Marabi

Marabi
Pochodzenie stylistyczne	Południowoafrykańska muzyka ludowa jazz ragtime blues
Pochodzenie kulturowe	1920-1930
Formy pochodne	Mbaqanga

Marabi to styl muzyczny, który rozwinął się w Afryce Południowej w ciągu ostatniego stulecia.

Na początku XX wieku postępowała urbanizacja czarnych mieszkańców RPA w ośrodkach wydobywczych, takich jak obszar wydobycia złota wokół Johannesburga - Witwatersrand . Doprowadziło to do rozwoju miejskich slumsów lub gett, a z tych trudności wyłoniły się nowe formy muzyki, między innymi marabi i kwela .

Marabi to nazwa nadana stylowi klawiszowemu (często wykorzystującemu tanie organy pedałowe), który miał muzyczne powiązania z amerykańskim jazzem , ragtime'em i bluesem , z głębokimi korzeniami w afrykańskiej tradycji. Wcześni muzycy marabi byli częścią podziemnej kultury muzycznej i zazwyczaj nie byli nagrywani. Rzeczywiście, podobnie jak w przypadku wczesnego jazzu w USA, muzyka wywołała niezadowolenie establishmentu. Niemniej jednak, podobnie jak we wczesnym jazzie, melodyjne melodie i chwytliwe rytmy marabi znalazły drogę do dźwięków popularnych zespołów tanecznych o wyraźnie południowoafrykańskim stylu.

Dźwięk marabi miał przyciągać ludzi do lokalnych barów lub „ shebeens ” (gdzie sprzedawano nielegalne napoje, takie jak skokiaan ) i skłonić ich do tańca. „Shebeens” przypominają amerykańskie bary z czasów prohibicji, kiedy to American Jazz był bardzo popularny.

Marabi charakteryzuje się kilkoma prostymi akordami powtarzanymi w różnych wampirzych wzorach, które mogą trwać przez długi czas; powtarzające się wzory harmoniczne typowe dla tradycyjnej muzyki afrykańskiej. Stało się tak, aby ludzie mogli tańczyć przez dłuższy czas bez konieczności dobrej znajomości piosenek. Ludzie byli w stanie wychwycić klimat i rytm piosenki po kilku powtórzeniach.

Najbardziej znanymi lokalami marabi były shebeens i weekendowe imprezy w slumyardach. Jednak prawie wszyscy spoza getta odrzucali marabi i jego subkulturę. Kojarzony z nielegalnością, nalotami policji, seksem i rozpaczliwie zubożałą klasą robotniczą, marabi był uważany za skorumpowane zagrożenie iz tego powodu nie jest zaskoczeniem, że nie nagrano żadnych wczesnych muzyków marabi.

Odzwierciedlenie tej muzyki można usłyszeć w muzyce takich wykonawców Cape Jazz jak Basil Coetzee czy Abdullah Ibrahim . Początki radia przeznaczonego dla czarnych słuchaczy i rozwój rodzimego przemysłu nagraniowego pomogły nadać takim dźwiękom ogromną popularność od lat trzydziestych XX wieku.

Takie zespoły dały początek pierwszej generacji profesjonalnych czarnych muzyków w Afryce Południowej. Z biegiem lat marabi przekształciło się we wczesną mbaqanga , prawdopodobnie najbardziej charakterystyczną formę muzyki południowoafrykańskiej. Od tamtej pory ma to wpływ na muzykę południowoafrykańską, od wykonawców jazzowych z lat powojennych po bardziej populistyczne formy miejskie z lat 80. i później. Wraz z napływem bardziej tradycyjnych wpływów, marabi straciło wiele ze swojego związku z jazzowymi korzeniami tego stylu i jest teraz częścią afrykańskiej kultury muzycznej, w przeciwieństwie do południowoafrykańskiego jazzu.

Jednym z najbardziej znanych utworów muzycznych, które zawierają nutę marabiego, jest epos Paula Simona Graceland z 1986 roku . The Garland Encyclopedia of Music mówi: „Fundamentem większości muzycznych miksów (Graceland) był wpływ afroamerykańskiego jazzu, wprowadzonego do Republiki Południowej Afryki przez międzynarodowe sieci dystrybucji płyt w latach dwudziestych XX wieku. Większość południowoafrykańskich muzyków jazzowych nie mógł czytali partytury, więc rozwinęli własny smak jazzu, łącząc amerykański swing z afrykańskimi melodiami. Dynamiczna mieszanka afroamerykańskiej struktury i afrykańskiego stylu stała się podstawą wczesnego południowoafrykańskiego jazzu miejskiego, znanego jako marabi ”.

Dalsza lektura

• Ansel, Gwen. Soweto Blues: jazz, muzyka popularna i polityka w RPA . Londyn: kontinuum . s. 15–20.
•   Ballantine, Christopher John, Marabi Nights: wczesny południowoafrykański jazz i wodewil , Ravan Press, 1993. ISBN 978-0-86975-439-9
• Gwangwa, Jonas; van Aurich, Fulco. „Melodia wolności: refleksja nad muzyką”
•   Veit, Elrmann (1996). Nightsong: wydajność, moc i praktyka w Afryce Południowej . Chicago: University of Chicago Press . ISBN 9780226217215 .

Linki zewnętrzne

• Muzyka południowoafrykańska: marabi

• Johnson, Keith. „Marabi” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 8 marca 2012 r . . Źródło 1 maja 2011 r .