Muzyka Republiki Południowej Afryki

Południowoafrykańska scena muzyczna obejmuje zarówno formy popularne (jive), jak i ludowe , takie jak śpiew Zulu isicathamiya i harmoniczna mbaqanga . Inne popularne gatunki to Marabi , Kwaito , house music , Isicathamiya , Gqom , rock , hip hop i Amapiano .

Do najwybitniejszych południowoafrykańskich piosenkarzy należą Miriam Makeba , Brenda Fassie , Hugh Masekela , Yvonne Chaka Chaka i Lucky Dube .

Historia sprzed XX wieku

Wczesne zapisy muzyczne w południowej Afryce wskazują na połączenie tradycji kulturowych: afrykańskiej, europejskiej i azjatyckiej.

Wczesny muzyk współczesnego kraju, Enoch Sontonga , napisał południowoafrykański hymn narodowy Nkosi Sikelel 'iAfrika w 1897 roku. Pod koniec XIX wieku południowoafrykańskie miasta, takie jak Kapsztad , były wystarczająco duże, aby przyciągać zagranicznych muzyków, zwłaszcza amerykańskich graczy ragtime . W latach 90. XIX wieku Jubilee Singers Orpheusa McAdoo spopularyzowali afroamerykańską duchowość .

Marabi

Główny artykuł: Marabi

Odkrycie złota, diamentów i innych minerałów w Afryce Południowej pod koniec XIX wieku i na początku lat 90. doprowadziło do gwałtownej urbanizacji, w której tubylcy opuszczali swoje wioski i przenosili się do miast, aby móc pracować w kopalniach, aby zarobić na życie. Jednak ze względu na ustawę o ziemi tubylców z 1913 r . Czarni nie mogli posiadać własności nawet w mieście, co prowadziło do slumsów (w tym czasie miasta jeszcze nie istniały, ponieważ powstały w okresie apartheidu, który rozpoczął się w 1948 r.), gdzie mogli na żywo.

W tych slumsach powstawały shebeens, mimo że były nielegalne. Te shebeens zapewniłyby nocne życie ludziom mieszkającym w tych slumsach, w tym górnikom. W tamtych czasach jazz był najpopularniejszym stylem muzycznym w obszarach miejskich Republiki Południowej Afryki, zwłaszcza w tych shebeens. Tak więc jazz połączył się z tradycyjną muzyką afrykańską, tworząc nowy styl muzyczny o nazwie „Marabi”. Pod koniec lat dwudziestych muzyka marabi stała się szalenie popularna w shebeens, ale zyskała też podłą reputację. Handlarze narkotyków, przestępcy i prostytucja są często kojarzeni z muzyką marabi, a marabi, już pogardzane przez białych mieszkańców RPA, było teraz odrzucane również przez wykształcone czarne klasy mieszkańców RPA. Mimo to nadal rozwijał się w miasteczkach wokół Johannesburga i innych dużych miast.

Stworzył wiele gwiazd, takich jak Miriam Makeba , Dolly Rathebe , Hugh Masekela i Abdullah Ibrahim , które stały się bardzo wpływowe na południowoafrykańskiej scenie muzycznej.

Ewangelia

Główny artykuł: Muzyka gospel

Chrześcijaństwo w Afryce Południowej zostało po raz pierwszy wprowadzone w XVII wieku, kiedy chrześcijańscy misjonarze zaczęli przybywać z Holandii. Misjonarze z Wielkiej Brytanii, Francji, Niemiec, Skandynawii i Stanów Zjednoczonych przybywali od początku XIX wieku. W całym kraju budowano kościoły i szkoły misyjne. Rdzenni mieszkańcy RPA, którzy nawrócili się na chrześcijaństwo, uczono hymnów śpiewanych w Europie i USA. Nowo nawróceni chrześcijanie w końcu komponowali nowe hymny w swoich własnych językach afrykańskich. Przykładem może być Enoch Sontonga , który skomponował Nkosi Sikelel' iAfrika .

Na początku XX wieku syjonistyczne kościoły chrześcijańskie rozprzestrzeniły się w Afryce Południowej. Włączyli afrykańskie elementy muzyczne do swoich piosenek gospel. Współcześni artyści gospel to Rebecca Malope i Lundi Tyamara .

Muzyka klasyczna i artystyczna

Muzyka klasyczna i artystyczna w Afryce Południowej osiągnęła apogeum popularności w połowie XX wieku i była skomponowana głównie przez triumwirat kompozytorów afrykańskich, znanych jako „ojcowie południowoafrykańskiej muzyki artystycznej”. Tymi kompozytorami byli Arnold van Wyk , Hubert du Plessis i Stefans Grové . Wszyscy trzej kompozytorzy byli białymi mieszkańcami RPA , ale mieli bardzo różne poglądy na temat apartheidu , co było ówczesną polityką państwa. Stefans Grové był jednym z pierwszych białych kompozytorów, którzy włączyli muzykę czarnej Afryki do swoich kompozycji i otwarcie odrzucił ideały apartheidu, starając się połączyć swoją „sztukę zachodnią i fizyczną, afrykańską przestrzeń”. Arnold Van Wyk stał się znany ze swojego wspieranego przez rząd nacjonalizmu kompozycji, choć sam niechętnie wspierał administrację apartheidu. Z drugiej strony Hubert Du Plessis był bardzo silnym afrykańskim nacjonalistą i doświadczył „rosnącej świadomości” swojego dziedzictwa, co napawało go dumą z komponowania takich utworów. Dzieła Du Plessisa obejmowały muzykę kameralną, utwory orkiestrowe i wiele utworów na fortepian.

Muzyka afrykanerska

afrikaans na początku XX wieku wpływ miały przede wszystkim holenderskie style ludowe, a także wpływy francuskie i niemieckie . Popularne były zespoły smyczkowe typu Zydeco prowadzone przez harmonijkę, podobnie jak elementy amerykańskiej muzyki country , zwłaszcza Jima Reevesa . Najbardziej płodnymi kompozytorami muzyki afrikaans „tiekie draai” byli autor tekstów Anton De Waal, który napisał wiele przebojów wraz z autorami piosenek, pianistą Charlesem Segalem („Hey Babariebab Se Ding Is Vim”, „Kalkoenjie”, „Sy Kom Van Kommetjie” i wiele innych) oraz akordeonista Nico Carstens . Muzyka Bushveld wzorowana na Zulusach była reinterpretowana przez takich śpiewaków jak Marais czy Miranda . Szczególnie popularne były melodramatyczne i sentymentalne piosenki zwane trekkerami trane (wyciskaczami łez). W 1973 roku piosenka z muzyką country zdobyła prestiżową nagrodę SARI ( South African Music Industry ) za piosenkę roku - „My Children, My Wife” została napisana przez znanego południowoafrykańskiego kompozytora Charles Segal i autor tekstów Arthur Roos. W 1979 roku południowoafrykańska scena muzyczna zmieniła się z Tranetrekkers na bardziej żywe dźwięki i wprowadzenie na rynek nowych nazwisk, takich jak Anton Goosen , David Kramer (piosenkarz) , Koos du Plessis , Fanie de Jager , Flaming Victory i Laurika Rauch . Muzyka afrikaans jest obecnie jedną z najpopularniejszych i najlepiej sprzedających się branż na południowoafrykańskiej scenie muzycznej.

Po I wojnie światowej rozprzestrzenił się nacjonalizm afrykanerski i popularni byli tacy muzycy jak żydowski pianista i kompozytor Charles Segal oraz akordeonista Nico Carstens .

lata 30

A cappella

Główne artykuły: Mbube (gatunek) i Isicathamiya

śpiew Zulu a cappella rozprzestrzenił się z obszaru Natal na większą część Republiki Południowej Afryki. Popularność tego stylu doprowadziła ostatecznie do powstania głównej gwiazdy w 1939 roku z Solomon Linda's Original Evening Birds , którego " Mbube " ("Lew") było prawdopodobnie pierwszym afrykańskim nagraniem, które sprzedało się w ponad 100 000 egzemplarzy. Stanowił również podstawę dla dwóch kolejnych amerykańskich hitów popowych, „ Wimoweh ” The Weavers (1951) i „ The Lion Sleeps Tonight ” The Tokens ” (1961). Muzyka Lindy była w stylu, który stał się znany jako mbube . Od późnych lat czterdziestych do sześćdziesiątych XX wieku popularna była ostra, ostra forma zwana isikhwela jo, chociaż zainteresowanie narodowe osłabło w latach pięćdziesiątych, aż Radio Zulu zaczęło nadawać do Natalu, Transwalu i Wolnego Państwa Orange w 1962 r. ( więcej szczegółów w latach 50. XX wieku: Bantu Radio i pennywhistle ).

