Drzewo Jozuego

W przypadku innych zastosowań zobacz Joshua Tree (ujednoznacznienie) .

Drzewo Jozuego
A landscape monochrome photograph of U2 in the desert sits in the center of a black background. U2 are standing on the left half of the photograph, with a mountain range on the right half. Tiny gold text reading "THE JOSHUA TREE U2" is stretched across the top of the black background.
Album studyjny wg
U2
Wydany 9 marca 1987 ( 09.03.1987 )
Nagrany Styczeń 1986 - styczeń 1987
Studio
Gatunek muzyczny Głaz
Długość 50 : 11
Etykieta Wyspa
Producent
Chronologia U2

Przebudźcie się w Ameryce (1985)
Drzewo Jozuego (1987)
Grzechotka i szum (1988)
Singiel z The Joshua Tree

  1. „ Z tobą lub bez ciebie ” Wydany: 16 marca 1987

  2. „ Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam ” Wydany: 25 maja 1987 r

  3. „ Gdzie ulice nie mają imienia ” Wydany: 7 sierpnia 1987


  4. „ In God's Country ” Wydany: 16 listopada 1987 (tylko w Ameryce Północnej)


  5. „ One Tree Hill ” Wydany: marzec 1988 (tylko Australia i Nowa Zelandia)

The Joshua Tree to piąty album studyjny irlandzkiego zespołu rockowego U2 . Został wyprodukowany przez Daniela Lanoisa i Briana Eno i został wydany 9 marca 1987 roku przez Island Records . W przeciwieństwie do ambientowych eksperymentów wydanych w 1984 roku, The Unforgettable Fire , zespół dążył do mocniejszego brzmienia w ramach ograniczeń konwencjonalnych struktur utworów na The Joshua Tree . Album jest inspirowany amerykańską i irlandzką muzyką korzeniową , a poprzez świadome socjopolitycznie teksty ozdobione duchowymi obrazami kontrastuje niechęć grupy do „prawdziwej Ameryki” z fascynacją „mityczną Ameryką”.

Zainspirowany amerykańskimi doświadczeniami, literaturą i polityką, U2 wybrał Amerykę jako temat albumu. Nagrywanie rozpoczęło się w styczniu 1986 roku w Irlandii i aby stworzyć zrelaksowaną, twórczą atmosferę, grupa nagrywała głównie w dwóch domach. Kilka wydarzeń podczas sesji pomogło ukształtować świadomy ton albumu, w tym udział zespołu w koncertach charytatywnych Conspiracy of Hope dla Amnesty International , śmierć technicznego Grega Carrolla i głównego wokalisty Bono podróże do Ameryki Środkowej. Nagrywanie zakończono w listopadzie 1986; dodatkowa produkcja trwała do stycznia 1987 roku. Podczas sesji U2 poszukiwał „kinowej” jakości nagrania, która przywoływałaby poczucie lokalizacji, w szczególności otwartych przestrzeni Stanów Zjednoczonych. Przedstawili to na fotografii na okładce, przedstawiającej ich w amerykańskich pustynnych krajobrazach.

Joshua Tree zyskał uznanie krytyków, znalazł się na szczycie list przebojów w ponad 20 krajach i stał się najszybciej sprzedającym się albumem w historii Wielkiej Brytanii. Według Rolling Stone album podniósł rangę zespołu „z bohaterów do supergwiazd”. Wyprodukował przeboje „ With or Without You ”, „ I Still Haven't Found What I'm Looking For ” i „ Where the Streets Have No Name ”, z których dwa pierwsze stały się jedynymi singlami numer jeden grupy w Stanach Zjednoczonych. Płyta zdobyła nagrody Grammy za Album roku i najlepszy występ rockowy duetu lub grupy z wokalem w 1988 roku . Grupa wspierała płytę trasą Joshua Tree Tour przez cały 1987 rok, podczas której po raz pierwszy w karierze zaczęli występować na stadionach.

Często wymieniany wśród najlepszych albumów wszechczasów, The Joshua Tree jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów na świecie , z ponad 25 milionami sprzedanych egzemplarzy. U2 uczciło 20-lecie płyty zremasterowaną reedycją , a 30-lecie trasami koncertowymi i reedycją. W 2014 roku Joshua Tree zostało wybrane do zachowania w amerykańskim National Recording Registry , ponieważ zostało uznane przez Bibliotekę Kongresu za „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie” .

Tło

Przed The Joshua Tree , U2 wydali cztery albumy studyjne i odnosili międzynarodowe sukcesy, szczególnie jako występy na żywo, koncertując co roku w latach 80-tych. Ranga grupy i oczekiwania publiczności na nowy album wzrosły po nagraniu z 1984 roku The Unforgettable Fire , ich późniejszej trasie koncertowej i udziale w Live Aid w 1985 roku. U2 zaczął pisać nowy materiał w połowie 1985 roku po trasie Unforgettable Fire Tour.

Menedżer U2, Paul McGuinness, opowiadał, że The Joshua Tree wywodzi się z „wielkiego romansu” zespołu ze Stanami Zjednoczonymi, ponieważ grupa koncertowała po tym kraju przez maksymalnie pięć miesięcy w roku w pierwszej połowie lat 80. Przed sesjami albumowymi, główny wokalista Bono czytał prace amerykańskich pisarzy, takich jak Norman Mailer , Flannery O'Connor i Raymond Carver, aby zrozumieć, słowami redaktora Hot Press, Nialla Stokesa , „tych na obrzeżach ziemi obiecanej, odciętych od amerykańskiego snu”. Po wizycie humanitarnej w Egipcie i Etiopii we wrześniu-październiku 1985 roku wraz z żoną Ali , Bono powiedział: „Spędzając czas w Afryce i widząc ludzi żyjących w otchłani ubóstwa, wciąż widziałem w ludziach bardzo silnego ducha, bogactwo ducha, które nie widziałem, kiedy wróciłem do domu ... Zobaczyłem zepsute dziecko zachodniego świata. Zacząłem myśleć: „Oni mogą mieć fizyczną pustynię, ale my mamy inne rodzaje pustyni”. I to właśnie przyciągnęło mnie do pustyni jako pewnego rodzaju symbolu”.

Po nagraniu wokali dla projektu Sun City przeciwko apartheidowi Stevena Van Zandta w sierpniu 1985, Bono wniósł dodatkowy wkład w album w październiku, zainspirowany jego rosnącym zainteresowaniem muzyką korzeni. Podczas pobytu w Nowym Jorku spędzał czas z muzykami Keithem Richardsem i Mickiem Jaggerem , którzy grali mu bluesa i muzykę country . Bono był zawstydzony brakiem znajomości gatunków, ponieważ większość muzycznej wiedzy U2 zaczęła się od punk rocka w młodości w połowie lat 70. Zdał sobie sprawę, że U2 „nie ma tradycji” i czuł się tak, jakby „byli z kosmosu”. To zainspirowało go do napisania inspirowanej bluesem piosenki „Silver and Gold”, którą nagrał z Richardsem i Ronniem Woodem i przekonał Van Zandta do dodania jej do Sun City . Do tego czasu U2 był apatyczny w stosunku do muzyki korzeniowej, ale po spędzeniu czasu z Waterboys i innym irlandzkim zespołem Hothouse Flowers poczuli poczucie rdzennej muzyki irlandzkiej mieszającej się z amerykańską muzyką ludową . Rodzące się przyjaźnie z Bobem Dylanem , Vanem Morrisonem i Richardsem zachęciły Bono do spojrzenia wstecz na korzenie rocka i skupienia się na rozwijaniu swoich umiejętności jako autora piosenek i tekstów. Wyjaśnił: „Kiedyś myślałem, że pisanie słów jest staromodne, więc szkicowałem. Pisałem słowa do mikrofonu. W przypadku The Joshua Tree czułem, że nadszedł czas, aby napisać słowa, które coś znaczą, z mojego doświadczenia. " Dylan opowiedział Bono o swoim długu wobec muzyki irlandzkiej, podczas gdy Bono dodatkowo zademonstrował swoje zainteresowanie tradycjami muzycznymi w swoim duecie z irlandzkim zespołem celtyckim i folkowym Clannad w utworze „ In a Lifetime ”.

„Dużo eksperymentowaliśmy podczas tworzenia [ Niezapomnianego ognia ]. Dokonaliśmy dość rewolucyjnych rzeczy… Więc, wchodząc do The Joshua Tree , poczuliśmy, że być może opcje nie są dobrą rzeczą, że ograniczenia mogą być pozytywne. Postanowiliśmy więc zacząć pracę w granicach utworu jako punktu wyjścia. Pomyśleliśmy: napiszmy właściwie piosenki. Chcieliśmy, aby płyta była mniej niejasna, otwarta, klimatyczna i impresjonistyczna. Aby była bardziej bezpośrednia, skoncentrowana i zwięzły."

— The Edge , o podejściu zespołu do The Joshua Tree

U2 chcieli oprzeć się na teksturach The Unforgettable Fire , ale w przeciwieństwie do często nieostrych eksperymentów na tej płycie, szukali mocniejszego brzmienia w ramach ograniczeń konwencjonalnych struktur utworów. Grupa określiła to podejście jako pracę w „podstawowych kolorach” muzyki rockowej - gitarze, basie i perkusji. Gitarzysta The Edge był bardziej zainteresowany europejską atmosferą The Unforgettable Fire i początkowo niechętnie podążał śladami Bono w poszukiwaniu bardziej amerykańskiego brzmienia. The Edge został ostatecznie przekonany, że jest inaczej po odkryciu bluesa i artystów country, takich jak Howlin' Wolf , Robert Johnson , Hank Williams i Lefty Frizzell w amerykańskich publicznych stacjach radiowych podczas Unforgettable Fire Tour. Pomimo braku konsensusu co do kierunku muzycznego, członkowie grupy zgodzili się, że czuli się oddzieleni od dominującej wówczas muzyki synthpop i nowej fali i chcieli nadal tworzyć muzykę kontrastującą z tymi gatunkami.

W listopadzie 1985 roku U2 przeniósł się do nowo zakupionego domu perkusisty Larry'ego Mullena Jr. , aby pracować nad materiałem napisanym podczas trasy Unforgettable Fire Tour. Obejmowało to wersje demonstracyjne , które przekształciły się w „ With or Without You ”, „ Red Hill Mining Town ”. ” i „Trip Through Your Wires”, a także piosenkę „Womanfish”. The Edge wspominał to jako trudny okres z poczuciem „zmierzania donikąd”, chociaż Bono był motywem przewodnim albumu w Ameryce. Dodatkowe sesje nagraniowe w STS Studios w Dublinie z producentem Paulem Barrettem przyniosły rozwój „With or Without You” i genezę „ Bullet the Blue Sky ”.

Nagrywanie i produkcja

Headshots of Brian Eno and Daniel Lanois.
Brian Eno i Daniel Lanois wyprodukowali album, po raz drugi współpracując z U2.

