Wytwórnia

Wytwórnia płytowa lub wytwórnia płytowa to marka lub znak towarowy nagrań muzycznych i teledysków lub firma będąca ich właścicielem. Czasami wytwórnia płytowa to także wydawnicza , która zarządza takimi markami i znakami towarowymi, koordynuje produkcję, produkcję , dystrybucję , marketing, promocję i egzekwowanie praw autorskich do nagrań dźwiękowych i teledysków, a także prowadzi wyszukiwanie talentów i rozwój nowych artystów oraz utrzymywanie umów z artystami nagrywającymi i ich menadżerami. Termin „wytwórnia” wywodzi się od okrągłej etykiety znajdującej się pośrodku płyty winylowej , na której w widocznym miejscu znajduje się nazwa producenta wraz z innymi informacjami.

W głównym nurcie przemysłu muzycznego artyści nagrywający tradycyjnie polegali na wytwórniach płytowych w zakresie poszerzania bazy konsumentów, promowania swoich albumów i promowania singli w serwisach streamingowych, radiu i telewizji. Wytwórnie płytowe zapewniają także publicystów , którzy pomagają wykonawcom w zdobyciu pozytywnego rozgłosu w mediach i zapewniają dostępność ich towarów w sklepach i innych mediach.

Duże kontra niezależne wytwórnie płytowe

Wytwórnie płytowe mogą być małe, zlokalizowane i „ niezależne ” („indie”) lub mogą być częścią dużej międzynarodowej grupy medialnej lub znajdować się gdzieś pomiędzy. Stowarzyszenie Muzyki Niezależnej (AIM) definiuje „dużą” firmę jako „międzynarodową firmę, która (wraz ze spółkami w swojej grupie) posiada ponad 5% światowego rynku(ów) sprzedaży płyt lub teledysków”. Od 2012 r. istnieją tylko trzy wytwórnie, które można nazwać „wytwórniami głównymi”: Universal Music Group , Sony Music Entertainment i Grupa muzyczna Warner . W 2014 r. AIM oszacowało, że łączny udział głównych firm w rynku światowym wynosi około 65–70%.

Główne etykiety

Obecny

Główna wytwórnia płytowa	Rok założenia	Siedziba	Podziały	USA / Kalifornii (2019)
Universal Music Group ( Euronext Amsterdam : UMG )	wrzesień 1934 ; 88 lat temu ( 1934-09 )	Hilversum , North Holland , Holandia (korporacyjny) Nowy Jork , Nowy Jork , Stany Zjednoczone (korporacyjny) Santa Monica, Kalifornia , Stany Zjednoczone (operacyjny)	Lista wytwórni Universal Music Group	55,5%
Muzyka Sony	9 września 1929 ; 93 lata temu ( 1929-09-09 )	Nowy Jork , Nowy Jork , Stany Zjednoczone (korporacyjne) Culver City, Kalifornia , Stany Zjednoczone (operacyjne)	Lista wytwórni Sony Music	23,4%
Warner Music Group ( Nasdaq : WMG )	6 kwietnia 1958 ; 64 lata temu ( 1958-04-06 )	Nowy Jork , Nowy Jork , Stany Zjednoczone (korporacyjne) Los Angeles, Kalifornia , Stany Zjednoczone (operacyjne)	Lista wytwórni Warner Music Group	12,1%

Przeszłość

Wytwórnie płytowe często znajdują się pod kontrolą korporacyjnej organizacji parasolowej zwanej „ grupą muzyczną ”. Grupa muzyczna jest zwykle powiązana z międzynarodowym koncernem holdingowym ", który często ma również oddziały niezwiązane z muzyką. Grupa muzyczna kontroluje firmy wydawnicze, producentów płyt (nagrań dźwiękowych), dystrybutorów płyt i wytwórnie płytowe, a także składa się z nich. Firmy fonograficzne (producenci, dystrybutorzy i wytwórnie) mogą również stanowią „grupę płytową", która z kolei jest kontrolowana przez grupę muzyczną. Spółki tworzące grupę muzyczną lub grupę płytową są czasami reklamowane jako „oddziały" grupy.

Od 1929 do 1998 roku istniało sześć głównych wytwórni płytowych, znanych jako Wielka Szóstka:

Grupa muzyczna Warner
EMI
Sony Music (znana jako CBS Records do stycznia 1991)
BMG (założona w 1984 jako RCA/Ariola International)
Universal Music Group (znana jako MCA Music do 1996)
Poligram

W 1999 roku firma PolyGram została połączona z Universal Music Group (UMG), pozostawiając resztę znaną jako Wielka Piątka.