W tej epoce powstał również Stellenbosch University Choir , część University of Stellenbosch , najstarszy działający chór w kraju, założony w 1936 roku przez Williama Morrisa , również pierwszego dyrygenta Chóru. Obecnym dyrygentem jest Andre van der Merwe. Specjalizują się w muzyce a cappella i składają się ze studentów Uniwersytetu im .

lata pięćdziesiąte

Bantu Radio i przemysł muzyczny

W latach pięćdziesiątych przemysł muzyczny znacznie się zróżnicował i obejmował kilka dużych wytwórni. Innowacyjny muzyk i kompozytor, Charles Segal , był pierwszym białym muzykiem, który pracował z rdzennymi mieszkańcami Afryki, nagrywając wykonawców plemiennych i promując muzykę afrykańską za granicą, począwszy od lat pięćdziesiątych. Karola Segala był także pierwszym białym muzykiem, który pisał w rdzennym afrykańskim stylu i wprowadził afrykański gatunek muzyczny na rynek komercyjny. Jego singiel „Africa” był hitem wśród zróżnicowanej populacji RPA w latach 60., a on nadal produkował, nagrywał i nauczał swojego własnego, unikalnego stylu muzyki afrykańskiej, która była mieszanką wpływów afrykańskich i jazzowych. Te kompozycje obejmują „Opus Africa”, „African Fantasy”, „Kootanda” i wiele innych. W 1962 roku rząd Republiki Południowej Afryki uruchomił program rozwoju radia Bantu w celu wspierania oddzielnego rozwoju i zachęcania Bantustanów do niepodległości . Chociaż rząd spodziewał się, że Bantu Radio będzie odtwarzać muzykę ludową, muzyka afrykańska rozwinęła się w wiele gatunków pop, a powstające studia nagraniowe wykorzystywały radio do promowania swoich gwiazd muzyki pop. Nowe skupienie się na radiu doprowadziło do rządowej rozprawy z tekstami, cenzurowania piosenek, które uznano za „zagrożenie publiczne”.

Pennywhistle jive

Pierwszym głównym stylem południowoafrykańskiej muzyki popularnej był pennywhistle jive (później znany jako kwela ). Czarni pasterze bydła od dawna grali na flecie trzcinowym z trzema otworami, a kiedy przenieśli się do miast, przyjęli flet z sześcioma otworami. Willard Cele jest zwykle uznawany za twórcę pennywhistle poprzez umieszczenie sześciootworowego fletu między zębami pod kątem. Cele zrodziła legion naśladowców i fanów, zwłaszcza po pojawieniu się w filmie The Magic Garden z 1951 roku (film) .

Grupy flecistów grały na ulicach południowoafrykańskich miast w latach pięćdziesiątych, wielu z nich w białych dzielnicach, gdzie policja aresztowała ich za wywołanie zamieszek publicznych. Niektórych młodych białych pociągała muzyka i stali się znani jako kacze ogony . W latach pięćdziesiątych XX wieku „kolorowe” zespoły rozwinęły także nowy gatunek Quela, hybrydę South African Squares i współczesnej samby. Po raz kolejny widzimy skrzyżowanie muzyki białej, afrikaans i rdzennej muzyki południowoafrykańskiej w kompozycjach pianisty i kompozytora Charlesa Segala , z jego hitami, w tym „Kwela Kwela” i wieloma innymi.

lata 60

W latach 60. rozwinęła się gładka forma mbube zwana cothoza mfana, kierowana przez King Star Brothers, którzy pod koniec dekady wynaleźli styl isicathamiya .

W latach sześćdziesiątych saksofon był powszechny w muzyce jive, której wykonywanie nadal ograniczało się do miasteczek. Gatunek ten nazwano sax jive, a później mbaqanga . Mbaqanga dosłownie oznacza pierożek , ale sugeruje domową robotę i został wymyślony przez Michaela Xabę, saksofonistę jazzowego, któremu nie podobał się nowy styl.

We wczesnych latach sześćdziesiątych wykonawcy tacy jak basista Joseph Makwela i gitarzysta Marks Mankwane dodali instrumenty elektryczne oraz wpływy marabi i kwela do stylu mbaqanga, prowadząc do funkowego i bardziej afrykańskiego brzmienia.

Mbaqanga rozwinął harmonie wokalne na początku lat 60., kiedy grupy takie jak The Skylarks i Manhattan Brothers zaczęły kopiować amerykańskie zespoły wokalne, głównie doo wop . Jednak zamiast czterogłosowych harmonii afroamerykańskich, zespoły południowoafrykańskie używały pięciu części. The Dark City Sisters były najpopularniejszą grupą wokalną na początku lat 60., znaną ze swojego słodkiego stylu. Aaron Jack Lerole z Black Mambazo dodał jęczący męski wokal do kobiecych harmonii, później został zastąpiony przez Simona „Mahlathini” Nkabinde , który stał się prawdopodobnie najbardziej wpływowym i znanym południowoafrykańskim „jękiem” XX wieku. Innowacje mbaqanga autorstwa Marksa Mankwane i Josepha Makweli przekształciły się w bardziej taneczne brzmienie mgqashiyo, kiedy obaj połączyli siły z Mahlathini i nową żeńską grupą Mahotella Queens , w grupie wspierającej Mankwane, Makhona Tsohle Band (z udziałem Makwela wraz z byłym saksofonistą, który został producentem Westem Nkosi , gitarzysta rytmiczny Vivian Ngubane i perkusista Lucky Monama). Zespół Mahlathini i Mahotella Queens/Makhona Tsohle nagrany jako jednostka studyjna Gallo Record Company , do wielkiego sukcesu narodowego, pionierem muzyki mgqashiyo w całym kraju do równego sukcesu.

W 1967 roku Miriam Makeba wydała amerykański przebój „Pata Pata”. 1967, Izintombi Zesi Manje Manje, kobieca grupa mgqashiyo, która stanowiła intensywną konkurencję dla Mahotella Queens. Obie grupy były ogromnymi konkurentami w dziedzinie jive, chociaż Queens zwykle wychodzili na wierzch.

Soul i jazz

Pod koniec lat 60. XX wieku narodziła się muzyka soul ze Stanów Zjednoczonych. Wilson Pickett i Percy Sledge byli wśród śpiewaków, którzy byli szczególnie popularni i zainspirowali południowoafrykańskich wykonawców do wejścia na boisko z organami, sekcją rytmiczną basu i perkusji oraz gitarą elektryczną.

W latach 60. jazz podzielił się na dwie dziedziny. Popularne były zespoły taneczne, takie jak Elite Swingsters, powszechny był także awangardowy jazz inspirowany twórczością Johna Coltrane'a , Theloniousa Monka i Sonny'ego Rollinsa . Ta ostatnia dziedzina muzyków obejmowała wybitnych aktywistów i myślicieli, w tym Hugh Masekela , Abdullah Ibrahim (dawniej znany jako „Dollar Brand”), Kippie Moeketsi , Sathima Bea Benjamin , Chris McGregor , Johnny Dyani i Jonas Gwangwa . W 1959 roku amerykański pianista John Mehegan zorganizował sesję nagraniową z udziałem wielu najwybitniejszych południowoafrykańskich muzyków jazzowych, w wyniku czego powstały dwa pierwsze afrykańskie albumy jazzowe. W następnym roku odbył się Cold Castle National Jazz Festival, który zwrócił dodatkową uwagę na południowoafrykański jazz. Cold Castle stało się corocznym wydarzeniem na kilka lat i przyciągnęło więcej muzyków, zwłaszcza Dudu Pukwana , Gideona Nxumalo i Chrisa McGregora . Festiwal w 1963 roku wydał album zatytułowany Jazz The African Sound , ale ucisk rządu wkrótce zakończył scenę jazzową. Ponownie wielu muzyków wyemigrowało lub wyjechało na wygnanie do Wielkiej Brytanii lub innych krajów.

W 1968 roku Hugh Masekela zdobył wielki hit „ Grazing in the Grass ” i osiągnął pierwsze miejsce na liście przebojów Billboardu. Podczas gdy w Johannesburgu promowano afrykański jazz z północy Republiki Południowej Afryki, muzycy w Kapsztadzie budzili się do swojego jazzowego dziedzictwa. Pianista Charles Segal , który przeniósł się z Pretorii do Kapsztadu, wniósł entuzjazm do jazzu po kilku podróżach do Stanów Zjednoczonych, gdzie poznał pianistę jazzowego Oscara Petersona i był pod jego wpływem . Miasto portowe miało długą historię muzycznych interakcji z żeglarzami. Powstanie Coon Carnival i wizjonerski talent Abdullaha Ibrahima (Dollar Brand) i jego saksofonistów Basil Coetzee i Robbie Jansen doprowadzili do Cape Jazz . Była to improwizowana wersja ich pieśni ludowych z muzycznym odniesieniem do europejskiego i amerykańskiego jazzu, który około 20 lat później stał się najważniejszym jazzowym eksportem RPA.

lata 70

Mgqashiyo i Isicathamiya

W latach siedemdziesiątych tylko kilka długoletnich grup mgqashiyo było dobrze znanych, a jedyne nowe grupy odnosiły sukcesy w składzie wyłącznie męskim. Abafana Baseqhudeni i Boyoyo Boys byli prawdopodobnie największymi nowymi gwiazdami tego okresu. Członkowie Mahotella Queens zaczęli opuszczać skład około 1971 roku dla rywalizujących ze sobą grup. Gallo, zdecydowanie największa wytwórnia płytowa w Afryce Południowej, zaczęła tworzyć nowy skład Mahotella Queens, nagrywając ich z Abafaną Baseqhudeni. Główny groaner Mahlathini przeniósł się już do konkurencyjnej wytwórni EMI (na początku 1972 roku), gdzie miał udane płyty z zespołem wspierającym Ndlondlo Bashise i nową żeńską grupą Mahlathini Girls. Nowy skład Mahotella Queens w Gallo odniósł taki sam sukces jak oryginalny Queens, nagrywając z przerwami z nowymi męskimi groanerami, takimi jak Robert Mbazo Mkhize z Abafana Baseqhudeni.

