Graceland (album)

Graceland
Graceland cover - Paul Simon.jpg
Album studyjny wg
Paweł Szymon
Wydany 25 sierpnia 1986 ( 25.08.1986 )
Nagrany Październik 1985 - czerwiec 1986
Studio Nowy Jork, Londyn, Los Angeles, Luizjana i RPA
Gatunek muzyczny
Długość 43 : 18
Etykieta Warner Bros.
Producent Paweł Szymon
Chronologia Paula Simona

Serca i kości (1983)
Graceland (1986)
Negocjacje i piosenki miłosne (1988)
Singiel z Graceland

  1. „ Możesz zadzwonić do mnie Al ” Wydany: 5 września 1986

  2. „ Graceland ” Wydany: listopad 1986

  3. „ Chłopiec w bańce ” Premiera: 17 lutego 1987

  4. „ Diamenty na podeszwach jej butów ” Wydany: kwiecień 1987

  5. „ Pod afrykańskim niebem ” Wydany: sierpień 1987

Graceland to siódmy solowy album studyjny amerykańskiego piosenkarza Paula Simona . Został wyprodukowany przez Simona, zaprojektowany przez Roya Halee i wydany 25 sierpnia 1986 roku przez Warner Bros. Records .

We wczesnych latach 80. relacje Simona z jego byłym partnerem muzycznym Artem Garfunkelem pogorszyły się, jego małżeństwo z aktorką Carrie Fisher rozpadło się, a jego poprzednia płyta, Hearts and Bones (1983), okazała się komercyjną porażką. W 1984 roku, po okresie depresji, Simona zafascynowała bootlegowa kaseta z mbaqanga , południowoafrykańską muzyką uliczną. On i Halee odwiedzili Johannesburg , gdzie spędzili dwa tygodnie nagrywając z muzykami z RPA. Kolejne nagrania odbyły się w Stanach Zjednoczonych, z gościnnymi muzykami, takimi jak Linda Ronstadt , The Everly Brothers , zespół Good Rockin' Dopsie and the Twisters z Luizjany oraz zespół Los Angeles Los Lobos .

Graceland to eklektyczna mieszanka gatunków, w tym pop , rock , a cappella , zydeco , isicathamiya i mbaqanga . Simon pisał piosenki inspirowane nagraniami dokonanymi w Johannesburgu, współpracując z artystami z Afryki i Ameryki. Otrzymał krytykę za przerwanie bojkotu kulturalnego Republiki Południowej Afryki z powodu jej polityki apartheidu . Po jej zakończeniu Simon koncertował u boku muzyków z RPA, wykonując ich muzykę i piosenki z Graceland .

Graceland stał się najbardziej udanym albumem studyjnym Simona i jego najlepiej sprzedającym się albumem od ponad dekady; szacuje się, że sprzedano ponad 16 milionów egzemplarzy na całym świecie. Został doceniony przez krytyków, zdobył nagrodę Grammy w 1987 roku w kategorii Album Roku i jest często wymieniany jako jeden z najlepszych albumów wszechczasów. W 2006 roku został dodany do Narodowego Rejestru Nagrań Stanów Zjednoczonych jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Tło

Paul Simon, widziany tutaj w 1982 roku, przeżył kryzys osobisty i handlowy na początku lat 80.

Po serii hitów wydanych w latach 70. kariera Simona podupadła. Jego relacje z byłym partnerem muzycznym, Artem Garfunkelem, ponownie się pogorszyły; jego szósty solowy album studyjny Hearts and Bones (1983) osiągnął najniższą sprzedaż w swojej karierze; a jego małżeństwo z aktorką Carrie Fisher rozpadło się. „Miałem osobisty cios, porażkę w karierze, a połączenie tych dwóch rzeczy wprawiło mnie w zawrót głowy” - wspomina.

W 1984 roku Simon zgodził się wyprodukować płytę młodej piosenkarki Heidi Berg. Berg grał w zespołach house dla Saturday Night Live i The New Show i został przedstawiony Simonowi przez producenta telewizyjnego Lorne Michaelsa . Jako przykład tego, jak chciała, żeby brzmiała jej płyta, Heidi pożyczyła Simonowi bootlegowaną taśmę mbaqanga , czarnej muzyki ulicznej z miasta Soweto w Johannesburgu. Simon opisał to jako „bardzo dobrą letnią muzykę, radosną muzykę”, która przypomniała mu rytm i blues z lat 50. . Zaczął improwizować melodie, słuchając go w swoim samochodzie.

Simon poprosił swoje kontakty w swojej wytwórni, Warner , o zidentyfikowanie artystów na taśmie. Za pośrednictwem południowoafrykańskiego producenta płytowego Hiltona Rosenthala Warner potwierdził, że muzyka pochodzi z RPA i jest grana przez grupę wokalną Ladysmith Black Mambazo lub Boyoyo Boys. Simon rozważał zakup praw do swojej ulubionej piosenki na taśmie „Gumboots” i wykorzystanie jej do napisania własnej piosenki, tak jak to zrobił z piosenką „El Condor Pasa ” w latach 60. Zamiast tego Rosenthal zasugerował, aby Simon nagrał album z muzyką południowoafrykańską i wysłał mu dziesiątki płyt południowoafrykańskich artystów.

