Hugh Masekela

Hugh Masekela
Womex2011 - Crawfurd6468 (6299756789).jpg
Masekela występujący w 2011 roku
Urodzić się
Hugh Ramapolo Masekela

( 1939-04-04 ) 4 kwietnia 1939
Emalahleni , Unia Republiki Południowej Afryki
Zmarł 23 stycznia 2018 (23.01.2018) (w wieku 78)
Johannesburg , Republika Południowej Afryki
Zawody
lata aktywności 1956–2018
Dzieci Selema Masekela
Krewni Barbara Masekela (siostra)
Kariera muzyczna
Gatunki
instrument(y)
Etykiety
Strona internetowa hughmasekela .co .za

Hugh Ramapolo Masekela (4 kwietnia 1939 - 23 stycznia 2018) był południowoafrykańskim trębaczem, flugelhornistą , kornecistą , piosenkarzem i kompozytorem, który został opisany jako „ojciec południowoafrykańskiego jazzu ”. Masekela był znany ze swoich kompozycji jazzowych i pisania znanych piosenek przeciwko apartheidowi, takich jak „ Soweto Blues ” i „ Bring Him Back Home ”. W 1968 roku miał również przebój numer jeden w Stanach Zjednoczonych dzięki swojej wersji „ Grazing in the Grass ”.

Wczesne życie

Hugh Ramapolo Masekela urodził się w miasteczku KwaGuqa w Witbank (obecnie Emalahleni) w RPA jako syn Thomasa Seleny Masekeli, który był inspektorem zdrowia i rzeźbiarzem, oraz jego żony Pauline Bowers Masekela, pracownika socjalnego. Jego młodsza siostra Barbara Masekela jest poetką, pedagogiem i aktywistką ANC . Jako dziecko zaczął śpiewać i grać na pianinie i był w dużej mierze wychowywany przez babcię, która prowadziła nielegalny bar dla górników. W wieku 14 lat, po obejrzeniu filmu Młody człowiek z rogiem z 1950 roku (w którym Kirk Douglas gra postać wzorowaną na amerykańskim korneciście jazzowym Bixie Beiderbecke ), Masekela zajął się grą na trąbce. Pierwszą trąbkę kupił mu w lokalnym sklepie muzycznym arcybiskup Trevor Huddleston , kapelan walczący z apartheidem w szkole średniej św. Piotra, obecnie znanej jako szkoła św. Marcina (Rosettenville) .

Huddleston poprosił lidera ówczesnej Miejskiej Orkiestry Dętej „Native” z Johannesburga , wujka Saudę, o nauczenie Masekeli podstaw gry na trąbce. Masekela szybko opanował grę na instrumencie. Wkrótce niektórzy jego koledzy ze szkoły również zainteresowali się grą na instrumentach, co doprowadziło do powstania Huddleston Jazz Band, pierwszej młodzieżowej orkiestry w RPA. Kiedy Louis Armstrong usłyszał o tym zespole od swojego przyjaciela Huddlestona, wysłał jedną ze swoich trąbek jako prezent dla Hugh. W 1956 roku, po kierowaniu innymi zespołami, Masekela dołączył do African Jazz Revue Alfreda Herberta .

Od 1954 roku Masekela grał muzykę, która ściśle odzwierciedlała jego życiowe doświadczenia. Agonia, konflikty i wyzysk, z jakimi borykała się Republika Południowej Afryki w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, zainspirowały go i wpłynęły na tworzenie muzyki, a także szerzenie zmian politycznych. Był artystą, który w swojej muzyce obrazowo przedstawiał zmagania i smutki, a także radości i pasje swojego kraju. Jego muzyka protestowała przeciwko apartheidowi , niewolnictwu , rządowi; trudności, z jakimi borykali się poszczególne osoby. Masekela dotarł do dużej populacji, która również czuła się uciskana z powodu sytuacji w kraju.

Po trasie koncertowej Manhattan Brothers po Afryce Południowej w 1958 roku, Masekela znalazł się w orkiestrze musicalu King Kong , napisanego przez Todda Matshikiza . King Kong był pierwszym przebojem teatralnym w RPA, koncertując po kraju przez wyprzedany rok z Miriam Makeba i Nathanem Mdledle'em z Manhattan Brothers na czele. Musical trafił później na londyński West End na dwa lata.