Ladysmith Black Mambazo , kierowany przez słodkiego sopranistę Josepha Shabalala , powstał w latach 60. i stał się być może największą gwiazdą isicathamiya w historii Republiki Południowej Afryki. Ich pierwszym albumem był Amabutho z 1973 roku , który był również pierwszą złotą płytą czarnych muzyków; sprzedał się w ponad 25 000 egzemplarzy. Ladysmith Black Mambazo pozostawał popularny przez kilka następnych dziesięcioleci, zwłaszcza po 1986 roku, kiedy Paul Simon , amerykański muzyk, umieścił Ladysmith Black Mambazo na swoim niezwykle popularnym albumie Graceland i późniejszej trasie koncertowej w 1987 roku.

Gdy progresywny jazz był utrudniony przez rządowe represje, zespoły taneczne w stylu marabi zyskały bardziej krytyczne znaczenie w świecie jazzu. Muzyka stała się bardziej złożona i utrzymała popularność, podczas gdy jazz progresywny produkował tylko sporadyczne hity, takie jak „Yakal Nkomo” Winstona Ngoziego i „ Mannenberg ” Abdullaha Ibrahima.

punk rocka

Podczas boomu punkrockowego późnych lat 70. brytyjska i amerykańska muzyka punkowa wywarła wpływ na południowoafrykańskie zespoły, takie jak Wild Youth i Powerage, i zyskała kultową popularność, skupioną w Durbanie oraz w okolicach Johannesburga . Zespoły takie jak Dog Detachment i The Radio Rats oraz Young Dumb & Violent miały podobne poparcie na obrzeżach sceny muzycznej. Kapsztad miał wielu fanów z Safari Suits, Housewife's Choice, The Lancaster Band, The News i Permanent Force (aka Private File po interwencji BOSS), wkrótce potem The Rude Dementals, The Zero's, Fred Smith Band, Red Army, Riot Squad, Injury Czas i Żmije. W Kapsztadzie wiele koncertów miało miejsce w "Scratch" Club (prowadzonym przez Gerry'ego Dixona i Henry'ego Coombesa), 1886, UCT, Off The Road, licznych ratuszach i innych lokalnych miejscach. Niektóre z wyżej wymienionych zespołów przewinęły się na trasach koncertowych. Zwieńczeniem tego okresu była trasa koncertowa „RIOT ROCK” z grudnia 1979 roku. Budka Narodowa był wielorasowym zespołem punkrockowym pod koniec lat 70. Powstały w proteście przeciwko apartheidu . Byli pierwszym wielorasowym zespołem punkowym w RPA.

Dyskoteka

W połowie lat 70. amerykańskie disco zostało sprowadzone do Republiki Południowej Afryki, a rytmy disco zostały dodane do muzyki soul, co pomogło powstrzymać popularne zespoły mbaqanga, takie jak Mahotella Queens . W 1976 roku południowoafrykańskie dzieci zbuntowały się masowo przeciwko apartheidowi i władzy rządowej, i powstała tętniąca życiem, młodzieńcza kontrkultura, której integralną częścią była muzyka. Style sprzed lat 70., połączenie disco i soulu, nie były powszechnie uznawane i postrzegane jako usankcjonowane przez białych ciemiężców. Jednak niewiele południowoafrykańskich zespołów odniosło trwały sukces w tym okresie, z wyjątkiem Movers, którzy używali elementów marabi w swojej duszy. Po Movers podążyli Soul Brothers i instrumentalny zespół The Cannibals, który wkrótce rozpoczął współpracę z wokalistą Jakuba „Mpharanyana” Radebe . Kolorowy (nie czarny) zespół The Flames również zyskał zwolenników i wkrótce dołączył do amerykańskiego zespołu The Beach Boys dwóch członków ( Blondie Chaplin i Ricky Fataar ) . Harari powstał w ich miejsce, ostatecznie przechodząc na prawie całkowicie rock and rollowe brzmienie. Jeden z członków Harare, Sipho „Hotstix” Mabuse stał się supergwiazdą w latach 80.

Głaz

W latach 70. w Kapsztadzie kwitła, w większości biała, scena muzyki rockowej . Album McCully Workshop Inc. psychodelicznego zespołu rockowego McCully Workshop jest dobrym przykładem gatunku na Trutone Records. Wytwórnia Trutone była własnością południowoafrykańskiej firmy Gallo (Africa) Limited, uznanego na całym świecie producenta muzycznego.

lata 80

Rock alternatywny i afrikaans

Wczesne lata 80. przyniosły popularną uwagę alternatywnym zespołom rockowym , takim jak The Usual i Scooter's Union . W Johannesburgu i okolicach rozwój niezależnej sceny muzycznej doprowadził nie tylko do wzrostu liczby zespołów, począwszy od wielkich nazwisk (mówiąc relatywnie) Tribe After Tribe , The Dynamics, The Softies i The Specters, aż po mniejsze, obiecujące What Colours, Days Before i No. Exit, ale także do rozwoju tętniącej życiem sceny fanzinów DIY z dwoma godnymi uwagi tytułami „Palladium” i „One Page to Many”.

Południowoafrykański rock alternatywny stał się bardziej mainstreamowy, a dwa wiodące zespoły, Asylum Kids z Johannesburga i Peach z Durbanu, odniosły sukces na listach przebojów i wydały docenione przez krytyków albumy. Rozwijająca się scena muzyczna wokół Johannesburga była świadkiem fali małych zespołów, zainspirowanych i czerpiących wiedzę z brytyjskiej etyki punkowej DIY, tworzących i zaczynających występować w coraz większej liczbie miejsc, od klubów takich jak Metalbeat, Bluebeat, King of Clubs, DV8 i Dirtbox po miejsca prowadzone przez studentów, takie jak GR Bozzoli Hall, a później Free People Concert na University of the Witwatersrand .

Jednym z artystów o szczególnej uwadze, który pochodził z tej epoki, był James Phillips , który był związany z kilkoma wpływowymi i ważnymi zespołami, w tym z Corporal Punishment; Lurchery o wiśniowej twarzy; i jego afrikaans alter ego Bernoldus Niemand (z grubsza tłumaczy się jako Bernard Nobody). Dzięki swojej postaci Bernoldusa Niemanda, Jamesowi udało się przekroczyć podziały językowe i wpłynąć na całą gamę muzyków mówiących w języku afrikaans na tę samą punkową etykę, która go zainspirowała, a ważna afrikaans alternatywna scena rockowa wyrosła z tego wpływu.

W tym okresie jedynymi Afrykanerami, którzy osiągnęli dużą sławę w mainstreamie, byli Anton Goosen, piosenkarz rockowy i autor tekstów, oraz Bles Bridges , naśladowca amerykańskiego piosenkarza Wayne'a Newtona .

Gotycka skała

W 1983 roku Dog Detachment był jednym z pierwszych zespołów łączących post-punk z elementami rocka gotyckiego. Pierwszym gotyckim zespołem rockowym w RPA był No Friends of Harry , założony w połowie lat 80. Inne godne uwagi zespoły z drugiej połowy lat 80. to The Gathering (nie mylić z holenderskim zespołem metalowym), The Death Flowers of No-cypher, Lidice, The Attic Muse, The Autumn Ritual, The Elephant Celebes i Penguins in Bondage .

W 1995 roku wokalista, gitarzysta i producent Ashton Nyte założył The Awakening . W głównych prasach krajowych zespół jest uznawany za „odnoszącego największe sukcesy południowoafrykańskiego zespołu Gothic Rock i jeden z najlepszych zespołów na znacznie szerszej scenie alternatywnej” i był głównym bohaterem głównych festiwali krajowych w całej Afryce Południowej, w tym największego festiwalu muzycznego w kraju Woodstock, oprócz Oppikoppi i RAMFest . Z ponad tuzinem singli z pierwszej dziesiątki krajowych list przebojów w latach 1998-2007, The Awakening byli pierwszym aktem w stylu gotyckim, który odniósł duży sukces w Afryce Południowej.