W 2004 roku Sony i BMG zgodziły się na utworzenie spółki joint venture i połączyły swój dział nagrań muzycznych, tworząc wytwórnię Sony BMG (która po fuzji w 2008 roku została przemianowana na Sony Music Entertainment); BMG oddzieliło swój dział wydawnictw muzycznych od Sony BMG, a później sprzedało BMG Music Publishing firmie UMG. W 2007 roku cztery pozostałe firmy – zwane Wielką Czwórką – kontrolowały około 70% światowego rynku muzycznego i około 80% rynku muzycznego w Stanach Zjednoczonych.

W 2012 r. główne działy EMI zostały oddzielnie sprzedane przez właściciela Citigroup : większość działu nagrań muzycznych EMI została wchłonięta przez UMG; EMI Music Publishing zostało wchłonięte przez Sony/ATV Music Publishing; ostatecznie wytwórnie EMI Parlophone i Virgin Classics zostały wchłonięte przez Warner Music Group (WMG) w lipcu 2013 r. To pozostawiło tak zwane wytwórnie Wielkiej Trójki.

W 2020 i 2021 r. zarówno WMG, jak i UMG miały swoją pierwszą ofertę publiczną , a WMG rozpoczęło handel na Nasdaq , a UMG rozpoczęło handel na giełdzie Euronext w Amsterdamie , pozostawiając jedynie Sony Music jako spółkę zależną będącą w całości własnością międzynarodowego konglomeratu ( Sony Entertainment , która z kolei jest własnością Sony Group Corporation ).

Niezależny

Wytwórnie płytowe i wydawcy muzyczni, którzy nie podlegają kontroli Wielkiej Trójki, są powszechnie uważani za niezależnych ( indie ), nawet jeśli są to duże korporacje o skomplikowanych strukturach. Termin wytwórnia niezależna jest czasami używany w odniesieniu do tylko tych niezależnych wytwórni, które spełniają niezależne kryteria dotyczące struktury i wielkości korporacji, a niektórzy uważają, że wytwórnia niezależna to prawie każda wytwórnia, która wydaje muzykę spoza głównego nurtu, niezależnie od jej struktury korporacyjnej.

Niezależne wytwórnie są często uważane za bardziej przyjazne artystom. Choć niezależne wytwórnie mogą mieć mniejszą siłę finansową, zazwyczaj oferują tantiemy większym artystom w ramach umowy dotyczącej udziału w zyskach wynoszącej 50%, czyli umowy 50–50, co nie jest rzadkością. Ponadto niezależne wytwórnie często (choć nie zawsze) są własnością artystów, a ich celem często jest kontrolowanie jakości twórczości artysty. Niezależne wytwórnie zwykle nie korzystają z zasobów dostępnych „wielkiej trójce” i jako takie często pozostają w tyle pod względem udziałów w rynku. Jednak często niezależni artyści osiągają zwrot, nagrywając za znacznie mniejsze koszty produkcji typowego wydawnictwa dużej wytwórni. Czasami są w stanie odzyskać początkową zaliczkę nawet przy znacznie niższych wynikach sprzedaży.

Czasami uznani artyści po wygaśnięciu kontraktu płytowego przechodzą do niezależnej wytwórni. Często daje to łączną przewagę w postaci rozpoznawalności nazwy i większej kontroli nad własną muzyką, a także większej części zysków z tantiem. Zrobili to między innymi tacy artyści jak Dolly Parton , Aimee Mann , Prince , Public Enemy . Historycznie rzecz biorąc, firmy założone w ten sposób zostały ponownie wchłonięte przez największe wytwórnie (dwa przykłady to Reprise Records amerykańskiego piosenkarza Franka Sinatry , która była własnością od jakiegoś czasu Warner Music Group i muzyk Herba Alperta z A&M Records , obecnie należącej do Universal Music Group). Podobnie Madonny (założona przez Madonnę wraz ze swoim menadżerem i innym partnerem) miała przejść pod kontrolę Warner Music, gdy Madonna zrzekła się kontrolnych udziałów w firmie.

Niektóre niezależne wytwórnie odnoszą na tyle sukcesy, że duże wytwórnie płytowe negocjują kontrakty na dystrybucję muzyki dla tej wytwórni lub, w niektórych przypadkach, całkowity zakup wytwórni do tego stopnia, że funkcjonuje ona jako wydawnictwo lub podwytwórnia.

