Hardkorowy punk
| Hardcore punk | |
|---|---|
Minor Threat występujący w 1981 roku
| |
| Inne nazwy | hardcore |
| Pochodzenie stylistyczne | |
| Pochodzenie kulturowe | Późne lata 70. do wczesnych 80., Południowa Kalifornia , Vancouver , Knoxville , San Francisco , Waszyngton, DC |
| Formy pochodne | |
| Podgatunki | |
| Gatunki fusion | |
| Sceny regionalne | |
| Lokalne sceny | |
| Inne tematy | |
Hardcore punk (znany również jako po prostu hardcore ) to punkrockowy gatunek muzyczny i subkultura , która powstała pod koniec lat 70. Jest generalnie szybszy, twardszy i bardziej agresywny niż inne formy punk rocka. Jego korzeni można doszukiwać się we wcześniejszych scenach punkowych w San Francisco i południowej Kalifornii , które powstały jako reakcja na wciąż dominujący hipisowski klimat kulturowy tamtych czasów. Był również inspirowany punk rockiem z Waszyngtonu i Nowego Jorku i wczesnym proto-punk . Hardcore punk generalnie odrzuca komercję , uznany przemysł muzyczny i „wszystko, co przypomina cechy głównego nurtu rocka ” i często porusza tematy społeczne i polityczne za pomocą „konfrontacyjnych, politycznie naładowanych tekstów”.
Hardcore wyrósł w undergroundowych scenach w całych Stanach Zjednoczonych na początku lat 80., szczególnie w Los Angeles , San Francisco , Waszyngtonie , Bostonie i Nowym Jorku , a także w Kanadzie i Wielkiej Brytanii. Hardcore zrodził straight edge i związane z nim ruchy podrzędne, hardline i młodzieżową załogę . Hardcore był mocno zaangażowany w powstanie niezależnych wytwórni płytowych w latach 80. i etykę DIY w podziemnych scenach muzycznych. Wpłynął również na różne gatunki muzyczne, które odniosły powszechny sukces komercyjny, w tym grunge i thrash metal .
Chociaż gatunek muzyczny powstał w anglojęzycznych krajach zachodnich, godne uwagi sceny hardcore istniały we Włoszech i Japonii .
Charakterystyka
Historyk hardcore'u, Steven Blush, przypisuje Ianowi MacKaye z Minor Threat początek „zagorzałego sposobu myślenia, który zrodził prawie wszystko, co teraz nazywamy hardcorem”, co było zjadliwie anty-muzycznym przemysłem i anty- rockową gwiazdą . Artykuł w Drowned in Sound dowodzi, że hardcore z późnych lat 70. i wczesnych 80. jest prawdziwym duchem punka, ponieważ „wszyscy pozerzy i fashionistki spieprzyli następny trend chudych różowych krawatów z fryzurami New Romantic , śpiewając mięczakowe teksty” i scena punkowa składała się teraz z takich ludzi jak Minor Threat, Bad Brains , Black Flag i Circle Jerks poświęcone etyce majsterkowania . Inni pisarze również przypisywali hardcore reakcji na artystyczne i łagodniejsze podgatunki, w które wyrósł punk, takie jak post-punk i nowa fala . Hardcore punk dodatkowo zerwał z oryginalnymi wzorami i grafiką punkrockowych piosenek, faworyzując estetykę o niższej tonacji. Według Eli Enisa z magazynu Billboard , programy hardcore są znane z przemocy.
Elementy muzyczne
Jedna z definicji tego gatunku to „forma wyjątkowo ostrego punk rocka”. Hardcore został nazwany szybszym, wredniejszym gatunkiem punk rocka, co było surowym odrzuceniem tego, będąc bardziej pierwotnym i natychmiastowym, z szybkością i agresją jako punktem wyjścia.
W duchu wcześniejszego punk rocka, większość zespołów hardcore punk podążała za tradycyjnym formatem piosenkarz / gitara / bas / perkusja. Piosenki kładą większy nacisk na rytm niż na melodię . Blush pisze: „The Sex Pistols wciąż byli rock'n'rollem… jak najbardziej szalona wersja Chucka Berry'ego . Hardcore był radykalnym odejściem od tego. To nie był rock w zwrotkach i refrenach. być. To jego własna forma. Według AllMusic , ogólny plan hardcore'u polegał na graniu głośniej, mocniej i szybciej. Hardcore był reakcją na styl muzyki nowej fali „kosmopolitycznej szkoły artystycznej” . Hardcore „wystrzegał się niuansów, techniki i [i] awangardy ” , a zamiast tego kładł nacisk na „szybkość i intensywność rytmiczną”, używając nieprzewidywalnych form piosenek i nagłych zmian tempa.
Wpływ potężnej głośności jest ważny w hardcore. Magazyn Noisey opisuje jeden hardcore'owy zespół jako „wszechogarniający, pełnowymiarowy atak”, w którym „[każdy] instrument brzmi, jakby rywalizował o największą moc i najwyższy poziom głośności”. Scott Wilson twierdzi, że hardcore zespołu Bad Brains kładł nacisk na dwa elementy: „niespotykaną na listach przebojów” głośność, która osiągnęła poziom groźnego, potężny „bezkompromisowy hałas” i rytm, w miejsce typowo skupionych elementów w mainstreamowej muzyce rockowej , harmonia i wysokość (tj. melodia ).
Hardkorowi wokaliści często krzyczą, krzyczą lub skandują razem z muzyką, używając „intensywności wokalu” i szorstkiego tonu. Krzykom hardcore'owych wokalistów często towarzyszą śpiewający członkowie publiczności, przez co hardcore'owy wokalista jest jak „przywódca tłumu”. Steven Blush opisuje jeden z wczesnych występów Minor Threat, w którym tłum śpiewał teksty tak głośno, że było je słychać przez system nagłaśniający. Hardcorowe linie wokalne są często oparte na skalach molowych, a piosenki mogą zawierać wykrzykiwane wokale w tle od pozostałych członków zespołu. Teksty hardcore wyrażały „frustrację i polityczne rozczarowanie” młodzieży, która sprzeciwiała się zamożności lat 80. , konsumpcjonizmowi , chciwości, polityce i władzy Reagana. Polaryzujące przesłanie społeczno-polityczne w tekstach hardcore (i skandaliczne zachowanie na scenie) sprawiły, że gatunek ten nie zyskał popularności w mainstreamie.
W grach hardcore gitarzyści często grają szybkie akordy mocy z mocno zniekształconym i wzmocnionym tonem, tworząc coś, co nazwano dźwiękiem „buzzsaw”. Partie gitary mogą być czasami złożone, technicznie wszechstronne i rytmiczne. Linie melodyczne gitar zwykle wykorzystują te same skale molowe, których używają wokaliści (chociaż niektóre solówki używają skal pentatonicznych ). Hardcore'owi gitarzyści czasami grają solówki , oktawy prowadzące i groove'y , a także wykorzystują różne sprzężenia zwrotne i harmoniczne . dostępnych im dźwięków. W hardcore'u jest generalnie mniej solówek gitarowych niż w mainstreamowym rocku, ponieważ solówki były postrzegane jako reprezentujące „nadmiar i powierzchowność” głównego nurtu komercyjnego rocka.
Hardkorowi basiści używają różnych rytmów w swoich liniach basowych , od dłuższych nut (całe nuty i półnuty) przez ćwierćnuty, po szybkie przebiegi ósemek lub szesnastek. Aby zagrać szybkie linie basu, które byłyby trudne do zagrania palcami, niektórzy basiści używają kostki. Niektórzy basiści grają na basie rozmytym , przesterowując swoje brzmienie basowe.
Hardcoreowe bębnienie, z agresywnie uderzającym perkusistą, zostało nazwane „silnikiem” i najważniejszym elementem agresywnego brzmienia tego gatunku, jakim jest „nieubłagany gniew”. Dwa inne kluczowe elementy dla hardcore'owych perkusistów to granie "ciasno" z innymi muzykami, zwłaszcza z basistą (nie oznacza to czasu metronomicznego; rzeczywiście skoordynowane zmiany tempa są stosowane w wielu ważnych hardcore'owych albumach), a perkusista powinien był słuchać wielu hardcore, aby mogła zrozumieć „surowe emocje”, które wyraża. Lucky Lehrer , perkusista i współzałożyciel Circle Jerks w 1979 był wczesnym twórcą hardcore'u; został nazwany „ojcem chrzestnym hardcore'owej perkusji”, a Flipside nazywa go najlepszym perkusistą punkowym. Według Tobiasa Hurwitza „[h] ardcore'owa perkusja mieści się gdzieś pomiędzy prostym rockowym stylem oldschoolowego punka a szaleńczym, szaleńczym uderzeniem thrashu”. Niektórzy perkusiści hardcore punk grają szybko D beat w jednej chwili, a potem spadają tempo w rozbudowane muzyczne podziały w następnym. Perkusiści zazwyczaj grają ósemki na talerzach, ponieważ przy tempach stosowanych w hardcore trudno byłoby zagrać mniejszy podział rytmu.