Innym godnym uwagi artystą gotyckim był The Eternal Chapter , który odniósł sukces dzięki okładce „ Here come the man ”, oryginalnie autorstwa Boom Boom Room .

Muzyka pop

PJ Powers wygrał w 1986 roku konkurs Song for South Africa, pierwszy organizowany przez SABC. Miał on na celu promowanie muzyki południowoafrykańskiej. Zwyciężyła piosenka Dona Clarke'a . Finałowa runda była transmitowana w ogólnokrajowej telewizji, a PJ Powers była wspierana przez jej zespół Hotline. Sanbonani pojawił się na albumie PJ Powers i Hotline Greatest Hits w 1991 roku.

Międzynarodowa uwaga

Oryginalny skład Mahotella Queens ponownie połączył się z Mahlathini i Makgona Tsohle Band w 1983 roku, z powodu nieoczekiwanego zapotrzebowania ze strony fanów mgqashiyo i mbaqanga. Ladysmith Black Mambazo zrobiło pierwszy krok na międzynarodową arenę za pośrednictwem Paula Simona na swoim albumie Graceland w 1986 roku, gdzie seria reedycji albumów przez amerykańską wytwórnię Shanachie sprzedawał się bardzo dobrze. Mambazo stał się światowymi podróżnikami, koncertując po świecie i współpracując z różnymi zachodnimi muzykami, odnosząc ogromny sukces. „Graceland” zdobył wiele nagród, w tym nagrodę Grammy dla najlepszego albumu roku. Rok później Simon wyprodukował pierwsze amerykańskie wydawnictwo Black Mambazo, Shaka Zulu, które zdobyło nagrodę Grammy w 1988 roku za najlepszy tradycyjny album folkowy. Od tego czasu grupa otrzymała łącznie piętnaście nominacji do nagrody Grammy i trzy nagrody Grammy, w tym jedną w 2009 roku. The Graceland Album nie tylko sprawił, że Mambazo znalazł się w centrum uwagi, ale utorował drogę innym południowoafrykańskim zespołom (w tym Mahlathini and the Queens, Amaswazi Emvelo, Moses Mchunu , Ray Phiri i Stimela, The Mighty Soul beat i innym), które stały się znane na całym świecie.

World in Union, płyta Ladysmith Black Mambazo wyczyn. PJ Powers , stał się międzynarodowym hitem w 1995 roku. W Wielkiej Brytanii znalazł się na listach przebojów (nr 47 na listach przebojów singli).

Johnny Clegg zaczynał w latach 70. grając tradycyjną muzykę zuluską z Sipho Mchunu i stał się znany jako jedyny duży biały muzyk grający tradycyjną czarną muzykę, odnosząc sukces we Francji jako „Le Zoulou Blanc” ( The White Zulu ). Lata 80. przyniosły także odrodzenie zespołów rock and rollowych, między innymi The Helicopters , Petit Cheval , Sterling i Tellinger.

Mango Groove przez lata zgromadził wiele osiągnięć i ugruntował swoją pozycję jednej z najbardziej rozpoznawalnych i lubianych ikon muzyki w RPA. Grupa eksplodowała w świadomości narodowej wraz z wydaniem swojego 10-krotnie platynowego debiutanckiego albumu w 1989 roku. Zabieranie muzyki SA w świat: między innymi Mango Groove był jedynym południowoafrykańskim zespołem zaproszonym do występu na przekazaniu Honga w 1997 roku. Kong do Chin, będąc jedynym południowoafrykańskim zespołem występującym na koncercie The Freddie Mercury Tribute (transmitowanym dla ponad miliarda ludzi), występując przed 200 000 osób na koncercie SOS Racisme w Paryżu i otrzymując 3 bisy na Montrieux Jazz Festival.

Reggae

Jednak najbardziej trwałą zmianą mógł być import reggae z Jamajki. Po koncercie międzynarodowej supergwiazdy Boba Marleya, który uczcił niepodległość Zimbabwe w 1980 roku, reggae zawładnęło całą Afryką. Lucky Dube był pierwszym głównym artystą z RPA; jego styl był najbardziej wzorowany na stylu Petera Tosha . Do lat 90. Lucky Dube był jednym z najlepiej sprzedających się artystów w historii Republiki Południowej Afryki, zwłaszcza jego album Slave z 1990 roku . W latach 90. muzyka jamajska również ewoluowała w kierunku ragga , elektroniczny styl, który miał większy wpływ na kwaito (południowoafrykańska muzyka hip-hopowa ) niż reggae. W tym okresie pojawiła się również grupa z Wolnego Państwa o nazwie Oyaba. Ich najbardziej znane przeboje to Tomorrow Nation, Paradise i Love Crazy. Reggae stało się dość popularne, pojawił się też wokalista z KwaZulu-Natal , Sipho Johnson znany jako Jambo.

Guma balonowa

Bubblegum była formą czysto południowoafrykańskiej muzyki pop, która powstała w połowie lat 80., wyraźnie oparta na wokalach z nakładającymi się wokalami wezwania i odpowiedzi. Klawiatury elektroniczne i syntezatory były powszechne. Dan Tshanda z zespołu Splash był pierwszą dużą gwiazdą gumy do żucia, a następnie Chicco Twala. Twala wprowadził teksty zorientowane politycznie, takie jak „We Miss You Manelo” (zaszyfrowany hołd dla Nelsona Mandeli ) i „Papa Stop the War”, powstały we współpracy z Mzwakhe Mbuli .

W 1983 roku narodziła się wielka nowa południowoafrykańska gwiazda, Brenda Fassie. Jej singiel „Weekend Special” ogłosił ją wybitną południowoafrykańską wokalistką swojego pokolenia. Pozostała niezrównana pod względem popularności i talentu aż do swojej przedwczesnej śmierci w 2004 roku.

Yvonne Chaka Chaka narodziła się , poczynając od jej przeboju „I'm in Love With a DJ” z 1984 roku, który był pierwszym dużym hitem dla gumy do żucia. Jej popularność wzrosła w latach 90., zwłaszcza w pozostałej części Afryki iw Europie. Jabu Khanyile'a i nastoletni Ringo.

Ruch Voëlvry'ego

Główny artykuł: Ruch Voëlvry

afrikaans odrodziła się w latach 80. XX wieku, gdy ruch Voëlvry („wolny jak ptak” lub „wyjęty spod prawa”) odzwierciedlał nową artystyczną kontrkulturę afrikaans, w dużej mierze wrogą wartościom Partii Narodowej i konserwatywnemu Afrykanerom. Kierowany przez piosenkarza i autora tekstów Johannesa Kerkorrela i jego Gereformeerde Blues Band , ruch (który został nazwany na cześć regionalnej trasy koncertowej Kerkorrela w 1989 roku) obejmował również muzyków Bernoldusa Niemanda (alias James Phillips) i Koos Kombuis . Voëlvry wykorzystał rosnące niezadowolenie z systemu apartheidu wśród białych użytkowników języka afrikaans, a tym samym Voëlvry reprezentuje muzyczną gałąź opozycji, której towarzyszyła literatura i sztuka.

lata 90

Nowe rytmy

W 1994 roku południowoafrykańskie media zostały zliberalizowane i pojawiły się nowe style muzyczne. Prophets of Da City stali się znani jako czołowa ekipa hip-hopowa , chociaż południowoafrykański styl hip-hopu, znany jako kwaito , wkrótce zastąpił rzeczywiste grupy hip-hopowe . W kwaito powszechne są syntezatory i inne instrumenty elektroniczne, a powolne jamowanie przejęte od muzyków house z Chicago , takich jak The Fingers, Tony Humphries i Robert Owen , jest również standardem. Do gwiazd kwaito należą Trompies , Bongo Maffin , TKZee, Mandoza i Boom Shaka . Pojawił się również zespół Tree63 , najpierw znany ze swojego przeboju „A Million Lights”, a następnie spopularyzowany przez swoją wersję „Blessed Be Your Name” Matta Redmana.

Ewangelia

Największą gwiazdą muzyki gospel lat 90. była Rebecca Malope , której album Shwele Baba z 1995 roku był niezwykle popularny. Malope nadal nagrywa, oprócz wykonawców takich jak Lusanda Spiritual Group, Barorisi Ba Morena, Amadodana Ase Wesile, Vuyo Mokoena i International Pentacoastal Church Choir, Rayreed Soul Beat, Lundi, Joyous Celebration i Scent From Above, którzy od czasu do czasu występowali w Botswanie . W 2000 roku Vuyo Mooena stał się najlepiej sprzedającym się artystą gospel. Jego albumy zostały poddane audytowi i znalazły się w pierwszej piątce najlepiej sprzedających się albumów w kraju. Na swoim albumie śpiewał we wszystkich językach południowoafrykańskich, takich jak Venda, Shangaan, Sotho, Zulu i Xhosa. Do branży dołączyli również Hlengiwe Mhlaba (którego Aphendule jest popularny) i Solly Moholo. Widzimy również, jak nowi piosenkarze, tacy jak Oleseng Shuping, stają się popularni, a on zdobył nagrodę króla muzyki gospel.

