londynie.

20 marca 2020 roku Jones wystąpił gościnnie w teledysku Travisa Scotta i Young Thug do piosenki „Out West” . W trakcie filmu Jones robi i zjada kanapkę.

W styczniu 2022 roku Jones pojawił się na albumie Dawn FM kanadyjskiego piosenkarza The Weeknd , wykonując monolog w szóstym utworze „A Tale by Quincy”.

Aktywizm

Jonesa w 1997 r

Aktywność społeczna Jonesa rozpoczęła się w latach 60. XX wieku dzięki wsparciu Martina Luthera Kinga Jr. Jones jest jednym z założycieli Instytutu Muzyki Czarnych Amerykańskich (IBAM), którego wydarzenia mają na celu zebranie wystarczających funduszy na utworzenie narodowej biblioteki afrykańsko-amerykańskiej Amerykańska sztuka i muzyka. Jones jest także jednym z założycieli Black Arts Festival w swoim rodzinnym Chicago. W latach 70. Jones założył warsztaty Quincy Jones. Warsztaty, które odbyły się w Los Angeles Landmark Variety Arts Center, kształciły i doskonaliły umiejętności młodych ludzi z przedmieść w zakresie muzyki, aktorstwa i pisania piosenek. Wśród jej absolwentów był Alton McClain, z którym nagrał hit Alton McClain i Destiny oraz Mark Wilkins, który wraz z Mandrillem napisał przebój „Havin' a Love Attack” i został dyrektorem ds. promocji krajowej w Mystic Records .

Przez wiele lat Jones blisko współpracował z Bono z U2 przy wielu celach filantropijnych. Jest założycielem Quincy Jones Listen Up Foundation, organizacji non-profit, która zbudowała ponad 100 domów w Republice Południowej Afryki i której celem jest łączenie młodych ludzi z technologią, edukacją, kulturą i muzyką. Jednym z programów organizacji jest wymiana międzykulturowa pomiędzy upośledzoną młodzieżą z Los Angeles i Republiki Południowej Afryki. W 2004 roku Jones pomogła w uruchomieniu projektu We Are the Future (WAF), który daje dzieciom z obszarów biednych i dotkniętych konfliktami szansę na przeżycie dzieciństwa i rozwinięcie poczucia nadziei. Program jest wynikiem strategicznego partnerstwa pomiędzy Global Forum, fundacją Quincy Jones Listen Up Foundation i Hani Masrim, przy wsparciu Bank Światowy , agencje ONZ i duże firmy. Projekt zainaugurowano koncertem w Rzymie we Włoszech przed półmilionową publicznością.

Jones wspiera wiele innych organizacji charytatywnych, w tym NAACP , GLAAD , Peace Games, AmfAR i Fundację Maybach . Zasiada w radzie doradczej HealthCorps . 26 lipca 2007 roku ogłosił swoje poparcie dla Hillary Clinton w wyborach prezydenckich. Jednak po wyborze Baracka Obamy Quincy Jones powiedział, że jego następna rozmowa „z prezydentem Obamą będzie polegać na błaganiu o stanowisko sekretarza ds. sztuki”. Spowodowało to opublikowanie w Internecie petycji, w której zwracano się do Obamy o utworzenie takiego stanowiska na szczeblu gabinetu w jego administracji. W 2001 roku Jones został honorowym członkiem zarządu spółki Fundacja Jazzowa Ameryki . Współpracował z fundacją, aby ratować domy i życie starszych amerykańskich muzyków jazzowych i bluesowych, w tym tych, którzy przeżyli huragan Katrina . Jones jest rzecznikiem fundacji Global Down Syndrome Foundation, której współzałożycielem jest jego przyjaciel John Sie , która co roku przyznaje nagrodę Quincy Jones Unique Advocacy Award. Jest także zaangażowany w Instytut Lindy Crnic, zajmujący się poprawą życia osób z zespołem Downa poprzez zaawansowane badania biomedyczne.

Życie osobiste

Jones nigdy nie nauczył się prowadzić samochodu, jako powód podając udział w wypadku samochodowym w wieku 14 lat.