Taniec
.jpg)
Scena hardcore punk wczesnych lat 80. rozwinęła taniec slamowy (zwany także moshingiem), styl tańca , w którym uczestnicy wpychają się lub uderzają w siebie, oraz nurkowanie na scenie . Moshing działa jako narzędzie do wyrażania złości, „reprezentując sposób grania przemocą lub szorstkością, który pozwolił uczestnikom oddzielić się od banalnych subtelności kultury klasy średniej”. Moshing jest w inny sposób „ parodią przemocy”, która mimo to pozostawia uczestników posiniaczonych, a czasem krwawiących. Termin mosz wszedł do użytku na początku lat 80. na amerykańskiej scenie hardcore w Waszyngtonie. Występ Fear w halloweenowym odcinku Saturday Night Live z 1981 r . Został przerwany, gdy moshers, w tym John Belushi i członkowie kilku zespołów hardcore punk, najechali scenę, uszkodzili sprzęt studyjny i używane wulgaryzmy.
Moda
Wielu północnoamerykańskich fanów hardcore punka przyjęło wystrojony styl T-shirtów , dżinsów lub roboczych chinosów , butów bojowych lub trampek oraz ostrzyżonych na boki - fryzury w stylu. Kobiety na scenie hardcore zazwyczaj nosiły spodnie wojskowe, T-shirty z zespołami i bluzy z kapturem. Styl ubioru był odzwierciedleniem ideologii hardcore, która obejmowała niezadowolenie z przedmieść Ameryki i hipokryzję kultury amerykańskiej. Zasadniczo była to dekonstrukcja podstawowych elementów amerykańskiej mody - podartych dżinsów, dziurawych T-shirtów, podartych pończoch damskich i butów roboczych.
Styl sceny hardcore z lat 80. kontrastował z bardziej prowokacyjnymi stylami mody punk rockerów późnych lat 70. Siri C. Brockmeier pisze, że „hardkorowe dzieciaki nie wyglądają jak punki”, ponieważ członkowie sceny hardcore nosili podstawowe ubrania i krótkie fryzury, w przeciwieństwie do „ozdobnych skórzanych kurtek i spodni” noszonych na scenie punkowej. Lauraine Leblanc twierdzi jednak, że standardowe ubrania i style hardcore punk obejmowały podarte dżinsy, skórzane kurtki, kolczaste opaski na ramię, obroże dla psów, fryzury irokeza , samodzielne zdobienie ubrań ćwiekami, malowane nazwy zespołów, deklaracje polityczne i naszywki. Tiffini A. Travis i Perry Hardy opisują wygląd, który był powszechny na scenie hardcore w San Francisco, jako składający się ze skórzanych kurtek w stylu motocyklowym, łańcuchów, nabijanych ćwiekami opasek na nadgarstki, wielu kolczyków, namalowanych lub wytatuowanych wypowiedzi (np. symbol anarchii) i fryzur od od fryzur w stylu wojskowym farbowanych na czarno lub blond po irokezy i ogolone głowy.
Frontman Circle Jerks, Keith Morris, napisał: „[Punk] był zasadniczo oparty na angielskiej modzie. Ale nie mieliśmy z tym nic wspólnego. Black Flag i Circle Jerks byli tak daleko od tego. Wyglądaliśmy jak dzieciak, który pracował na stacji benzynowej lub podrzędny sklep”. Henry Rollins stwierdził, że ubieranie się oznaczało dla niego założenie czarnej koszuli i ciemnych spodni; zainteresowanie modą jako odwrócenie uwagi. Jimmy Gestapo z Prawa Murphy'ego opisuje swoje przejście od ubierania się w stylu punkowym (kolczaste włosy i pas do wiązania) do stylu hardcore (ogolona głowa i buty) jako oparte na potrzebie bardziej funkcjonalnej odzieży.
Kultura deskorolki, moda uliczna i odzież robocza mają również duży wpływ na ubrania noszone przez uczestników zarówno w dawnych, jak i obecnych epokach hardcore'u.
Polityka
Pisarz muzyczny Barney Hoskyns przypisał hardcore jako młodszy, szybszy i bardziej wściekły niż punk rock, nastolatkom, którzy mieli dość życia w „bezbarwnej republikańskiej ” Ameryce. Teksty hardcore punk często wyrażają nastroje anty-establishmentowe, antymilitarystyczne, antyautorytarne, przeciw przemocy i proekologiczne, oprócz innych typowo lewicowych, anarchistycznych lub egalitarnych poglądów politycznych . W latach 80. subkultura często odrzucała to, co było postrzegane jako materializm „ yuppie ” . i interwencjonistyczna amerykańska polityka zagraniczna. Liczne zespoły hardcore punk przyjęły skrajnie lewicowe stanowiska polityczne, takie jak anarchizm lub inne odmiany socjalizmu , aw latach 80. wyrażały sprzeciw wobec przywódców politycznych, takich jak ówczesny prezydent USA Ronald Reagan i brytyjska premier Margaret Thatcher . Polityka gospodarcza Reagana, czasami nazywana Reaganomiką , oraz konserwatyzm społeczny były częstymi przedmiotami krytyki ówczesnych zespołów hardcore. Jimmy Gestapo z Prawo Murphy'ego poparło Reagana, a nawet posunęło się tak daleko, że nazwało ówczesnego byłego prezydenta Jimmy'ego Cartera „cipką” w artykule na okładce New York Magazine z 1986 roku. Krótko po śmierci Reagana w 2004 roku program radiowy Maximumrocknroll wyemitował odcinek składający się z anty-Reagana piosenek wczesnych zespołów hardcore punk.
Niektóre zespoły hardcore punk przekazywały komunikaty czasami uważane za „ niepoprawne politycznie ”, umieszczając obraźliwe treści w swoich tekstach i polegając na wybrykach scenicznych, aby zszokować słuchaczy i ludzi na widowni. Bostoński zespół The FU wywołał kontrowersje swoim albumem z 1983 roku „ My America ”, którego teksty zawierały coś, co wydawało się konserwatywne i patriotyczne. Jego przesłanie było czasami brane dosłownie, podczas gdy w rzeczywistości miały być parodią konserwatywnych zespołów. Inny akt z Massachusetts, Vile, był znany z obrażania kobiet, mniejszości i gejów w swoich tekstach, a nawet posunęliby się do umieszczania swoich albumów na przednich szybach samochodów. Z drugiej strony Tim Yohannan i wpływowy punkrockowy fanzin Maximumrocknroll byli krytykowani przez niektórych punków za zachowywanie się jako „politycznie poprawna policja sceniczna”, mając coś, co było postrzegane jako „bardzo wąska definicja tego, co pasuje do punka”, najwyraźniej będąc „autorytarni i próbujący zdominować scenę” swoimi poglądami.
Podczas prezydentury George'a W. Busha w Stanach Zjednoczonych w latach 2001–2009 nierzadko zdarzało się, że zespoły hardcore wyrażały anty-Bushowskie przesłania. Podczas wyborów prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 2004 roku kilku artystów i zespołów hardcore punk było zaangażowanych w anty-Bushowską grupę działaczy politycznych PunkVoter. Mniejszość hardcore'owych muzyków wyraziła prawicowe poglądy, na przykład zespół Antiseen , którego gitarzysta Joe Young ubiegał się o urząd publiczny jako libertarianin z Karoliny Północnej . Były wokalista Misfits, Michale Graves, pojawił się w jednym z odcinków programu The Daily Show , wyrażając poparcie dla George'a W. Busha w imieniu strony internetowej Conservative Punk .
Demografia
Podczas gdy wczesna scena hardcore składała się głównie z młodych białych mężczyzn, zarówno na scenie, jak i na widowni, istnieją godne uwagi wyjątki. Czarni muzycy to Bad Brains, Fred „Freak” Smith z Beefeater , perkusista Dead Kennedys DH Peligro i basista Scream Skeeter Thompson . Wielu czarnych i latynoskich członków było w zespole Suicidal Tendencies , w tym Mike Muir , Rocky George , RJ Herrera, Louiche Mayorga, Robert Trujillo , Thundercat , Dean Pleasants , Ra Díaz , Dave Lombardo , Eric Moore , Tim „Rawbiz” Williams , David Hidalgo Jr. i Ronald Bruner Jr. Inni Latynosi z wczesnych zespołów hardcore to członkowie Black Flag Ron Reyes , Dez Cadena , Robo i Anthony Martinez , wokalista Agnostic Front Roger Miret , jego brat wokalista Madball Freddy Cricien , gitarzysta Adolescents Steve Soto i perkusista Wasted Youth, Joey Castillo . Soto założył później całkowicie latynoski zespół punkowy Manic Hispanic , w którym występował także Efrem Schulz z Death By Stereo . Istnieją również godne uwagi kobiety, takie jak wokalistki Crass , Joy de Vivre i Eve Libertine , basistka Black Flag Kira Roessler i basistka Germs , Lorna Doom .