Muzyka afrykanerska

prof. Piet de Villiers był faworytem ze swoimi kompozycjami Boerneefa.

Okres po 1994 roku przyniósł gwałtowny wzrost popularności muzyki afrikaans. Wielu nowych młodych śpiewaków afrikaans (soliści i grupy) wydało płyty CD i DVD i przyciągnęło liczną publiczność na „kunstefeeste” (festiwale sztuki), takie jak „Klein Karoo Nasionale Kunstefees – KKNK” w Oudtshoorn, „ Aardklop ” w Potchefstroom i „Innibos” w Nelspruit.

Oprócz wprowadzenia dziesiątek nowych piosenek na rynek muzyki afrikaans, wśród współczesnych młodych artystów popularne stało się śpiewanie starych piosenek afrikaans na scenie lub w pubie, przy akompaniamencie tłumów młodych wielbicieli. Można spekulować na temat przyczyny dramatycznego wzrostu popularności muzyki afrikaans. Jedna z teorii głosi, że koniec apartheidu w 1994 r. oznaczał również koniec uprzywilejowanej pozycji, jaką kultura afrikaans miała w RPA. Po utracie uprzywilejowanej ochrony i promocji języka i kultury przez państwo, wydaje się, że społeczność posługująca się językiem afrikaans spontanicznie zaczęła przyjmować i rozwijać swój język i kulturę. Stało się tak za sprawą artystów popowych, takich jak Steve Hofmeyr, Nádine , Kurt Darren i Nicolis Louw wprowadzają nowe, świeże brzmienie w muzyce afrikaans. Wiele piosenek śpiewanych i/lub napisanych przez tych artystów ma podobne brzmienie do europejskiej muzyki tanecznej. Krytycy twierdzą, że wszystko, czego potrzebuje afrikaans artysta pop, aby piosenka stała się popularna, to chwytliwa melodia i łatwy rytm. Wynika to z ogromnej popularności formy tańca w parach zwanej „langarm” lub „sokkie”. Sale taneczne, w których to się odbywa, można uznać za kluby nocne, ale grają prawie wyłącznie afrikaans pop. Dlatego rynek muzyki pop w języku afrikaans generuje ogromne zapotrzebowanie na nowy materiał.

Alternatywny

Lata 90. można postrzegać jako genezę tętniącej życiem alternatywnej sceny muzycznej w RPA. Ruch Voëlvry wywarł duży wpływ na ustanowienie sceny, ale temat wyraźnie zmienił się z protestu na bardziej abstrakcyjny i osobisty. Główne festiwale, takie jak Oppikoppi i Woodstock, zostały zapoczątkowane i stale się rozwijały, mocno umacniając niszę wśród głównie białych studentów, którzy odkrywali nowo odkrytą intelektualną niezależność po upadku apartheidu . Pierwszym zespołem, który zdobył większe uznanie, był Springbok Nude Girls założony w 1994. Inne godne uwagi akty powstałe w tej dekadzie to The Outsiders (zał. 1991), Nine (zał. 1992), Fetish (zał. 1996), Wonderboom (zał. 1996), Boo! (zał. 1997), Przebudzenie (zał. 1996), Henry Ate , Just Jinger (zał. 1996), Fuzigish i Battery 9 .

Metal

Na początku i w połowie lat 80. istniały takie zespoły jak Black Rose, Stretch, Razor, Lynx, Pentagon, Montreaux, Unchained i Osiris. Potem pojawiła się nowa rasa południowoafrykańskiego metalu z zespołem Ragnärok, pierwszym thrash metalowym zespołem w RPA, założonym przez Deana G Smitha, który był określany jako południowoafrykańska Metallica i jedyny metalowy zespół w tamtym czasie, który miał kult. Utworzyli się w południowym Johannesburgu w 1986 roku, grając przez chwilę covery, a potem przerzucili się wyłącznie na muzykę oryginalną. Od późnych lat 80. do wczesnych 90. w RPA rozwijała się dobrze wspierana scena metalowa, naznaczona wydaniem w 1991 roku albumu Odysseys z Johannesburga, zatytułowanego Odysseys. W głównych ośrodkach rozwijała się scena crossover punk / metal. szczególnie zachęcony przez Voice of Destruction z Kapsztadu i Johannesburg Miejski atak w bardzo późnych latach 80. Johannesburg rozwinął ekstremalną scenę metalową w 1992 roku z rosnącym zespołem grindcore / death metalowym Retribution Denied , macabre / death metalowym zespołem Debauchery z siedzibą w Boksburgu, a następnie Pretorią doom metalowym zespołem Funeral , chrześcijańskim zespołem metalowym Abhorrence and Insurrection , Metalmorphosis , Sacrifist i Agro , dwa ostatnie akty wykonują do dziś. Scena metalowa w Kapsztadzie przeżywała swój szczyt w połowie lat 90., napędzana głównie przez Pothole i Sacraphyx. Pothole wydał dwa docenione przez krytyków albumy w odnoszącej największe sukcesy wytwórni punkowo-metalowej w RPA, Way-Cool Records - ich debiutancki „Force-Fed Hatred” jest nadal najlepiej sprzedającym się południowoafrykańskim albumem metalowym. Podczas gdy wielu zespołom nie udało się odnieść komercyjnego sukcesu pod względem sprzedaży płyt CD, w całym kraju i lokalne zespoły metalowe szybko otworzyły krajową trasę koncertową w większym stopniu niż większość innych gatunków. Przyciągnął także międzynarodowych artystów do zwiedzania kraju niemal natychmiast po upadku apartheidu, a niektórzy z najbardziej szanowanych międzynarodowych artystów uznali za stosowne odwiedzić ten kraj.

Techno

Pierwszym południowoafrykańskim zespołem grającym techno na żywo był Kraftreaktor. Amoraim i Gareth Hinde pochodzą z Kraftreaktor i występowali na kilku imprezach rave, grając głównie muzykę techno-trance z gościnnymi muzykami. Ich muzyka była pod wpływem ich samych, ale zawierała unikalny południowoafrykański akcent. Czasami integrowali afrykańskie dźwięki i etnomuzykologa Gavina Coppenhalla.

lata 2000

bluesrocka

Scena bluesrockowa dramatycznie pojawiła się w Afryce Południowej. Albert Frost , Dan Patlansky , The Black Cat Bones , Gerald Clark , Crimson House Blues , The Blues Broers i Boulevard Blues band to jedni z najbardziej znanych zespołów bluesowych w Afryce Południowej. Postacie takie jak Piet Botha i Valiant Swart w dużej mierze przyczyniły się do powstania południowoafrykańskiej sceny bluesowej i rockowej.

Kwaito

Główny artykuł: Kwaito

Kwaito opiera się na bitach muzyki house , ale zazwyczaj w wolniejszym tempie i zawiera melodyczne i perkusyjne afrykańskie próbki, które są zapętlone, głębokie linie basu i często wokale, generalnie męskie, raczej wykrzykiwane lub skandowane niż śpiewane lub rapowane. Wielu uważa to za wyjątkową implementację hip-hopu w RPA .

Afrykanerski

Zobacz także: Lista śpiewaków afrikaans

Podczas odrodzenia (wzrost lub odrodzenie po okresie niewielkiej aktywności, popularności lub występowania), które niektórzy łączyli z wolnością od winy apartheidu , muzyka afrikaans odnotowała gwałtowny wzrost liczby nowych artystów, wydań albumów i sprzedaży po 2000 roku. W 2004 roku album afrikaans (autorstwa ballady Steve'a Hofmeyra ) został uznany za najlepiej sprzedający się album roku.

W 2007 roku afrykanerska piosenka o generale wojny burskiej Koos de la Rey autorstwa Boka van Blerka stała się hitem wśród debat na temat tego, czy stanowi wezwanie do broni w celu przywrócenia rządów Afrykanerów, czy po prostu wyraża kulturową nostalgię.

Podczas gdy boom w afrikaans popowym przemyśle trwał od poprzedniej dekady dzięki popularności festiwali artystycznych i sal tanecznych, inne gatunki muzyczne afrikaans przeżyły swego rodzaju odrodzenie w nowym tysiącleciu. Rock i alternatywna muzyka afrikaans uległy pewnej stagnacji po mocnych dniach trasy „Voëlvry” i ruchu alternatywnego. Oznaki odrodzenia można było znaleźć w pojawieniu się Karen Zoid na scenie muzycznej ze względu na jej wyraźne alternatywne brzmienie.