W latach 80. nagrywanie w Afryce Południowej było niebezpieczne, a Organizacja Narodów Zjednoczonych narzuciła kulturowy bojkot swojej polityki apartheidu . Zmusiło to państwa do „zapobiegania wszelkim wymianom kulturalnym, akademickim, sportowym i innym” z Republiką Południowej Afryki oraz nakazało pisarzom, artystom, muzykom i „innym osobistościom” bojkot tego. Mimo to Simon postanowił pojechać do Republiki Południowej Afryki i powiedział o tym „New York Timesowi”. : „Wiedziałem, że gdybym pojechał, zostałbym skrytykowany, mimo że nie zamierzałem nagrywać dla rządu… ani występować dla wydzielonej publiczności. Podążałem za moim muzycznym instynktem, chcąc pracować z ludźmi, których muzykę bardzo lubię podziwiany”.

Przed wyjazdem do Johannesburga Simon przyczynił się do powstania „ We Are the World ”, singla charytatywnego na rzecz pomocy głodującym w Afryce. Simon rozmawiał o nagrywaniu w RPA z producentami „We Are the World”, Quincy Jonesem i Harrym Belafonte , którzy zachęcili go do wyjazdu. Związek czarnoskórych muzyków z RPA również głosował za wpuszczeniem Simona, ponieważ mogłoby to przynieść korzyści ich muzyce, umieszczając ją na międzynarodowej scenie. Kiedy Simon powiedział Bergowi o swoich planach nagrania albumu inspirowanego taśmą, którą mu pożyczyła, ich stosunki w pracy pogorszyły się.

Nagranie

Początkowych nagrań dokonano w Johannesburgu w RPA.
Późniejsze nagrania i miksowanie odbywały się w Hit Factory w Nowym Jorku.

W lutym 1985 roku Simon i jego długoletni inżynier Roy Halee polecieli do Johannesburga z zamiarem zachowania tajemnicy. Kierownictwo Warnera nie było zainteresowane projektem, postrzegając Simona jako złą inwestycję z powodu niepowodzenia jego dwóch poprzednich solowych albumów. Simon czuł, że ich obojętność działała na jego korzyść, ponieważ dawała mu więcej swobody. Halee uważał, że dyrektorzy wytwórni postrzegali go i Simona jako „szalonych”.

Rosenthal wykorzystał swoje koneksje do zebrania muzyków, którzy zainspirowali Simona, w tym Lulu Masilela, Tao Ea Matsekha, generała MD Shirinda oraz Gaza Sisters i Boyoyo Boys Band. Chociaż muzycy w Johannesburgu otrzymywali zazwyczaj 15 dolarów za godzinę, Simon załatwił im 200 dolarów za godzinę, czyli około trzykrotność stawki najlepszych muzyków w Nowym Jorku. Simon powiedział, że „chciał być tak rzetelny, jak to tylko możliwe”, ponieważ wielu muzyków nie wiedziało, kim on jest i nie dałoby się zwabić samą obietnicą tantiem . Zaoferował także tantiemy dla pisarzy tym, którzy jego zdaniem faktycznie przyczynili się do skomponowania piosenek.

Sesje nagraniowe odbyły się w Ovation Studios. Halee martwiła się, że studio będzie „horrorem”, ale była zaskoczona, że ​​było „bardzo wygodne”. Przypominało to garaż, w którym Halee obawiał się, że będzie problemem podczas nagrywania, a żaden z muzyków nie nosił słuchawek. Jam session trwało od 10 do 30 minut, a Simon i Halee zamierzali złożyć album z nagrań po powrocie do domu. Chociaż gra była technicznie prosta, Simon miał trudności z naśladowaniem. Poza studiem publiczność była wrogo nastawiona do Simona, ale Związek Muzyków przyjął go ciepło.

Chociaż Simon opisał sesje nagraniowe jako „euforyczne”, przypomniał sobie „napięcie pod powierzchnią” spowodowane skutkami apartheidu. Muzycy niepokoili się, gdy nagrywanie trwało do wieczora, ponieważ zabroniono im korzystania z transportu publicznego lub przebywania na ulicach po godzinie policyjnej. Simon wspominał: „W środku euforycznego uczucia w studiu miałbyś przypomnienia, że ​​​​żyjesz w niesamowicie napiętym środowisku rasowym, gdzie prawem kraju był apartheid”.

Pod koniec dwutygodniowej podróży Simon poczuł ulgę po osobistych zawirowaniach i ożywioną pasję do muzyki. On i Halee wrócili do Hit Factory w Nowym Jorku, aby zmontować materiał. Simon sprowadził kilku południowoafrykańskich muzyków do Nowego Jorku, aby ukończyli nagranie trzy miesiące po sesjach w Johannesburgu. Sesje zaowocowały utworami „ You Can Call Me Al ” i „ Pod afrykańskim niebem ”. Simon zaczął pisać teksty w swoim domu w Montauk , Nowy Jork, słuchając nagrań. Proces był powolny, ale stwierdził, że ma wystarczającą ilość materiału, aby rozpocząć ponowne nagrywanie utworów. Odtworzył utwory od tyłu, aby „wzmocnić ich brzmienie”, przeplatając bełkot, aby uzupełnić rytmy.