Kariera

Masekela w Waszyngtonie , 2007

Pod koniec 1959 roku Dollar Brand (później znany jako Abdullah Ibrahim ), Kippie Moeketsi , Makhaya Ntshoko , Jonas Gwangwa , Johnny Gertze i Hugh utworzyli Jazz Epistles , pierwszą afrykańską grupę jazzową, która nagrała płytę . Występowali dla rekordowej publiczności w Johannesburgu i Kapsztadzie od końca 1959 do początku 1960 roku.

Po masakrze w Sharpeville 21 marca 1960 r. - podczas której w Sharpeville zastrzelono 69 demonstrantów , a rząd Republiki Południowej Afryki zakazał zgromadzeń dziesięciu lub więcej osób - oraz wzroście brutalności państwa apartheidu Masekela opuścił kraj. Pomógł mu Trevor Huddleston i międzynarodowi przyjaciele, tacy jak Yehudi Menuhin i John Dankworth , dzięki którym w 1960 roku został przyjęty do londyńskiej Guildhall School of Music . W tym okresie Masekela odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie zaprzyjaźnił się z Harrym Belafonte . Po uzyskaniu stypendium w Londynie Masekela przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, aby uczęszczać do Manhattan School of Music w Nowym Jorku, gdzie studiował grę na trąbce klasycznej od 1960 do 1964. W 1964 roku Miriam Makeba i Masekela pobrali się, rozwiedli się dwa lata później.

Miał przeboje w Stanach Zjednoczonych z popowo-jazzowymi melodiami „ Up, Up and Away ” (1967) oraz przebojem numer jeden „ Grazing in the Grass ” (1968), który sprzedał się w czterech milionach egzemplarzy. Wystąpił także na Monterey Pop Festival w 1967 roku, a następnie pojawił się w filmie Monterey Pop DA Pennebakera i wspomniany w piosence Monterey autorstwa Erica Burdona & the Animals . W 1974 roku Masekela i jego przyjaciel Stewart Levine zorganizowali w Kinszasie festiwal muzyczny Zair 74 wokół meczu bokserskiego Rumble in the Jungle .

Grał głównie w zespołach jazzowych, z gościnnymi występami na nagraniach The Byrds (" So You Want to Be a Rock'n'Roll Star " i " Lady Friend ") oraz Paula Simona ("Further to Fly"). W 1984 Masekela wydał album Techno Bush ; z tego albumu singiel zatytułowany „Don't Go Lose It Baby” przez dwa tygodnie zajmował drugie miejsce na tanecznych listach przebojów. W 1987 roku nagrał przebój „ Bring Him Back Home ”. Piosenka stała się niezwykle popularna i stała się nieoficjalnym hymnem ruchu przeciwko apartheidowi i hymnem ruchu na rzecz uwolnienia Nelsona Mandeli .

Ponowne zainteresowanie jego afrykańskimi korzeniami skłoniło Masekela do współpracy z muzykami z Afryki Zachodniej i Środkowej, a ostatecznie do ponownego nawiązania kontaktu z muzykami z Afryki Południowej, kiedy założył z pomocą Jive Records mobilne studio w Botswanie , tuż za południowoafrykańską granicą, z 1980 do 1984. Tutaj ponownie wchłonął i ponownie wykorzystał szczepy mbaqanga , styl, którego nadal używał po powrocie do Republiki Południowej Afryki na początku lat 90.

W 1985 roku Masekela założył Międzynarodową Szkołę Muzyczną Botswana (BISM), która w tym roku zorganizowała swoje pierwsze warsztaty w Gaborone . Wydarzenie, które wciąż istnieje, jest kontynuowane jako coroczny Botswana Music Camp, dając lokalnym muzykom w każdym wieku i ze wszystkich środowisk możliwość wspólnego grania i występów. Masekela prowadził kurs jazzu na pierwszych warsztatach i wystąpił na koncercie finałowym.

Również w latach 80. Masekela koncertował z Paulem Simonem , wspierając album Simona Graceland , na którym występowali inni południowoafrykańscy artyści, tacy jak Ladysmith Black Mambazo , Miriam Makeba , Ray Phiri i inne elementy zespołu Kalahari, który był współzałożycielem przez gitarzystę Banjo Mosele i który wspierał Masekela w latach 80. Oprócz nagrywania z Kalahari współpracował także przy tworzeniu muzyki do broadwayowskiej sztuki Sarafina! , którego premiera odbyła się w 1988 roku.

