Niezależna muzyka
Muzyka niezależna (znana również jako muzyka indie lub po prostu indie ) to muzyka produkowana niezależnie od komercyjnych wytwórni płytowych lub ich spółek zależnych; może to obejmować autonomiczne, samodzielne podejście do nagrywania i publikowania.
Jako termin gatunkowy „indie” może, ale nie musi, obejmować muzykę wyprodukowaną niezależnie. Wielu niezależnych artystów muzycznych nie mieści się w jednym określonym stylu lub gatunku muzycznym, a ich samodzielnie publikowaną muzykę można podzielić na różne gatunki bez oczekiwań związanych z muzyką komercyjną. Termin „indie” lub „muzyka niezależna” wywodzi się już z lat 20. XX wieku: w kontekście odnoszącym się do niezależnych wytwórni filmowych. Został później użyty do sklasyfikowania niezależnego zespołu lub producenta muzycznego.
Wytwórnie płytowe
Niezależne wytwórnie mają długą historię promowania rozwoju muzyki popularnej, sięgającą okresu powojennego w Stanach Zjednoczonych, z takimi wytwórniami jak Sun Records , King Records i Stax .
W Wielkiej Brytanii w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych główne wytwórnie płytowe miały tak wielką władzę, że niezależne wytwórnie walczyły o ugruntowanie swojej pozycji, aż do wprowadzenia nowych koncepcji, takich jak Virgin Records . Kilku brytyjskich producentów i artystów założyło niezależne wytwórnie jako sklepy z ich twórczością i artystami, których lubili; większość upadła jako przedsięwzięcia komercyjne lub została kupiona przez duże wytwórnie.
W Stanach Zjednoczonych niezależne wytwórnie i dystrybutorzy często łączyli się, tworząc organizacje promujące handel i parytet w branży. Akademia Nagrań , znana jako organizacja stojąca za nagrodami Grammy , powstała w latach pięćdziesiątych XX wieku jako organizacja zrzeszająca 25 niezależnych wytwórni płytowych, w tym Herald , Ember i Atlantic Records . W latach 70. powstało National Association of Independent Record Distributors (NAIRD), które przekształciło się w A2IM w 2004 roku. Istniały również mniejsze organizacje, w tym Niezależne Stowarzyszenie Muzyczne (IMA), założone przez Dona Kulaka pod koniec lat 80. W zenicie miał 1000 niezależnych wytwórni na listach członków. Lata 90. przyniosły Affiliated Independent Record Companies (AIRCO), których najbardziej znanym członkiem była początkująca punkowo -thrashrockowa wytwórnia Mystic Records oraz The Independent Music Retailer's Association (IMRA), krótkotrwała organizacja założona przez Marka Wilkinsa i Dona Kulaka. Ten ostatni jest najbardziej znany z pozwu dotyczącego pieniędzy z kooperacji, który złożył w imieniu swoich członków Digital Distributors we współpracy z Warehouse Record Stores. Orzeczenie w sprawie przyniosło 178 000 000 dolarów dochodu z ramion dystrybucyjnych głównych wytwórni. Wpływy zostały rozdzielone między wszystkich powodów.
W erze punk rocka wzrosła liczba niezależnych wytwórni. UK Indie Chart została po raz pierwszy opracowana w 1980 roku, a niezależna dystrybucja stała się lepiej zorganizowana od późnych lat siedemdziesiątych. Od późnych lat 70. do 80. niektóre niezależne brytyjskie wytwórnie (takie jak Rough Trade , Fast Product , Cherry Red , Factory , Glass , Industrial , Cheree Records i Creation ) zaczęły wnosić coś w zakresie tożsamości estetycznej do aktów, których płyty wydany.
Pod koniec lat 80. Sub Pop Records z siedzibą w Seattle znajdowało się w centrum sceny grunge . Pod koniec lat 90. i na początku 2000 r., gdy pojawienie się MP3 i witryn do pobierania plików cyfrowych, takich jak iTunes Store firmy Apple , zmieniło przemysł nagraniowy, scena indie neo-soul wkrótce wyłoniła się z miejskich undergroundowych scen soulowych Londynu, Nowego Jorku, Filadelfii, Chicago i Los Angeles, głównie z powodu komercyjnego radia i stronniczego skupienia się głównych wytwórni na marketingu, promocji i emisji muzyki pop i hip hop w tym okresie. Niezależne wytwórnie, takie jak Dome Record i Expansion Records w Wielkiej Brytanii oraz Burger , Wiener i Ubiquity Records w USA oraz mnóstwo innych na całym świecie, nadal wydają niezależne zespoły i muzykę.
Przejście na majora kontra pozostanie niezależnym
Wiele aktów decyduje się na przejście od niezależnej wytwórni do dużej wytwórni , jeśli ma taką możliwość, ponieważ duże wytwórnie mają znacznie większą władzę i środki finansowe na promocję i dystrybucję produktów, co czasami zwiększa szanse na większy sukces. Jednak niektóre zespoły mogą zrezygnować z pójścia do dużej wytwórni, jeśli mają taką możliwość, ponieważ niezależność generalnie zapewnia większą swobodę.