Wkrótce potem zespół młodych rockmanów „ Fokofpolisiekar ” stał się pierwszą grupą, która stworzyła alternatywny rock w języku afrikaans. Ich kontrowersyjna nazwa (przetłumaczona jako Fuckoffpolicecar), wypowiedzi i zachowanie zwróciły uwagę opinii publicznej, czyniąc z nich symbol ruchu odrodzenia Afrikaans Rock. Główny wokalista Francois Van Coke i autor tekstów Hunter Kennedy przeszli do odkrywania innych gatunków muzycznych, które również wcześniej nie były popularne w języku afrikaans, i zapuścili się w bardziej komercyjne trasy.

został otwarty pierwszy telewizyjny kanał muzyczny w języku afrikaans ( MK89 ), który skupiał się głównie na muzyce rockowej. Od tego czasu afrikaans (i angielska) scena muzyki rockowej i alternatywnej przeżywa rozkwit. Zespoły takie jak Battery9 , Terminatrix, NuL , KOBUS i Thys Nywerheid nadal odkrywają na nowo alternatywną muzykę afrikaans, podczas gdy Jack Parow kontynuuje rozwój afrikaans rapu w Cape od pionierów Brasse vannie Kaap , odnosząc sukces nawet w Holandii dzięki swojemu singlowi „Cooler as Ekke” z 2009 roku.

2009 Przełomowy eksperymentalizm

Od 2009 do 2010 roku dwa wyjątkowe i eklektyczne, ale całkowicie południowoafrykańskie zespoły zyskały wysokie uznanie międzynarodowych mediów muzycznych i obie grupy rzuciły wyzwanie tradycyjnym opisom gatunków. Znacząco zwiększyły globalne uznanie współczesnej południowoafrykańskiej kultury muzycznej.

Eksperymentalny afro-rock BLK JKS czerpał inspirację z The Mars Volta, aby połączyć swoje dziedzictwo Zulusów i miejskie pochodzenie z nowoczesnymi dźwiękami i sprzętem oraz podejściem do tworzenia muzyki, które wydaje się całkowicie pozbawione granic, przy jednoczesnym zachowaniu słodkich melodii i rytmicznych cech Południa. Tradycyjna muzyka Afryki. Otrzymali ważny impuls po występie na ceremonii otwarcia Mistrzostw Świata FIFA 2010 .

Die Antwoord rzucił wyzwanie konwencjom hip-hopu poprzez mieszankę angielskiego, afrikaans i lokalnego slangu oraz rzadką produkcję inspirowaną House'em, odzwierciedlając nową kontrkulturę „Zef” w jej tanich i brudnych wartościach. Zespół zdobył światową sławę swoim własnym debiutem dzięki dwóm efektownym i humorystycznym teledyskom opublikowanym na YouTube w 2010 roku, które szybko osiągnęły rozmiary wirusowe. Wysoce spolaryzowana międzynarodowa reakcja na ich muzykę pomogła im podpisać kontrakt na album z Cherrytree Records , wydawnictwem Interscope . Słynnie wywołali także spór z amerykańską piosenkarką pop Lady Gaga , która zaoferowała im szansę występu na jej trasie Born This Way Tour , której rażąco odmówili.

W 2016 roku piosenkarz Refentse Morake wywołał falę, wydając swój debiutancki album wyłącznie w języku afrikaans , stając się pierwszym czarnym piosenkarzem, który to zrobił.

Bęben i bas

Południowoafrykańska scena drum and bass rozpoczęła się w połowie lat dziewięćdziesiątych. W 2000 roku wydarzenia takie jak Homegrown stały się ważnym elementem Kapsztadu i platformą dla międzynarodowych i lokalnych artystów, takich jak Counterstrike , SFR , Niskerone, Tasha Baxter , Anti Alias ​​i Rudeone. Inne regularne wydarzenia to It Came From The Jungle w Kapsztadzie i Science Friksun w Johannesburgu .

Cotygodniowy program radiowy Sublime drum and bass jest prowadzony przez Hyphen w Bush Radio .

Trans psychodeliczny

Południowoafrykański psytrance to forma mroczniejszej muzyki psychodelicznej trance , która powstała i jest produkowana głównie w Afryce Południowej . W przeciwieństwie do rosyjskiego dark psytrance , południowoafrykański psytrance jest bardziej rytmiczny, melodyjny i taneczny, ale zachowuje „paskudny” charakter. Godne uwagi wytwórnie to Timecode Records, Mind Manipulation Device i Nano Records.

Nowoczesny dzień

Południowoafrykańska scena muzyczna rozwijała się w 2000 roku. Ta dekada przyniosła wzrost popularności piosenkarce Xhosa, Simphiwe Dana , której sukces sprawił, że została okrzyknięta „nową Miriam Makeba ” dzięki unikalnemu połączeniu jazzu, popu i muzyki tradycyjnej. Inną podobną młodą piosenkarką jest Thandiswa Mazwai , pierwotnie piosenkarka kwaito z Bongo Maffin . Thandiswa połączył lokalne rytmy hip-hopowe z tradycyjnymi dźwiękami Xhosa, tworząc bogaty, teksturowany styl. W 2006 roku powstał Shwi Nomtekhala, duet łączący mbaqanga i maskandi. Dźwięki. Duet stał się jednym z najbardziej wpływowych nowych zespołów na dzisiejszej scenie muzycznej, wyprzedzając nawet artystów kwaito. Ich trzeci album Wangisiza Baba był wielkim hitem w kraju. Mieszkająca w Kapsztadzie artystka Verity została uznana na całym świecie za innowacyjność w przemyśle muzycznym, sprzedając 2000 kopii swojego albumu Journey, zanim został on faktycznie nagrany. Rapowa grupa „2 and a Half Secondz” zyskała uznanie na przedmieściach Kapsztadu w Delft od 2009 roku. Zespół Crimson House Blues z Kapsztadu wywołał fale na całym torze na żywo, okrzyknięty jednym z największych występów na żywo w kraju. Ponadto Willim Welsyn , członek afrikaans rockowego zespołu Willim Welsyn en Sunrise Toffies był nominowany i zdobył wiele nagród w kategoriach Afrikaans Alternative.

Nianell , południowoafrykańska supergwiazda, jest także kolejną uznaną na całym świecie artystką zajmującą się współczesną muzyką południowoafrykańską, łączącą muzykę ludową, klasyczną, pop, country i celtycką, co tworzy jej własne, niepowtarzalne brzmienie. Wydała siedem albumów z piosenkami, które przeplatają się między językiem afrikaans i angielskim. Jej pierwszym platynowym hitem, który sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy, był „Who Painted The Moon”, który również został nagrany przez międzynarodową supergwiazdę Hayley Westenra . Na początku 2011 roku zadebiutowała w Stanach Zjednoczonych albumem kompilacyjnym Who Painted The Moon .

Ladysmith Black Mambazo pozostają jedną z najpopularniejszych grup chóralnych na świecie i nadal cieszą się popularnością w RPA, a ich najnowszą propozycją jest bardzo chwalony Ilembe (2007/2008). Legendarna grupa może pochwalić się trzema wygranymi Grammy. The Mahotella Queens również sprzedaje się świetnie i – wraz ze śmiercią wieloletniego groanera Mahlathiniego w 1999 roku – nagrali kilka nowych albumów, w tym wydany w 2007 roku Siyadumisa (Songs of Praise) . W 2008 roku powróciła także była wokalistka zespołu Mahotella Queens, Irene Mawela. . Mawela pojawiła się na tysiącach sesji nagraniowych mbaqanga i mgqashiyo w latach 60. i 70., nagrywając głównie dla Gallo Record Company, często w składach Mahotella Queens, Mgababa Queens, Izintombi Zomgqashiyo, a także pod własnym szyldem. (chociaż czasami jako Irene & The Sweet Melodians lub Irene & The Zebra Queens). W 1983 roku opuściła firmę, aby nagrywać jako artystka solowa, z udanym wydaniem Venda-traditional Khanani Yanga . Mawela opuścił biznes muzyczny pod koniec lat 80., ale powrócił w listopadzie 2007 z zupełnie nowym albumem zatytułowanym Tlhokomela Sera , który łączy nowoczesne współczesne dźwięki z czystą muzyką gospel, tworząc coś, co Mawela nazywa „gospel jive”.

Scena muzyczna w Afryce Południowej skupia się wokół czterech głównych obszarów: Johannesburga , Kapsztadu , Durbanu i Bloemfontein . Jedną z cech charakterystycznych sceny jest silne poczucie wspólnoty, w której artyści, promotorzy i miejsca są aktywnie zaangażowani w rozwój lokalnych talentów. Muzyka Bloemfontein koncentruje się głównie na gatunkach metalowych i afrikaans. Johannesburg , Kapsztad i Durban są znacznie bardziej zróżnicowane pod względem gatunków muzycznych, którymi zajmują się zespoły i artyści. Kapsztad jest siedliskiem undergroundowej sceny muzycznej, ogólnie uważanej za bardziej eksperymentalną niż muzyka tworzona w innych ośrodkach. Potchefstroom jest najnowszym terenem rozwoju afrikaans rockowej muzyki, z różnymi zespołami, takimi jak Straatligkinders, które tutaj zaczynają.