Afro-Punk z 2003 roku i Los Punks z 2016 roku , przedstawia kronikę tych subkultur w obrębie amerykańskiego punka i hardcore'u.
Od 2019 roku gatunek ten jest nadal w przeważającej mierze reprezentowany przez białych mężczyzn. Jednak wraz ze wzrostem różnorodności dźwiękowej w tym gatunku, wzrosła też liczba jego fanów. Pomogło to zwrócić większą uwagę na inkluzywność na scenie. Zespoły takie jak War On Women , Limp Wrist , Gouge Away i GLOSS pomogły zwrócić uwagę na takie tematy jak prawa kobiet, transfobia, gwałt, zdrowie psychiczne, prawa queer i mizoginia.
Wytwórnie płytowe
Wytwórnie płytowe w stylu hardcore to często przedsięwzięcia typu „zrób to sam”, prowadzone przez muzyków lub członków społeczności. W dużej mierze inspirowane wczesnymi wytwórniami, takimi jak Dischord Records , Alternative Tentacles , Epitaph Records , SST Records , Revelation Records i Touch & Go Records , wytwórnie płytowe są zwykle prowadzone w oparciu o etykę majsterkowania, współpracę, zaufanie finansowe i nacisk na kontrolę twórczą. Wytwórnie należące do hardcore'u rzadko są dużymi, dochodowymi operacjami, ale raczej współpracującymi partnerami muzycznymi z zamiarem dokumentowania i wydawania muzyki dla undergroundowej społeczności.
Ian Mackaye , współzałożyciel Dischord Records , stwierdził: „Nie korzystamy z umów, prawników ani żadnych tego typu rzeczy. Jesteśmy partnerami – oni tworzą muzykę, a my nagrywamy. Od początku tej wytwórni ludzie mówili, że sposób, w jaki robimy rzeczy, jest niezrównoważony, nierealistyczny, idealistyczny, a my tylko marzyliśmy” – powiedział. „Cóż, marzenie ma już 35 lat, więc mogą się pieprzyć”.
Etymologia
Steven Blush twierdzi, że album zespołu DOA z Vancouver z 1981 roku, Hardcore '81 „był miejscem, w którym gatunek ma swoją nazwę”. Ten album pomógł również uświadomić ludziom termin „hardcore”. Konstantin Butz twierdzi, że chociaż pochodzenia wyrażenia „hardcore” „nie można przypisać konkretnemu miejscu ani czasowi”, termin ten jest „zwykle kojarzony z dalszą ewolucją kalifornijskiej sceny LA Punk Rock”, która obejmowała młodych skateboardzistów. Artykuł Tima Sommera z września 1981 roku pokazuje, jak autor stosuje ten termin do „około 15” zespołów punkowych grających w tym czasie w mieście, co uważał za spóźniony rozwój w stosunku do Los Angeles, San Francisco i Waszyngtonu Blush powiedział, że termin „hardcore” jest również nawiązanie do poczucia „znudzenia” istniejącą muzyką punkową i nowofalową . Blush stwierdza również, że termin ten odnosi się do „skrajności: absolutnie najbardziej punkowej”. Kelefa Sanneh twierdzi, że termin „hardcore” odnosił się do postawy „zwracania się do wewnątrz” w kierunku sceny i „ignorowania szerszego społeczeństwa”, a wszystko to w celu osiągnięcia poczucia „wspólnego celu” i bycia częścią społeczności. Sanneh cytuje Agnostic Front jako przykład nacisku hardcore'u na „obywatelstwo sceny”; Przyszli członkowie zespołu zostali wybrani na podstawie przynależności do lokalnej sceny hardcore i regularnego uczestniczenia w moshingu pit na pokazach, a nie na podstawie muzycznego przesłuchania .
Historia
Koniec lat siedemdziesiątych i początek lat osiemdziesiątych
Stany Zjednoczone
Los Angeles
Michael Azerrad stwierdza, że „[do] 1979 roku oryginalna scena punkowa [w południowej Kalifornii] prawie całkowicie wymarła” i została zastąpiona muzyką punkową sprowadzona do samej istoty, ale z szybszymi tempami, która stała się znana jako „hardcore”. Steven Blush twierdzi, że pierwszą hardcorową płytą, która ukazała się na Zachodnim Wybrzeżu, była płyta Out of Vogue zespołu Middle Class z Santa Ana . Zespół był pionierem krzykliwej, szybkiej wersji punk rocka, która ukształtowała hardcore'owe brzmienie, które wkrótce miało się pojawić. Pod względem wpływu na scenę hardcore, Black Flag została uznana za najbardziej wpływową grupę. Azerrad nazywa Black Flag „ojcami chrzestnymi” hardcore punka i stwierdza, że nawet „… bardziej niż flagowy zespół amerykańskiego hardcore” byli „… potrzebni słuchania każdego, kto był zainteresowany muzyką undergroundową”. Blush twierdzi, że Black Flag były hardcore'owe co Sex Pistols i Ramones byli dla punka. Założony w Hermosa Beach w Kalifornii przez gitarzystę i głównego autora tekstów Grega Ginna , zagrali swój pierwszy koncert w grudniu 1977 roku. Pierwotnie nazywali się Panic, zmienili nazwę na Black Flag w 1978 roku.
W 1979 roku do Black Flag dołączył inny hardcore'owy zespół z South Bay , Minutemen , z którym dzielili przestrzeń do ćwiczeń, dopóki oba zespoły nie zostały eksmitowane, a także Circle Jerks (w którym wystąpił oryginalny wokalista Black Flag, Keith Morris ). Dwa inne zespoły grające hardcore punk z Hollywood , Fear and the Germs , wystąpiły wraz z Black Flag i Circle Jerks w filmie dokumentalnym Penelope Spheeris z 1981 roku The Decline of Western Civilization . Do czasu premiery filmu inne hardcore'owe zespoły z hrabstwa Los Angeles również wyrobiły sobie markę, w tym Bad Religion , Descendents , Red Kross , Rhino 39 , Suicidal Tendencies , Wasted Youth , Youth Brigade i Youth Gone Mad . W sąsiednim hrabstwie Orange były nastolatki , Agent Orange , China White , Social Distortion , Shattered Faith , TSOL i Uniform Choice , podczas gdy na północ od Los Angeles, w okolicach Oxnard w Kalifornii , scena hardcore znana jako „nardcore” rozwinęła się z zespołami takimi jak Agression , Ill Repute , Dr. Know i Rich Kids na LSD .
Podczas gdy popularne tradycyjne zespoły punkowe, takie jak Clash , Ramones i Sex Pistols, były podpisane z dużymi wytwórniami płytowymi, zespoły hardcore punk na ogół nie. Jednak Black Flag na krótko podpisał kontrakt ze MCA , Unicorn Records, ale został odrzucony, ponieważ dyrektor uznał ich muzykę za „antyrodzicielską”. Zamiast zabiegać o względy wielkich wytwórni, zespoły hardcore zakładały własne niezależne wytwórnie płytowe i samodzielnie rozprowadzały swoje płyty. Ginn założył SST Records , które wydało debiutancką EP-kę Black Flag Nervous Breakdown w 1979 roku. SST wydał kilka albumów innych hardcore'owych artystów i został opisany przez Azerrada jako „najbardziej wpływowy i popularny undergroundowy indie lat osiemdziesiątych”. Po SST pojawiło się wiele innych odnoszących sukcesy wytwórni artystycznych – w tym BYO Records (założone przez Shawna i Marka Sterna z Youth Brigade), Epitaph Records (założone przez Bretta Gurewitza z Bad Religion), New Alliance Records (założone przez Minutemen’s D Boon i Mike Watt ), a także wytwórnie prowadzone przez fanów, takie jak Frontier Records i Slash Records .
Zespoły również finansowały i organizowały własne trasy koncertowe. Trasy koncertowe Black Flag w 1980 i 1981 roku przyniosły im kontakt z rozwijającymi się scenami hardcore w wielu częściach Ameryki Północnej i przetarły szlaki, którymi podążały inne zespoły koncertowe. Koncerty na wczesnej scenie hardcore w Los Angeles stawały się coraz częściej miejscami brutalnych bitew między policją a bywalcami koncertów. Innym źródłem przemocy w Los Angeles było napięcie wywołane przez to, co jeden z pisarzy nazwał inwazją „antagonistycznych pozerów z przedmieść ” do klubów hardcore. Przemoc na koncertach hardcore była przedstawiana w odcinkach popularnych programów telewizyjnych CHiPs i Quincy, ja .