Simon zaangażował zaproszonych muzyków, w tym amerykańską piosenkarkę Lindę Ronstadt i jego bohaterów z dzieciństwa, Everly Brothers . Podczas podróży do Luizjany z Richardem „Dickie” Landrym zobaczył występ zespołu Lafayette zydeco Good Rockin 'Dopsie and the Twisters i nagrał z nimi „That Was Your Mother” w małym studiu za sklepem muzycznym. Czuł, że akordeon , centralny element zydeco, będzie przyjemnym przejściem z powrotem do jego własnej kultury. Potem skontaktował się z meksykańsko-amerykańskim zespołem Los Lobos , z którym nagrał w Los Angeles „All Around the World or The Myth of Fingerprints”. [ potrzebne źródło ]

Halee zmontował album przy użyciu nowej technologii cyfrowej, niezliczoną ilość razy przenosząc nagrania z taśm analogowych do cyfrowej przestrzeni roboczej . Powiedział: „Ilość edycji tego albumu była niewiarygodna… bez możliwości edycji cyfrowej, nie sądzę, abyśmy mogli wykonać ten projekt”. Użył echa taśmy i opóźnienia w każdej piosence, zwracając szczególną uwagę na bas, mówiąc: „Linia basu jest tym, o czym jest album. To esencja wszystkiego, co się wydarzyło”. Każda piosenka została zmiksowana w ciągu około dwóch dni w Hit Factory, gdzie większość dogranych wokali zostały nagrane.

Muzyka

Mój typowy styl pisania piosenek w przeszłości polegał na siedzeniu z gitarą i pisaniu piosenki, dokończeniu jej, wejściu do studia, zarezerwowaniu muzyków, ułożeniu utworu i akordów, a następnie próbie stworzenia utworu. Z tymi muzykami robiłem to na odwrót. Utwory poprzedzały piosenki. Pracowaliśmy improwizując. Kiedy grupa grała w studiu, śpiewałem melodie i słowa — wszystko, co pasowało do skali, w jakiej grali.

—Paweł Szymon, 1986

Graceland oferuje eklektyczną mieszankę stylów muzycznych, w tym pop, a cappella , zydeco, isicathamiya , rock i mbaqanga . Mbaqanga , czyli „township jive”, wywodzi się z muzyki ulicznej w Soweto w RPA. Album był pod silnym wpływem wcześniejszej twórczości południowoafrykańskich muzyków Johnny'ego Clegga i Sipho Mchunu , a także ich zespołu Juluka 's Zulu-Western pop crossover pop. Juluka był pierwszym zintegrowanym zespołem popowym w RPA. Simon umieszcza podziękowania dla Clegga, Juluki i producenta Juluki, Hiltona Rosenthala, w cytacie „Specjalne podziękowania” w Notatki Graceland . Uwzględnił amerykańskie wpływy „roots” w utworach z udziałem muzyków zydeco, takich jak Rockin 'Dopsie i muzycy Tex-Mex .

Album przeplata się z zabawnymi i poważniejszymi utworami. Simon pomyślał o tym jak o sztuce: „Podobnie jak w sztuce, nastrój powinien się zmieniać. Poważna piosenka może prowadzić do abstrakcyjnej piosenki, po której może nastąpić humorystyczna piosenka”. W wielu piosenkach Simon i Halee wykorzystują Synclavier do „wzmocnienia” instrumentów akustycznych, tworząc elektroniczny „cień”.

„The Boy in the Bubble” powstał we współpracy z mieszkającym w Lesotho Tao Ea Matsekha. W „Graceland” grają basista Bakithi Kumalo i gitarzysta Ray Phiri . Simon zauważa, że ​​oryginalne notatki z albumu przypominają mu amerykańską muzykę country i napisał: „Po sesji nagraniowej Ray powiedział mi, że użył relatywnego akordu molowego – czegoś, co nieczęsto można usłyszeć w muzyce południowoafrykańskiej – ponieważ powiedział, że jego zdaniem bardziej przypominało to zmiany akordów, które słyszał w moim muzyka." Gitarzysta Steel Demola Adepoju przyczynił się do powstania utworu kilka miesięcy po jego ukończeniu. „I Know What I Know” jest oparty na muzyce z albumu General MD Shirinda and the Gaza Sisters. Simona przyciągnęła ich twórczość niezwykłym stylem gry na gitarze, a także „charakterystycznym brzmieniem” kobiecych głosów. „Gumboots” to ponowne nagranie (z dodatkowymi solówkami na saksofonie) piosenki, w której Simon po raz pierwszy poczuł się zakochany, z kasety, która zrodziła Graceland .

„Graceland”
Próbka dźwięku Graceland
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Joseph Shabalala miał również swój wkład w „Diamonds on the Soles of Her Shoes” z Ladysmith Black Mambazo i senegalskim piosenkarzem i perkusistą Youssou N'Dour . Został nagrany tydzień po ich występie w Saturday Night Live . Pennywhistle solo z „You Can Call Me Al” zostało wykonane przez Morrisa Goldberga, białego mieszkańca RPA mieszkającego w Nowym Jorku. „Homeless” został napisany wspólnie przez Simona i Shabalalę, wokalistę Ladysmith Black Mambazo, do melodii z tradycyjnej piosenki weselnej Zulusów. W piosence „Under African Skies” „postać Józefa staje się podwójnym obrazem wywłaszczonego afrykańskiego Murzyna i nowotestamentowego Józefa”. Do piosenki Simon wysłał Shabalala demo na kasecie i obaj spotkali się później Abbey Road Studios w Londynie, gdzie ukończono resztę utworu. „Crazy Love” zawiera muzykę Stimela , grupy Phiri, która odniosła wielki sukces w RPA.

tekst piosenki

Aby napisać teksty, Simon słuchał nagrań wykonanych podczas pobytu w Johannesburgu, identyfikując wzorce w muzyce, aby dopasować je do wersetów. Powiedział:

Było to bardzo trudne, ponieważ wzory, które wydawały się pasować do siebie, często nie pasowały. Zdałem sobie sprawę, że w muzyce afrykańskiej rytmy zawsze są lekko przesunięte, a kształt melodii był często dyktowany przez linię basu, a nie przez gitarę. Harmonicznie muzyka afrykańska składa się zasadniczo z trzech akordów durowych – dlatego brzmi tak radośnie – więc mogłem napisać prawie każdą melodię, jaką chciałem, w skali durowej. Improwizowałem na dwa sposoby – wymyślając melodie falsetem i śpiewając dowolne słowa, które przyszły mi do głowy z niższego i średniego zakresu.