Opierając się na ich sukcesie z producentami Brianem Eno i Danielem Lanoisem w The Unforgettable Fire , U2 chciał, aby duet wyprodukował ich nowy album. Mullen był podekscytowany ponowną współpracą z nimi, ponieważ czuł, że ta para, w szczególności Lanois, była pierwszymi producentami zespołu, którzy „naprawdę [zainteresowali się] sekcją rytmiczną”. Mark „Flood” Ellis został wybrany na inżyniera nagrań podczas sesji, po raz pierwszy pracował z U2. Zespół był pod wrażeniem jego pracy z Nickiem Cave'em i przyjacielem Bono Gavin Friday polecił Flooda na podstawie ich wspólnych doświadczeń zawodowych, gdy Friday był członkiem Virgin Prunes . U2 poprosił Flooda o dźwięk, który byłby „bardzo otwarty… ambient… z prawdziwym wyczuciem przestrzeni otoczenia, w którym się znajdowałeś”, co uważał za bardzo niezwykłą prośbę w tamtych czasach.

Zamierzając wydać album pod koniec 1986 roku, U2 założyło studio w styczniu tego roku w Danesmoate House , georgiańskim domu w Rathfarnham w Irlandii, u podnóża gór Wicklow . The Edge oglądał rezydencję kilka miesięcy wcześniej podczas poszukiwań domu z żoną i przekonał właściciela do wynajęcia jej zespołowi. Ich plan polegał na znalezieniu inspiracji w przekształconej przestrzeni do nagrywania i wykorzystaniu jej do muzycznego stworzenia atmosfery, podobnie jak zrobili to w przypadku Slane Castle podczas sesji The Unforgettable Fire w 1984 roku.

W jadalni Danesmoate ustawiono prowizoryczną reżyserkę z magnetofonami, konsolą mikserską i innym zewnętrznym sprzętem , a sąsiedni salon służył do nagrywania i występów. Duże drzwi oddzielające pokoje zostały zastąpione szklanym ekranem, a aby zachować odprężającą atmosferę „nie studyjną” podczas sesji, reżyserkę nazwano „pokojem lirycznym”, a przestrzeń do nagrywania nazwano „pokojem zespołu”. Strategia Lanois polegała na zachęceniu członków zespołu do wcześniejszego opracowania swoich partii i uchwyceniu jak największej części esencji zespołu grającego na żywo . jak to możliwe, bez możliwości późniejszego dogrywania, do którego można by się cofnąć. To była zmiana dla U2, który wcześniej nagrał każdy instrument osobno, a następnie włożył je do miksu . Aby wesprzeć swoje podejście polegające na tym, że wszyscy członkowie zespołu nagrywali razem w pokoju, Lanois zrezygnował z noszenia przez nich słuchawek na rzecz używania głośników monitorowych ze względu na ich moc; Mullen i basista Adam Clayton użyli po dwa. Aby pomóc w izolacji dźwięku, w salonie zbudowano gobo , chociaż personel produkcyjny nadal miał z nimi problemy wyciek dźwięku z głośników monitora. Lanois powiedział, że ze względu na konfigurację „musisz zobowiązać się do tego, co odłożysz i albo to wykorzystasz, albo wszystko wyrzucisz”. Ta konfiguracja nagrywania była powielana w kolejnych lokalizacjach podczas sesji albumowych.

Początkowy czas U2 w Danesmoate spędził na nagrywaniu i udoskonalaniu „rozległych wersji demonstracyjnych”, które, jak przewidywał Edge, mogłyby zamienić się w końcowe podkłady. Zaczęli od swoich zwykłych metod pisania piosenek, sortowania taśm z próbnych , przeglądania książki z tekstami Bono i nagrywania jam session . Podczas sesji pisanie piosenek grupy zaczęło ewoluować; nie cały materiał był opracowywany jako zespół, ale raczej Bono i Edge często przynosili Mullenowi i Claytonowi podstawowe pomysły na piosenki. Do grupy po raz pierwszy dołączył w Danesmoate Eno wraz z Floodem i innym inżynierem Dave'em Meeganem nagrywanie swoich jamów. Meegan powiedział o zaangażowaniu Eno: „Zwykle był pierwszy każdego ranka i rozpoczynał jakąś podejrzaną sekwencję na swoim DX-7 - byłoby to jak linia wiolonczeli bez zamiaru pozostania na zawsze, po prostu coś do inspirować ludzi, kiedy wchodzili do pokoju”. Jedną z pierwszych piosenek, nad którymi pracowano, był „Heartland”, który powstał podczas The Unforgettable Fire , a później został wydany na albumie zespołu Rattle and Hum z 1988 roku . Ustalenia dla „With or Without You” i „ Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam ” zostały ukończone na początku sesji Danesmoate, dając zespołowi pewność siebie do eksperymentowania. Eno i Lanois celowo pracowali z zespołem naprzemiennie — jeden producent przez tydzień lub dwa, a następnie przez innych. Producenci zachęcali do zainteresowania się starszymi piosenkami, zwłaszcza amerykańską muzyką korzeni. Bardziej współczesne odniesienia obejmowały fakturalną pracę gitar The Smiths i My Bloody Valentine . Muzyczne słownictwo zespołu poprawiło się po ich poprzednim albumie, ułatwiając komunikację i współpracę z zespół produkcyjny.

Zespół stwierdził, że Danesmoate ma bardzo kreatywną atmosferę, ale według Edge'a „po prostu nie mogli się zaaklimatyzować”. Duży salon z wysokim sufitem i drewnianą podłogą tworzył „rozdzierający uszy” dźwięk bębna, który sprawiał problemy grupie. Lanois miał wyższą opinię o domu, mówiąc: „Było głośno, ale było naprawdę dobrze głośno, naprawdę gęsto, bardzo muzykalnie. Moim zdaniem był to najbardziej rock and rollowy pokój ze wszystkich”. Według niego „sesje Danesmoate były podstawą tonacji płyty - zrobiliśmy tam wiele perkusji”. Pomyślał, że dom brzmiał lepiej niż Slane Castle i był pod szczególnym wrażeniem „niskiej średnicy… tam, gdzie żyje muzyka” w salonie, właściwości, która jego zdaniem była głównym czynnikiem sukcesu Drzewo Jozuego .

Sting and Bono performing.
Sting i Bono występowali podczas A Conspiracy of Hope w czerwcu 1986. Pojawienie się U2 na trasie pomogło im skupić się na nowym materiale pisanym dla The Joshua Tree .

W trakcie nagrywania The Joshua Tree zespół dwukrotnie brał udział w koncertach charytatywnych . 17 maja 1986 roku U2 wystąpiło w Self Aid w Dublinie. Wydarzenie, które miało pomóc złagodzić kryzys bezrobocia w Irlandii poprzez zbieranie funduszy i obietnice zatrudnienia, zostało ostro skrytykowane w mediach za wywarcie presji na irlandzki rząd, by sprzeciwił się polityce gospodarczej Margaret Thatcher . W szczególności zespół został okrzyknięty hipokrytami za swój udział. Ich występ obejmował cover „ Maggie's Farm ” Boba Dylana ”, zreinterpretowane jako krytyka Thatcher. Niall Stokes z Hot Press nazwał ich występ „najczarniejszym i najbardziej okrutnym setem w całej ich karierze”. W czerwcu 1986 roku U2 wyruszyło w sześciokoncertową trasę koncertową Conspiracy of Hope dla Amnesty International , zatrzymując się sesji nagraniowych albumu przez około dwa miesiące. Zamiast rozpraszać zespół, trasa ta ożywiła ich nową muzykę i pozwoliła bardziej skupić się na tym, co chcieli powiedzieć. Dla Claytona trasa ta potwierdziła „surowość treści” i ich próby uchwycenia „ponurość i chciwość Ameryki pod Ronald Reagan ”. Zespół wykorzystał próby dźwięku podczas trasy, aby przetestować różne kompozycje gitarowe, które mieli. Meegan wierzyła, że ​​czas U2 z innymi artystami na trasie wpłynął na ich własne brzmienie: „Ich muzyczni bohaterowie krwawili do muzyki i byli” t zawstydzony tym, co dało im dużo miejsca do pracy.”

3 lipca zespół przeżył tragedię, kiedy Greg Carroll, ich techniczny i osobisty asystent Bono, zginął w wypadku motocyklowym w Dublinie. Śmierć 26-latka przytłoczyła organizację U2, a zespół udał się do jego rodzinnej Nowej Zelandii, aby wziąć udział w jego tradycyjnym pogrzebie Maorysów ; doświadczenie zainspirowało tekst do „ One Tree Hill ”. Po pogrzebie Bono i jego żona odwiedzili Nikaraguę i Salwador , gdzie widzieli na własne oczy cierpienie chłopów dotkniętych konfliktami politycznymi i interwencją wojskową USA, doświadczenia, które stały się podstawą tekstów do „Bullet the Blue Sky” i „ Mothers of the Disappeared ”.

1 sierpnia 1986 roku U2 przegrupowało się w Dublinie, aby wznowić pracę nad albumem i rozpocząć właściwy etap nagrywania. Podczas tej bardziej intensywnej fazy sesji grupa zaczęła pracować w nowo zakupionym domu Edge'a, Melbeach, w nadmorskim Monkstown . Lanois powiedział o Melbeach: „To był mniej rock'n'rollowy pokój, ale sprawiliśmy, że zadziałało. Myślę, że było wiele bólów głowy, izolowanie ludzi i budowanie przegród wokół tego miejsca”. The Edge nazwał dom „bardziej ponurym”, ale powiedział, że ma „solidną, bezpretensjonalną jakość, która zdawała się zatrzymywać energię”. „Mothers of the Disappeared” i „Bullet the Blue Sky” były wśród piosenek, które ewoluował w Melbeach. Lanois powiedział, że większość nagrań została tam nagrana i że było to preferowane miejsce do miksowania. Pisanie i nagrywanie odbywało się naprzemiennie między dwoma domami i Windmill Lane Studios . Pod koniec sierpnia, podczas huraganu Charley , U2 odwiedzili Danesmoate przez Robbiego Robertsona , byłego gitarzystę zespołu . Robertson był w Irlandii, aby dokończyć swój debiutancki solowy album , który rozpoczął z Lanois. U2 i Robertson nagrali razem utwory „Sweet Fire of Love” i „Testimony”, z których oba pojawiają się na albumie Robertsona.