Odcisk

Etykieta używana jako znak towarowy lub marka, a nie firma, nazywana jest nadrukiem i jest to termin używany do określenia tej samej koncepcji w wydawnictwach . Wydawnictwo jest czasami reklamowane jako „projekt”, „jednostka” lub „oddział” wytwórni płytowej, mimo że z wydawnictwem nie jest związana żadna prawna struktura biznesowa. Wytwórnia płytowa może wykorzystać nadruk do promowania określonego gatunku muzyki, takiego jak jazz , blues , muzyka country lub indie rock .

Podetykieta

Kolekcjonerzy muzyki często używają terminu sublabel w odniesieniu do wytwórni lub podrzędnej wytwórni (np. należącej do grupy). Na przykład w latach 80. i 90. 4th & B'way Records (wymawiane jako „Broadway”) było marką będącą znakiem towarowym należącym do Island Records Ltd. w Wielkiej Brytanii oraz przez podległy oddział Island Records, Inc. w Stanach Zjednoczonych. Środkowa etykieta płyty 4th & Broadway sprzedawanej w Stanach Zjednoczonych zazwyczaj nosiła logo 4th & B'way i widniała na niej drobnym drukiem informacja „4th & B'way™, firma Island Records, Inc.”. Kolekcjonerzy omawiający wytwórnie jako marki powiedzieliby, że 4th & B'way to podwytwórnia lub wydawnictwo po prostu „Island” lub „Island Records”. Podobnie kolekcjonerzy, którzy zdecydują się traktować korporacje i znaki towarowe jako równoważne, mogą powiedzieć, że 4th & B'way jest wydawnictwem i/lub etykietą podrzędną zarówno Island Records, Ltd., jak i podwytwórni tej firmy, Island Records, Inc. Jednakże takie definicje są skomplikowane ze względu na korporacyjny fuzje , które miały miejsce w 1989 r. (kiedy Island został sprzedany firmie PolyGram) i 1998 r. (kiedy PolyGram połączył się z Universal). PolyGram posiadał podwytwory, w tym Mercury, Island i Motown. Island pozostała zarejestrowana jako korporacja zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii , ale kontrola nad jej markami wielokrotnie przechodziła z rąk do rąk w miarę powstawania nowych firm, co osłabiało wyróżnienie korporacji jako „matki” wszelkich etykiet podrzędnych.

Etykiety próżności

Etykiety kosmetyczne to etykiety z nadrukiem, który sprawia wrażenie własności lub kontroli artysty, ale w rzeczywistości przedstawia standardową relację artysta-wytwórnia. W takim układzie artysta nie będzie kontrolował niczego poza użyciem nazwy na etykiecie, ale może mieć większy wpływ na opakowanie swojej pracy. Przykładem takiej wytwórni jest wytwórnia Neutron należąca do ABC w Phonogram Inc. w UK. W pewnym momencie na wydawnictwie pojawiła się artystka Lizzie Tear (w ramach kontraktu z samym ABC), ale wydawnictwo było prawie w całości poświęcone ofercie ABC i nadal jest wykorzystywane do ich reedycji (chociaż Phonogram jest właścicielem wzorców wszystkich utworów wydanych przez wytwórnię ).

Jednak nie wszystkie etykiety dedykowane konkretnym artystom mają całkowicie powierzchowne pochodzenie. Wielu artystów na początku swojej kariery tworzy własne wytwórnie, które później są wykupywane przez większą firmę. Jeśli tak jest, czasami artysta może dać większą swobodę, niż gdyby podpisywał kontrakt bezpośrednio z dużą wytwórnią. Przykładów tego typu wytwórni jest wiele, np. Nothing Records , którego właścicielem jest Trent Reznor z Nine Inch Nails ; i Morning Records, należące do Cooper Temple Clause , które wydawały EP-ki przez lata, zanim firma została kupiona przez RCA .

Relacje z artystami

Wytwórnia zazwyczaj zawiera z artystą umowę na wyłączność w celu promowania nagrań tego artysty w zamian za tantiemy od ceny sprzedaży nagrań. Umowy mogą obejmować krótki lub długi okres i mogą, ale nie muszą, odnosić się do konkretnych nagrań. Uznani artyści odnoszący sukcesy zwykle są w stanie renegocjować swoje kontrakty, aby uzyskać korzystniejsze dla nich warunki, ale szeroko nagłośniony spór Prince'a z Warner Bros. Records w latach 1994–1996 stanowi mocny kontrprzykład, podobnie jak Roger McGuinn twierdzenie, złożone w lipcu 2000 roku przed komisją Senatu Stanów Zjednoczonych, że Byrds nigdy nie otrzymali żadnych tantiem, które obiecano im za ich największe hity „ Mr. Tambourine Man ” i „ Turn! Turn!, Turn! ”.