Simon powiedział Robertowi Christgau z The Village Voice w 1986 roku, że nie radzi sobie z pisaniem o polityce i czuł, że jego siłą jest pisanie o związkach i introspekcji. W przeciwieństwie do Hearts and Bones tematyka Graceland jest bardziej optymistyczna. Simon starał się pisać prosto, bez narażania języka. Komponowanie bardziej osobistych piosenek zajęło mu znacznie więcej czasu, ponieważ wymagało „dużo unikania”. Przepisy były konieczne, ponieważ Simon używał zbyt skomplikowanych słów. Simon, perfekcjonista, przepisał piosenki tylko po to, by wyrzucić nowsze wersje. Piosenki takie jak „Graceland” i „The Boy in the Bubble” trwały od trzech do czterech miesięcy, podczas gdy inne, takie jak „All Around the World” i „Crazy Love”, zebrały się szybko.

„Chłopiec w bańce” omawia głód i terroryzm, ale łączy to z dowcipem i optymizmem. Simon zgodził się z tą oceną: „Nadzieja i strach - to prawda. Tak widzę świat, równowaga między nimi, ale schodząc po stronie nadziei”. Piosenka zachowuje odmianę jedynego tekstu, który Simon skomponował podczas swojej podróży do RPA: „Sposób, w jaki kamera podąża za nim w zwolnionym tempie, sposób, w jaki uśmiechał się do nas wszystkich”. Obrazy zostały zainspirowane zabójstwem Johna F. Kennedy'ego i próbą zamachu na Ronalda Reagana . „Bezdomni” omawia ubóstwo czarnej większości w RPA. Według byłej żony Simona Carrie Fisher , wersety z „Graceland” „Wróciła, żeby mi powiedzieć, że odeszła / Jakbym tego nie wiedziała, jakbym nie znała własnego łóżka / Jakbym nigdy nie wiedziała zauważył sposób, w jaki odgarnęła włosy z czoła” odnoszą się do niej. Potwierdziła, że ​​ma zwyczaj odgarniać włosy z czoła i powiedziała, że ​​czuje się zaszczycona, mogąc wystąpić w jednej z piosenek Simona.

Przez cały proces nagrywania Simon nie był pewien powiązań tematycznych albumu. Trzymał dziesiątki żółtych notatników z przypadkowymi słowami i frazami, które łączył, próbując zdefiniować album. Tytuł albumu zaczerpnął od frazy „driving through Wasteland”, którą zmienił na „going to Graceland ”, nawiązując do Memphis Elvisa Presleya dom. Simon wierzył, że reprezentuje to kierunek duchowy: tak jak wyruszył w fizyczną podróż w celu zbierania pomysłów w Afryce, tak duchowo podróżował do domu „przodka” rocka, aby ożywić swoją miłość do muzyki.

Uwolnienie

Nie podoba mi się pomysł, że ludzie, którzy nie są nastolatkami, nagrywają płyty. Najlepszą płytę nagrywają nastolatki. Oprócz Paula Simona. Oprócz Gracelanda . Tam osiągnął nowy poziom, ale pisze do własnej grupy wiekowej. Graceland to coś nowego. Ta piosenka dla jego syna jest tak samo dobra jak „Blue Suede Shoes”: „Zanim się urodziłeś, stary, kiedy życie było wspaniałe”. To jest tak samo dobre jak „Niebieskie zamszowe buty” i to jest nowy wymiar.

— Joe Strummer , w wywiadzie dla Los Angeles Times z Richardem Cromelinem , 31 stycznia 1988 r.

Graceland został wydany przez Warner Bros. z niewielką promocją we wrześniu 1986 roku. Przed jego wydaniem Simon spekulował, że nie jest już „żywą siłą komercyjną w muzyce popularnej”.

Do lipca 1987 Graceland sprzedał się w sześciu milionach egzemplarzy na całym świecie. W tym samym roku David Fricke z Rolling Stone powiedział, że album stał się „codzienną ścieżką dźwiękową w miejskich mieszkaniach yuppie i podmiejskich salonach oraz na falach radiowych od Australii po Zimbabwe”. W Afryce Południowej było to najlepiej sprzedające się wydawnictwo od czasu Thrillera Michaela Jacksona ( 1982). Sprzedał się w Australii w 150 000 egzemplarzy w 1988 r. I sprzedał tam 470 000 egzemplarzy do stycznia 1989 r. Szacuje się, że od 2014 r. Graceland sprzedał się w ponad 16 milionach egzemplarzy.

Okładka przedstawia etiopską chrześcijańską ikonę z kolekcji Peabody Essex Museum , datowaną na około 1500 rok.