W miarę postępu sesji U2 próbował nagrać odpowiednie ujęcie piosenki „ Where the Streets Have No Name ”, która rozpoczęła się jako demo skomponowane przez samego Edge'a. Jednak grupa zmagała się ze zmianami akordów i metrum , zmuszając znaczną „pracę śrubokrętem” do naprawienia nagranej wersji utworu. Eno oszacował, że około 40% czasu spędzonego nad Joshua Tree był poświęcony tylko tej piosence. Podczas ujęć Lanois używał wskaźnika i tablicy, aby pomóc zespołowi przejść przez zmiany w piosence. Próbując zmusić grupę do rozpoczęcia od nowa, Eno zamierzał „zainscenizować wypadek”, w wyniku którego taśmy z piosenką zostałyby skasowane. Według Flooda, inżynier Pat McCarthy musiał powstrzymać Eno, aby temu zapobiec. Ostatecznie wymazanie nigdy nie nastąpiło. Kolejnym aspektem albumu, który wymagał przeróbki, były teksty Bono. Wokalista miał inny zestaw tekstów przez większą część płyty, ale pozostali członkowie grupy byli z nich niezadowoleni, zmuszając do przepisywania. Lanois powiedział, że zespół produkcyjny dokładnie sprawdził teksty Bono i zaoferował sugestie, ponieważ wiele wersów nie brzmiało tak dobrze, gdy śpiewano je z podkładem, jak po zapisaniu. Poprawiony tekst Bono został opisany przez Meegan jako „absolutnie oszałamiający”, który uważał, że niepewność, jaką czuł piosenkarz z powodu krytyki jego pracy, jeszcze bardziej go motywowała.

Po tym, jak twórczy zryw w październiku zaowocował nowymi pomysłami na piosenki, Bono zaproponował grupie wydanie podwójnego albumu. The Edge powiedział: „Byłyby dwie płyty, w zależności od tego, które piosenki zdecydowaliśmy się dokończyć. Był jeden album, album„ bluesowy ”, o którym mówił Bono, i inny, znacznie bardziej„ europejski ”, co jest miłe drogi, którą mnie prowadzono”. Eno ostrzegł grupę przed kontynuacją materiału, mówiąc Edge'owi: „Wiem, że każdy z tych nowych pomysłów jest wystarczająco dobry, aby nagrać płytę, ale musimy gdzieś wytyczyć granicę. Jeśli nawet rozważymy którykolwiek z nich, będziemy nadal tu będę za trzy miesiące”. U2 ustąpił, odkładając nowe piosenki na półkę, aby uniknąć przekroczenia terminu ukończenia albumu. Nagrywanie dla The Joshua Tree zakończyło się w listopadzie 1986 roku. Podczas sesji po nagraniu każdej piosenki powstawały surowe miksy, aby, jak mówi Lanois, robić „migawki po drodze… ponieważ czasami posuwasz się za daleko”. The Edge wyjaśnił, że do aranżacji i produkcji każdej piosenki podchodzili indywidualnie i chociaż istniał silny, jednolity kierunek, byli gotowi „poświęcić pewną ciągłość, aby uzyskać nagrodę za podążanie za każdą piosenką do końca”.

A three-storey stone-faced building. The first level is decorated with colourful graffiti.
Części albumu zostały nagrane i zmiksowane w Windmill Lane Studios (na zdjęciu w 2008 roku) .

Ostatnie tygodnie były gorączkowym pośpiechem, a zespół i ekipa produkcyjna cierpieli z powodu wyczerpania. Eno i Flood mieli minimalny udział w końcowych miksach, ponieważ mieli inne zobowiązania. W obliczu braku personelu pod koniec grudnia U2 zatrudnił Steve'a Lillywhite'a , producentem ich pierwszych trzech albumów, w celu zremiksowania potencjalnych singli i uczynienia ich bardziej atrakcyjnymi dla komercyjnego radia. Jego obecność i zmiany w jedenastej godzinie wywołały niezadowolenie wśród ekipy produkcyjnej, w tym Eno i Lanois. Spośród około 30 utworów, które powstały podczas sesji nad albumem, 11 zostało wybranych do ostatecznej listy utworów. Lillywhite zmiksował cztery piosenki z inżynierem Markiem Wallisem na SSL w Windmill Lane Studios. W tym samym czasie Lanois, McCarthy i Meegan zmiksowali siedem piosenek w Melbeach na 24-ścieżkowym mikserze AMEK 2500; wszyscy trzej byli zobowiązani do obsługi konsoli ze względu na brak automatyzacji miksowania .

W noc przed terminem 15 stycznia 1987 wyznaczonym przez Island Records na ukończenie płyty, zespół i ekipa zakończyli miksowanie. Kiedy pracowali w Melbeach, żona Lillywhite'a, piosenkarka Kirsty MacColl , zgłosiła się na ochotnika do ustalenia kolejności wydania albumu. Zespół kazał jej umieścić „Where the Streets Have No Name” na pierwszym miejscu, a „Mothers of the Disappeared” na końcu, a resztę ułożyć zgodnie z jej preferencjami. Bono powiedział o wkładzie MacColl: „Twoja nadzieja na twój album polega na tym, że zawsze będzie on większy niż suma jego części. To nie działo się w przypadku The Joshua Tree , a ona przyszła, zorganizowała to i zadziałało jak stary- modny album: początek, środek i koniec”. około 2   am, zaledwie siedem godzin przed terminem masteringu albumu , The Edge próbował przekonać Lillywhite'a, aby pozwolił mu dodać chórki do „Where the Streets Have No Name”, ale odmówiono mu. Rano Meegan i Lillywhite poleciały z taśmami z albumem do biura Island w Hammersmith w Londynie.

Po ukończeniu właściwego albumu, U2 wróciło do studia z Meegan i McCarthy, aby dokończyć nowy materiał, który odłożyli na półkę w październiku. Te utwory, które obejmowały „Walk to the Water”, „Luminous Times (Hold on to Love)” i „Spanish Eyes”, zostały ukończone jako strony B planowanych singli. The Edge powiedział, że bez producentów w pobliżu i „bez poczucia znaczenia, które nasycało sesje albumowe”, grupa pracowała szybko i produktywnie, zapobiegając, jego zdaniem, brzmieniu przepracowanych piosenek. Piosenka „ Najsłodsza rzecz „ został usunięty z albumu i wydany jako strona B, ponieważ zespół uznał, że jest niekompletny i nie pasuje do innych piosenek. Później wyrazili żal, że nie został ukończony dla The Joshua Tree . Utwór został ponownie nagrany jako singiel do kompilacji grupy The Best of 1980 – 1990 z 1998 r . U2 zgodziło się, że jeden utwór, „Birdland”, był zbyt mocny na stronę B i wstrzymali go do przyszłego wydania albumu. nagrana wersja piosenki, zatytułowana „Wave of Sorrow (Birdland)”, została dołączona do 20. rocznicowego wydania albumu.

Po ukończeniu The Joshua Tree Bono powiedział, że jest „tak zadowolony z płyty, jak tylko mogę być zadowolony z płyty”, nazywając The Joshua Tree ich najbardziej kompletnym albumem od czasu ich debiutu. Clayton kupił Danesmoate House w 1987 roku i uczynił go swoim domem.

Kompozycja

Muzyka

"Gdzie ulice nie mają nazw"
Podobnie jak większość gry gitarowej Edge'a na albumie, otwierający riff do „ Where the Streets Have No Name ”, powtarzające się sześciodźwiękowe arpeggio, jest modulowany z efektem opóźnienia.
„Nadal nie znalazłem tego, czego szukam”
Muzyka gospel wpłynęła na „ Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam ”. Wokal Bono jest w wyższym rejestrze, a on śpiewa o duchowych wątpliwościach.
„Bieganie, by stanąć w miejscu”
„ Running to Stand Still ” łączy wpływy amerykańskiego folku z tekstami o irlandzkiej parze uzależnionej od heroiny.
Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

U2 jest uznawany za kompozytora całej muzyki The Joshua Tree . Brzmienie albumu bardziej niż poprzednie albumy grupy czerpie z amerykańskiej i irlandzkiej muzyki korzeniowej, podążając za radami i wpływem Boba Dylana, Van Morrisona i Keitha Richardsa. „ I Still Haven't Found What I'm Looking For ” ma silne wpływy gospel, gdzie Bono śpiewa o duchowych wątpliwościach w wyższych rejestrach , a Eno, Lanois i Edge zapewniają chórki przypominające chór. Powolna ballada oparta na fortepianie „ Runing to Stand Still ” wykazuje cechy muzyki ludowej i akustyczny blues w gitarze akustycznej i harmonijce ustnej w utworze . „Trip Through Your Wires”, kolejna piosenka, w której Bono gra na harmonijce ustnej, została opisana przez Nialla Stokesa jako „bluesowa igraszka”. Podsumowując kierunek stylistyczny, Chicago Tribune , Joshua Klein, pisze, że album „pokazał, jak obsesja U2 na punkcie amerykańskich korzeni doprawiła jego art-rock ”.

Gra The Edge'a na gitarze w The Joshua Tree jest charakterystyczna dla tego, co stało się jego znakiem rozpoznawczym. Jego minimalistyczny styl ostro kontrastował z naciskiem, jaki heavy metal kładł w latach 80. na wirtuozerię i szybkość. The Edge postrzega nuty jako „drogie”, woli grać ich jak najmniej i zamiast tego skupiać się na prostszych częściach, które służą nastrojom piosenek. Wiele z tego osiągnięto dzięki efektowi opóźnienia , przyczyniając się do brzęczącego, pełnego echa dźwięku. Na przykład riff we wstępie do utworu otwierającego „ Where the Streets Have No Name ” to powtarzane sześciodźwiękowe arpeggio , z opóźnieniem używanym do powtarzania nut. Riffy do „I Still Haven’t Found What I’m Looking For” i „ With or Without You ” również wyraźnie wykorzystują opóźnienie , gdzie Bono porównuje haczyk gitarowy z poprzedniego utworu do „chromowanych dzwonków”.

The Edge nadal stosował ambientowe techniki gry na gitarze, których użył w The Unforgettable Fire ; w „With or Without You” użył prototypu Infinite Guitar , aby dodać warstwy przedłużonych nut, podejście, które po raz pierwszy zastosował na swoim solowym albumie z 1986 roku, Captive soundtrack . W innych piosenkach jego gra na gitarze jest bardziej agresywna; „ Exit ” został opisany przez Colina Hogga jako „zdecydowanie przerażający… grad gitarowy”, podczas gdy Andrew Mueller powiedział, że gitara brzmi z „ Bullet the Blue Sky ” przywołuje obrazy samolotów myśliwskich. The Edge opracował ostrą, naładowaną sprzężeniem zwrotnym partię gitary w tej ostatniej piosence zgodnie z instrukcją Bono, by „przepuścić Salwador przez wzmacniacz ” , po tym jak Bono wrócił wściekły z wizyty na wojnie- rozdarty kraj. Bono przyczynił się również do napisania piosenek na gitarze; hiszpańska melodia gitary w „ Mothers of the Disappeared ” pochodzi z piosenki, którą napisał w Etiopii, aby uczyć dzieci podstawowych zasad higieny.