Umowa przewiduje, że artysta dostarczy wytwórni gotowe nagrania lub że wytwórnia podejmie się nagrania z artystą. W przypadku artystów bez historii nagrań wytwórnia często uczestniczy w wyborze producentów, studiów nagraniowych , dodatkowych muzyków i piosenek do nagrania, a także może nadzorować wynik sesji nagraniowych. W przypadku uznanych artystów wytwórnia jest zwykle mniej zaangażowana w proces nagrywania.

Relacje między wytwórniami płytowymi a artystami mogą być trudne. Wielu artystów miało konflikty ze swoimi wytwórniami co do rodzaju dźwięku lub piosenek, które chcą stworzyć, co może skutkować zmianą grafiki artysty lub tytułów przed wydaniem. Wydanie innych artystów zostało uniemożliwione lub odłożone na półkę. Wytwórnie płytowe zazwyczaj tak robią, ponieważ wierzą, że album będzie sprzedawał się lepiej, jeśli artysta zastosuje się do żądań wytwórni lub zmian. Czasami decyzje wytwórni płytowej są rozważne z komercyjnego punktu widzenia, ale decyzje te mogą frustrować artystów, którzy czują, że ich twórczość jest umniejszana lub fałszywie przedstawiana w wyniku takich działań.

W innych przypadkach wytwórnie płytowe odkładają albumy artystów na półkę bez zamiaru jakiejkolwiek promocji danego artysty. Przyczyną odłożenia na półkę może być decyzja wytwórni o skoncentrowaniu swoich zasobów na innych artystach ze swojego składu lub wytwórnia przechodząca restrukturyzację, w przypadku której osoba, która podpisała kontrakt z artystą i wspiera jego wizję, nie jest już obecna, aby bronić artysty. W skrajnych przypadkach wytwórnie płytowe mogą przez lata uniemożliwiać wypuszczenie muzyki danego artysty, jednocześnie odmawiając zwolnienia artysty z kontraktu, pozostawiając go w stanie zawieszenia. Uwzględniono artystów, którzy toczyli spory ze swoimi wytwórniami w sprawie własności i kontroli nad ich muzyką Taylor Swift , Tinashe , Megan Thee Stallion , Kelly Clarkson , Thirty Seconds to Mars , Clipse , Ciara , JoJo , Michelle Branch , Kesha , Kanye West , Lupe Fiasco , Paul McCartney i Johnny Cash .

W początkach przemysłu nagraniowego wytwórnie płytowe były absolutnie niezbędne, aby każdy artysta mógł odnieść sukces. Pierwszym celem każdego nowego artysty lub zespołu było jak najszybsze podpisanie kontraktu. W latach czterdziestych, pięćdziesiątych i sześćdziesiątych wielu artystów tak desperacko próbowało podpisać kontrakt z wytwórnią płytową, że czasami kończyło się to podpisaniem umów, na mocy których sprzedawali wytwórni płytowej prawa do swoich nagrań na zawsze. Prawnicy zajmujący się rozrywką są zwykle zatrudniani przez artystów w celu omówienia warunków umów.

Ze względu na postęp technologii, taki jak Internet , rola wytwórni szybko się zmienia, ponieważ artyści mogą swobodnie rozpowszechniać własne materiały za pośrednictwem radia internetowego , udostępniania plików peer-to-peer , takich jak BitTorrent , i innych usług za niewielką opłatą lub wcale kosztów, ale przy odpowiednio niskich zyskach finansowych. Uznani artyści, tacy jak Nine Inch Nails , których kariera rozwijała się przy wsparciu dużych wytwórni, ogłosili zakończenie kontraktów z dużymi wytwórniami, powołując się na to, że niechętny do współpracy charakter branży nagraniowej w obliczu tych nowych trendów szkodzi muzykom, fanom i całej branży. Jednak Nine Inch Nails wróciło później do współpracy z dużą wytwórnią, przyznając, że potrzebowali międzynarodowego zasięgu marketingowego i promocyjnego, jaki może zapewnić duża wytwórnia. Radiohead przytoczyło również podobne motywy w związku z zakończeniem kontraktu z EMI , kiedy ukazał się ich album In Rainbows jako „ płać, ile chcesz”. ” model sprzedaży do pobrania online, ale wrócili także do wytwórni w celu wydania konwencjonalnego. Badania pokazują, że wytwórnie płytowe nadal kontrolują większość dostępu do dystrybucji.