Krytyczny odbiór

Retrospektywne oceny zawodowe
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Blender
amerykańskiego autora piosenek
AllMusic
Przewodnik po rekordach Christgau A
Rozrywka Tygodnik A
Niezależny
Widły 9,2/10
Rolling Stone
Przewodnik po albumie Rolling Stone
Nie oszlifowany 10/10

Wstępne recenzje Graceland były pozytywne. Rob Tannenbaum z Rolling Stone określił to jako „piękne, odważne i utalentowane”. Stephen Holden z The New York Times napisał: „Dzięki swojemu charakterystycznemu wyrafinowaniu pan Simon nadał temu wydarzeniu odpowiednik dzieła literackiego z albumu rockowego”. W The Village Voice Robert Christgau uznał to za najlepszą płytę Simona od czasu jego debiutanckiego albumu z 1972 roku , a także za „niezwykle wciągające i inspirujące dzieło”. Poszło na górę The Village Voice krytyków Pazz & Jop na ten rok (1986).

Retrospektywne recenzje są nadal pozytywne. Według AllMusic , „ Graceland stał się standardem, według którego mierzono kolejne muzyczne eksperymenty głównych artystów”. Joe Tangari z Pitchfork napisał, że „jego piosenki wykraczają poza kontekst jako doznania słuchowe. Te piosenki są bystre i ekscytujące, błyszczą połyskiem produkcji, która nosi wiele cech charakterystycznych epoki, ale w jakiś sposób nie zestarzała się. album oferuje niesamowity wgląd w to, jak żyjemy w naszym świecie i jak to się zmienia wraz z wiekiem”. Patrick Humphries z BBC Music napisało, że „może to być szczyt jego niezwykłej półwiecznej kariery… Simon stworzył płytę, która była naprawdę, oślepiająco oryginalna i - słuchając jej ćwierć wieku później - nowoczesna i ponadczasowa. Andy Gill z The Independent napisał: „Charakter muzyki bazowej tutaj jest przytłaczający: złożony, żywiołowy i afirmujący życie, a łącząc tę ​​skomplikowaną muzykę taneczną ze swoją wyrafinowaną nowojorską wrażliwością, Simon stworzył transatlantycki most, który ani nie uległ, ani patronował obu kulturom”.

Wyróżnienia

Graceland przyniosła Simonowi nagrodę dla najlepszego międzynarodowego artysty solowego podczas gali Brit Awards w 1987 roku . Zajął 84. miejsce w ankiecie przeprowadzonej w 2005 roku przez brytyjską telewizję Channel 4 w celu wyłonienia 100 największych albumów wszechczasów.

Graceland zajął 81. miejsce na liście 500 największych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone z 2003 r. jako „album o izolacji i odkupieniu, który przekroczył „muzykę świata”, stając się ścieżką dźwiękową całego świata”. Ranking wzrósł do 71. w rewizji z 2012 r. I 46. na liście z 2020 r. W 2000 roku album zajął 43. miejsce na liście 1000 najlepszych albumów wszechczasów Colina Larkina . Piosenka „Graceland” zajęła 485. miejsce na liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów magazynu Rolling Stone .

Rok Opublikowanie Kraj Ranga Lista
1986
Toczący się kamień NAS * Rok w rekordach
Głos wsi 1 Albumy Roku
Nowy Ekspres Muzyczny Wielka Brytania 6 Albumy Roku
Q * Albumy Roku
1987 Recenzja stereo NAS * Nagranie Roku
Toczący się kamień 56 Najlepsze albumy ostatnich dwudziestu lat
1989 5 100 najlepszych albumów lat osiemdziesiątych
1993 Rozrywka Tygodnik 4 100 najlepszych płyt wszechczasów
1997 Opiekun Wielka Brytania 69 100 najlepszych albumów wszechczasów
1999 NPR NAS * 300 najważniejszych amerykańskich rekordów XX wieku
2002 Mikser 60 100 najlepszych amerykańskich albumów wszechczasów
Widły 85 Top 100 ulubionych płyt z lat 80
2003 USA dziś 26 Top 40 albumów wszechczasów
Toczący się kamień 81 500 najlepszych albumów wszechczasów
2006 Q Wielka Brytania 39 80 najlepszych płyt z lat 80.
Czas NAS * 100 albumów wszechczasów
2012 Magazyn Slant 19 Najlepsze albumy lat 80
2020 Toczący się kamień 46 500 najlepszych albumów wszechczasów

nagrody Grammy

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1987 Graceland Album Roku Wygrał
Najlepszy popowy występ wokalny, mężczyzna Mianowany
„Graceland” Piosenka roku Mianowany
1988 Rekord Roku Wygrał

Spór

„To, co było niezwykłe w Graceland , to to, że na pozór było apolityczne, ale reprezentowało esencję walki z apartheidem, ponieważ była to współpraca między czarnymi i białymi w celu tworzenia muzyki, która podobała się ludziom na całym świecie. Było zupełnie odwrotnie. z tego, co powiedział reżim apartheidu, a mianowicie, że jedna grupa ludzi była gorsza. Tutaj nie było niższych ani wyższych, tylko uznanie dla pracy każdego jako muzyka. To było mocne stwierdzenie.

- Szymon

Po sukcesie albumu Simon stanął w obliczu oskarżeń ze strony takich organizacji jak Artists United Against Apartheid , muzyków walczących z apartheidem, w tym Billy Bragg , Paul Weller i Jerry Dammers oraz James Victor Gbeho , ówczesny ambasador Ghany przy ONZ . Mówiąc, że Simon złamał kulturowy bojkot narzucony przez resztę świata przeciwko apartheidowi reżimu w Afryce Południowej, nazwali go „naiwnym” i potępili za potencjalne zaszkodzenie solidarności przeciwko apartheidowi.