W epoce przedinternetowej fanziny, zwane potocznie zinami , umożliwiały członkom sceny hardcore poznawanie zespołów, klubów i wytwórni płytowych. Ziny zazwyczaj zawierały recenzje koncertów i płyt, wywiady z zespołami, listy, reklamy płyt i wytwórni oraz były dla majsterkowiczów , „dumnie amatorskimi, zwykle ręcznie. Zin zatytułowany We Got Power opisywał scenę Los Angeles od 1981 do 1984 roku i zawierał recenzje programów i wywiady z zespołami z takimi grupami jak DOA, The Misfits, Black Flag, Suicidal Tendencies i Circle Jerks.
San Francisco
Krótko po debiucie Black Flag w Los Angeles, w San Francisco powstało Dead Kennedys . Podczas gdy wczesne wydawnictwa zespołu były grane w stylu bliższym tradycyjnemu punk rockowi, In God We Trust, Inc. (1981) oznaczało przejście w kierunku hardcore. Podobnie jak Black Flag i Youth Brigade, Dead Kennedys wydawali swoje albumy we własnej wytwórni, którą w przypadku DK była Alternative Tentacles . Scenie pomógł w szczególności klub Mabuhay Gardens z San Francisco , którego promotor Dirk Dirksen , stał się znany jako „papież punka”. Inną ważną lokalną instytucją był Maximumrocknroll Tima Yohannana , który zaczął jako audycja radiowa w 1977 roku, ale rozwinął się w fanzin w 1982 roku.
Chociaż scena hardcore z początku lat 80. nie była tak duża jak scena w Los Angeles, obejmowała wiele godnych uwagi zespołów pochodzących z obszaru Zatoki San Francisco , w tym Code of Honor, Bl'ast , Crucifix , the Faction , Fang , Flipper , i Chłopiec do Bicia . Ponadto w tym czasie przełomowe zespoły z Teksasu Dirty Rotten Imbeciles , The Dicks , MDC , Rhythm Pigs i Przemoc słowna przeniosła się do San Francisco. Niedaleko Bay Area, Tales of Terror z Sacramento było wymieniane przez wielu, w tym przez Marka Arma , jako kluczowa inspiracja dla ruchu grunge .
Waszyngton
Pierwszym hardcore punkowym zespołem, który powstał na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, był Bad Brains z Waszyngtonu . Początkowo założony w 1977 roku jako zespół jazz fusion o nazwie Mind Power, składający się ze wszystkich afroamerykańskich członków, ich wczesna przygoda z hardcorem charakteryzowała się jednymi z najszybszych temp w muzyce rockowej . Zespół wydał swój debiutancki singiel „ Pay to Cum ” w 1980 roku i miał wpływ na tworzenie sceny hardcore DC. Historyk hardcore'u, Steven Blush, nazywa ten singiel pierwszą hardcore'ową płytą ze wschodniego wybrzeża.
Ian MacKaye i Jeff Nelson , pod wpływem Bad Brains , utworzyli zespół Teen Idles w 1979 roku. Grupa rozpadła się w 1980 roku, a MacKaye i Nelson utworzyli Minor Threat , zespół, który oprócz Bad Brains prawdopodobnie miał największy wpływ na gatunek hardcore punk i którego wkład w muzykę, etykę, estetykę i etos jest nadal powszechnie uznawany przez zespoły hardcore lat 20. XXI wieku. Zespół używał szybszych rytmów i bardziej agresywnych, mniej melodyjnych riffów niż było to powszechne w tamtym czasie. Minor Threat spopularyzował straight edge z piosenką „ Straight Edge ”, która wypowiadała się przeciwko alkoholowi, narkotykom i rozwiązłości. MacKaye i Nelson prowadzili własną wytwórnię płytową Dischord Records , która wydawała płyty hardcore'owych zespołów DC, w tym: Faith , Iron Cross , Scream , State of Alert , Government Issue , Void i DC's Youth Brigade . Wygnij głowę kompilacja była przełomowym dokumentem hardcore'owej sceny DC z początku lat 80. Wytwórnia została wyprowadzona z Dischord House, punk house w Waszyngtonie . Henry Rollins , który zyskał rozgłos jako wokalista kalifornijskiego zespołu Black Flag, a także późniejszy jego własny zespół Rollins Band , dorastał w Waszyngtonie, śpiewając dla State of Alert, i był pod wpływem muzyki Bad Brains i zespoły jego przyjaciela z dzieciństwa, Iana MacKaye.
Tradycja organizowania pokazów dla wszystkich grup wiekowych w małych przestrzeniach dla majsterkowiczów ma swoje korzenie we wczesnym ruchu straight edge w Waszyngtonie. Powstało z idei, że ludzie w każdym wieku powinni mieć dostęp do muzyki, niezależnie od tego, czy są na tyle dojrzali, by pić alkohol.
Boston
Do przełomowych zespołów hardcore z Bostonu należały FU's , Freeze , Gang Green , Jerry's Kids , Siege , DYS , Negative FX i SS Decontrol . Członkowie trzech ostatnich zespołów byli pod wpływem straight edge DC i byli częścią „The Boston Crew”, grupy przyjaciół, w większości straight edge, znanych z fizycznej walki z ludźmi, którzy używali alkoholu lub narkotyków. Członkowie Boston Crew utworzyli później zespół Slapshot , a także przyszły wokalista Mighty Mighty Bosstones Dicky Barrett , który był wówczas członkiem zespołu Impact Unit i narysował okładkę albumu DYS Brotherhood .
W 1982 roku Modern Method Records wydało This Is Boston, Not LA , album kompilacyjny bostońskiej sceny hardcore. Oprócz nowoczesnej metody był Taang! Records , która wydała materiał wielu wspomnianych zespołów hardcore'owych z Bostonu.
Dalej poza Bostonem znajdowały się zespoły Deep Wound z zachodniego Massachusetts (w których występowali przyszli członkowie Dinosaur Jr. J Mascis i Lou Barlow ) oraz The Outpatients , obaj przyjeżdżali do Bostonu, aby grać koncerty. Z pobliskiego Manchesteru w New Hampshire pochodził GG Allin , solowy piosenkarz, który w przeciwieństwie do straight edge zażywał duże ilości narkotyków i alkoholu, ostatecznie umierając z powodu przedawkowania heroiny. Pokaz sceniczny Allina obejmował wypróżnianie się na scenie, a następnie rzucanie odchodami w publiczność.
Nowy Jork
Scena hardcore w Nowym Jorku pojawiła się w 1981 roku , kiedy Bad Brains przeniósł się do miasta z Waszyngtonu . Mafia , Prawo Murphy'ego , Młodzież Reagana i Strefa wojny . Szereg innych zespołów związanych z nowojorską sceną hardcore pochodziło z New Jersey , w tym Misfits , Adrenalina OD i Bohaterowie Hogana . Steven Blush nazywa Misfits „kluczowymi dla powstania hardcore”. Nowojorski hardcore kładł większy nacisk na rytm, po części ze względu na użycie wyciszonych dłonią , podejście zwane NY hardcore „chug”. Scena nowojorska była znana ze swojego twardego etosu, „bandytyzmu” i klubowych pokazów, które były chaotycznym „poligonem doświadczalnym”, a nawet „polem bitwy”.
Na początku lat 80. nowojorska scena hardcore skupiała się wokół skłotów i klubów. Po ich zamknięciu scena emanowała w małym barze po godzinach, A7 , w dolnej wschodniej części Manhattanu, a później wokół słynnego baru CBGB . Przez kilka lat CBGB organizowało cotygodniowe poranki hardcore w niedziele, ale zaprzestano ich w 1990 roku, kiedy przemoc doprowadziła Kristal do zakazania występów hardcore w klubie.
trzech stanach Nowego Jorku pochodziło od Pata Duncana, który od 1979 roku co tydzień gościł na żywo zespoły punkowe i hardcore w WFMU . , który rozpoczął się w lutym 1979 i trwał co tydzień do końca 1983. W Nowym Jorku Tim Sommer był gospodarzem Noise The Show na WNYU .
W 1984 roku The Ramones , jeden z pierwotnych nowojorskich zespołów punkowych, eksperymentował z hardcorem, wydając dwie piosenki „Wart Hog” i „Endless Vacation” na swoim albumie Too Tough To Die .
Inne regiony Ameryki
Minneapolis hardcore składało się z takich zespołów jak Hüsker Dü i the Replacements , podczas gdy Chicago miało Articles of Faith , Big Black i Naked Raygun . Obszar Detroit był domem dla Crucifucks , Degenerates , Meatmen , Negative Approach , Spite i Violent Apathy . Z Ohio był Necros Maumee _ i Toksyczne powody Daytona . Zin Touch and Go obejmował scenę hardcore ze Środkowego Zachodu od 1979 do 1983 roku.