Nowe strategie etykiet

Komputery i technologia internetowa doprowadziły do wzrostu liczby udostępnianych plików i dystrybucji cyfrowej bezpośrednio do fanów , co spowodowało gwałtowny spadek sprzedaży muzyki w ostatnich latach. Wytwórnie i organizacje musiały zmienić swoje strategie i sposób pracy z artystami. Z artystami zawierane są nowe rodzaje umów, zwane umowami „wielokrotnymi prawami” lub „360 stopni”, w ramach których wytwórnie otrzymują prawa i procenty do tras koncertowych, merchandisingu i rekomendacji artysty . W zamian za te prawa wytwórnie zazwyczaj dają artystom wyższe zaliczki, mają więcej cierpliwości w stosunku do rozwoju artystów i płacą wyższy procent od sprzedaży płyt CD. Te oferty 360° są najskuteczniejsze, gdy artysta ma ugruntowaną pozycję i lojalną bazę fanów. Z tego powodu wytwórnie muszą teraz podchodzić do rozwoju artystów z większą swobodą, ponieważ kluczem do tego typu paktów jest długowieczność. Kilku artystów, takich jak Paramore , Maino , a nawet Madonna podpisało tego typu umowy.

Spojrzenie na rzeczywistą ofertę 360 oferowaną artyście przez Atlantic Records pokazuje odmianę tej struktury. Dokument Atlantic oferuje konwencjonalną zaliczkę pieniężną na podpisanie kontraktu z artystą, który po zwróceniu się wydatkom otrzyma tantiemy ze sprzedaży. Jednak wraz z wydaniem pierwszego albumu artysty wytwórnia ma opcję zapłaty dodatkowych 200 000 dolarów w zamian za 30 procent dochodu netto ze wszystkich tras koncertowych, towarów, rekomendacji i opłat za fankluby. Atlantic miałby również prawo zatwierdzić harmonogram tras koncertowych zespołu oraz wynagrodzenia niektórych pracowników zatrudnionych przez artystę zajmujących się sprzedażą tras koncertowych i towarów. Ponadto wytwórnia oferuje artyście 30-procentową obniżkę zysków z albumu – jeśli w ogóle – co stanowi poprawę w porównaniu z typową dla branży stawką licencyjną wynoszącą 15 procent.

Etykiety internetowe i cyfrowe

Ponieważ Internet stał się obecnie realnym źródłem pozyskiwania muzyki, pojawiły się netlabele . W zależności od ideałów wytwórni internetowej, pliki muzyczne artystów można pobierać bezpłatnie lub za opłatą, którą należy uiścić za pośrednictwem systemu PayPal lub innego systemu płatności online. Niektóre z tych wytwórni oprócz bezpośredniego pobrania oferują także płyty CD w wersji papierowej. Etykiety cyfrowe to najnowsza wersja etykiety „net”. Podczas gdy wytwórnie „net” powstały jako bezpłatna witryna, wytwórnie cyfrowe stanowią większą konkurencję dla głównych wytwórni płytowych.

Etykiety typu open source

Nowy wiek przyniósł fenomen wytwórni płytowych typu open source lub open content . Są one inspirowane ruchem wolnego oprogramowania i open source oraz sukcesem Linuksa .

Wydawcy jako etykiety

W połowie XXI wieku niektóre wydawnictwa muzyczne zaczęły wykonywać prace tradycyjnie wykonywane przez wytwórnie. Na przykład wydawca Sony/ATV Music wykorzystał swoje powiązania w rodzinie Sony do produkcji, nagrywania, dystrybucji i promocji debiutanckiego albumu Elliotta Yamina pod nieaktywnym wydawnictwem należącym do Sony , zamiast czekać na umowę z odpowiednią wytwórnią. .

Etykiety finansowane przez społeczność

W 2002 roku powstała firma ArtistShare , będąca pierwszą internetową wytwórnią płytową, której wydawnictwa były finansowane bezpośrednio przez fanów artysty.

Zobacz też

Linki zewnętrzne