W 2003 roku wystąpił w filmie dokumentalnym Amandla!: Rewolucja w czteroczęściowej harmonii . W 2004 roku wydał swoją autobiografię Still Grazing : The Musical Journey of Hugh Masekela , której współautorem jest dziennikarz D. Michael Cheers , w której szczegółowo opisano zmagania Masekeli z apartheidem w jego ojczyźnie, a także jego osobiste zmagania z alkoholizmem od końca lat 70. do lat 90. W tym okresie, w swojej osobistej karierze nagraniowej, migrował do mbaqanga , jazzu/ funku i mieszania południowoafrykańskich dźwięków, poprzez dwa albumy, które nagrał z Herb Alpert oraz nagrania solowe, Techno-Bush (nagrane w jego studio w Botswanie), Tomorrow (z hymnem „Bring Him Back Home”), Uptownship (bujnie brzmiąca oda do amerykańskiego R&B), Beatin' Aroun de Bush , Sześćdziesiąt , czas i przebudzenie . Jego piosenka „ Soweto Blues ”, śpiewana przez jego byłą żonę, Miriam Makeba, to utwór bluesowo -jazzowy, który opłakuje rzeź zamieszek w Soweto w 1976. Wykonał również interpretacje piosenek skomponowanych przez Jorge Bena , Antônio Carlosa Jobima , Caiphus Semenya , Jonasa Gwangwa , Dorothy Masukę i Felę Kuti .

New York University, opisał Masekela jako „ojca afrykańskiego jazzu ”.

W 2009 roku Masekela wydał album Phola (co oznacza „wyzdrowieć, wyleczyć”), jego drugie nagranie dla 4 Quarters Entertainment / Times Square Records. Zawiera kilka piosenek, które napisał w latach 80., ale nigdy nie ukończył, a także reinterpretację „The Joke of Life (Brinca de Vivre)”, którą nagrał w połowie lat 80. Od października 2007 był członkiem zarządu Fundacji Woyome dla Afryki.

W 2010 roku Masekela pojawił się wraz ze swoim synem Selemą Masekelą w serii filmów na ESPN . Serial zatytułowany Umlando – Oczami mojego ojca został wyemitowany w 10 częściach podczas relacji ESPN z Mistrzostw Świata FIFA w RPA. Seria skupiała się na podróżach Hugh i Selemy po Afryce Południowej. Hugh przywiózł syna do miejsc, w których dorastał. Była to pierwsza podróż Selemy do ojczyzny ojca.

Masekeli w 2013 r

W dniu 3 grudnia 2013 roku Masekela gościł z Dave Matthews Band w Johannesburgu w RPA. Dołączył do Rashawna Rossa na trąbce w „ Proudest Monkey ” i „ Grazing in the Grass ”.

W 2016 roku w Emperors Palace w Johannesburgu, Masekela i Abdullah Ibrahim wystąpili razem po raz pierwszy od 60 lat, ponownie łącząc Jazz Epistles dla upamiętnienia 40. rocznicy historycznych demonstracji młodzieży z 16 czerwca 1976 roku .

Inicjatywy społeczne

Masekela był zaangażowany w kilka inicjatyw społecznych i pełnił funkcję dyrektora w zarządzie Lunchbox Fund , organizacji non-profit, która zapewnia codzienny posiłek uczniom szkół miejskich w Soweto .

Życie osobiste i śmierć

Od 1964 do 1966 Masekela był żonaty z piosenkarką i aktywistką Miriam Makeba . Miał kolejne małżeństwa z Chrisem Callowayem (córką Cab Calloway ), Jabu Mbatha i Elinam Cofie. W ciągu ostatnich kilku lat swojego życia mieszkał z tancerką Nomsą Manaką . Był ojcem amerykańskiego prezentera telewizyjnego Sal Masekela . Jego młodszą siostrą jest poetka, pedagog i aktywistka Barbara Masekela .

Masekela zmarł w Johannesburgu wczesnym rankiem 23 stycznia 2018 roku na raka prostaty w wieku 78 lat.

Nagrody i wyróżnienia

Masekela został uhonorowany Doodlem Google 4 kwietnia 2019 r., w dniu jego 80. urodzin. Doodle przedstawia Masekela, ubranego w kolorową koszulę, grającego na flugelhorn przed sztandarem.

Historia Grammy'ego

Masekela był trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy , w tym nominację do nagrody Best World Music Album za swój album Jabulani z 2012 roku , jedną w kategorii Best Musical Cast Show Album dla Sarafiny! The Music Of Liberation (1989) i jeden dla najlepszego współczesnego wykonania popowego za piosenkę „ Grazing in the Grass ” (1968).