JFA i Meat Puppets pochodzili z Phoenix w Arizonie ; 7 Seconds pochodziło z Reno w stanie Nevada ; i Butthole Surfers , Big Boys , Dicks , Dirty Rotten Imbeciles (DRI), Really Red , Verbal Abuse i MDC pochodzili z Teksasu . Zespoły hardcore punk z Portland w stanie Oregon obejmowały Poison Idea i Final Warning , podczas gdy na północ stąd, Stan Waszyngton obejmował Accüsed , Melvins , the Fartz i 10 Minute Warning (dwa ostatnie obejmowały przyszłego członka Guns N' Roses, Duffa McKagana ). Inne znane zespoły hardcore z tamtych czasów, które pochodziły z obszarów bez dużych scen, to Corrosion of Conformity z Raleigh w Północnej Karolinie .
Kanada
DOA powstał w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w 1978 roku i był jednym z pierwszych zespołów, który określił swój styl jako „hardcore”, wydając album Hardcore '81 . Inne wczesne zespoły hardcore z Kolumbii Brytyjskiej to Dayglo Abortions , które powstało w 1979 roku, Subhumans i The Skulls .
Nomeansno to hardcore'owy zespół pochodzący z Victorii w Kolumbii Brytyjskiej , obecnie mieszczący się w Vancouver . SNFU powstał w Edmonton w 1981 roku, a później również przeniósł się do Vancouver . Bunchofuckingoofs , z dzielnicy Kensington Market w Toronto , Ontario , powstał w listopadzie 1983 roku jako odpowiedź na „lokalną wojnę z nazistowskimi skinheadami , którzy sapali klej ”. w Montrealu , The Asexuals pomogli zapłodnić scenę, która stała się niezbędnym przystankiem w trasie dla punkowych i hardcore'owych zespołów udających się na północny wschód.
Zjednoczone Królestwo
W Wielkiej Brytanii żyzna scena hardcore zakorzeniła się wcześnie. Określany pod wieloma nazwami, w tym „UK Hardcore”, „ UK 82 ”, „second wave punk”, „real punk” i „No Future punk”, wziął poprzednie punkowe brzmienie i dodał nieustanne, ciężkie uderzenia perkusji i mocno przesterowane gitarowe brzmienie nowej fali brytyjskich zespołów heavy metalowych, zwłaszcza Motörhead . Założony w 1977 roku w Stoke-on-Trent , Discharge odegrał dużą rolę we wpływaniu na inne europejskie zespoły hardcore. AllMusic nazywa brzmienie zespołu „przeciążeniem hałasem o dużej prędkości”, charakteryzującym się „okrutnymi podmuchami hałasu”. Ich styl hardcore punk został ukuty jako D-beat , termin odnoszący się do charakterystycznego rytmu perkusji, z którym kojarzy się wielu naśladowców Discharge z lat 80.
Inny brytyjski zespół, Varukers , był jednym z oryginalnych zespołów D-beat, szkocki zespół The Exploited również miał wpływ, a termin „UK 82” (używany w odniesieniu do brytyjskiego hardcore'u we wczesnych latach 80.) został zaczerpnięty z jednego z ich piosenki. Kontrastowali z wczesnymi amerykańskimi zespołami hardcore, kładąc nacisk na wygląd. Frontman Walter „Wattie” Buchan miał gigantycznego czerwonego irokeza , a zespół nadal nosił swastyki , na podejście, na które wpłynęło noszenie tego symbolu przez punków z lat 70., takich jak Sid Vicious . Z tego powodu Exploited zostali oznaczeni przez innych na scenie jako „punkowie z kreskówek”. Inne wpływowe brytyjskie zespoły hardcore z tego okresu to GBH , Anti-Establishment , Antisect , Broken Bones , Chaos UK , Conflict , Dogsflesh , English Dogs i innowatorzy grindcore Napalm Death .
Inne kraje
W latach 80. istniała włoska scena hardcore punk, która obejmowała takie grupy jak Wretched , Raw Power i Negazione . Szwecja rozwinęła kilka wpływowych zespołów hardcore, w tym Anti Cimex , Disfear i Mob 47 . Finlandia wyprodukowała kilka wpływowych zespołów hardcore, w tym Terveet Kädet , jedną z pierwszych grup hardcore, które pojawiły się w kraju. W Europie Wschodniej godne uwagi zespoły hardcore to węgierski Galloping Coroners z 1975 roku, Jugosławia z lat 80. Niet z Lublany i KBO!
Japońska scena hardcore powstała, by zaprotestować przeciwko zmianom społecznym i gospodarczym, które zaszły w kraju pod koniec lat 70. i 80. XX wieku. Zespół SS jest uważany za pierwszy, powstały w 1977 roku . Wkrótce potem pojawiły się takie zespoły jak Stalin i GISM , oba utworzone w 1980 roku. Inne znane japońskie zespoły hardcore to: Balzac , Disclose (zespół D-beat), Garlic Boys , Gauze , SOB i Star Club .
Od połowy do końca lat 80
Połowa lat 80. była okresem przejściowym dla sceny hardcore, kiedy wiele wpływowych zespołów z wcześniejszej dekady zmieniło swoje brzmienie lub rozpadło się. Na przykład album Black Flag My War z 1984 roku , który zbiegł się z zapuszczeniem przez członków zespołu długich włosów, został skrytykowany za „przejście na heavy metal ”. Druga strona albumu została nazwana mapą drogową dla sludge metalu , a także inspirowana doom metalowymi zespołami. Ostateczny rozpad Black Flag w 1986 roku zbiegł się w czasie z rozpadem jednego z najbardziej wpływowych zespołów hardcore'owych, The Martwi Kennedy'owie .
W 1985 roku bostońskie zespoły SS Decontrol i DYS stały się zespołami metalowymi, podczas gdy The FU's zrobiły to samo, ale zmieniły nazwę na „Straw Dogs”. Pod koniec roku zarówno SSD, jak i DYS rozpadły się. Inne zespoły w połowie lat 80., które przeszły od stricte hardcore do dodawania większej ilości metalowych riffów, rozwinęły jeszcze cięższe brzmienie, z Corrosion of Conformity , Cro-Mags i DRI , które stały się znane jako crossover thrashowe zespoły. Zespoły takie jak Cro-Mags wyglądały na wczesne Bad Brains utwory takie jak Supertouch/Shitfit jako inspiracja dla ciężkich załamań w muzyce hardcore punk.
Bad Religion rozpadł się na krótko w 1984 roku, po nagraniu progresywnego albumu rockowego Into the Unknown . Wrócili do swoich korzeni na Back to the Known z 1985 roku , a następnie rozpoczęli swoją przygodę z bardziej melodyjnym, prostym punk rockiem, zaczynając od Suffer z 1988 roku . W 1986 roku Youth Brigade z Los Angeles zmieniło nazwę na „The Brigade” i zmieniło swoje brzmienie na styl, który The Los Angeles Times porównał do mainstreamowych zespołów, takich jak U2 , REM i Duży kraj . Rozstali się w następnym roku.
Zespoły takie jak Minutemen , Meat Puppets , Hüsker Dü i The Replacements zmieniły swój styl na rock alternatywny . TSOL , który już przyjął goth rock , stał się hardrockowym zespołem z Revenge z 1986 roku , porównując go do Poison i Faster Pussycat , i wyruszając w trasę z Guns N' Roses . Drugi album Red Krossa , Neurotica z 1987 roku , został opisany jako mieszanka pop rocka i art rocka . The Beastie Boys zdobyli sławę grając hip hop , a Bad Brains włączyli do swojej muzyki więcej reggae , na przykład na swoim albumie Quickness z 1989 roku .
Mniej więcej w tym samym czasie ruch społeczny na wpływowej scenie hardcore punk w Waszyngtonie miał miejsce latem 1985 roku, nazwany Revolution Summer . Ruch rzucił wyzwanie początkowej fali muzyki hardcore, postawom fanów i zespołów przed nimi, a także wizerunkowi punków przedstawianemu przez mainstreamowe media. Zespoły, które zrodziły się z Revolution Summer, często sprzeciwiały się przemocy, zwłaszcza na pokazach w formie slamdancingu, a także przeciwstawiały się seksizmowi sceny. Zespoły związane z ruchem, takie jak Rites of Spring , Embrace i Dag Nasty , są znani z tego, że zainspirowali emocjonalny hardcore i oryginalny gatunek emo późnych lat 80. i 90. XX wieku. Późniejszy Post-Hardcore , zainicjowany przez takie zespoły jak Fugazi , jest ewolucją hardcore'u, który został stworzony przez uczestników ruchu Revolution Summer.