Przed wyjazdem do RPA Simon zasięgnął porady Harry'ego Belafonte , z którym niedawno współpracował przy „We Are the World”. Belafonte miał mieszane uczucia i poradził mu, aby przedyskutował tę sprawę z Afrykańskim Kongresem Narodowym (ANC). Na imprezie z okazji premiery albumu Simon powiedział o kontrowersjach: „Jestem z artystami. Nie pytałem o pozwolenie ANC. Nie pytałem o pozwolenie Butheleziego, Desmonda Tutu ani rządu Pretorii. prawdę mówiąc, mam wrażenie, że kiedy dochodzi do radykalnych transferów władzy po lewej lub prawej stronie, artyści zawsze mają przerąbane”.

James Victor Ghebo, były ambasador Ghany przy ONZ, był krytyczny, mówiąc: „Kiedy jedzie do Republiki Południowej Afryki, Paul Simon kłania się apartheidowi. Mieszka w hotelach wyznaczonych dla białych. Wydaje pieniądze w sposób, w jaki biali umożliwili wydawanie tam pieniądze. Pieniądze, które wydaje, idą na opiekę nad białym społeczeństwem, a nie na miasteczka”. Simon zaprzeczył, że pojechał do Republiki Południowej Afryki, aby „wywieźć pieniądze z kraju”, zauważając, że sowicie płacił czarnym artystom i dzielił się z nimi tantiemami, i nie płacono mu za granie dla białej publiczności. Gitarzysta Ray Phiri powiedział: „Wykorzystywaliśmy Paula tak samo, jak Paul nas. Nie było nadużyć. Przyszedł we właściwym czasie i był tym, czego potrzebowaliśmy, aby wprowadzić naszą muzykę do głównego nurtu”.

Niektórzy krytykowali Simona za to, że nie odniósł się do apartheidu w swoich tekstach. Simon odpowiedział: „Czy miałem rozwiązywać problemy w piosence?” Powiedział, że nie jest dobry w pisaniu piosenek protestacyjnych w stylu Boba Dylana czy Boba Geldofa i uważa, że ​​chociaż nie było to jawnie polityczne, Graceland było jego własnym oświadczeniem politycznym: „Nadal uważam, że jest to najpotężniejsza forma polityki, potężniejsza niż mówienie o pieniądzach, w którym to przypadku zwykle głosisz nawróconym. Ludzi pociąga muzyka, a kiedy już słysząc, co się w nim dzieje, mówią: „Co? Robią to tym ludziom?”

Komitet Narodów Zjednoczonych ds. Zwalczania Apartheidu wspierał Graceland , ponieważ prezentował czarnych południowoafrykańskich muzyków i nie oferował żadnego wsparcia rządowi Republiki Południowej Afryki, ale ANC zaprotestowało przeciwko temu jako pogwałceniu bojkotu. ANC głosowało za wygnaniem Simona z kraju, a także został dodany do czarnej listy ONZ. Został usunięty z czarnej listy w styczniu 1987 roku i ogłosił, że został oczyszczony przez ANC, ale Dali Tambo , założyciel Artists Against Apartheid , temu zaprzeczył. Graceland _ koncert w londyńskiej Royal Albert Hall wywołał protesty Dammersa, Wellera i Bragga. W 2012 roku kontrowersje odżyły, gdy Simon wrócił do Londynu na koncert z okazji 25-lecia albumu.

W przeciwieństwie do tego, Simon otrzymał pochwałę za zachęcanie do południowoafrykańskiej muzyki od Hugh Masekeli , jednego z najwybitniejszych muzyków RPA i wygnanego przeciwnika apartheidu, który następnie koncertował u boku Simona i Miriam Makeba . Światowy sukces albumu wprowadził niektórych muzyków, zwłaszcza Ladysmith Black Mambazo, do światowej publiczności. Południowoafrykański muzyk jazzowy Jonas Gwangwa skrytykował pogląd, że Simon był odpowiedzialny za popularyzację muzyki południowoafrykańskiej, pytając: „Więc potrzeba było innego białego człowieka, aby odkryć mój lud?”

Niektórzy krytycy postrzegali Graceland jako kolonialistę , a Simon przywłaszczał sobie muzykę innej kultury , aby wprowadzić ją na rynek światowy. Reporter Star-Ledger, Tris McCall, napisał w 2012 roku: „Czy komplikuje sprawę uświadomienie sobie, że ci muzycy byli obywatelami drugiej kategorii we własnym kraju, jęczącymi pod ciężarem apartheidu? Jak Simon mógł traktować ich jak równorzędnych partnerów, kiedy ich własny rząd zażądał, aby traktowali go jak przełożonego?” W 2012 roku Andrew Mueller z Uncut napisał: „Apartheid był oczywiście potwornością, ale absurdem byłoby sugerowanie, że wprowadzenie przez Simona muzyki RPA na świat przedłużyło go i całkiem prawdopodobne jest sugerowanie, że w niewielkim stopniu przyspieszyło jego zgubę”.

Lindę Ronstadt

Wybór Simona, by zagrać amerykańską piosenkarkę Lindę Ronstadt w „Under African Skies”, został skrytykowany, ponieważ trzy lata wcześniej przyjęła 500 000 $ za występ w Sun City , luksusowym kurorcie w RPA. Nelson George z Billboard powiedział, że jej włączenie do Graceland było jak „używanie benzyny do gaszenia świeczek urodzinowych”, a Robert Christgau napisał: „Nawet jeśli tekst wzywał do całkowitego zbycia USA, obecność Ronstadta w Graceland byłaby policzkiem dla światowy ruch przeciwko apartheidowi”.