Jones ujawnił, że Ray Charles zapoznał go z heroiną w wieku 15 lat. Wierzy w astrologię . Jeśli chodzi o religię, w lutym 2018 r. oświadczył, że wierzy w Boga, który sprzeciwia się miłości do pieniędzy, ale odrzuca koncepcję życia pozagrobowego; ma negatywną opinię o Kościele katolickim , wierząc, że opiera się on na pojęciach pieniędzy i „strachu, dymu i morderstwa”. Jones twierdził, że zna prawdę o zabójstwie Kennedy'ego , wyrażając swoje przekonanie, że gangster Sam Giancana był odpowiedzialny, a także ujawnił relacje seksualne Marlona Brando z Jamesem Baldwinem , Richardem Pryorem i Marvinem Gaye . W tym samym wywiadzie Jones oświadczył, że spotyka się z Ivanką Trump , mimo że wyraża pogardę dla jej ojca . Później przeprosił za wywiad po interwencji rodziny z sześcioma córkami, zrzucając winę na „wymiociny słowne” za to, co powiedział.

W 1974 roku u Jonesa rozwinął się zagrażający życiu tętniak mózgu , co doprowadziło do decyzji o zmniejszeniu obciążenia pracą i spędzeniu czasu z przyjaciółmi i rodziną. Ponieważ jego rodzina i przyjaciele wierzyli, że życie Jonesa dobiega końca, zaczęli planować nabożeństwo żałobne za niego. Na wypadek, gdyby przytłoczyło go podekscytowanie, chodził na własną wizytę z neurologiem u boku. Do jego usług zaliczali się między innymi Richard Pryor , Marvin Gaye , Sarah Vaughan i Sidney Poitier .

Małżeństwa i dzieci

Jones był trzykrotnie żonaty i ma siedmioro dzieci z pięcioma różnymi kobietami. W latach 1957-1966 był żonaty z Jeri Caldwell, z którą miał córkę Jolie. Miał krótki romans z Carol Reynolds i mieli córkę o imieniu Rachel. Później był żonaty ze szwedzką aktorką Ullą Andersson od 1967 do 1974 roku i mieli córkę o imieniu Martina i syna o imieniu Quincy , który również został producentem muzycznym. Dzień po rozwodzie z Anderssonem Jones poślubił amerykańską aktorkę Peggy Lipton . Mieli dwie córki, Kidadę (urodzoną przed ślubem) i Rashida , obaj zostali aktorami. Jones i Lipton rozwiedli się w 1989 roku. Później spotykał się z niemiecką aktorką Nastassją Kinski i mieszkał z nią w latach 1991-1995. Mieli córkę o imieniu Kenya , która została modelką.

W 1994 roku raper Tupac Shakur skrytykował Jonesa za związki z białymi kobietami, co skłoniło jego córkę, Rashidę, do napisania w odpowiedzi zjadliwego listu otwartego , który został opublikowany w The Source . Siostra Rashidy, Kidada, nawiązała romantyczny związek z Shakurem i mieszkała z nim przez cztery miesiące w chwili jego śmierci.

Nagrody i wyróżnienia

Dalsze informacje: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Quincy Jonesa
Prezydent Barack Obama wręcza Jonesowi Narodowy Medal Sztuki
  • Honorowy doktorat muzyki z Berklee College of Music (1983)
  • Nagroda Golden Plate Amerykańskiej Akademii Osiągnięć przyznana przez członka Rady ds. Nagród Raya Charlesa w 1984 r.
  • Nagroda Grammy Legend w 1992 r. (jedna z zaledwie 15 osób, które ją kiedykolwiek otrzymały).
  • Trzecie miejsce na liście zdobywców nagrody Grammy wszechczasów .
  • Garfield High School w Seattle nazwała jego imieniem centrum sztuk performatywnych.
  • Jego imię nosi szkoła podstawowa Quincy Jones, położona w południowo-centralnym Los Angeles.
  • Nagroda Humanitarna na rozdaniu nagród BET w 2008 roku.
  • Wyróżnienia Centrum Johna F. Kennedy'ego w 2001 roku.
  • Narodowy Medal Sztuki od Prezydenta Baracka Obamy w dniu 2 marca 2011 r.
  • Nagroda Wizjonerskiego Klubu Prasowego Los Angeles w 2014 r.
  • Doktor honoris causa Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie w 2015 roku.
  • Nagroda Ahmeta Erteguna do Rock and Roll Hall of Fame w 2013 roku.
  • W 2021 roku Jones został wprowadzony do Black Music & Entertainment Walk of Fame jako „fundamentalny wprowadzony”.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia produkcyjna Quincy'ego Jonesa

Partytury filmowe i ścieżki dźwiękowe

Filmografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Quincy_Jones&oldid=1143267693 ”