Muzyka Demokratycznej Republiki Konga
| Muzyka Demokratycznej Republiki Konga | ||||
| Tematy ogólne | ||||
|---|---|---|---|---|
| Gatunki | ||||
|
||||
| Media i performans | ||||
|
||||
| Piosenki nacjonalistyczne i patriotyczne | ||||
|
||||
| Muzyka regionalna | ||||
|
||||
Muzyka kongijska jest jedną z najbardziej wpływowych form muzycznych na kontynencie afrykańskim. Od lat trzydziestych kongijscy muzycy wywierają ogromny wpływ na afrykańską scenę muzyczną i nie tylko. Wiele współczesnych gatunków muzycznych, takich jak kenijska Benga i kolumbijska Champeta, było pod silnym wpływem muzyki kongijskiej. W 2021 roku kongijska rumba dołączyła do innych żywych tradycji, takich jak jamajska muzyka reggae i kubańska rumba, na liście „niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości” UNESCO.
Muzyka Demokratycznej Republiki Konga przybiera różne formy. Poza Afryką większość muzyki z Demokratycznej Republiki Konga nosi nazwę Soukous , co najdokładniej nawiązuje do tańca popularnego pod koniec lat 60. Termin rumba lub rock-rumba jest również używany ogólnie w odniesieniu do muzyki kongijskiej, chociaż żaden z nich nie jest precyzyjny ani dokładny.
Mieszkańcy Konga nie mają jednego określenia na własną muzykę per se, chociaż muziki na biso („nasza muzyka”) było używane do późnych lat 70. XX wieku, a obecnie najpopularniejszą nazwą jest ndule , co po prostu oznacza muzykę w języku lingala ; większość piosenek z Demokratycznej Republiki Konga jest śpiewana w języku lingala.
Historia
Czasy kolonialne (przed 1960 r.)
Od czasów kolonialnych Kinszasa , stolica Konga, była jednym z największych ośrodków muzycznych innowacji. Kraj został jednak wykrojony z terytoriów kontrolowanych przez wiele różnych grup etnicznych , z których wiele miało ze sobą niewiele wspólnego. Każdy z nich utrzymywał (i nadal to robi) własne muzyki ludowej , a pan-kongijska tożsamość muzyczna była niewielka aż do lat czterdziestych XX wieku.
Podobnie jak większość Afryki, Kongo było zdominowane podczas II wojny światowej przez rumbę . Muzycy kongijscy przywłaszczyli sobie rumbę i dostosowali jej cechy do swoich instrumentów i gustów. W latach pięćdziesiątych wytwórnie płytowe , w tym CEFA , Ngoma , Loningisa i Opika , z których każda wydawała wiele płyt 78 rpm; Radio Congo Belge również rozpoczęło nadawanie w tym okresie. Przywiózł Bill Alexandre, Belg pracujący dla CEFA gitary elektryczne do Konga.
Popularni wcześni muzycy to Camille Feruzi , który podobno spopularyzował rumbę w latach trzydziestych XX wieku, oraz gitarzyści tacy jak Zachery Elenga , Antoine Wendo Kolosoy i najbardziej wpływowy Jean Bosco Mwenda . Oprócz rumby popularne były również inne importowane gatunki, takie jak amerykański swing , francuski kabaret i ghański highlife .
W 1953 roku kongijska scena muzyczna zaczęła się wyróżniać wraz z utworzeniem African Jazz (kierowanej przez Josepha „Le Grand Kallé” Kabasele ), pierwszej pełnoetatowej orkiestry, która nagrywała i występowała, oraz debiutem piętnastoletniego gitarzysty François Luambo Makiadi (alias Franco). Obaj byliby jednymi z pierwszych kongijskich gwiazd muzycznych. African Jazz, w skład którego wchodzili Kabasele, nazywany czasem ojcem współczesnej muzyki kongijskiej, a także legendarny kameruński saksofonista i klawiszowiec Manu Dibango , stał się jedną z najbardziej znanych grup w Afryce, głównie za sprawą „ Indépendance Cha Cha ” z lat 60., które celebrowało niepodległość Konga i stało się hymnem podobnych ruchów na całym kontynencie.