.jpg)
w obszarze trzech stanów Nowego Jorku wystartowała kolejna subkultura hardcore, znana jako młodzieżowa ekipa . Został zainspirowany zespołami takimi jak 7 Seconds, Minor Threat i SSD, których wszyscy członkowie byli straight edge, a liryczne obawy obejmowały braterstwo i wartości społeczności. Dźwięk został w dużej mierze zdefiniowany przez serię wydawnictw takich wytwórni jak Revelation Records , w tym albumy Youth of Today , Chain of Strength , Gorilla Biscuits , Bold . i Sędzia .
1990 i 2000
Zainspirowany eksperymentami hardcore'u późnych lat 80., początek lat 90. przyniósł pojawienie się wielu różnych stylów hardcore, takich jak melodyjny hardcore ( Avail , Lifetime , Leatherface , Kid Dynamite ), emo ( Endpoint ), D-beat ( Aus Rotten ), powerviolence ( Charles Bronson , Dropdead , Rorschach ), thrashcore ( Voorhees ), mathcore ( Converge ), screamo ( Heroin , Portraits of Past ) i rapcore ( Biohazard ).
Podczas gdy lata 90. przyniosły wiele różnych dźwięków i stylów, gatunek ten rozgałęział się głównie w dwóch kierunkach; new school metalcore hardcore (oznaczony również jako metalcore ), który zawierał aspekty thrash metalu i death metalu dla uzyskania cięższego i bardziej technicznego brzmienia, oraz old school , przypominający klasyczne początki hardcore punka. Zespoły „nowej szkoły”, takie jak Earth Crisis , Snapcase , Strife , Hatebreed , 108 , Integrity i Damnation AD zdominowały scenę we wczesnych latach 90., ale pod koniec dekady rozwinęło się nowo odkryte zainteresowanie hardcorem w stylu „old school” i młodzieżowej ekipy , reprezentowane przez takie zespoły jak Battery , Ten Yard Fight , In My Eyes , Dobra czysta zabawa , H 2 O i Lepsze niż tysiąc .
Szwedzka scena hardcore pojawiła się również w latach 90., z takimi zespołami jak Refused i Raised Fist .
Pod koniec lat 90. istniało wiele ruchów, które próbowały zbuntować się przeciwko hiper-męskości, którą objął hardcore. Jednym z nich był fashioncore , który wywodzi się z zespołów metalcore'owych z Orange County w Kalifornii , zwłaszcza Eighteen Visions . Ruch kładł nacisk na modowy styl muzyków i widział, jak wielu hardcore'owców zaczęło nosić obcisłe dżinsy, koszule z kołnierzykiem i białe paski oraz przyjmować farbowane, wyprostowane i opadające fryzury z frędzlami. Sassowa muzyka zaczęło się z tym samym zamiarem, robiąc to przez włączenie elementów, takich jak homoerotyczne teksty, sepleniący wokal, partie taneczne, a czasem syntezatory. Grupy takie jak American Nightmare , AFI i Poison the Well również zbuntowały się z podobnymi intencjami.
Wpływ cyfrowy
W połowie 2000 roku nastąpiło odrodzenie hardcore'u skoncentrowanego na młodzieży, w dużej mierze napędzane łatwym dostępem do samodzielnego udostępniania muzyki i organizowania się wśród nastolatków na stronach takich jak Myspace.com. Czerpiąc z impetu młodych zespołów późnych lat 90., takich jak In My Eyes , Bane , Better Than A Thousand i Ten Yard Fight , duża scena hardcore Youth Crew rozwijała się równolegle ze wzrostem popularności metalcore'u , heavy hardcore'u i Kultura sceny Myspace tamtych czasów. Melodyjny hardcore zespoły takie jak Have Heart , Champion , Guns Up!, Verse i Sinking Ships , początkowo reprezentujące styl młodzieżowej ekipy. W odpowiedzi na rozwój tej pozytywnej sceny hardcore, mroczniejsze zespoły, takie jak American Nightmare , Ceremony , Ruiner , Modern Life Is War , The Hope Conspiracy i Killing the Dream powstały i były bardzo wpływowe w tym okresie. Pod koniec 2000 roku doszło do dużego wypadnięcia uczestników sceny ze względu na gwałtowny kierunek, w jakim się ona rozwinęła, któremu towarzyszyło rozwiązanie wielu wpływowych zespołów tego gatunku. Jednak w tej epoce powstały również zespoły zorientowane na groove, takie jak Trapped Under Ice i Cold World, które w następnej dekadzie zainspirowały eksperymentalne zespoły hardcore, takie jak Turnstile i Higher Power .
Prosta krawędź i twarda linia
Pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku pojawiła się bardziej wojownicza subkultura straight edge zwana hardline . Pod koniec lat 90. Elgin James , muzyk zaangażowany w bojową frakcję bostońskiej sceny straight edge, pomógł założyć organizację Friends Stand United . Na początku XXI wieku istniały rozdziały FSU w Filadelfii, Chicago, Arizonie, Los Angeles, Seattle, północnej części stanu Nowy Jork i New Jersey i uważano, że mają około 200 członków. Federalne Biuro Śledcze , ostatecznie sklasyfikował FSU jako gang uliczny, który stosował brutalne metody i wielokrotnie napadał na ludzi na koncertach hardcore i na ulicach Bostonu. W związku z działalnością gangów, James w końcu trafił do więzienia za wymuszenia.
Kolejne zespoły zazębiały się straight edge z dodatkowymi przyczynami, takimi jak chrześcijańskie zespoły hardcore Call to Preserve , The Red Baron , xLooking Forwardx , żydowski zespół Sons of Abraham , zespół queercore Limp Wrist , prawicowy antyimigrancki zespół One Life Crew i antykapitalizm zespoły Manliftingbanner i Refused .
W 2000 roku Youth Crew odnotowało drugą falę popularności, między innymi dzięki wybitnym zespołom straight edge Youth Crew, takim jak Have Heart i Bane.
Sukces głównego nurtu
W tej epoce muzyki mainstreamowej punk rock odniósł sukces w 1994 roku dzięki popularnym zespołom, takim jak Green Day , The Offspring i Rancid . Album Green Day'a Nimrod z 1997 roku, zazwyczaj grający pop punk , zawierał dwie piosenki („Platypus [I Hate You]” i „Take Back”), które zostały opisane jako hardcore, podczas gdy frontman The Offspring, Dexter Holland, założył Nitro Records , wytwórnię, która wydawała muzykę z wielu zespołów hardcore, w tym AFI , A Wilhelm Scream , Crime in Stereo , Ensign , The Letters Organize , No Trigger i TSOL W międzyczasie Rancid nagrał hardkorowy album z Rancid z 2000 roku .
W tym samym roku, w którym punk stał się ponownie popularny w 1994 roku, Sick of It All wydał album Scratch the Surface . Według wokalisty Lou Kollera, ludzie myśleli, że przejdą od hardcore'owego zespołu do brzmienia jak Green Day, więc celowo stworzyli album cięższy niż wszystko, co robili wcześniej. Album okazał się niespodziewanym sukcesem, a singiel „Step Down” stał się podstawą MTV dzięki żartobliwemu teledyskowi, w którym wędrowny reporter „odsłania” świat hardcore'u i pokazuje, jak wykonywać różne hardcore'owe tańce ruchy.
Lata 90. przyniosły także wzrost popularności pop-punkowych zespołów, takich jak New Found Glory i Saves The Day , które przyciągnęły uwagę fanów hardcore ze względu na powiązania członków zespołu ze współczesną sceną hardcore.
Wraz ze wzrostem popularności punk rocka w połowie lat 90. i 2000., dodatkowe zespoły hardcore podpisały kontrakty z dużymi wytwórniami płytowymi. W 2001 roku nowojorska grupa H 2 O wydała album Go on MCA , który jednak nie przyniósł zespołowi wielkiego sukcesu i nie przypadł do gustu wieloletnim fanom. W 2002 roku AFI podpisało kontrakt z DreamWorks Records , ale znacząco zmieniło ich brzmienie na potrzeby udanego debiutu w dużej wytwórni Sing the Sorrow . Chicago's Rise Against zostały podpisane przez Geffen Records , a trzy z jego wydań na etykiecie uzyskały platynę od RIAA . Podobnie jak AFI, Rise Against stopniowo usuwali elementy hardcore'u ze swojej muzyki, czego kulminacją było wydane w 2008 roku " Applic to Reason" , któremu brakowało intensywności, jaką można było znaleźć na ich wcześniejszych albumach. Znana niezależna wytwórnia Bridge 9 Records widziała, jak kilku jej artystów zyskało na znaczeniu, w tym Defeater , Verse i Have Heart , którzy mieli wpis na listę Billboard z drugim albumem „Songs To Scream At The Sun”. W AllMusic recenzji, Greg Prato napisał o zespole Energy z wytwórni , że „Chociaż nie posunąłbyś się do nazwania Energy „ hardcore'owym zespołem chłopięcym ”, skłonność grupy do głównego nurtu jest niezaprzeczalna w całym Invasions of the Mind ”.