Simon bronił Ronstadta, mówiąc: „Wiem, że jej zamiarem nigdy nie było wspieranie tamtejszego rządu… Popełniła błąd. Jest niezwykle liberalna w swoim myśleniu politycznym i niewątpliwie przeciwna apartheidowi”. Powiedział Spinowi, że nie sądzi, by Ronstadt ponownie zagrała w Sun City i nie sądził, że jest „niekompatybilna” z płytą.

Simon odmówił występu na singlu „ Sun City ” przeciwko apartheidowi z 1985 roku, ponieważ demo zawierało listę nazwisk zawstydzających artystów, którzy występowali w ośrodku, w tym Ronstadta, i ponieważ czuł, że Graceland będzie „moim własnym oświadczeniem”. Powiedział, że odrzucił dwie oferty występu w Sun City i dokonał rozróżnienia między wyjazdem do Republiki Południowej Afryki, aby wystąpić dla oddzielnej publiczności, co uważał za nie do przyjęcia, a nagrywaniem.

Groźby pod adresem Szymona

Bojkot kulturalny Republiki Południowej Afryki został zniesiony w 1991 roku, pięć lat po uwolnieniu Graceland . Na zaproszenie działacza przeciwko apartheidowi Nelsona Mandeli i przy wsparciu Afrykańskiego Kongresu Narodowego Simon i jego zespół zagrali pięć koncertów, zaczynając od Ellis Park Stadium w Johannesburgu. Przed pierwszym koncertem do biura promotora Attie van Wyk, który zarezerwował Simona na koncerty, wrzucono granaty ręczne. Sekta bojowej Organizacji Ludowej Azanii (AZAPO) przyznało się do ataku, który zniszczył biuro, ale nie spowodował obrażeń.

Simon odbył potajemne spotkanie z przedstawicielami AZAPO, oferując im dochód z trasy, ale nie osiągnięto porozumienia. Na konferencji prasowej AZAPO powiedział, że istnieje „potencjał przemocy”, jeśli program będzie kontynuowany. Chociaż na jednym koncercie setki protestujących groziły przemocą, był on chroniony przez 800 policjantów i przebiegał bez incydentów.

Według gitarzysty Stevena Van Zandta , który był zaangażowany w ruch przeciwko apartheidowi i spotkał się z przedstawicielami AZAPO, Simon był „na szczycie” listy zabójstw AZAPO. Van Zandt powiedział, że przekonał ich, że zamordowanie Simona nie pomoże im osiągnąć ich celów, i udobruchał ich, mówiąc, że próbuje „zjednoczyć społeczność muzyczną” przeciwko apartheidowi.

Zarzuty plagiatu

„That Was Your Mother” zawiera amerykański zespół zydeco The Good Rockin' Dopsie and the Twisters . Dopsie czuł, że Simon zaczerpnął to ze swojej piosenki „My Baby, She's Gone” i nie został uznany, ale zdecydował się nie podejmować działań prawnych.

Amerykańska grupa Los Lobos pojawia się w ostatnim utworze „All Around the World or the Myth of Fingerprints”. Saksofonista Steve Berlin uważał, że zasłużyli na napisy:

[Simon] całkiem dosłownie - iw żaden sposób nie przesadzam, kiedy mówię - ukradł nam piosenkę… Wchodzimy do studia, a on dosłownie nic nie miał. To znaczy, nie miał żadnych pomysłów, żadnych koncepcji i powiedział: „Cóż, po prostu zagrajmy”. ... Paul mówi: „Hej, co to jest?” Zaczynamy grać to, co mamy z tego, i to jest dokładnie to, co słyszysz na płycie. ”Album sprzedał się w 13 milionach egzemplarzy i nigdy nie dostaliśmy za niego ani grosza. Nawet za nagranie sesji. prezesa wytwórni Lenny'ego Waronkera bez przerwy i nie mógł uzyskać od niego prostej odpowiedzi w sprawie kredytu na utwór lub płatności za sesję.

Według Berlina, kiedy skontaktował się z Simonem w sprawie braku kredytu, Simon odpowiedział: „Pozwij mnie. Zobacz, co się stanie”. Simon temu zaprzeczył i powiedział: „Album wyszedł i nic nie słyszeliśmy. Potem minęło sześć miesięcy i Graceland stał się hitem, a pierwszą rzeczą, jaką usłyszałem o problemie, było to, że mój menedżer otrzymał list od prawnika. Byłem zszokowany”.

Dziedzictwo

Jon Pareles , pisarz New York Timesa, określił Graceland jako album, który spopularyzował afrykański rock na Zachodzie, obok albumów takich jak So Petera Gabriela ( 1986 ) i Talking Heads Remain in Light (1980). Film dokumentalny z 2012 roku, Under African Skies , został wyreżyserowany przez Joe Berlingera z okazji 25-lecia albumu i zawiera materiały archiwalne, wywiady, dyskusję na temat kontrowersji i relację z koncertu z okazji rocznicy.