Podobnie inni mogą stać się niezależnymi wytwórniami po tym, jak już doświadczyli nagrywania w dużej wytwórni. Bradley Joseph poprosił o zwolnienie go z kontraktu z dużą wytwórnią Narada / Virgin Records, a następnie został niezależnym artystą. Mówi: „Dla mnie biznes jest sprawą pierwszorzędną i może przejąć kontrolę, jeśli nie jest kontrolowany. Wielu muzyków nie uczy się biznesu. Trzeba po prostu być wszechstronnym w obu dziedzinach. Trzeba zrozumieć publikowanie. Musisz zrozumieć, jak zarabiasz pieniądze, na co jest popyt i co pomaga ci w pełni wykorzystać swój talent. Ale niektórzy artyści po prostu chcą być zaangażowani w muzykę i nie lubią dodatkowych problemów lub mają osobowość do pracy z obydwoma". Joseph sugeruje, aby nowi artyści przeczytali i przestudiowali oba kursy i wybrali ten, który najlepiej odpowiada ich własnym potrzebom i pragnieniom.
Odnosząca sukcesy niezależna wytwórnia o silnej reputacji muzycznej może być bardzo atrakcyjna dla dużej wytwórni. Duże wytwórnie przyglądają się niezależnym wytwórniom, aby być na bieżąco z ciągle zmieniającą się sceną muzyczną.
Jeśli akt przenosi się z niezależnej wytwórni do dużej wytwórni, mają większe szanse na sukces, ale tak się nie dzieje zagwarantować sukces. Mniej więcej jeden na dziesięć albumów wydanych przez duże wytwórnie przynosi wytwórni zysk. Niektórzy artyści nagrywali dla niezależnych wytwórni płytowych przez całą swoją karierę i mieli solidne kariery. Niezależne wytwórnie wydają się być bardziej otwarte kreatywnie, jednak niezależna wytwórnia, która jest twórczo produktywna, niekoniecznie jest lukratywna finansowo. Niezależne wytwórnie to często działania jednej, dwóch lub tylko pół tuzina osób, prawie bez pomocy z zewnątrz i brakuje im małych biur. Ten brak zasobów może utrudniać zespołowi uzyskiwanie przychodów ze sprzedaży. Wytwórni niezależnej może być również trudniej sprawić, by muzyka jej artystów była odtwarzana w stacjach radiowych w całym kraju, niż w przypadku dużej wytwórni. Świadectwem tego faktu może być fakt, że od 1991 r dwanaście albumów niezależnych wytwórni , które osiągnęły pierwsze miejsce na liście US Billboard 200 Album Chart. Jednak dziesiątki niezależnych albumów dotarły do pierwszej 40 listy Billboard 200.
Wielu obecnych artystów korzysta z własnych zasobów, aby produkować, nagrywać, sprzedawać i wydawać muzykę za pośrednictwem Spotify , SoundCloud i innych platform streamingowych z mediami społecznościowymi w bezpośredni, samodzielny sposób, umożliwiający kreatywną dystrybucję.
Metody dystrybucji
Niektóre niezależne wytwórnie dystrybuują własne produkty, podczas gdy inne dystrybuują je za pośrednictwem dużej wytwórni. Niezależni mogą być własnością dużej wytwórni, która następnie dla nich dystrybuuje.
Niezależnym zespołom może być bardzo trudno podpisać kontrakt z wytwórnią płytową, która może nie być zaznajomiona z ich specyficznym stylem. Zanim podpiszesz kontrakt z niezależną lub dużą wytwórnią płytową, może minąć wiele lat poświęconych wysiłków, autopromocji i odrzuceń. Zespoły, które są gotowe pójść tą drogą, muszą mieć pewność, że są przygotowane zarówno pod względem muzyki, jaką oferują, jak i realistycznych oczekiwań na sukces.
Kontrakty z dużymi wytwórniami
Większość artystów z dużych wytwórni zarabia 10–16% tantiem . Jednak zanim zespół będzie mógł otrzymać jakiekolwiek tantiemy, musi oczyścić swoją wytwórnię ze wszystkich swoich długów, zwanych wydatkami podlegającymi zwrotowi. Wydatki te wynikają z kosztów takich rzeczy, jak opakowanie albumu i grafika, wsparcie trasy koncertowej i produkcja wideo. zaliczka artysty . Zaliczka jest jak pożyczka . Pozwala artyście mieć pieniądze na życie i nagrywanie, dopóki ich płyta nie zostanie wydana. Jednak zanim będą mogli uzyskać jakiekolwiek tantiemy, zaliczka musi zostać w całości zwrócona wytwórni. Ponieważ tylko artyści, którzy odnieśli największe sukcesy, zwracają koszty produkcji i marketingu, dług nieudanego artysty może przenieść się na ich następny album, co oznacza, że tantiemy są niewielkie lub żadne.