Podobnie jak na poprzednich płytach, Bono prezentuje ekspresyjny wokal z otwartym gardłem, który wielu krytyków określiło jako „namiętny”. Kręcić się odkrył, że eksploracja muzyki korzeni przez grupę zaowocowała rozszerzeniem stylu Bono, mówiąc, że „włada on pełnym zakresem manier bluesowych od szeptu do krzyku”. Bono przypisuje to dojrzewanie „rozluźnieniu”, „odkrywaniu innych głosów” i stosowaniu większej powściągliwości w swoim śpiewaniu. Jego wokal stał się, według słów Thoma Duffy'ego, bardziej „dynamiczny” niż na poprzednich płytach. W „Where the Streets Have No Name” jego głos różni się znacznie barwą (jak opisuje pisarz Mark Butler, „wzdycha; jęczy; chrząka; głośno wydycha powietrze; pozwala, by jego głos się załamał”) i jego synchronizację poprzez użycie rubato, aby nieznacznie zrównoważyć śpiewane nuty z rytmu. Dla autorki Susan Fast „With or Without You” jest pierwszym utworem, w którym „w zauważalny sposób rozszerzył zakres swojego głosu w dół”.

tekst piosenki

A desert with a cloudy blue sky. Sporadic weedy plants are growing in the dirt, and a mountain range is visible in the background.
Mentalny obraz amerykańskiej pustyni był inspiracją dla grupy podczas tworzenia albumu.

Bono jest uznawany za jedynego autora tekstów albumu. Tematycznie album zestawia niechęć do Stanów Zjednoczonych z głęboką fascynacją zespołu tym krajem, jego otwartymi przestrzeniami, swobodami i ideałami. Gniew jest skierowany w szczególności na postrzeganą chciwość administracji Ronalda Reagana i jej politykę zagraniczną w Ameryce Środkowej . Bono powiedział: „Zacząłem widzieć dwie Ameryki, mityczną Amerykę i prawdziwą Amerykę”, stąd roboczy tytuł albumu, The Two Americas . Po intensywnych trasach koncertowych w Stanach Zjednoczonych w przeszłości, grupa inspirowała się geografią tego kraju. W związku z tym pustynia, deszcz, kurz i woda pojawiają się jako motywy liryczne w całej płycie. W wielu przypadkach pustynia jest używana jako metafora „duchowej suszy”. Jednym z utworów, który głównie reprezentuje te tematy, jest „ In God's Country”. ”, co krytyk Barbara Jaeger zinterpretowała jako odniesienie do roli Ameryki jako „ziemi obiecanej”. Clayton wyjaśnił wpływ obrazów pustyni: „Pustynia była dla nas niezwykle inspirująca jako mentalny obraz tej płyty. Większość ludzi wzięłaby pustynię za dobrą monetę i pomyślałaby, że to jakieś jałowe miejsce, co oczywiście jest prawdą. Ale przy odpowiednim nastawieniu jest to również bardzo pozytywny obraz, ponieważ naprawdę można zrobić coś z pustym płótnem, co w rzeczywistości jest pustynią”.

„Uwielbiam tam być, kocham Amerykę, uwielbiam uczucie szeroko otwartej przestrzeni, kocham pustynie, kocham pasma górskie, kocham nawet miasta. byłem tam w trasie, potem musiałem „radzić sobie" z Ameryką i sposobem, w jaki na mnie wpływała, ponieważ Ameryka ma w tej chwili taki wpływ na świat. Na tej płycie musiałem sobie z tym poradzić na poziomie politycznym przez za pierwszym razem, jeśli w subtelny sposób”.

—Bono, o inspiracjach tematycznych albumu, w 1987 roku

Kwestie polityczne i społeczne były podstawą kilku utworów. Bono napisał tekst do „Bullet the Blue Sky” po wizycie w Salwadorze podczas wojny domowej w Salwadorze i będąc świadkiem, jak konflikt między rebeliantami a wspieranym przez USA rządem wpłynął na miejscową ludność cywilną. Podczas fragmentu mówionego w połowie piosenki mówi o mężczyźnie z „twarzą czerwoną jak róża na cierniowym krzaku”, co jest odniesieniem do Reagana. Podróż Bono zainspirowała także „Matki zaginionych”, po tym jak poznał członków COMADRES —Matki Zaginionych — grupa kobiet, których dzieci zostały zabite lub „zaginęły” podczas wojny domowej z rąk władz lokalnych. Strajk górników w Wielkiej Brytanii w 1984 roku zainspirował tekst do „ Red Hill Mining Town ”, który Bono napisał z perspektywy pary dotkniętej strajkiem. Historia heroiny była podstawą filmu „Running to Stand Still”, którego Bono osadził w Ballymun Flats wieże mieszkalne w Dublinie, w pobliżu których się wychował. Budynki są wymienione w tekście „Widzę siedem wież / Ale widzę tylko jedno wyjście”. Do „Where the Streets Have No Name” napisał tekst w odpowiedzi na pomysł, że w Belfaście religię i dochód danej osoby można wywnioskować na podstawie ulicy, na której mieszkają. „Exit” przedstawia myśli psychotycznego zabójcy, chociaż Clayton zasugerował, że zdanie „Widział, że ręce, które budują, mogą również pociągnąć w dół” jest również uderzeniem w sprzeczne role rządu USA w stosunkach międzynarodowych.

Bono opisał rok 1986 jako „niesamowicie zły rok” dla niego, co znalazło odzwierciedlenie w tekstach. Jego małżeństwo było napięte, po części z powodu długiego okresu dojrzewania albumu, irlandzkie media krytykowały zespół za zaangażowanie w Self Aid, a jego osobisty asystent Greg Carroll zginął w wypadku motocyklowym. Bono powiedział: „Dlatego pustynia przyciągnęła mnie jako obraz. Ten rok był dla nas naprawdę pustynią”. „With or Without You” został napisany, gdy walczył o pogodzenie swojej muzycznej pasji do wędrówki z obowiązkami domowymi. „ Wzgórze Jednego Drzewa ”, nazwane na cześć a wulkaniczny szczyt w rodzinnej Nowej Zelandii Carrolla opisuje, jak Bono czuł się na pogrzebie Carrolla. Album jest poświęcony jego pamięci.

Wiara religijna grupy była źródłem inspiracji dla wielu tekstów. W utworze „Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam” Bono potwierdza tę wiarę, ale śpiewa o duchowych wątpliwościach („Wierzę w nadejście królestwa”… „Ale wciąż nie znalazłem tego, czego szukam "). Niektórzy krytycy przypuszczali, że miejscem, o którym Bono mówi w „Where the Streets Have No Name”, jest Niebo. Te dwie piosenki zostały wyróżnione przez niektórych krytyków jako demonstrujące, że zespół był na „duchowej wyprawie”. Redaktor Hot Press Niall Stokes i Richard Harrington z The Washington Post zinterpretował „Z tobą lub bez ciebie” zarówno w sposób romantyczny, jak i duchowy. Odniesienia biblijne pojawiają się w innych utworach, takich jak „Bullet the Blue Sky” („ Jakub walczył z aniołem ”, obrazy ognia i siarki ) oraz „In God's Country” („Stoję z synami Kaina ”). Thom Duffy zinterpretował album jako eksplorację „niepewności i bólu duchowej pielgrzymki przez ponury i surowy świat”.

Opakowanie i tytuł

Zdjęcie na okładce albumu zostało wykonane w Zabriskie Point .

Zaprojektowana przez Steve'a Averilla okładka albumu została oparta na prośbie U2 o przedstawienie „obrazów i kinowej lokalizacji” płyty na pustyni. Ponieważ prowizoryczne tytuły albumu brzmiały The Desert Songs i The Two Americas , początkowa koncepcja okładki miała przedstawiać miejsce, w którym pustynia spotyka się z cywilizacją. Grupa zdecydowała się na wczesnym etapie procesu twórczego, aby fotografować w Stanach Zjednoczonych, w przeciwieństwie do wszystkich swoich poprzednich albumów, które zostały nakręcone w Irlandii. Zapytali swojego fotografa Antona Corbijna aby wyszukać lokalizacje w Stanach Zjednoczonych, które uchwyciłyby ich pomysły. Tydzień przed sesją zdjęciową pojechał do USA, aby sporządzić listę lokalizacji.

Przez kilka dni w grudniu 1986 roku U2 podróżował z Corbijnem i Averillem autobusem po pustyni Mojave na sesję zdjęciową. Grupa zatrzymywała się w małych hotelach i kręciła zdjęcia w pustynnym krajobrazie, zaczynając od Reno w stanie Nevada , po czym przeniosła się do miejsc w Kalifornii , takich jak wymarłe miasto Bodie , motel Harmony w Twentynine Palms , Zabriskie Point , Death Valley Junction i inne miejsca. w Dolinie Śmierci . Corbijn wypożyczył aparat panoramiczny, aby uchwycić więcej pustynnych krajobrazów, ale nie mając wcześniejszego doświadczenia z aparatem, nie wiedział, jak go ustawić. Doprowadziło to do tego, że skupił się na tle i pozostawił zespół nieco nieostry. Corbijn powiedział: „Na szczęście było dużo światła”. Averill sfilmował fragmenty podróży na taśmie 8 mm kamera. Sesje zdjęciowe odbywały się w godzinach porannych i wieczornych, z popołudniowymi wyjazdami i przygotowaniami. Corbijn opowiadał później, że główną ideą sesji było zestawienie „człowieka i środowiska, Irlandczyków w Ameryce”. Averill powiedział o ich podejściu fotograficznym: „Próbowałem zrobić ze sposobem, w jaki zrobiliśmy zdjęcia i oprawiliśmy okładkę, aby zasugerować wizję krajobrazu i kinowe podejście, które zastosowano do nagrania”.

A tree with spiked limbs sprawling in several directions stands in a desert. A mountain range stands in the background
Drzewo Jozuego ( Yucca brevifolia) użyte w okładce albumu znajdowało się na pustyni Mojave w pobliżu Darwin w Kalifornii .

Wieczorem po pierwszym dniu zdjęć, Corbijn opowiedział zespołowi o drzewach Jozuego ( Yucca brevifolia ), twardych i poskręcanych roślinach na pustyniach południowo-zachodniej części Ameryki , i zasugerował ich użycie na rękawie. Bono z przyjemnością odkrył religijne znaczenie etymologii rośliny; według Mormonów pierwsi osadnicy nazwali tę roślinę na cześć starotestamentowego proroka Jozuego , ponieważ rozłożyste gałęzie przypominały im Jozuego wznoszącego ręce w modlitwie. Następnego dnia Bono zadeklarował, że album powinien nosić tytuł The Joshua Tree . Tego ranka, jadąc trasą 190 w pobliżu Darwin , zauważyli na pustyni samotne drzewo. Corbijn miał nadzieję znaleźć pojedyncze drzewo, ponieważ sądził, że zaowocuje to lepszymi zdjęciami, niż gdyby sfotografował zespół wśród grupy drzew. Zatrzymali autobus i fotografowali samotną roślinę przez około 20 minut, co Edge nazwał „dość spontanicznym”. Pomimo kręcenia na pustyni, grupa miała do czynienia z zimną pogodą podczas części wyprawy. Bono wyjaśnił: „Było zimno i musieliśmy zdjąć płaszcze, żeby przynajmniej wyglądało jak pustynia. To jeden z powodów, dla których wyglądamy tak ponuro”. Odnosząc się do poważnego tonu zdjęć, Corbijn powiedział: „Myślę, że ludzie czuli, że traktują siebie zbyt poważnie. To było zdecydowanie najpoważniejsze, jak sądzę, że można sfotografować zespół. Nie można pójść dalej w tym kierunku, chyba że zaczniesz fotografować groby”.