Historia nagród Grammy Hugh Masekeli
Rok Kategoria Tytuł Gatunek muzyczny Etykieta Wynik
1968 Najlepszy współczesny występ popowy - instrumentalny Wypas w trawie Muzyka pop Uni Mianowany
1989 Najlepszy album z obsadą muzyczną Sarafino! Muzyka wyzwolenia Musical Sonet Mianowany
2012 Najlepszy album muzyki świata Jabulani Muzyka Światowa Słuchaj 2 Mianowany

Korona

Dyskografia

Albumy

Rok Tytuł Etykieta (oryginalne wydanie)
1962 Trąbka Afrykańska Merkury (sierpień)
1966 Grrr Mercury MG-21109, SR-61109 (kwiecień)
1966 Amerykanizacja Ooga Booga MGM E/SE-4372 (czerwiec)
1966 Nowy album Hugh Masekeli MGM E/SE-4415 (grudzień)
1966 Emancypacja Hugh Masekeli Chisa Records CHS-4101
1967 Najnowsze dzieło Hugh Masekeli Uni 3010, 73010
1967 Hugh Masekela żyje i ma się dobrze przy whisky uni 3015, 73015
1968 Obietnica przyszłości Uni 73028
1968 Afryka '68 Uni 73020
1968 Trwałe wrażenie Hugh Masekeli MGM E/SE-4468 (grudzień)
1969 Masekela Uni 73041
1970 Rekonstrukcja Chisa CS 803 (lipiec)
1971 Hugh Masekela i Związek Południowej Afryki Chisa CS 808 (maj)
1972 Dom jest tam, gdzie jest muzyka (aka The African Connection ) Blue Thumb Chisa BTS 6003
1973 Przedstawiamy Hedzoleh Soundz Niebieski kciuk Chisa BTS 62
1974 Nie boję się Niebieski kciuk Chisa BTS 6015
1975 Chłopiec to robi Casablanca NBLP-7017 (czerwiec)
1976 Człowiek kolonialny Casablanca NBLP-7023 (styczeń)
1976 Twórca melodii Casablanca NBLP-7036
1977 Powiedziałeś swojej mamie, żeby się nie martwiła Casablanca NBLP-7079
1978 Herb Alpert / Hugh Masekela Horyzont SP-728
1978 Wydarzenie główne na żywo (z Herbem Alpertem) A&M SP-4727
1982 Dom Bimber / Kolumbia
1984 Techno-Bush Jive Afryka
1985 Czekając na deszcz Jive Afryka
1987 Jutro Warner Bros.
1989 Przedmieście Jive/Novus Records
1992 Beatin' Aroun de Bush Nowe rekordy
1994 Mieć nadzieję Rekordy Triloki
1994 Stimela Kolekcja Konesera
1996 Notatki życia Kolumbia/Muzyka
1998 Czarny do przyszłości Shanachie Records
1999 The Best of Hugh Masekela na Novus RCA
1999 Sześćdziesiąt Shanachie
2001 Wypas na trawie: The Best of Hugh Masekela Sony
2002 Czas Kolumbia
2002 Na żywo w BBC Dziwny owoc
2003 Kolekcja Uniwersalny/Widmo
2004 Wciąż wypas niebieski kciuk
2005 Odrodzenie Heads-up
2005 Prawie jak bycie w jazzie Rekordy Chissy
2006 Lata Chisa: 1965–1975 (rzadkie i niepublikowane) BBE
2007 Na żywo w Teatrze Rynek Cztery czwarte Ent
2009 Phola Cztery czwarte Ent
2012 Jabulani Słuchaj 2
2011 Przyjaciele (Hugh Masekela i Larry Willis ) Dom Masekeli
2012 Gra @ Praca Dom Masekeli
2016 Brak granic Muzyka uniwersalna
2020 Radujcie się ( Tony Allen i Hugh Masekela) Obwód światowy

Single z listy przebojów

Rok Pojedynczy Pozycje na wykresie
Amerykański pop
amerykański R&B 		Móc
1967 „ W górę i poza domem ” 71 47 -
1968 „ Pasienie się w trawie ” 1 1 6
„Puffin' On the Down the Track” 71 - 43
1969 "Zamieszki" 55 21 55
1978
„ Skokiaan ” z Herbem Alpertem 		- 87 -
1984 „Nie trać tego, kochanie” - 67 -

Autobiografia

  •   Z D. Michaelem Cheers (2004). Wciąż wypas: muzyczna podróż Hugh Masekeli , Crown , ISBN 978-0-609-60957-6

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hugh_Masekela&oldid=1141641957 ”