Afrykańska muzyka popularna

„Afropop” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z programem radiowym, zobacz Afropop Worldwide .

Afrykańska muzyka popularna (również stylizowana na Afropop , Afro-pop lub Afro pop ), podobnie jak tradycyjna muzyka afrykańska , jest rozległa i zróżnicowana. Większość współczesnych gatunków afrykańskiej muzyki popularnej opiera się na zapyleniu krzyżowym z zachodnią muzyką popularną. Wiele gatunków muzyki popularnej, takich jak blues , jazz , afrobeats , salsa , zouk i rumba , wywodzi się w różnym stopniu z tradycji muzycznych z Afryki, zabranych do Ameryki przez zniewolonych Afrykanów. Te rytmy i dźwięki zostały następnie zaadaptowane przez nowsze gatunki, takie jak rock , rytm i blues . Podobnie afrykańska muzyka popularna przyjęła elementy, zwłaszcza instrumenty muzyczne i techniki studia nagraniowego muzyki zachodniej . Termin ten nie odnosi się do określonego stylu ani brzmienia, ale jest używany jako ogólne określenie afrykańskiej muzyki popularnej.

Wpływ muzyki afro-kubańskiej

Orkiestra Baobab

kubańska jest popularna w Afryce Subsaharyjskiej od połowy XX wieku. To właśnie muzyka kubańska, bardziej niż jakakolwiek inna, dostarczyła początkowego szablonu dla Afropopu. Dla Afrykanów clave brzmiała zarówno znajomo, jak i egzotycznie. Encyklopedia Afryki t. 1 . stwierdza:

„Począwszy od lat czterdziestych XX wieku afro-kubańskie [syn] grupy, takie jak Septeto Habanero i Trio Matamoros, zyskały powszechną popularność w regionie Konga w wyniku nadawania na antenie Radio Congo Belge, potężnej stacji radiowej z siedzibą w Léopoldville (obecnie Kinszasa DRK ) . Mnożenie się klubów muzycznych, studiów nagraniowych i występów koncertowych kubańskich zespołów w Léopoldville pobudziło kubański trend muzyczny w późnych latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku.

Kongijskie zespoły zaczęły robić kubańskie covery i fonetycznie śpiewać teksty. Wkrótce tworzyli własne, oryginalne kubańskie kompozycje, z francuskimi tekstami. Kongijczycy nazwali tę nową muzykę rumba , choć tak naprawdę opierała się ona na synu. [ potrzebne wyjaśnienie ] Afrykanie przystosowali guajeo do gitar elektrycznych i nadali im swój własny regionalny smak. Muzyka oparta na gitarze stopniowo rozprzestrzeniła się z Konga, coraz bardziej nabierając lokalnej wrażliwości. Proces ten ostatecznie doprowadził do powstania kilku różnych, odrębnych gatunków regionalnych, takich jak soukous .

Kubańska muzyka popularna odegrała ważną rolę w rozwoju wielu współczesnych gatunków afrykańskiej muzyki popularnej. John Storm Roberts stwierdza: „To kubańskie połączenie, ale coraz częściej także nowojorska salsa , dostarczyło głównych i trwałych wpływów - tych, które sięgały głębiej niż wcześniejsze imitacje lub przemijająca moda. Kubańskie połączenie zaczęło się bardzo wcześnie i miało trwać w co najmniej dwadzieścia lat, stopniowo wchłaniany i ponownie afrykanizowany”. Przeróbka afro-kubańskich wzorców rytmicznych przez Afrykanów zatacza pełne koło.

Ponowne opracowanie wzorców harmonicznych ujawnia uderzającą różnicę w percepcji. I, IV, V, IV, progresja harmoniczna, powszechnie stosowana w muzyce kubańskiej, jest słyszana w muzyce pop na całym kontynencie afrykańskim dzięki wpływowi muzyki kubańskiej. Te akordy poruszają się zgodnie z podstawowymi założeniami zachodniej teorii muzyki. Jednak, jak zauważa Gerhard Kubik, wykonawcy afrykańskiej muzyki popularnej niekoniecznie postrzegają te progresje w ten sam sposób: „Cykl harmoniczny CFGF [I-IV-V-IV] dominujący w muzyce popularnej Konga / Zairu po prostu nie może być zdefiniowany jako przejście od toniki do subdominacji do dominacji iz powrotem do subdominacji (na czym się kończy), ponieważ w ocenie wykonawcy mają równy status, a nie w jakimkolwiek porządku hierarchicznym, jak w muzyce zachodniej.

Największa fala muzyki kubańskiej, która nawiedziła Afrykę, miała postać salsy. W 1974 roku Fania All Stars wystąpiła w Zairze (znanym dziś jako Demokratyczna Republika Konga ) w Afryce, na 80-tysięcznym Stadu du Hai w Kinszasie. Zostało to uchwycone na filmie i wydane jako Live In Africa ( Salsa Madness w Wielkiej Brytanii). Występ Zairczyka miał miejsce na festiwalu muzycznym organizowanym w związku z walką o tytuł wagi ciężkiej Muhammada Alego / George'a Foremana . W tym czasie lokalne gatunki były już dobrze ugruntowane. Mimo to salsa przyjęła się w wielu krajach afrykańskich, zwłaszcza w Senegambii i Mali . Muzyka kubańska była ulubieńcem Senegalu w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Senegalski zespół Orchestra Baobab gra w podstawowym stylu salsy z kongami i timbalami, ale z dodatkiem instrumentów i tekstów wolof i mandinka.

Według Lise Waxer: „Afrykańska salsa wskazuje nie tyle na powrót salsy na afrykańskie ziemie (Steward 1999: 157), ale na złożony proces zawłaszczania kulturowego między dwoma regionami tak zwanego Trzeciego Świata”. Od połowy lat 90. afrykańscy artyści byli również bardzo aktywni poprzez supergrupę Africando , w której muzycy z Afryki i Nowego Jorku mieszają się z czołowymi afrykańskimi piosenkarzami, takimi jak Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael Lo i Salif Keita . Nadal często zdarza się, że afrykański artysta nagrywa melodię salsy i dodaje do niej swój własny, regionalny akcent.

Gatunki

Gatunki afrykańskiej muzyki popularnej obejmują:

Zobacz też

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=African_popular_music&oldid=1140670083 ”