„ Drzewo Jozuego bierze swój tytuł od drzewa, które w jakiś sposób przetrwało na pustyni, a wiele z jego materiałów sugeruje próbę ugaszenia głęboko duchowego pragnienia w suchości”.

—Don McLeese z Chicago Sun-Times , o tytule albumu jako metaforze piosenek

W przypadku wydania płyty winylowej Corbijn pierwotnie chciał mieć ujęcie drzewa Jozuego z przodu okładki, z U2 jako kontynuacją fotografii z tyłu. Averill wypróbował koncepcję z samym krajobrazem z przodu, który, jak powiedział, przypominał „płytę jazzową ECM ”. Ostatecznie dla każdej strony rękawa wykorzystano osobne fotografie; zdjęcie grupy w Zabriskie Point zostało umieszczone z przodu, a ich zdjęcie z drzewem na tylnej okładce. Jeśli chodzi o okładkę, Averill powiedział, że oprawa zespół w lewej połowie zdjęcia miał nawiązywać do kinematografii reżyserów filmowych Johna Forda i Sergio Leone . Środkowa zakładka pokazywała obraz U2 z drzewem Jozuego pośrodku; omyłkowo pozostawiono w kadrze lustro, za pomocą którego sprawdzali swój wygląd. Ponieważ płyta kompaktowa była wówczas stosunkowo nowym formatem, zespół kreatywny postanowił poeksperymentować z okładką albumu, wybierając różne obrazy okładki dla każdego formatu, w którym album został wydany; oryginalne wydanie płyty kompaktowej wykorzystywało rozmyte, zniekształcone zdjęcie zespołu, podczas gdy kaseta użyła wyraźnego, ale alternatywnego zdjęcia. Późniejsze reedycje CD wykorzystywały zdjęcie LP. Rolling Stone powiedział, że tytuł albumu i obrazy drzewa pasują do płyty dotyczącej „odporności w obliczu całkowitego społecznego i politycznego spustoszenia, płyty przesiąkniętej religijnymi obrazami”. W 1991 roku magazyn umieścił The Joshua Tree na 97 miejscu na liście „100 największych okładek albumów wszechczasów”.

Drzewo sfotografowane na okładce spadło około 2000 roku, ale miejsce to pozostaje popularną atrakcją turystyczną dla fanów U2. Jedna osoba wbiła w ziemię tabliczkę z napisem „Czy znalazłeś to, czego szukasz?”, W nawiązaniu do utworu z albumu „Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam”. Powszechnym błędem jest przekonanie, że miejsce to znajduje się na terenie Parku Narodowego Joshua Tree , podczas gdy w rzeczywistości znajduje się ponad 200 mil (320 km) od parku.

Uwolnienie

Tuż przed wydaniem The Joshua Tree Bono wpadł w nagłą panikę dotyczącą jakości ukończonego albumu. Powiedział, że rozważał wezwanie zakładów produkcyjnych do wstrzymania tłoczenia płyty, ale ostatecznie się powstrzymał. Island Records wydało ponad 100 000 dolarów na wystawy sklepowe reklamujące album; prezes Lou Maglia nazwał to „najbardziej kompletnym przedsięwzięciem merchandisingowym, jakie kiedykolwiek zorganizowano”. Drzewo Jozuego został wydany 9 marca 1987 r., z początkową wysyłką 300 000 kopii w USA. Było to pierwsze nowe wydawnictwo, które zostało udostępnione na płytach kompaktowych, płytach winylowych i kasetach tego samego dnia. Sklepy z płytami w Wielkiej Brytanii i Irlandii zostały otwarte o północy, aby pomieścić dużą liczbę fanów, którzy ustawili się w kolejce na zewnątrz, aby kupić album.

„With or Without You” został wydany jako główny singiel 21 marca 1987 r. Wraz ze stronami B „Luminous Times (Hold on to Love)” i „Walk to the Water”. Singiel szybko znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100 , stając się pierwszym hitem zespołu w Ameryce. Piosenka znalazła się na szczycie listy singli w Kanadzie, osiągając czwarte miejsce w Wielkiej Brytanii i drugie miejsce w Holandii. Grupa pierwotnie planowała użyć „Red Hill Mining Town” jako drugiego singla. Jednak grupa była niezadowolona z teledysku nakręconego przez Neila Jordana , a Bono miał trudności ze śpiewaniem tej piosenki. Ostatecznie grupa anulowała singiel. Zamiast tego, „I Still Haven't Found What I'm Looking For” został wybrany jako drugi singiel i został wydany w maju 1987 roku z utworami „Spanish Eyes” i „Deep in the Heart” jako stronami B. Podobnie jak jego poprzednik, znalazł się na szczycie listy Hot 100, dając U2 kolejne single numer jeden w USA. Singiel zadebiutował na szóstym miejscu w Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Holandii.

„Where the Streets Have No Name” został wydany w sierpniu 1987 roku jako trzeci singiel, z „Sweetest Thing”, „Silver and Gold” i „Race Against Time” jako stronami B. Singiel osiągnął siódme miejsce w Holandii, czwarte miejsce na brytyjskiej liście singli i 13. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Wszystkie trzy pierwsze single z albumu znalazły się na szczycie irlandzkich list przebojów , jednocześnie znajdując się w pierwszej dwudziestce list przebojów singli w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Nowej Zelandii i Holandii. „In God's Country” został wydany jako czwarty singiel wyłącznie w Ameryce Północnej w listopadzie 1987 roku, osiągając 44 miejsce na liście Hot 100 i 48 jako importowany singiel w Wielkiej Brytanii. „One Tree Hill” został wydany jako czwarty singiel w Australii i Nowej Zelandii w marcu 1988 roku, a ponieważ został napisany dla pochodzącego z Nowej Zelandii Carrolla, osiągnął pierwsze miejsce w jego rodzinnym kraju.

W 1996 roku firma Mobile Fidelity Sound Lab zremasterowała album i wydała go jako specjalną złotą płytę CD. To wydanie naprawiło nieprawidłowy podział utworów między „One Tree Hill” i „Exit”, który miał wpływ na niektóre wydania CD; cicha koda kończąca „One Tree Hill” była wcześniej zawarta w tym samym utworze co „Exit”.

Po wznowieniu z okazji 30-lecia, The Joshua Tree ponownie wszedł na listę Billboard 200 w tygodniu rozpoczynającym się 8 czerwca 2017 r., Wspinając się na 16. miejsce - najwyższą pozycję na liście od 13 lutego 1988 r. W tym tygodniu przesunął się o 27 000 jednostek równoważnych albumom , Z czego 23 000 sprzedano, co czyni go najlepiej sprzedającym się tygodniem albumu w Stanach Zjednoczonych od 3 stycznia 1993 roku.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Chicago Sun-Times
Rozrywka Tygodnik A
Houston Chronicle
Los Angeles Times
The New Zealand Herald
Orlando Sentinel
Pittsburgh Post-Gazette A-
Q
Głos wsi B

Joshua Tree zyskał uznanie krytyków i najlepsze recenzje w dotychczasowej karierze U2. Steve Pond z Rolling Stone napisał: „Dla zespołu, który zawsze specjalizował się w inspirujących, ponadprzeciętnych gestach - zespołu całkowicie zdeterminowanego, by być Ważnym - Joshua Tree może być wielki i dokładnie tak to brzmi”. Recenzja opisała brzmienie albumu jako „poślub [ding] różnorodne tekstury The Unforgettable Fire z w pełni ukształtowanymi utworami, z których wiele jest tak agresywnych, jak hity z War ”. Steve Morse z The Boston Globe powtórzył te odczucia w swojej recenzji, stwierdzając: „To kolejny raport o duchowym postępie, opakowany w muzykę, która zachowuje zdrową równowagę między bujnością ich ostatniego albumu, The Unforgettable Fire z 1984 roku , a bardziej wulkanicznym rockiem z ich wczesnych lat. " Morse nazwał to „najbardziej wymagającym jak dotąd dziełem” i „najbardziej satysfakcjonującym rockowym albumem nowego roku”. Johna McCready'ego z NME pochwalił album jako „lepszą i odważniejszą płytę niż cokolwiek innego, co prawdopodobnie pojawi się w 1987 roku… To dźwięk ludzi wciąż próbujących, wciąż szukających…” Thom Duffy z Orlando Sentinel powiedział, że piosenki mają „ radosną moc” które „podobnie jak gałęzie Joshua Tree rozciągają się w górę w jaskrawym kontraście z ich jałowym muzycznym otoczeniem w radiu rockowym”. Pochwalił muzykalność członków grupy, nazywając wokal Bono „bolesnym”, sekcję rytmiczną Mullena i Claytona „ostrą jak brzytwa”, a grę na gitarze Edge’a „nigdy… lepiej”. Colina Hogga z The New Zealand Herald nazwał The Joshua Tree „najbardziej fascynującą kolekcją muzyki zespołu, który przerwał swoją karierę pełnymi pasji, ekscytującymi cięciami”. Ocenił, że „siła płyty polega na jej powściągliwości” i że „praktyka leży u podstaw praktycznie wszystkich 11 piosenek”. Robin Denselow z The Guardian nazwał album „epickim”, mówiąc, że „to, co osiągnęło U2, to ekscytująca i zróżnicowana mieszanka kontrolowanej mocy i subtelności”. Recenzja pochwaliła U2 za dojrzewanie i poszerzanie swojego muzycznego zakresu, a jednocześnie „zachowanie poczucia mocy” oraz „odważną pasję i emocje” wokalu Bono.