Wprowadzenie South African Music Awards (SAMA), mających na celu uznanie osiągnięć w południowoafrykańskim przemyśle nagraniowym, podniosło świadomość lokalnych artystów i zespołów. Nagrody przyznawane są w różnych kategoriach, m.in. album roku, najlepszy debiut, najlepsi artyści (mężczyzna i kobieta) oraz najlepszy duet lub zespół. Wśród laureatów South African Music Award znaleźli się Karen Zoid , Freshlyground , Tasha Baxter i Seether .

Pomijając wyjątkowo afrykańską muzykę, południowoafrykańska scena muzyczna w dużej mierze charakteryzowała się zespołami starającymi się naśladować popularne gatunki za granicą. Jednak w ostatnich latach muzyka południowoafrykańska zaczęła nabierać prawdziwie oryginalnego brzmienia.

Republika Południowej Afryki ma kilka corocznych festiwali muzycznych, w tym Woodstock South Africa, MotherFudd, Oppikoppi , Rocking the Daisies i Splashy Fen . Festiwale muzyczne zaspokajają różne gatunki i style muzyczne. Motherfudd to wyłącznie metalowy festiwal odbywający się na początku roku. Festiwal Motherfudd w 2008 roku miał line-up 30 zespołów z 2 scenami i odbył się w pobliżu Hartebeespoort. Festiwal Oppikoppi rozpoczął się w 1994 roku i odbywa się w prowincji Limpopo w Afryce Południowej , w pobliżu górniczego miasta Northam. Pierwotnie festiwal rockowy Oppikoppi rozszerzyła się o inne gatunki. Splashy Fen to coroczny festiwal wielkanocny odbywający się na farmie w pobliżu Underberg w KwaZulu-Natal , z naciskiem na muzykę rockową i reggae. Od 2016 roku The Legend w Splashy, zwoływana przez Dona Clarke'a i Dicky'ego Robertsa, przyciągnęła na festiwal znane lokalne legendy, w tym PJ Powers w 2019 roku. Rocking the Daisies to coroczny festiwal muzyczny, który odbywa się poza Kapsztadem w Darling w dniu winnica Cloof. Powstał w 2005 roku z naciskiem na muzykę rockową i jest „zielonym” festiwalem, za który zdobył nagrody.

Skouspel to bardzo popularny coroczny koncert telewizyjny sponsorowany przez afrikaans rodzinny magazyn Huisgenoot , który odbywa się w kurorcie Sun City . Skouspel (co tłumaczy się jako „spektakl”) koncentruje się głównie na muzyce afrikaans i regularnie prezentuje niektóre z największych nazwisk afrikaans sceny muzycznej wraz z nowymi artystami.

Istnieje również młody ruch społeczności rapowej o nazwie Tzaneen Rap, produkujący obiecujących raperów, którzy już pojawiają się i nadążają za rapową grą. Jest to dobre połączenie rodzimego Xitsonga , Sepedi , Xhosa , Zulu , Sesotho i angielskiego liryzmu. Powstał w latach 90. i stał się popularny dopiero około 2015 roku. Są tu rodzimi raperzy, tacy jak DNP, Dj Snake i angielskie teksty z Ironic, Savanna i Gratitude Moruti. Wszystko zaczęło się w Limpopo w Tzaneen . Republika Południowej Afryki doświadczyła nowej fali artystów w ciągu ostatnich kilku lat, niektórzy artyści to Nasty C , Blxckie , A-Reece , KO , Timo ODV, AKA , YoungstaCPT , KO , Anatii i Maloon The Boom.

Chociaż lokalna scena muzyczna rozwija się wykładniczo od 2000 roku, wielu mieszkańców RPA nadal konsumuje zagraniczne treści muzyczne zamiast treści lokalnych.

Amapiano

Główny artykuł: Amapiano

W 2019 roku południowoafrykańska scena muzyczna została wprowadzona do nowego gatunku muzycznego o nazwie Amapiano , gatunku, który jest uważany za najbardziej dominujący w przemyśle muzycznym. Amapiano można łączyć z muzyką trap i muzyką kwaito.

Gatunek Amapiano wypełnił pustkę pozostawioną przez zniknięcie Kwaito w 2000 roku. Amapiano przemawia do młodzieży i obecnie produkuje piosenki, które znajdują się na szczycie list przebojów w Afryce Południowej. Na liście 200 najpopularniejszych utworów Shazam w RPA dominują utwory Amapiano.

Amapiano szturmem podbiło międzynarodowy rynek, a niektórzy z jego najlepszych artystów otrzymują rezerwacje z Afryki Zachodniej, Wielkiej Brytanii i innych części świata. Międzynarodowa uwaga wywołała obawy o przywłaszczenie wśród lokalnych fanów Amapiano, jak zauważono w przypadku niedawnej piosenki brytyjskiego artysty Jorji Smitha .

Style neotradycyjne

Muzyka w tradycyjnym stylu jest ogólnie określana jako „sotho-traditional” lub „zulu-traditional” i jest ważną częścią południowoafrykańskiego biznesu muzycznego od lat trzydziestych XX wieku. Płyty wokalne i harmonijkowe zostały wydane w stylu wezwania i odpowiedzi, a harmonijka była używana jako kontrapunkt dla głównego wokalu. Po I wojnie światowej do Republiki Południowej Afryki przybyły tanie importowane harmonijki, zwłaszcza włoska marka bafstari.

Sotho-tradycyjny

Muzyk Sotho, Tshwatlano Makala, był pierwszym muzykiem tradycyjnym, który odniósł powszechny sukces komercyjny. Pomógł przygotować grunt pod późniejszy rozwój zespołu Letsemy Mat'seli, Basotho Dihoba, który wykorzystał style z jego rodzinnego Lesotho , aby rozwinąć gatunek zwany mohobelo.

W latach 70. harmonijka tradycyjnej muzyki Sotho została zastąpiona akordeonem i elektrycznym zespołem wspierającym. Ta fala neo-tradycyjnych wykonawców była prowadzona przez Tau Ea Mat'sekha.

Zulus

Główny artykuł: muzyka Zulusów

Zulusi przyjęli gitarę po jej wprowadzeniu przez Portugalczyków w XVI wieku, a gitary były lokalnie i tanio produkowane w latach trzydziestych XX wieku. John Bhengu był pierwszym dużym gitarzystą Zulusów, który zyskał reputację w Durbanie w latach 50. XX wieku dzięki swojemu wyjątkowemu ukupice (w przeciwieństwie do tradycyjnego brzdąkania). Format piosenki Bhengu, który obejmuje instrumentalne wprowadzenie ( izihlabo ), melodię i ustną pochwałę ( ukubonga ) dla klanu lub rodziny, był szeroko stosowany przez długi czas w tradycyjnej muzyce Zulusów. Bhengu jednak przeszedł na gitarę elektryczną pod koniec lat 60. i zaczął nagrywać jako „ Phuzushukela ” (Sugar Drinker). Jego popularność eksplodowała, a tradycyjna muzyka Zulusów przeżywała rozkwit.

Od lat 70. harmonijka powróciła do tradycyjnej muzyki Zulu, do której dodano różnorodne wpływy muzyki pop i drum and bass. Siyakudamisa (1992) Vusi Ximby był prawdopodobnie najbardziej pamiętnym albumem zulusko-tradycyjnym pod koniec XX wieku i wzbudził kontrowersje ze względu na pikantne, komediowe teksty.

Tsonga-tradycyjny

Tradycyjna muzyka Tsonga została po raz pierwszy nagrana w latach pięćdziesiątych przez Francisco Baloyi dla Gallo i przedstawiała w dużej mierze afrykański styl, na który wpłynęły rytmy latynoskie. Muzycy z Mozambiku, Fani Pfumo i Alexander Jafete, stali się wybitnymi wykonawcami studyjnymi w latach pięćdziesiątych i następnej dekadzie. Jednak w 1975 roku Mozambik uzyskał niepodległość, a Radio Bantu otworzyło stację radiową, co doprowadziło do porzucenia portugalskich elementów tego stylu.

Bardziej nowoczesne zespoły Tsonga, takie jak General MD Shirinda & the Gaza Sisters, grają w stylu zwanym Tsonga disco, w którym główny wokalista wspierany przez wokalistki, gitarę, klawisze lub syntezator i rytmy disco. Thomas Chauke & the Shinyori Sisters (Tusk Records) stali się prawdopodobnie najlepiej sprzedającym się zespołem w jakimkolwiek neotradycyjnym stylu. George Maluleke na Van'wanati Sisters odegrały również kluczową rolę w unowocześnieniu muzyki, eksperymentując z szybszym tempem i rodzimymi instrumentami. Jednak najbardziej popularnymi muzykami Tsonga byli prawdopodobnie Thomas Chauke , piosenkarz pop Peta Teanet czy równie odnoszący sukcesy Penny Penny , Joe Shirimani. Paul Ndlovu to kolejny artysta, który wniósł duży wkład w ten gatunek, ze swoimi popularnymi hitami, Hi ta famba moyeni i Tsakane .