Brytyjski zespół Gallows podpisał kontrakt z Warner Bros. Records za 1 milion funtów. Ich debiut w wytwórni major, Gray Britain, został opisany jako jeszcze bardziej agresywny niż ich poprzedni materiał, a następnie zespół został usunięty z wytwórni. Sukces zespołu doprowadził do tego, że inne brytyjskie hardcore'owe zespoły tamtych czasów zyskały rozgłos, takie jak The Ghost of a Thousand i Heights .
The Bronx z Los Angeles pojawił się na krótko w Island Def Jam Music Group w celu wydania swojego albumu zatytułowanego 2006 , który został uznany przez magazyn Spin za jeden z 40 najlepszych albumów roku . Pojawili się w filmie biograficznym Darby Crash What We Do Is Secret , grając członków Black Flag. W 2007 roku Toronto 's Fucked Up pojawił się w MTV Live Canada , gdzie zostali przedstawieni jako „Effed Up”. Podczas wykonywania piosenki „Baiting the Public” większość publiczności szalała , co spowodowało straty w wysokości 2000 dolarów na planie. Fucked Up wygrał 2009 Polaris Music Prize za album The Chemistry of Common Life .
Australijski hardcore również wystartował w tym czasie z zespołami takimi jak Miles Away , Break Even , 50 Lions (utworzony w 2005) i Iron Mind (utworzony w 2006). Gatunek był odtwarzany w krajowej Triple J w programie short.fast.loud . Australijskie wytwórnie, które wydały muzykę hardcore, to między innymi Broken Hive Records , Resist Records i UNFD Records.
2010s
Wraz z rozpadem wielu zespołów pod koniec 2000 roku, któremu towarzyszyło ogólne poczucie dźwiękowej homogenii w gatunku hardcore, lata 2010 stały się dekadą eksperymentów i fuzji w muzyce hardcore, która była napędzana dostępem do transmisji strumieniowej. Czerpiąc i współpracując z elementami innych epok i gatunków, hardcore rozwijał się wraz z przecinaniem się stylów muzycznych. Na przykład zespoły takie jak Trash Talk zaczęły współpracować z artystami takimi jak Tyler The Creator i jego hiphopowy kolektyw Odd Future . Zespół Turnstile z Baltimore , który powstał w 2010 roku, wydał swój drugi album Time & Space alternatywnego rocka z lat 90. z naładowanym groovem hardcorem. W międzyczasie zespoły takie jak Fury , Fiddlehead i Give zyskały wiele uwagi na undergroundowym poziomie ze względu na ich liryzm i różnorodne brzmienie. Inne znane zespoły, takie jak Title Fight i Basement , wniosły elementy shoegaze i noise rocka z lat 90 do gatunku hardcore. Zespoły takie jak Praise, Truth Cult, Anxious i Mil-Spec były jednymi z nielicznych zespołów hardcore w 2010 roku, które nawiązywały do bardziej emocjonalnego stylu hardcore punk Revolution Summer .
Zespoły heavy hardcore, takie jak melodyjny hardcore One Step Closer, Magnitude i Dare, pomogły w 2010 roku kontynuować tradycję skoncentrowanego na młodzieży, straightedge hardcore.
W tej dekadzie wiele zespołów hardcore również zyskało duże uznanie na listach przebojów. Turnstile podpisał kontrakt z Roadrunner Records w 2017 roku i wydał swój drugi album Time & Space w 2018 roku, który osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Heatseekers . Gouge Away , założony w 2012 roku w Fort Lauderdale na Florydzie, osiągnął szczyt swojej płyty Burnt Sugar na 46 miejscu na liście Billboard Independent Albums. Code Orange , którzy utworzyli w Pittsburghu w 2008 roku, ich drugi album z 2014 roku I Am King osiągnął 96. Billboard 200 i jego kontynuacja, Forever z 2017 roku osiągnął szczyt i zajął 62 miejsce. Zespół hardcore z Kentucky Knocked Loose powstał w 2013 roku i wydał swój debiutancki album Laugh Tracks w 2016 roku, który osiągnął 163 miejsce na liście Billboard 200. Jego kontynuacja A Different Shade of Blue został wydany w 2019 roku i osiągnął 26. miejsce.
W połowie 2010 roku wiele brytyjskich zespołów hardcore punk zaczęło być reprezentowanych jako członkowie nowego ruchu muzycznego nazwanego New Wave of British Hardcore , termin ukuty przez Adama Malika z The Essence Records. Zespoły, które są częścią tego ruchu, generalnie czerpią wpływy z zespołów hardcore z Bostonu i Nowego Jorku z lat 80. Zespoły związane z ruchem obejmują Wyścig zbrojeń , Violent Reaction , Big Cheese , Higher Power , Perspex Flesh, Mob Rules, Flex i ślepy autorytet. Niektóre zespoły, takie jak Rapture, Violent Reaction i Payday, są straight edge.
Częściowo ze względu na rozwój komunikacji cyfrowej nastąpił wzrost interakcji między scenami hardcore w różnych miejscach i podgatunkach, szczególnie w Europie. We wrześniu 2017 roku Bandcamp Daily napisał, że Fluff Fest , który odbywa się w Czechach od 2000 roku i obejmuje międzynarodowy skład niezależnych zespołów o różnych stylach, od crust punk po screamo , „ugruntował swoją pozycję głównego wydarzenia hardcore punkowego dla majsterkowiczów w Europa".
W tym czasie muzułmańskie zespoły hardcore pojawiły się w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Pakistanie i Indonezji. Rozwój muzułmańskiego hardcore został prześledzony do wpływu filmu Taqwacore z 2010 roku , dokumentu o muzułmańskiej scenie hardcore. Zespoły to Kominas z Bostonu, składający się wyłącznie z dziewcząt Secret Trial Five z Toronto, Al Thawra (The Power) z Chicago, a nawet kilka zespołów z Pakistanu i Indonezji.
Hardcore pod koniec 2010 roku przyniósł znaczny rozwój sceny, obejmując zespoły czerpiące wpływy ze stylów ogólnie z nim niezwiązanych, takich jak industrial , heavy metal , post-punk i nu metal . Mniej więcej w tym czasie raperzy głównego nurtu zaczęli kojarzyć się ze sceną hardcore. Playboi Carti umieścił występ z hardcore show jako okładkę swojego albumu Die Lit z 2018 roku , Denzel Curry współpracował z Bad Brains i Fucked Up w 2019 roku do grup rapowych Suicideboys i City Morgue dołączyły w trasie zespoły hardcore Turnstile i Trash Talk . Raperzy Wicca Phase Springs Eternal i Ghostemane zaczęli nawet grać muzykę, występując w zespołach hardcore. We wrześniu 2019 roku grupa rapowa Injury Reserve wydała wspólny utwór z Code Orange i JPEGMafia .
W 2019 roku bardzo wpływowy zespół hardcore z Bostonu z 2000 roku, Have Heart, ponownie połączył siły, by wystąpić w czterech różnych miejscach po dziesięcioletnim zerwaniu. Jeden z tych występów odbył się przed Worcester Palladium w Massachusetts , który przyciągnął około 10 000 uczestników, co czyni go największym samodzielnym pokazem hardcore w historii.
2020s
Pandemia COVID-19 2020 utrudniła perspektywę grania muzyki na żywo. Spowodowało to poważną cyfrową zmianę w muzyce niezależnej, w której wiele zespołów zaczęło wykonywać transmisje na żywo dla fanów, dopóki nie będą mogły się odbyć fizyczne pokazy. Ponieważ dystans społeczny ogranicza dostępność interakcji fizycznych, społeczność hardcore polegała na aktywności w mediach społecznościowych, podcastach, zinach i treściach wideo, aby pozostać w kontakcie wirtualnym.
W tym okresie hardcore'owe grupy Chubby and the Gang and the Armed zwróciły uwagę głównego nurtu.
Wpływ
Hardcore punk zrodził wiele podgatunków, gatunków fusion i form pochodnych. Kluczowe pochodne, takie jak post-hardcore , emo i skate punk, wywarły duży wpływ na muzykę alternatywną . Inne podgatunki to D-beat , melodyjny hardcore , crust punk i thrashcore . Gatunki fusion obejmują crossover thrash , grindcore i metalcore , z których wszystkie łączą hardcore punk z ekstremalnym metalem .
Metallica i Slayer , pionierzy podgatunku heavy metalu, thrash metalu , byli pod wpływem wielu zespołów hardcore. Album z okładkami Metalliki, Garage Inc. , zawierał covery dwóch utworów Discharge i trzech piosenek Misfits , podczas gdy album z okładkami Slayera, Undisputed Attitude , składał się z okładek głównie hardcore punkowych zespołów.