Paul Du Noyer z zespołu Q powiedział, że źródłem mocy The Joshua Tree jest pewnego rodzaju duchowa frustracja – poczucie głodu i napięcia, które przemierza każdy utwór w poszukiwaniu kulminacyjnego momentu uwolnienia, spełnienia, nigdy nie nadchodzi”. Zakończył swoją recenzję, pisząc, że muzyka „ma jedną rzecz niezbędną dla wartościowego rocka, rzecz tak często nieobecną: chęć istnienia”. Kręcić się okrzyknął tę płytę „pierwszym w pełni udanym albumem U2, ponieważ w końcu uwalnia się od uwodzicielskiego, ale ograniczającego podejścia do śpiewu i drona z wcześniejszego materiału”. W recenzji stwierdzono: „Na płycie nie ma złej piosenki” i „każdy ma haczyk”. Magazyn pochwalił U2 za unikanie eksperymentów z ambientem na rzecz nieskomplikowanych, ale warstwowych aranżacji. Roberta Hilburna z Los Angeles Times powiedział, że album „potwierdza na płycie to, co ten zespół powoli potwierdza na scenie od trzech lat: U2 jest tym, czym Rolling Stones przestali być lata temu - największym zespołem rock and rolla na świecie”. Hilburn zauważył, że zespół wykazywał „czasami zapierające dech w piersiach oznaki rozwoju” i grał bardziej „dostosowaną i pewną” muzykę. Hot Press i długoletni kibic U2, Bill Graham, powiedział, że „ The Joshua Tree ratuje rock przed jego rozpadem, odważnie i bezwstydnie opierając się na głównym nurcie, zanim bardzo sprytnie wzniesie się do kilku wyższych wymiarów”, i że U2 „trzeba naprawdę traktować bardzo poważnie po tym przewartościowaniu rocka”. John Rockwell z The New York Times był komplementował zespół za poszerzenie zakresu muzycznego, ale powiedział, że wokal Bono był „cały czas zepsuty szlochającą afektacją” i brzmiał zbyt podobnie do innych wokalistów, co skutkowało „dziwną utratą indywidualności”. The Houston Chronicle ' s Marty Racine uważał, że ma „muzykę, która zarówno uspokaja, jak i inspiruje, muzykę, która jest hymnem, muzykę ze stylem”. Racine uważał jednak, że grupa traktowała siebie zbyt poważnie, co zaowocowało nagraniem, które „nie jest zbyt zabawne, graniczące z pretensjonalnością”, co spowodowało, że stracił zainteresowanie drugiej strony. Robert Christgau z The Village Voice uznał teksty za gustowne, a muzykę za „żałosną i namiętną, dostojną i zaangażowaną”, ale ubolewał nad tym, co uważał za pompatyczny śpiew Bono, nazywając to „jednym z najgorszych przypadków znaczenia, jakie kiedykolwiek spotkały zasłużonego kandydata na supergwiazdę”.

W retrospektywnej recenzji Stephen Thomas Erlewine z AllMusic powiedział, że „ich skupienie nigdy nie było jaśniejsze, a ich muzyka nie była bardziej chwytliwa”. Jego recenzja zakończyła się stwierdzeniem: „Nigdy wcześniej wielkie przesłania U2 nie brzmiały tak bezpośrednio i osobiście”. z Entertainment Weekly napisał, że album łączył „łatwe do uchwycenia tematy - wyobcowanie i ambiwalentny pogląd outsidera na Amerykę - z niezwykle skoncentrowanym atakiem muzycznym”. Retrospektywa z 2008 roku autorstwa Q powiedział, że „ich ponowne wynalezienie stadionowego rocka brzmi tak namiętnie jak zawsze” i że album stanowi „doskonale wyważoną mieszankę intymności i mocy”. Anthony DeCurtis z Rolling Stone porównał album do Born in the USA Bruce'a Springsteena , stwierdzając, że obie płyty „wyniosły populistycznego artystę do megagwiazdy”, a podnoszące na duchu występy muzyków na żywo i „czysta przyjemność słuchowa” dwa zapisy przesłoniły ich złowrogi charakter. DeCurtis podsumował „Drzewo Jozuego ” s badanie Ameryki jako takiej, zarówno pod względem tekstu, jak i muzyki:

„Dzikie piękno, bogactwo kulturowe, duchowa pustka i dzika przemoc Ameryki są eksplorowane z fascynującym efektem w praktycznie każdym aspekcie The Joshua Tree - w tytule i okładce, blues i zapożyczenia country widoczne w muzyce ... Rzeczywiście , Bono mówi, że „demontaż mitologii Ameryki” jest ważną częścią artystycznego celu The Joshua Tree ” .

Wyróżnienia

W głosowaniu na koniec roku 1987 w ankiecie czytelników magazynu Rolling Stone, U2 zwyciężyło w kategoriach „Najlepszy album”, „Artysta roku”, „Najlepszy zespół”, „Najlepszy singiel („Z tobą lub bez ciebie ) ” i „Best Male Singer” (Bono). Album zajął czwarte miejsce na liście „Najlepszych albumów” w ankiecie krytyków The Village Voice z 1987 r. Pazz & Jop i szóste miejsce na liście NME . W 1988 r . U2 otrzymało cztery nagroda Grammy nominacje za album i zawarte w nim piosenki, zdobywając wyróżnienia w kategorii Album Roku (pokonując takich artystów jak Michael Jackson , Prince i Whitney Houston ) oraz Najlepszy występ rockowy duetu lub grupy z wokalem dla The Joshua Tree . „Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam” był nominowany do Song of the Year i Record of the Year , ale przegrał w obu kategoriach. U2 byli jedynym zespołem tego roku, który był nominowany w każdej z kategorii „Wielkiej Trójki” (Płyta Roku, Piosenka Roku i Album Roku).

Wydajność komercyjna

U2 performing on a concert stage. The Edge and Adam Clayton, playing guitars, flank Bono in the foreground, while Larry Mullen, Jr. is behind a drum kit in the background on the left side.
Sukces The Joshua Tree przyniósł U2 (na zdjęciu w 2017 roku) nowy poziom międzynarodowej sławy.

The Joshua Tree zadebiutował na brytyjskiej liście albumów 21 marca 1987 r. Na pierwszym miejscu z 235 000 sprzedanymi egzemplarzami w pierwszym tygodniu, co czyni go najszybciej sprzedającym się albumem w historii Wielkiej Brytanii do tego momentu. Otrzymał platynowy certyfikat w Wielkiej Brytanii w ciągu 48 godzin od premiery. Album spędził dwa tygodnie na szczycie brytyjskiej listy albumów i spędził pierwsze 28 tygodni w pierwszej dziesiątce. W sumie znajdował się na listach przebojów w Wielkiej Brytanii przez 201 tygodni, co plasuje go wśród najdłużej notowanych albumów w historii kraju . Na amerykańskiej liście Billboard Top Pop Albums wykresie, album zadebiutował 4 kwietnia 1987 roku na siódmym miejscu, co jest najwyższym debiutem albumu studyjnego w USA od prawie siedmiu lat. Trzy tygodnie później osiągnął numer jeden, stając się pierwszym albumem grupy, który znalazł się na szczycie list przebojów w USA. Pozostał na tej pozycji przez dziewięć kolejnych tygodni, najdłuższe panowanie zespołu na pierwszym miejscu listy przebojów i drugie najdłuższe panowanie w Stanach Zjednoczonych w tym roku. Album spędził łącznie 120 tygodni na liście Billboard Top Pop Albums, z czego 35 w pierwszej dziesiątce. W dniu 13 maja 1987 r. Certyfikat Recording Industry Association of America (RIAA). płyta pokryła się podwójną platyną. Wszystkie poprzednie albumy grupy ponownie weszły na Billboard Top Pop Albums w 1987 roku.

W Kanadzie album zadebiutował na 51. miejscu listy RPM Top 100 Albums 21 marca 1987 r., A zaledwie dwa tygodnie później wspiął się na pierwsze miejsce. W ciągu 14 dni od premiery sprzedał się w Kanadzie w 300 000 egzemplarzy i uzyskał potrójną platynę. Joshua Tree znalazł się również na szczycie list przebojów w Austrii, Szwajcarii, Nowej Zelandii i Szwecji. W sumie album osiągnął pierwsze miejsce w ponad 20 krajach.

Do maja 1987 roku sprzedaż albumu przekroczyła 7 milionów egzemplarzy na całym świecie. Rolling Stone powiedział, że album podniósł rangę zespołu „od bohaterów do supergwiazd”. Był to pierwszy album dowolnego artysty, który sprzedał się w liczbie miliona egzemplarzy na CD w Stanach Zjednoczonych. U2 pojawili się na okładce magazynu Time z 27 kwietnia 1987 roku , który ogłosił ich „Najgorętszym biletem rocka”; byli dopiero czwartym zespołem rockowym, który pojawił się na okładce magazynu, po Beatlesach , The Band i The Who . Pod koniec 1988 roku Drzewo Jozuego sprzedał się w ponad 14 milionach egzemplarzy na całym świecie. Był to dziewiąty najlepiej sprzedający się album w Wielkiej Brytanii w latach 80.

The Joshua Tree to najlepiej sprzedający się album zespołu, a przy 25 milionach egzemplarzy sprzedanych na całym świecie jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów . Jest to jeden z najlepiej sprzedających się albumów w Stanach Zjednoczonych ; w 1995 roku RIAA przyznała mu 10-krotną platynę za wysyłkę 10 milionów sztuk. Podobnie Canadian Recording Industry Association certyfikowało album jako diament w Kanadzie. W Wielkiej Brytanii The Joshua Tree plasuje się w pierwszej czterdziestce najlepiej sprzedających się płyt z 2,88 milionami sprzedanych egzemplarzy, potwierdzonymi 9-krotną platyną, z dodatkowym złotym certyfikatem na 20. rocznicę wydania. Na Pacyfiku uzyskał 5-krotną platynę i 14-krotną platynę odpowiednio w Australii i Nowej Zelandii.

Wycieczka Joshua Tree

Główny artykuł: Wycieczka Joshua Tree

Po wydaniu albumu U2 wyruszyło w światową trasę koncertową Joshua Tree Tour. Trwający od kwietnia do grudnia 1987 roku obejmował 109 pokazów na trzech etapach. Pierwsza i trzecia część odwiedziła Stany Zjednoczone, podczas gdy druga noga odwiedziła Europę. Joshua Tree podniosło grupę na nowy poziom popularności; wyprzedane areny i stadiony na całym świecie – po raz pierwszy konsekwentnie występowali w obiektach tej wielkości. setlisty trasy , ponieważ grupa regularnie wykonywała osiem z jedenastu utworów na płycie, a jedyną piosenką, której nie można było zagrać, był „Red Hill Mining Town”.

Podobnie jak ich poprzednie trasy koncertowe, Joshua Tree Tour była minimalistyczną, surową produkcją, a U2 wykorzystywało to miejsce do rozwiązywania problemów politycznych i społecznych. Jedną z takich kwestii było odwołanie przez gubernatora Arizony Evana Mechama obchodów Dnia Martina Luthera Kinga Jr. w stanie . Podczas trasy grupa kontynuowała eksplorację amerykańskiej muzyki korzeniowej: współpracowali z artystą ludowym Bobem Dylanem , muzykiem bluesowym BB Kingiem i chórem gospel New Voices of Freedom z Harlemu ; U2 odwiedził także Graceland i Sun Studio w Memphis, gdzie nagrali nowy materiał. Te nowe piosenki i doświadczenia zespołu z trasy koncertowej zostały udokumentowane na potrzeby Rattle and Hum z 1988 roku oraz filmu wyreżyserowanego przez Phila Joanou .

Trasa zarobiła 40 milionów dolarów i przyciągnęła 3 miliony uczestników, ale pomimo komercyjnego sukcesu i pozytywnych recenzji, U2 byli niezadowoleni twórczo, a Bono uważał, że muzycznie nie są przygotowani na swój sukces. Mullen powiedział: „Byliśmy najwięksi, ale nie najlepsi”, a dla Bono trasa była „jednym z najgorszych okresów w [ich] muzycznym życiu”. W trasie grupa radziła sobie z groźbami śmierci, a także obrażeniami, których Bono doznał podczas występów. Zespół zasugerował, że stres związany z trasą koncertową doprowadził ich do cieszenia się „rock and rollowym stylem życia”, którego wcześniej unikali.