Nowoczesne brzmienie tradycyjnej muzyki Xitsonga obejmuje więcej wcześniejszych rodzimych dźwięków, które początkowo porzucono na rzecz portugalskich gitar elektronicznych, a mianowicie ksylofonu i marimby basowej. Zespoły takie jak Thomas Chauke and the Xinyori Sisters i George Maluleke używały głównie gitar; jednak nowoczesne brzmienie zastępuje je ksylofonem lub marimbą basową. ludu Tsonga do brzmienia ksylofonu i marimby wywodzą się z muzyki timbila ludu Chopi , która została wpisana do archiwów dziedzictwa UNESCO jako Arcydzieło ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości .

Pedi-tradycyjny

Pedi-tradycyjna muzyka to głównie harepa i opiera się na harfie . Niemiecki autoharp przybył do Republiki Południowej Afryki w XIX wieku, przywieziony przez pastorów luterańskich nawracających wśród Pedi. Harepa nie odniosła dużego sukcesu w RPA, chociaż w latach 70. nastąpił krótki rozkwit, na czele którego stali Johannes Mohlala i Sediya dipela Mokgwadi.

Venda-tradycyjny

Venda - tradycyjna muzyka została również nagrana, gdy rozpoznawano czarną muzykę w RPA. Pod koniec lat sześćdziesiątych (i, co ważniejsze, pod koniec lat siedemdziesiątych) nastąpił boom na artystów mówiących w Venda. Wpływ na to miało głównie uruchomienie stacji radiowej Venda.

Irene Mawela (która śpiewała w latach 60. i 70. z zespołami takimi jak Mahotella Queens , Sweet Sixteens i Dark City Sisters ) znacząco wpłynęła na tradycyjną i współczesną muzykę Venda, pomimo nagrań wokalnych w językach Zulu, Sotho i Xhosa. Wydanie Maweli z 1983 roku, Khanani Yanga , było jednym z najbardziej udanych albumów muzyki tradycyjnej Venda tego roku. Po kilku chudych latach Mawela powrócił na południowoafrykańską scenę muzyczną z Tlhokomela Sera , wydanym w grudniu 2007 roku. Ostatnie numery Maweli, takie jak Mme Anga Khotsi Anga i Nnditsheni są bardzo popularne. Solomon Matase jest znany ze swoich hitów Ntshavheni i Vho i fara Phele .

Alpheus Ramavhea, Mundalamo, Eric Mukhese i Adziambei Band są również znani ze swojego wkładu w muzykę Venda. Ten ostatni zespół nadal produkuje muzykę z wielkimi sukcesami, w tym niedawno wydany album Mutula Gole w lutym 2012 roku. Colbert Mukwevho jest związany z muzyką Venda od ponad 20 lat, zaczynając od hitów z lat 80., takich jak „Kha tambe na thanga dzawe, „Robię Nela Rothe” i „Saga-saga”. W 2006 roku powrócił album Mulovha namusi na matshelo , zawierał przeboje „Ndo takala hani” i „Zwa mutani wavho”, które pozostają popularne wśród Venda i Pedi's. Dorastał w muzycznej rodzinie. Jego ojciec Christopher Mukwevho, ówczesny lider popularnego zespołu Thrilling Artist, przedstawiał go w młodym wieku. Rudzani Shurflus Ragimana z shurflus był dobrze znany z „muthu wanga a thi mulitshi”, „shango lo vhifha muvhilini” znany z muzyki venda reggae wraz z Khakhathi i przyjaciółmi, Tshiganzha, Ntshenge. Muzyka reggae jest dobrze grana przez wielu artystów dla Tshivenda.

Inni wykonawcy to: Makhadzi , Fizzy, Prifix, Bhamba, Komrade Li, SubZro, TAKZIT, Humbulani Ramagwedzha, Jahman Chiganja, Khakhathi and Friends, Maduvha Madima, Takalani Mudau, Rapson Mbilumbi Rambuwani, TMan Gavini, Clean-G, Mizo Phyll, Killah Gee, Jininka, Paul Mulaudzi, Malondo Ramulongo, Burning Doctor, Just Ice, Lufuno Dagada i Tshidino Ndou.

Innym piosenkarzem, który zyskał sławę na południowoafrykańskim rynku muzycznym, jest Tshidino Ndou, artysta reggae, który jest także właścicielem firmy muzycznej Vhadino Entertainment. Tshidino urodził się i wychował w Tshakhuma, wiejskiej wiosce w RPA w prowincji Limpopo. Do tej pory ma dwa albumy, Ndi do fa na inwi (2009) (Dopóki śmierć nas nie rozłączy) i Nne Ndi Nne (2010) (Jestem jaki jestem). Jego piosenka „Ni songo nyadza” (co oznacza „nie podważać religii innych ludzi”), z udziałem ikony reggae Venda Humbulani Ramagwedzha ze sławy thivhulungiwi, zyskuje szerokie zainteresowanie mediów za pośrednictwem Phalaphala FM, Soweto TV, Makhado FM i radia Univen.

Tshidino wkroczył na scenę muzyczną jako członek-założyciel grupy Vhadino House Grooves, którą założył wraz ze swoim bratem Arthurem Ndou w 2008 roku. Album zawiera kontrowersyjną piosenkę „Ri ya groova”, powszechnie znaną jako „Ndo Fara Mudifho”. Wydał singiel „Ri khou phusha life”, który odbił się szerokim echem w radiach i gazetach. Pełny album miał ukazać się w 2012 roku, z udziałem dwóch innych gigantów: Takalani Mudau o sławie „baby fusheani” i Burning Doctor o sławie „A lu na mutwe”. Tshidino to nie tylko muzyk, ale także wybitny producent filmowy, który jest bardziej popularny w branży filmowej Vendawood w prowincji Limpopo w RPA. Wciela się w postać Vho-Mulingo w komedii Vho-Mulingo. Inne filmy, które wyprodukował, to m.in Mathaithai , Hu do dzula nyi , Mphemphe ia netisa i Hu bvuma na fhasi .

Xhosa-tradycyjny

Być może najbardziej znaną neotradycyjną muzyką południowoafrykańską, przynajmniej na arenie międzynarodowej, jest muzyka Amampondo i solowa twórczość ich lidera i założyciela, Dizu Plaatjiesa . On i jego grupa wzięli tradycyjną muzykę Xhosa ze wzgórz Pondolandu i Prowincji Przylądkowej Wschodniej i umieścili ją na scenach na całym świecie. Sukces gatunku polegał na tym, jak przedstawiciele łączyli swoją muzykę z występami scenicznymi i tańcem. Wielki kompozytor Stompie Mavi, który pochodzi z Nqamakhwe, był również bardzo popularny w latach 80-tych i 90-tych. Jego muzyka była inspirowana rytmami Xhosa, wartościami kulturowymi i komentarzami społecznymi, zwłaszcza do piosenek takich jak Teba i Manyano. Muzycy tacy jak Nofinishi Dywili, Madosini, Mantombi Matotiyana i wiele innych kobiet stoją na czele tradycyjnej muzyki Xhosa. Niedawno nowi i młodsi artyści, tacy jak Indwe i Gatyeni, nabierają rozpędu.

Zobacz też

• Lista śpiewaków afrikaans
• Lista stacji radiowych w RPA
• Lista muzyków z RPA
• Muzyka Namibii
• Przemysł nagraniowy Republiki Południowej Afryki
• Nagrody muzyczne Republiki Południowej Afryki
• Muzyka w ruchu przeciwko apartheidowi
• Botswana

Bibliografia

•   Allingham Rob. „Naród Głosu”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 1: Afryka, Europa i Bliski Wschód, s. 638–657. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
•   Mthembu-Salter, Gregory. „Duch Afryki”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 1: Afryka, Europa i Bliski Wschód, s. 658–659. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
•   Allingham Rob. „Hip królowie, hip królowe”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 1: Afryka, Europa i Bliski Wschód, s. 660–668. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0

Dalsza lektura

• Xulu, MK, „Ponowne pojawienie się piosenek, stylów i pomysłów Amahubo we współczesnych stylach muzycznych Zulusów”. Rozprawa doktorska, University of Natal 1992.

Linki zewnętrzne

• BBC Radio 3 Audio (120 minut): Republika Południowej Afryki 1995. (Zdobywca nagrody Sony Radio Award, 1995). Dostęp: 25 listopada 2010.
• Nagrania terenowe muzyki tradycyjnej i neotradycyjnej, głównie z KwaZulu-Natal, nagrane przez kompozytora Kevina Volansa