Postępy dużych wytwórni są na ogół znacznie większe niż mogą zaoferować niezależne wytwórnie. Duże wytwórnie są w stanie zaoferować artystom zaliczki w przedziale od 150 000 do 500 000 USD. Niektóre mniejsze niezależne wytwórnie nie oferują żadnych zaliczek; tylko koszt nagrania, opakowanie albumu i grafika, które również podlegają zwrotowi. Jeśli artysta w ogóle nie otrzymuje zaliczki, jest winien swojej wytwórni płytowej mniej pieniędzy, co pozwala mu na wcześniejsze rozpoczęcie otrzymywania czeków licencyjnych; to znaczy, jeśli sprzedaż w ogóle uzasadnia jakiekolwiek kontrole opłat licencyjnych. Ponieważ jednak wytwórnia płytowa zazwyczaj zwraca tak wiele różnych kosztów, uzyskanie jak największej zaliczki jest w rzeczywistości korzystne dla artysty, ponieważ przez dłuższy czas mogą nie widzieć żadnych czeków z opłatami licencyjnymi; ponownie, to znaczy, jeśli sprzedaż w ogóle uzasadnia jakiekolwiek kontrole tantiem. Kolejna zaleta otrzymania zaliczki; zaliczka, którą artysta jest winien wytwórni, podlega zwrotowi wyłącznie z tantiem artysty, a nie poprzez zwrot samej zaliczki.
Umowy z niezależnymi wytwórniami
Umowy z niezależnymi wytwórniami zazwyczaj przypominają umowy oferowane przez duże wytwórnie, ponieważ mają podobne zobowiązania prawne do określenia przed reprezentowaniem artysty. Istnieją jednak różnice, zwykle dotyczące mniejszych zaliczek, niższych kosztów studia, niższych opłat licencyjnych, ale mniejszej liczby opcji albumów. Ze względu na ograniczenia finansowe niezależne wytwórnie zazwyczaj wydają znacznie mniej na marketing i promocję niż duże wytwórnie. Ale przy niższych opłatach licencyjnych zwykle płaconych artystom oraz niższych kosztach produkcji i promocji niezależne wytwórnie generalnie mogą odwrócić zysk z niższych wolumenów sprzedaży niż duża wytwórnia.
Chociaż nie jest to powszechne, zdarzały się przypadki umów o podziale zysków z niezależnymi wytwórniami, w których akt może uzyskać nawet 40–50% zysków netto. W tego typu umowach zysk netto po odliczeniu wszystkich wydatków jest dzielony między wytwórnię a artystę według wynegocjowanego procentu. Jednak transakcje w tej formie mogą zająć artyście więcej czasu na uzyskanie jakichkolwiek zysków, jeśli w ogóle, ponieważ wszystkie wydatki – takie jak nagranie, produkcja, reklama i marketing, teledyski itp. są również brane pod uwagę. Tylko wtedy, gdy niezależny artysta stanie się bardzo popularny, tego typu umowy są korzystniejsze.
Niezależne wytwórnie w dużym stopniu polegają na sieciach osobistych lub „poczcie pantoflowej”, aby ujawnić swoje czyny. Niezależne wytwórnie mają tendencję do unikania wysokobudżetowych taktyk marketingowych, które zwykle nie mieszczą się w budżecie niezależnej wytwórni. To oczywiście przyczynia się do ogólnych niższych kosztów produkcji i może pomóc artyście w szybszym otrzymaniu tantiem, jeśli jest to uzasadnione. Duże wytwórnie zwykle obserwują artystów niezależnych i mierzą ich sukcesy, a także mogą oferować podpisywanie aktów niezależnych, gdy wygasa ich kontrakt. Major może również zażądać zakupu kontraktu z niezależną wytwórnią przed wygaśnięciem kontraktu, dając niezależnej wytwórni dużą płatność finansową, jeśli zdecydują się sprzedać kontrakt.
Konkurencja wydawnictw niezależnych i tradycyjnych
Wielkość sprzedaży niezależnej muzyki jest trudna do śledzenia, ale w 2010 roku niezależny sprzedawca detaliczny CD Baby twierdził, że sprzedał ponad 5 milionów płyt CD w ciągu swojego życia. CD Baby nie podaje już liczby sprzedanych płyt CD, ale w 2010 roku twierdziło, że zapłaciło artystom łącznie 107 milionów dolarów w ciągu swojego życia, a obecnie twierdzi, że liczba ta wynosi obecnie ponad 200 milionów dolarów.
Apple ogłosiło, że za pośrednictwem usługi iTunes sprzedało ponad 16 miliardów utworów. Większość z tego to muzyka „głównego nurtu” i nie odzwierciedla dostępu nowych producentów treści do rynku, ale wskazuje na znaczną konkurencję z tradycyjną sprzedażą płyt CD.
Trudno ocenić, czy sprzedaż z nietradycyjnych źródeł pochodzi głównie z wejścia na rozwijający się rynek, czy też z wyprowadzania sprzedaży z tradycyjnej dystrybucji CD .
Zobacz też
Dalsza lektura
- Fonarow, Wendy Cagur . Empire of Dirt : estetyka i rytuały brytyjskiej muzyki niezależnej . Wesleyan, 2006. ISBN 0-8195-6811-2