Dziedzictwo

„W ciągu dwóch dekad, które upłynęły od tego czasu, każdy ruch zespołu był w pewnym sensie reakcją na dziedzictwo The Joshua Tree . Rattle and Hum był przedłużeniem albumu, dalej eksplorując amerykańskie formy muzyczne, takie jak jako blues, gospel i soul. Potem, nieuchronnie, U2 zmęczyło życie we własnym cieniu, a zarówno Achtung Baby , jak i Zooropa sprostali oczekiwaniom zespołu. Kiedy w końcu zdali sobie sprawę, że nie ma ucieczki od statusu ikony, który przypieczętował The Joshua Tree , U2 kpili z tego w Popie . Jednak do tego czasu fani zmęczyli się eksperymentami zespołu, a U2 poświęcili dwa ostatnie albumy na próby odzyskania przyjaznego dla radia brzmienia ich dzieła z 1987 roku.

— PopMatters , w 2007 roku

The Joshua Tree został uznany przez pisarzy i krytyków muzycznych za jeden z najwspanialszych albumów wszechczasów; według Acclaimed Music jest to 40. najbardziej uznana płyta na podstawie list krytyków. W 1997 roku The Guardian zebrał ogólnoświatowe dane od wielu uznanych krytyków, artystów i didżejów radiowych , którzy umieścili płytę pod numerem 57 na liście „100 najlepszych albumów wszechczasów”. Zajęła 25 miejsce w książce Colina Larkina z 2000 roku All Time Top 1000 Albums . W ankiecie VH1 w następnym roku, The Joshua Tree został uznany za najlepszy album popowy wszechczasów na podstawie odpowiedzi od ponad 250 000 osób. Rolling Stone umieścił album na 26. miejscu na liście „ 500 najlepszych albumów wszechczasów ” z 2003 roku. Kolejne aktualizacje listy zmieniły ranking albumu; wersja z 2012 roku umieściła go na 27. miejscu, pisząc, że album „zamienił duchowe poszukiwania i walki polityczne w podnoszące na duchu stadionowe śpiewy”, a wersja listy z 2020 roku umieściła go na 135. miejscu. W 2006 roku Time uznał The Joshua Tree za jeden ze 100 najlepszych albumów magazynu, podczas gdy Hot Press umieściło go na 11. miejscu na podobnej liście. Q nazwał ją najlepszą płytą lat 80., a Entertainment Weekly umieściło album na swojej liście 100 najlepszych płyt wydanych w latach 1983-2008.

W 2010 roku album pojawił się na 62. miejscu listy 125 najbardziej wpływowych albumów magazynu Spin w ciągu 25 lat od powstania magazynu. W publikacji napisano: „Piąty album zespołu wypluwał hity jak szalone i były to niezwykle poszukiwane hity, z których każdy miał wyraźną przewagę polityczną”. W tym samym roku Consequence of Sound umieściło The Joshua Tree na 34. miejscu na swojej liście „100 najlepszych albumów wszechczasów”, nazywając go „prawdopodobnie największym albumem lat 80.” i „dowodem na to, że błyskawicę można uchwycić w butelce”. W 2012 roku magazyn Slant umieścił go na 24. miejscu na liście „Najlepszych albumów lat 80.”, mówiąc, że otwierające trio piosenek The Joshua Tree pomogło „zespołowi stać się panami i cesarzami kultowego rocka lat 80.” i że „U2 nie należało już do Dublina , ale świat”. W 2018 Pitchfork umieścił płytę na 47 miejscu na swojej liście „The 200 Best Albums of the 1980”, pisząc, że „genialne napięcie” i ciągły rezonans albumu były wynikiem „kierowania U2 przez Eno i Lanoisa w kierunku nastrojowego impresjonizmu, w którym gitary slide i trzy progresje akordów brzmią przepastnie, a nawet złowieszczo”. The Buffalo News powiedział, że płyta „uczyniła [U2] pierwszym mainstreamowym zespołem od czasów Beatlesów uchwycić ducha epoki w sposób zarówno populistyczny, jak i artystyczny, polityczny i społeczny”, podczas gdy humanista Henry Vyverberg uważał to za jedną z mniejszości prób „sztuki poważnej” w ciągu dekady, w której gatunek rocka w dużej mierze „ pozostał muzycznym fast-foodem”. Z perspektywy Josha Tyrangiela , The Joshua Tree zapoczątkowało „okres szczytowy” w historii U2, trwający przez Zooropa z 1993 roku kiedy „stworzyli art rocka wielkości stadionu z ogromnymi melodiami, które pozwoliły Bono rzucać ramionami po całym świecie, nachylając ucho w sprawie sprawiedliwości społecznej”. Dziennikarz WYMS, Mitchell Kreitzman, przypisał mu ujawnienie „muzyki alternatywnej masom”, a Kevin JH Dettmar określił go jako album, który odniósł największy sukces komercyjny i krytyczny, „jeszcze nie wyłonił się z alternatywnego lub studenckiego rocka”. W 2014 roku Joshua Tree został wprowadzony do Grammy Hall of Fame za to, że stał się „częścią naszej muzycznej, społecznej i kulturowej historii”. W tym samym roku album został wybrany do zachowania w National Recording Registry przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Jest to jedyna irlandzka praca, która została tak uhonorowana.

Zamiłowanie zespołu do poruszania kwestii politycznych i społecznych, a także ich stateczne przedstawienie na czarno-białych fotografiach na okładce Corbijna, przyczyniły się do poważnego i poważnego wizerunku grupy jako „pielgrzyma o kamiennej twarzy”. Ten obraz stał się celem szyderstw po krytykowanym przez krytyków Rattle and Hum w 1988 roku. Różni krytycy nazywali ich „ponurymi twarzami”, „ pompatycznymi nudziarzami ” i „pozbawionymi humoru”. Kontynuacja eksploracji amerykańskiej muzyki przez grupę w ramach projektu została określona jako „pretensjonalna” oraz „błędna i bombastyczna”. Po tym, jak Bono powiedział fanom w 1989 Lovetown Tour , podczas której U2 „znowu to wszystko wyśni”, zespół odkrył siebie na nowo w latach 90. Włączyli alternatywny rock , elektroniczną muzykę taneczną i muzykę industrialną do swojego brzmienia i przyjęli bardziej ironiczny, nonszalancki obraz, dzięki któremu przyjęli tożsamość „gwiazdy rocka”, z którą walczyli w latach 80. Bono odniósł się do ich albumu Achtung Baby z 1991 roku jako „dźwięk czterech mężczyzn ścinających Joshua Tree”. Autor Bill Flanagan podsumował wpływ The Joshua Tree o karierze grupy w swoich notatkach do wydania albumu z okazji 20. rocznicy wydania: „ Joshua Tree uczynił z U2 międzynarodowe gwiazdy rocka i ustanowił zarówno standard, któremu zawsze będą musieli sprostać, jak i wizerunek, który zawsze będą starali się obniżyć”.

Zremasterowana edycja z okazji 20-lecia

ukazało się 20. rocznicowe wydanie The Joshua Tree . Album został zremasterowany z oryginalnych nagrań analogowych pod kierunkiem Edge'a, z przywróconą oryginalną okładką albumu winylowego. Wydawnictwo zostało udostępnione w czterech formatach: na jednej płycie CD; dwupłytowa edycja deluxe z dodatkową płytą audio CD ze stronami B, rarytasami i demami; trzypłytowy zestaw pudełkowy z dodatkową płytą audio CD i DVD, odbitkami zdjęć i książką w twardej oprawie; oraz podwójne wydanie winylowe. Wszystkie wydania zawierały wkładki autora Billa Flanagana i wcześniej niepublikowane fotografie Antona Corbijna. Menedżer Paul McGuinness wyjaśnił: „Fani U2 nieustannie domagali się odpowiedniego zremasterowania The Joshua Tree . Jak zawsze, zespół musiał upewnić się, że wszystko jest w porządku, i teraz tak jest”. Niektóre formaty zawierają rozszerzone notatki członków zespołu, zespołu produkcyjnego i Antona Corbijna. W skądinąd pozytywnej recenzji zremasterowanego albumu, Andrew Mueller z Uncut powiedział, że „każdy przypadkowy słuchacz, który może dostrzec znaczącą różnicę między tym a oryginałem, ma i) uszy jak nietoperz i / lub ii) musi wydostać się więcej”.

Dodatkowa płyta audio CD zawiera 14 dodatkowych utworów, w tym strony B „Luminous Times (Hold on to Love)”, „Walk to the Water”, „Spanish Eyes”, „Deep in the Heart”, „Silver and Gold”, „Najsłodsza rzecz” i „Wyścig z czasem”. Dołączone są dwie wersje „Silver and Gold” - wersja U2 oraz oryginalne nagranie z Sun City autorstwa Bono, Keitha Richardsa i innych. Zredagowana pojedyncza wersja „Where the Streets Have No Name” pojawia się na dodatkowej płycie CD. „Beautiful Ghost / Introduction to Songs of Experience” zawiera teksty ze wstępu Songs of Experience Williama Blake'a , a „Drunk Chicken/America” zawiera fragment recytacji jego wiersza „ America ” przez Allena Ginsberga . „Wave of Sorrow (Birdland)”, „Desert of Our Love”, „Rise Up” i „Drunk Chicken/America” to niepublikowane wcześniej nagrania z sesji The Joshua Tree .

Dodatkowe DVD zawiera materiał z koncertu na żywo, film dokumentalny i dwa teledyski. Płyta zawiera Live from Paris , 85-minutowy koncert z 4 lipca 1987 roku, który pierwotnie był transmitowany w brytyjskiej telewizji z okazji 25-lecia Island Records. Dokument zatytułowany Outside It's America był produkcją MTV z 1987 roku o trasie Joshua Tree Tour. Te dwa teledyski to alternatywna wersja „With or Without You” oraz niepublikowany wcześniej teledysk do „Red Hill Mining Town”. alter ego U2 zespół country, The Dalton Brothers, znalazł się na płycie jako jajko wielkanocne .