Zwolennicy Graceland uważają, że jego muzyka przekracza bariery rasowe i kulturowe związane z jego produkcją. „ Graceland nigdy nie był w końcu tylko zbiorem piosenek; był pomostem między kulturami, gatunkami i kontynentami, nie wspominając już o globalnej platformie startowej dla muzyków, których popularność została stłumiona pod rządami apartheidu w RPA”, powiedział Andrew Leahey z American Songwriter . Prezentacja albumu w nowoczesnym kontekście, Tris McCall z Star-Ledger pisze, że „W pewnym sensie Simon wyprzedzał swoje czasy: kuratorskie podejście, jakie przyjął do łączenia pełnych utworów ze skrawków piosenek i wcześniej istniejących nagrań, jest bliższe wykonaniu Kanye Westowi niż któremukolwiek z jego współczesnych . "

Album wywarł wpływ na takich muzyków, jak Regina Spektor , Bombay Bicycle Club , Gabby Young, Casiokids , The Very Best , Givers , Lorde i Vampire Weekend . Ten ostatni spotkał się ze szczególną krytyką, że ich debiutancki album z 2008 roku był zbyt podobny do Graceland , ze względu na swoje korzenie w muzyce afrykańskiej. Simon później bronił zespołu, zauważając: „W pewnym sensie dążyliśmy do tego samego celu, ale nie sądzę, żebyś ode mnie podnosił, a poza tym nie ma za co, bo wszyscy cały czas podnoszą. W ten sposób muzyka rośnie i jest kształtowana”.

Simon wspominał swoje doświadczenia z płytą w 2013 roku:

Czułem niemal mistyczną sympatię i dziwną zażyłość, kiedy po raz pierwszy usłyszałem południowoafrykańską muzykę. Później pojawił się dreszczyk emocji związany ze współpracą na scenie z muzykami z Republiki Południowej Afryki. Dodaj do tej potężnej mieszanki nowe przyjaźnie, które zawarłem z kolegami z zespołu, a doświadczenie to stanie się jednym z najważniejszych w moim życiu.

Wykaz utworów

Strona pierwsza
NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
1. „ Chłopiec w bańce ” Forere Motloheloa, Paul Simon 3:59
2. „ Graceland ” Szymon 4:48
3. „Wiem, co wiem” Generał MD Shirinda, Simon 3:13
4. "Buty gumowe" Lulu Masilela, Jonhjon Mkhalali, Simon 2:44
5. „ Diamenty na podeszwach jej butów ” Józef Szabalala , Szymon 5:45
Strona druga
NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
1. „ Możesz mówić mi Al ” Szymon 4:39
2. „ Pod afrykańskim niebem ” Szymon 3:37
3. „ Bezdomny ” Szabała, Szymon 3:48
4. „Szalona miłość, tom II” Szymon 4:18
5. „To była twoja matka” Szymon 2:52
6. „Cały świat lub mit odcisków palców” Szymon 3:15

Personel

Numeracja utworów odnosi się do wydań CD i cyfrowych tego albumu.

Dodatkowi muzycy
Techniczny
  • Paul Simon - producent, aranżacje, wkładce
  • Ray Phiri – współaranżacje
  • Roy Halee - inżynier
  • Mark Cobrin - asystent inżyniera (1–7, 9, 11)
  • Peter Thwaites - asystent inżyniera (1–4, 9)
  • Steven Strassman – asystent inżyniera (2, 7, 11)
  • Andrew Fraser – asystent inżyniera (8)
  • Greg Calbi – mastering w Sterling Sound (Nowy Jork, Nowy Jork)
  • Jeffrey Kent Ayeroff – kierownictwo artystyczne
  • Jeri McManus – kierownictwo artystyczne
  • Kim Champagne – projekt
  • Mark Sexton – zdjęcie z okładki
  • Gary Heery – zdjęcie z tylnej okładki

Graceland: remiksy

W czerwcu 2018 roku Sony Music i Legacy Records wydały Graceland: The Remixes , zawierające remiksy piosenek Graceland autorstwa takich artystów jak Paul Oakenfold , Groove Armada i Thievery Corporation .

Numer utworu Tytuł Remikser(y)
1 „Bezdomny” (ostateczny remiks) Jorisa Voorna
2 "Buty gumowe" Joyce Muniz
3 „Wiem, co wiem” Szaram
4 „Szalona miłość, tom II” Paula Oakenfolda
5 „Chłopiec w bańce” Richy'ego Ahmeda
6 „Możesz zadzwonić do mnie Al” Groove Armada
7 „Pod afrykańskim niebem” Richa Pindera/Djoko
8 „Graceland” MK
9 „To była twoja matka” Gui Boratto
10 „Diamenty na podeszwach jej butów” Firma Złodziejska
11 „Na całym świecie (lub mit odcisków palców)” Fotek
12 „Bezdomny” (mieszanka stołów kuchennych) Jorisa Voorna

Wykresy

Wykresy tygodniowe

Certyfikaty i sprzedaż

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA ) 8× Platyna 560 000 ^
Dania ( IFPI Danmark ) Złoto 10 000double-dagger
Francja ( SNEP ) Platyna 300 000 *
Niemcy ( BVMI ) 3× Złoto 750 000 ^
Hongkong ( IFPI Hong Kong) Złoto 10 000 *
Włochy ( AFI ) Złoto 100 000
Holandia ( NVPI ) Platyna 100 000 ^
Nowa Zelandia ( RMNZ ) Platyna 15 000 ^
Afryka Południowa ( RISA ) 3× Platyna 150 000
Hiszpania ( PROMUSICAE ) Platyna 100 000 ^
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) Platyna 50 000 ^
Wielka Brytania ( BPI ) 8× Platyna 2 400 000double-dagger
Stany Zjednoczone ( RIAA ) 5× Platyna 5 000 000 ^
streszczenia
Na całym świecie — 14 000 000



* Dane dotyczące sprzedaży na podstawie samych certyfikatów. ^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. double-dagger Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Notatki

Cytaty

Prace cytowane

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Graceland_(album)&oldid=1139027783 ”