Big bandy (ok. 1950–70)
W latach pięćdziesiątych Kinszasa i Brazzaville zostały powiązane kulturowo, a wielu muzyków przemieszczało się między nimi, przede wszystkim Nino Malapet i jeden z założycieli OK Jazz , Jean Serge Essous . Technologia nagrywania ewoluowała, aby umożliwić dłuższe granie, a muzycy skupili się na seben, instrumentalnej perkusyjnej z szybkim tempem, powszechnym w rumbie. Zarówno OK Jazz, jak i African Jazz kontynuowali występy przez całą dekadę, aż do rozpadu African Jazz w połowie lat 60., TPOK Jazz z Franco Luambo Makiadi u steru zdominował muzykę soukous przez następne 20 lat.
Tabu Ley Rochereau i Dr. Nico utworzyli następnie African Fiesta , która zawierała nowe innowacje z całej Afryki, jak również amerykański i brytyjski soul , rock i country . African Fiesta trwała jednak tylko dwa lata, zanim się rozpadła, a Tabu Ley zamiast tego założył Orchestre Afrisa International , ale ta nowa grupa nie była w stanie rywalizować pod względem wpływów z OK Jazz przez bardzo długi czas.
Wielu z najbardziej wpływowych muzyków w historii Konga wyłoniło się z jednego lub więcej z tych wielkich zespołów, w tym kolos Franco Luambo Makiadi , zwykle nazywany po prostu „Franco”, Sam Mangwana , Ndombe Opetum , Vicky Longomba , Dizzy Madjeku i Verckys Kiamuangana Mateta . Mangwana był najpopularniejszym z tych solowych wykonawców, utrzymując rzeszę wiernych fanów nawet po przejściu z Vox Africa i Festival des Marquisards na Afrisa, a następnie OK Jazz i powrót do Afryki, zanim założył zachodnioafrykańską grupę o nazwie African All Stars. Mose Fan Fan OK Jazz również okazał się wpływowy, sprowadzając kongijską rumbę do Afryki Wschodniej, zwłaszcza do Kenii , po przeprowadzce tam w 1974 roku z Somo Somo. Rumba rozprzestrzeniła się również w pozostałej części Afryki, a Pamelo Mounk'a i Tchico Thicaya z Brazzaville przenieśli się do Abidżanu , a Ryco Jazz przeniósł kongijskie brzmienie na Francuskie Antyle .
W Kongu uczniowie Gombe High School zafascynowali się amerykańskim rockiem i funkiem , zwłaszcza po tym, jak James Brown odwiedził Zambię w 1970 i Kinszasę w 1974. Los Nickelos i Thu Zahina wyłonili się z Gombe High, przy czym pierwszy przeniósł się do Brukseli , a drugi istniejący tylko przez krótki czas, stając się legendą dzięki swoim energicznym występom scenicznym, które zawierały szaloną, funkową perkusję podczas seben i często psychodeliczne brzmienie. Ten okres pod koniec lat 60. to soukous , choć termin soukous ma teraz znacznie szersze znaczenie i odnosi się również do wszystkich późniejszych zmian w muzyce kongijskiej.
Zaiko i post Zaiko (ok. 1970–90)
 |
| Część serii o |
| kulturze Demokratycznej Republiki Konga |
|---|
| Historia |
| Ludzie |
| Języki |
| Kuchnia |
| Religia |
| Muzyka |
| Sport |
Stukas i Zaiko Langa Langa były dwoma najbardziej wpływowymi zespołami, które wyłoniły się z tej epoki, a Zaiko Langa Langa był ważnym punktem wyjścia dla takich muzyków jak Pepe Feli, Bozi Boziana , Evoloko Jocker i Papa Wemba . Gładsze, łagodniejsze popowe brzmienie rozwinęło się we wczesnych latach 70. XX wieku pod przewodnictwem Belli Belli , Shamy Shamy i Lipua Lipua, podczas gdy Verckys Kiamuangana Mateta promował ostrzejsze, garażowe brzmienie, które zapoczątkowało karierę Pepe Kalle i Kanda Bongo Man. , pośród innych.
Na początku lat 90. wielu najpopularniejszych muzyków epoki klasycznej straciło przewagę lub zmarło, a reżim prezydenta Mobutu nadal tłumił rodzimą muzykę, wzmacniając status Paryża jako centrum muzyki kongijskiej. Pepe Kalle, Kanda Bongo Man i Rigo Starr mieszkali w Paryżu i należeli do najpopularniejszych kongijskich muzyków. nowe style, takie jak madiaba i mutuashi Tshala Mwany. Jednak Kinszasa nadal miała popularnych muzyków, w tym Bimi Ombale i Dindo Yogo .