Trasa koncertowa i reedycja z okazji 30-lecia

Główny artykuł: Joshua Tree Tours 2017 i 2019
U2 występujący w Rzymie w lipcu 2017 roku podczas trasy koncertowej upamiętniającej 30. rocznicę The Joshua Tree

Z okazji 30. rocznicy powstania The Joshua Tree U2 zorganizowało w 2017 roku trasę koncertową po Ameryce Północnej, Europie i Ameryce Łacińskiej, podczas której na każdym koncercie grali cały album. To był pierwszy raz, kiedy grupa koncertowała w ramach promocji albumu z poprzedniego katalogu, a nie nowego wydawnictwa. W ramach trasy U2 był głównym bohaterem Bonnaroo Music Festival w Manchesterze w stanie Tennessee w czerwcu. Racjonalizując trasę, Edge przytoczył wybory prezydenckie w USA w 2016 roku i inne światowe wydarzenia, które uznał za odnowiony rezonans The Joshua Tree ” temat: „Ta płyta została napisana w połowie lat osiemdziesiątych, w epoce Reagana – Thatcher w polityce brytyjskiej i amerykańskiej. Był to okres, w którym było wiele niepokojów. Thatcher próbowała stłumić strajk górników ; w Ameryce Środkowej miały miejsce wszelkiego rodzaju shenanigany. W pewnym sensie wydaje się, że jesteśmy tam z powrotem… Po prostu czułem się: „Wow, te piosenki mają dziś nowe znaczenie i nowy rezonans, którego nie miały trzy lata temu, cztery lata temu”. Trasa z 2017 roku przyniosła ponad 316 milionów dolarów dochodu z ponad 2,7 miliona sprzedanych biletów, co czyni ją najbardziej dochodową trasą roku. W 2019 roku dodano dodatkowe daty tras koncertowych dla Oceanii i Azji, które obejmowały pierwsze występy zespołu w Korei Południowej i Singapurze. , Indiach i na Filipinach. Występy w 2019 roku zarobiły 73,8 miliona dolarów i sprzedano 567 000 biletów, co daje łączną sumę dla grupy Joshua Tree zarobiły 390,8 miliona dolarów i sprzedały 3,3 miliona biletów.

W dniu 2 czerwca 2017 roku album został wznowiony w kilku formatach z okazji jego 30-lecia. Standardowe edycje albumu zostały wydane na płycie CD, płycie winylowej i do pobrania cyfrowego. Edycje Deluxe, dostępne na CD i cyfrowo, obejmują nagranie koncertu z koncertu z 1987 roku w Madison Square Garden z Joshua Tree Tour. Oprócz koncertu, edycje super deluxe, dostępne na płytach CD, płytach winylowych i w wersji cyfrowej, obejmują: strony B i rarytasy; oraz remiksy utworów z albumu wykonane w 2017 roku przez Daniela Lanois, St Francis Hotel, Jacknife Lee , Steve Lillywhite i Flood. Fizyczne kopie super deluxe zawierają osiem folio i 84-stronicowy album ze zdjęciami wykonanymi przez Edge'a podczas sesji zdjęciowej okładki albumu w 1986 roku na pustyni Mojave. Remiks utworu „Red Hill Mining Town” z 2017 roku został wydany jako singiel na płycie winylowej z okazji Record Store Day w kwietniu 2017 roku.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty zostały napisane przez Bono ; cała muzyka jest skomponowana przez U2.

Strona pierwsza
NIE. Tytuł Długość
1. „ Gdzie ulice nie mają nazwy ” 5:38
2. „ Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam ” 4:38
3. „ Z tobą lub bez ciebie ” 4:56
4. „ Kula w błękitne niebo ” 4:32
5. „ Biegiem, by stanąć w miejscu ” 4:18
Strona druga
NIE. Tytuł Długość
1. „ Miasteczko górnicze Czerwonego Wzgórza ” 4:52
2. „ W kraju Boga ” 2:57
3. „ Podróż przez twoje druty ” 3:33
4. „ Wzgórze Jednego Drzewa ” 5:23
5. „ Wyjdź ” 4:13
6. „ Matki zaginionych ” 5:12
Długość całkowita: 50:11
Remaster z okazji 20. rocznicy – ​​Deluxe Edition/Box Set: dodatkowa płyta audio CD
NIE. Tytuł pisarz (e) Producent Długość
1. „Luminous Times (Trzymaj się miłości)” U2, Eno Daniel Lanois, Brian Eno, U2 4:35
2. „Spacer do wody” U2 Lanois, Eno, U2 4:49
3. "Hiszpańskie oczy" U2 U2 3:16
4. "Głęboko w sercu" U2 U2 4:31
5. "Srebro i złoto" Bono U2 4:38
6. „ Najsłodsza rzecz ” U2 U2 z Lanoisem, Eno 3:05
7. "Wyścig z czasem" U2 U2 z Lanoisem, Eno 4:03
8. „Gdzie ulice nie mają nazwy” (edycja pojedyncza) U2 Lanois, Eno 4:50
9. „Srebro i złoto” (Sun City) Bono Mały Steven , Arthur Baker 4:43
10. „Beautiful Ghost / Wprowadzenie do pieśni doświadczenia ” U2, William Blake U2 3:56
11. „Fala smutku (Kraina ptaków)” U2 Lanois, Eno 4:06
12. „Pustynia naszej miłości” U2 Lanois, Eno 4:59
13. „Powstań” U2 Lanois, Eno 4:08
14. „Pijany kurczak / Ameryka ” U2, Allena Ginsberga Lanois, Eno 1:31
Długość całkowita: 57:10
Reedycja z okazji 30-lecia – Deluxe/Super Deluxe Edition: The Joshua Tree Live at Madison Square Garden – 28 września 1987 (płyta CD 2)
NIE. Tytuł Długość
1. "Gdzie ulice nie mają nazw" 6:30
2. „ Będę podążać ” 3:58
3. „Podróż przez twoje przewody” 3:45
4. „Nadal nie znalazłem tego, czego szukam” 5:51
5. " MLK " 2:02
6. „Kula w błękitne niebo” 5:47
7. „Bieganie, by stanąć w miejscu” 4:45
8. „W kraju Boga” 2:49
9. „ Niedziela Krwawa Niedziela ” 4:13
10. "Wyjście" 4:39
11. " październik " 2:05
12. „ Nowy Rok ” 4:44
13. „ Duma (w imię miłości) ” 4:53
14. "Z Tobą lub bez ciebie" 5:28
15. "Imprezowiczka" 3:23
16. „Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam” (wersja chóralna) 5:53
17. " 40 " 5:51
  • Ścieżka 4, „Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam”, zawiera fragment „ Exodus ” Boba Marleya i Wailers na końcu utworu. Fragment nie znajduje się na liście utworów CD i winylowych, ale jest wymieniony w niektórych serwisach streamingowych.
Reedycja z okazji 30-lecia - Super Deluxe Edition: Remixes (płyta CD 3)
NIE. Tytuł Długość
1. „One Tree Hill” (remiks hotelu St Francis) 4:17
2. „Bullet the Blue Sky” (remiks Jacknife'a Lee) 6:03
3. „Running to Stand Still” (remiks Daniela Lanois) 4:41
4. „Red Hill Mining Town” (Steve Lillywhite 2017 Mix) 4:53
5. „Z tobą lub bez ciebie” (remiks Daniela Lanoisa) 5:04
6. „Gdzie ulice nie mają nazwy” (remiks powodzi) 6:45
Reedycja z okazji 30-lecia – Super Deluxe Edition: B-sides & Outtakes (płyta CD 4)
NIE. Tytuł pisarz (e) Producent Długość
1. „Luminous Times (Trzymaj się miłości)” U2, Eno Daniel Lanois, Brian Eno, U2 4:35
2. „Spacer do wody” U2 Lanois, Eno, U2 4:49
3. "Hiszpańskie oczy" U2 U2 3:16
4. "Głęboko w sercu" U2 U2 4:31
5. "Srebro i złoto" Bono U2 4:38
6. "Najsłodsza rzecz" U2 U2 z Lanoisem, Eno 3:05
7. "Wyścig z czasem" U2 U2 z Lanoisem, Eno 4:03
8. „Wciąż nie znalazłem tego, czego szukam” (Lillywhite Alternative Mix '87) U2 Steve'a Lillywhite'a 4:15
9. „One Tree Hill Reprise” (składanka Briana Eno z 2017 r.) U2 Lanois, Eno 2:10
10. „Srebro i złoto” (Sun City) Bono Mały Steven, Arthur Baker 4:42
11. „Beautiful Ghost / Wprowadzenie do pieśni doświadczenia” U2, William Blake U2 3:56
12. „Fala smutku (Kraina ptaków)” U2 Lanois, Eno 4:06
13. „Pustynia naszej miłości” U2 Lanois, Eno 4:59
14. „Powstań” U2 Lanois, Eno 4:08
15. „Pijany kurczak / Ameryka” U2, Allena Ginsberga Lanois, Eno 1:31
Długość całkowita: 58:45

Personel

U2

Dodatkowi wykonawcy

Techniczny

  • Daniel Lanois – produkcja
  • Brian Eno – produkcja
  • Powódź – nagranie
  • Dave Meegan – dodatkowa inżynieria
  • Pat McCarthy – dodatkowa inżynieria
  • Steve Lillywhite - miksowanie („Gdzie ulice nie mają nazwy”, „Z tobą lub bez ciebie”, „Bullet the Blue Sky”, „Red Hill Mining Town”)
  • Mark Wallis – inżynieria miksu
  • Mary Kettle – asystent inżyniera miksu
  • Bob Doidge - nagranie smyczkowe
  • Joe O'Herlihy – ekipa studia
  • Des Broadberry – ekipa studia
  • Tom Mullally – ekipa studia
  • Tim Buckley – ekipa studia
  • Marc Coleman – ekipa studia
  • Mary Gough – ekipa studia
  • Marion Smyth – ekipa studia
  • Kirsty MacColl – sekwencjonowanie utworów z albumu

Wykresy

Certyfikaty i sprzedaż

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Argentyna ( CAPIF ) Platyna 60 000 ^
Australia ( ARIA ) 5× Platyna 350 000 ^
Austria ( IFPI Austria) 3× Złoto 75 000 *
Kanada ( Muzyka Kanada ) Diament 1 000 000 ^
Dania ( IFPI Danmark ) Platyna 80 000 ^

Dania ( IFPI Danmark ) Cyfrowy 		3× Platyna 60 000double-dagger
Finlandia ( Musiikkituottajat ) Złoto 27 965
Francja ( SNEP ) 2× Platyna 600 000 *
Niemcy ( BVMI ) 2× Platyna 1 000 000 ^
Hongkong ( IFPI Hong Kong) Platyna 20 000 *

Włochy 1987 sprzedaż 		— 300 000
Sprzedaż we Włoszech ( FIMI ) od 2009 roku
Platyna 50 000double-dagger
Meksyk ( AMPROFON ) Złoto 100 000 ^
Holandia ( NVPI ) Platyna 100 000 ^
Nowa Zelandia ( RMNZ ) 14× Platyna 210 000 ^
Norwegia ( IFPI Norwegia) Złoto 25 000 *
Hiszpania ( PROMUSICAE ) 3× Platyna 300 000 ^
Szwecja ( GLF ) Platyna 100 000 ^
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) Platyna 50 000 ^
Wielka Brytania ( BPI ) 9× Platyna 2 880 000

Wielka Brytania ( BPI ) Edycja Deluxe 		Złoto 100 000 *
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Diament 10 000 000 ^



* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. ^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. double-dagger Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Zobacz też

Notatki

przypisy

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Joshua_Tree&oldid=1144053729 ”