Zespół Melvins ze stanu Waszyngton , oprócz swojego wpływu na grunge, pomógł stworzyć coś, co można by nazwać sludge metalem , który jest również połączeniem muzyki w stylu Black Sabbath i hardcore punk. Gatunek ten rozwinął się na początku lat 90. w południowych Stanach Zjednoczonych (szczególnie na scenie metalowej Nowego Orleanu ). Niektóre z pionierskich zespołów sludge metalu to: Eyehategod , Crowbar , Down , Buzzov*en , Acid Bath i Korozja zgodności . Później zespoły takie jak Isis i Neurosis , z podobnymi wpływami, stworzyły styl, który opiera się głównie na atmosferze i atmosferze, który ostatecznie został nazwany atmosferycznym sludge metalem lub post-metalem .
Fuzja i podgatunki
D-takt
znany również jako discore lub kängpunk) to podgatunek hardcore punk, rozwinięty na początku lat 80 . Zespoły Discharge i Varukers są pionierami gatunku D-beat. Robbie Mackey z Pitchfork Media opisał D-beat jako „hardkorowy zestaw perkusyjny przeciwko karkołomnym riffom i niezrozumiałym wycie o anarchii, pracy sztywnej jak szczury i łączeniu się razem, no wiesz, w walce”.
Emo i post hardcore
Lata 80. przyniosły rozwój post-hardcore'u , który skierował styl hardcore w bardziej złożonym i dynamicznym kierunku, z naciskiem na śpiewanie, a nie krzyki. Styl post-hardcore po raz pierwszy ukształtował się w Chicago, z takimi zespołami jak Big Black , The Effigies i Naked Raygun . Później rozwinął się w Waszyngtonie w ramach społeczności zespołów w Dischord Records Iana MacKaye , z takimi zespołami jak Fugazi , the Nation of Ulysses i Jawbox . Styl przedłużony aż do końca 2000 roku. W połowie lat 80. Revolution Summer w Waszyngtonie i scena post-hardcore również były świadkiem narodzin emo . Guy Picciotto założył Rites of Spring w 1984 roku, przełamując granice narzucone przez hardcore na rzecz melodyjnych gitar, zróżnicowanych rytmów i głęboko osobistych, pełnych pasji tekstów traktujących o nostalgii, romantycznej goryczy i poetyckiej desperacji. Inne zespoły DC, takie jak Gray Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nasty , również związał się z tym ruchem. Styl został nazwany „emo”, „emo-core” lub „post-hardCore” (w nawiązaniu do jednej z nazw nadanych scenie hardcore w Waszyngtonie).
Thrashcore i powerviolence
Często mylony z thrashem crossover , a czasem thrash metalem , jest thrashcore . Thrashcore (znany również jako fastcore) to podgatunek hardcore punka, który pojawił się na początku lat 80. Zasadniczo jest to przyspieszony hardcore punk, w którym zespoły często używają blastów . Tak jak zespoły hardcore punkowe wyróżniały się od swoich punkrockowych poprzedników większą intensywnością i agresją, tak grupy thrashcore (często określane po prostu jako „thrash”) starały się grać w zawrotnych tempach, które zradykalizowałyby innowacje hardcore. Uwzględniono wczesne amerykańskie grupy thrashcore Cryptic Slaughter (Santa Monica), DRI (Houston), Septic Death (Boise) i Siege (Weymouth, Massachusetts). Thrashcore przekształcił się w powerviolence , kolejny surowy i dysonansowy podgatunek hardcore punka. Inne godne uwagi zespoły powerviolence to Early Ceremony , Man is the Bastard i Spazz .
Grindcore
Grindcore to ekstremalny gatunek muzyczny, który powstał od początku do połowy lat 80. Muzyka grindcore opiera się na instrumentacji heavy metalowej i ostatecznie zmieniła się w gatunek podobny do death metalu . Wokale Grindcore, według AllMusic , wahają się „od wysokich wrzasków po niskie, rozdzierające gardło warczenie i szczekanie”. Grindcore zawiera również blasty; według Adama MacGregora z Dusted „blast-beat generalnie składa się z powtarzanej szesnastki granej w bardzo szybkim tempie i równomiernie podzielonej na stopę, werbel i talerz ride, crash lub hi-hat”. Zespół Napalm Death wynalazł gatunek grindcore; ich debiutancki album Scum został opisany przez AllMusic jako „być może najbardziej reprezentatywny przykład” grindcore'a.
Pokonany hardcore
Beatdown hardcore (znany również jako heavy hardcore, brutal hardcore, twardziel i moshcore) to styl hardcore punk i heavy metalu, który ma głęboki, ochrypły wokal, nisko strojone gitary , blast beaty i powolne załamania . Bardziej heavy metalem niż tradycyjny hardcore punk, Rotting Out , Strife , Shai Hulud , Madball i Hatebreed to zespoły hardcore'owe.
Metalowy rdzeń
Metalcore to gatunek fusion, który łączy hardcore punk z ekstremalnym metalem . Metalcore ma krzyki, growling , ciężkie gitarowe riffy, załamania i kontrabas. Hybrydy heavy metalu i hardcore punka powstały w połowie lat 80. i zradykalizowały również innowacje hardcore, gdy te dwa gatunki i ich ideologie wyraźnie się przeplatały. Termin ten był używany w odniesieniu do zespołów, które nie były czysto hardcore ani czysto metalowe, takich jak Earth Crisis , Integrity i Hogan's Heroes . W 2000 roku nastąpiła eksplozja metalcore'u i zespołów takich jak Bullet for My Valentine , Killswitch Engage , Atreyu , Shadows Fall i As I Lay Dying cieszyły się pewną popularnością.
Nieczysty
W połowie lat 80. zespoły takie jak Melvins , Flipper i Green River stworzyły muliste , „agresywne brzmienie, które łączyło wolniejsze tempa heavy metalu z intensywnością hardcore”, tworząc alternatywny podgatunek rocka znany jako grunge . Grunge wyewoluował z lokalnej sceny punk rockowej w Seattle i był inspirowany takimi zespołami jak Fartz , 10 Minute Warning i the Accüsed. . Grunge łączy elementy hardcore'u i heavy metalu, chociaż niektóre zespoły kładły większy nacisk na jeden lub drugi. Kluczowe wpływy gitarowe Grunge obejmowały Black Flag i Melvins. Płyta Black Flag My War z 1984 roku , na której zespół połączył heavy metal z tradycyjnym brzmieniem, wywarła duży wpływ na Seattle.
Cyfrowy hardcore
Nintendocore , inny styl muzyczny, łączy hardcore z muzyką z gier wideo , chiptune i muzyką 8-bitową .
Sludgecore
Zespół Eyehategod powstał w Harvey w Luizjanie w 1988 roku i jest uznawany za twórcę nowego stylu - nowoorleańskiego sludge z hardcore'owymi krawędziami. Innym punktem widzenia jest to, że Nowy Orlean był kolebką ruchu sludgecore, za co przypisuje się Eyehategod . Sludgecore łączy sludge metal z hardcore punkiem i ma wolne tempo, niskie strojenie gitary i zgrzytliwy nastrój przypominający pieśń żałobną. Zespoły uważane za sludgecore to Acid Bath , Eyehategod i Soilent Green , a wszystkie trzy powstały w Luizjanie. Crowbar powstał w 1991 roku i miksował „odstrojony, letargiczny sludged-out metal z elementami hardcore i południowymi ”. Według dziennikarza rockowego Steve'a Hueya, piszącego w AllMusic , Eyehategod był zespołem sludge metalowym, który stał się częścią „południowej sceny sludgecore”. Ta scena zawierała również Crowbar i Down , przy czym wszystkie trzy zespoły były pod wpływem Black Flag, Black Sabbath i Melvins . Niektóre z tych zespołów zawierały południowego rocka .
Zobacz też
Bibliografia
- Hurchalla, George (2005). Zejście do podziemia: amerykański punk 1979–1992 . Zuo Press.
- Manley, Frank (1993). Smash the State: A Discography of Canadian Punk, 1977–92 . Brak wyjścia. ISBN 0-9696631-0-2 .
- Glasper, Ian (2004). Burning Britain: The History of UK Punk, 1980-1984 . Wiśniowo-czerwony. ISBN 9781901447248 .
- Glasper, Ian (2009). Uwięziony w scenie: UK Hardcore 1985-1989 . Wiśniowe czerwone książki . ISBN 9781901447613 .
| składniki | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Gatunki według dekady pochodzenia ( nie obejmuje podgatunków ) |
|||||||||||||
| Sceny regionalne |
|
||||||||||||
| Formaty radiowe | |||||||||||||
|
|||||||||||||
| Powiązany | |||||||||||||
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