W 1993 roku wiele największych indywidualności i zespołów w historii Konga zebrało się na wydarzeniu, które pomogło ożywić kongijską muzykę, a także zapoczątkowało karierę popularnych zespołów, takich jak Swede Swede. Inną godną uwagi cechą kultury Konga jest muzyka sui generis. Demokratyczna Republika Konga połączyła swoje etniczne źródła muzyczne z rumbą i merengue , dając początek Soukous.
Wpływowymi postaciami Soukous i jego odgałęzień (N'dombolo, Rumba Rock) są Franco Luambo , Tabu Ley , Simaro Lutumba , Papa Wemba , Koffi Olomide , Kanda Bongo Man , Ray Lema , Mpongo Love, Abeti Masikini , Reddy Amisi, Pepe Kalle, i Nyoka Longo. Jeden z najbardziej utalentowanych i cenionych pionierów afrykańskiej rumby – Tabu Ley Pascal Rochereau.
Na współczesną muzykę kongijską wpływa również częściowo jej polityka. Zair, następnie w 1965 roku, przejął Mobutu Sese Seko i pomimo masowej korupcji, rozpaczliwej klęski gospodarczej i próby powstania wojskowego w 1991 roku, trzymał się aż do przeddzień swojej śmierci w 1997 roku, kiedy to prezydentem został Laurent Kabila . Kabila odziedziczył niemal niemożliwą do opanowania skorupę narodu. przemianował ją na Demokratyczną Republikę Konga.
Kabila nie mógł wymazać rujnujących skutków spuścizny belgijskiej i mobutu, a kraj jest obecnie w stanie chronicznej wojny domowej. Mobutu zaszczepił głęboki strach przed sprzeciwem i nie udało mu się rozwinąć ogromnych zasobów swojego kraju. Ale mury, które zbudował wokół swojego ludu, oraz jego próby wzmocnienia dumy kulturowej i narodowej z pewnością przyczyniły się do powstania środowiska, w którym powstała najbardziej wpływowa muzyka pop w Afryce. Nazwij to soukous, rumba, Zairois, muzyką Konga lub kwassa-kwassa, popowe brzmienie emanujące ze stolicy Konga, Kinszasa ukształtowała współczesną kulturę afrykańską głębiej niż jakakolwiek inna.
Afryka produkuje gatunki muzyczne, które są bezpośrednimi pochodnymi kongijskiego Soukous. Niektóre afrykańskie zespoły śpiewają w lingala, głównym języku w DRK. Ten sam kongijski Soukous, pod przewodnictwem „le sapeur” Papa Wemba, nadał ton pokoleniu młodych chłopaków, którzy noszą drogie markowe ciuchy. Liczni śpiewacy i instrumentaliści, którzy przeszli przez Zaiko Langa Langa, rządzili tętniącą życiem sceną muzyczną Kinszasy w latach 80. z takimi zespołami jak Choc Stars i Papa Wemba's Viva la Musica.
Niegdysiejszy członek Viva la Musica, Koffi Olomidé, jest bezdyskusyjnie największą zairsko-kongijską gwiazdą od wczesnych lat 90-tych. Jego głównymi rywalami są dwaj weterani zespołu Wenge Musica, JB Mpiana i Werrason . Mpiana i Werrason twierdzą, że są twórcami ndombolo, stylu, w którym krzyki przeplatają się z wybuchami melodii i harmonii wokalnej w szaleńczym zgiełku gitar elektrycznych, syntezatorów i perkusji. Ten styl jest dziś tak wszechobecny, że nawet obecny repertuar Koffi Olomidé to głównie ndombolo.
Zobacz też
Bibliografia
- Ewens, Graeme (2000). "Serce ciemności". W Broughton, Szymon; Ellingham, Mark (red.). Muzyka świata . Tom. I: Afryka, Europa i Bliski Wschód. Durham: Pingwin. s. 458–71. ISBN 1-85828-636-0 .
- Stewart, Gary (2000). Rumba on the River: A History of the Popular Music of the two Congos . Londyn: Verso. ISBN 1-85984-744-7 .
- Biały, Bob W. (2008). Zasady rumby: polityka muzyki tanecznej w Zairze Mobutu . Durham: Duke University Press. ISBN 0822340917 .
Linki zewnętrzne
- Rumba w dżungli w The Economist
- Klipy audio - tradycyjna muzyka Demokratycznej Republiki Konga. Francuska Biblioteka Narodowa . Dostęp 25 listopada 2010 r. (w języku francuskim)
- Klipy audio: Tradycyjna muzyka Demokratycznej Republiki Konga. Musée d'ethnographie de Genève . Dostęp 25 listopada 2010 r. (w języku francuskim)