Chucka Berry'ego

W przypadku innych zastosowań zobacz Chuck Berry (ujednoznacznienie) i Charles Berry (ujednoznacznienie) .

Chuck Berry
Chuck Berry 1957.jpg
Berry w 1957 roku
Urodzić się
Charlesa Edwarda Andersona Berry'ego

( 1926-10-18 ) 18 października 1926
St. Louis , Missouri, Stany Zjednoczone
Zmarł 18 marca 2017 ( w wieku 90) ( 18.03.2017 )
niedaleko Wentzville, Missouri , USA
Miejsce odpoczynku Cmentarz Bellerive Gardens, St. Louis
Inne nazwy Ojciec rock'n'rolla
Zawody
  • Piosenkarz i autor tekstów
  • muzyk
Współmałżonek
Themetta Suggs
​
  ( m. 1948 <a i=4>) ​
Dzieci 4
Kariera muzyczna
Gatunki
instrument(y)
  • Gitara
  • wokal
lata aktywności 1953–2017
Etykiety
Strona internetowa www .chuckberry .com

Charles Edward Anderson Berry (18 października 1926 - 18 marca 2017) był amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów i gitarzystą, który był pionierem rock and rolla . Nazywany „ ojcem rock and rolla ”, udoskonalił i rozwinął rytm i bluesa w główne elementy, które uczyniły rock and roll charakterystycznym utworami takimi jak „ Mayllene ” (1955), „ Roll Over Beethoven ” (1956), „ Rock and Roll” Roll Music ” (1957) i „ Johnny B. Goode ” (1958). Pisząc teksty, które skupiały się na życiu nastolatków i konsumpcjonizmie oraz rozwijając styl muzyczny, który obejmował gitarowe solówki i popisy , Berry wywarł duży wpływ na późniejszą muzykę rockową .

Urodzony w czarnoskórej rodzinie z klasy średniej w St. Louis , Berry interesował się muzyką od najmłodszych lat i dał swój pierwszy publiczny występ w Sumner High School . Jeszcze jako uczeń liceum został skazany za napad z bronią w ręku i wysłany do zakładu poprawczego, gdzie był przetrzymywany od 1944 do 1947. Po zwolnieniu Berry osiadł w małżeństwie i pracował w zakładzie montażu samochodów. Na początku 1953 roku, pod wpływem gitarowych riffów i technik widowiskowych muzyka bluesowego T-Bone Walkera , Berry zaczął występować z Johnnie Johnson Trio . Przełom nastąpił, gdy w maju 1955 roku udał się do Chicago i spotkał Muddy'ego Watersa , który zasugerował mu skontaktowanie się z Leonardem Chessem z Chess Records . Z Chess nagrał „Maybellene” — adaptację piosenki country „ Ida Red ” Berry'ego — która sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy, osiągając pierwsze miejsce na liście rytmów i bluesów magazynu Billboard .

Pod koniec lat pięćdziesiątych Berry był uznaną gwiazdą, z kilkoma przebojami i występami w filmach oraz lukratywną karierą koncertową. Założył także własny klub nocny w St. Louis, Berry's Club Bandstand. W styczniu 1962 roku został skazany na trzy lata więzienia za przestępstwa z ustawy Manna — przewiózł 14-letnią dziewczynkę przez granice stanu w celu odbycia stosunku płciowego. Po zwolnieniu w 1963 roku Berry miał kilka bardziej udanych piosenek, w tym „ No Particular Place to Go ”, „ You Never Can Tell ” i „ Nadine ”. Jednak nie odniosły one takiego samego sukcesu ani trwałego wpływu jak jego piosenki z lat 50., aw latach 70. był bardziej poszukiwany jako wykonawca nostalgiczny, grając swój przeszły materiał z lokalnymi zespołami rezerwowymi o różnej jakości. W 1972 roku osiągnął nowy poziom osiągnięć, kiedy wykonanie „ My Ding-a-Ling ” stało się jego jedyną płytą, która znalazła się na szczycie list przebojów. Jego naleganie na zapłatę w gotówce doprowadziło w 1979 roku do czteromiesięcznego więzienia i prac społecznych za uchylanie się od płacenia podatków .

Berry był jednym z pierwszych muzyków wprowadzonych do Rock and Roll Hall of Fame podczas jego otwarcia w 1986 roku; cytowano go za to, że „położył podwaliny pod nie tylko rock and rollowe brzmienie, ale także rock and rollową postawę”. Berry znajduje się na kilku listach „największych wszechczasów” magazynu Rolling Stone ; zajął piąte miejsce na listach 100 największych artystów wszechczasów z 2004 i 2011 roku . Lista 500 piosenek, które ukształtowały rock and rolla w Rock and Roll Hall of Fame obejmuje trzy utwory Berry'ego: „Johnny B. Goode”, „Maybellene” i „Rock and Roll Music”. „Johnny B. Goode” to jedyna rockandrollowa piosenka, która znalazła się na złotej płycie Voyagera .

Wczesne życie

Gitara Chucka Berry'ego, Maybellene, Gibson ES-350T

Urodzony w St. Louis Berry był najmłodszym dzieckiem. Dorastał w północnej dzielnicy St. Louis, znanej jako Ville , gdzie mieszkało wielu ludzi z klasy średniej. Jego ojciec, Henry William Berry (1895–1987) był wykonawcą i diakonem pobliskiego baptystów ; jego matka, Martha Bell (Banks) (1894–1980) była dyplomowaną dyrektorką szkoły publicznej. Wychowanie Berry'ego pozwoliło mu od najmłodszych lat interesować się muzyką. Swój pierwszy publiczny występ dał w 1941 roku, będąc jeszcze uczniem Sumner High School ; był tam jeszcze studentem w 1944 roku, kiedy został aresztowany za napad z bronią w ręku po obrabowaniu trzech sklepów w Kansas City w stanie Missouri , a następnie kradzieży samochodu na muszce z kilkoma przyjaciółmi. Relacja Berry'ego w jego autobiografii jest taka, że ​​​​jego samochód się zepsuł, a on zatrzymał przejeżdżający samochód i ukradł go na muszce niefunkcjonalnym pistoletem. Został skazany i wysłany do Intermediate Reformatory for Young Men w Algoa, niedaleko Jefferson City, Missouri , gdzie założył kwartet śpiewający i trochę boksował. Zespół śpiewaczy stał się na tyle kompetentny, że władze zezwoliły mu na występy poza aresztem śledczym. Berry został zwolniony z poprawczaka w swoje 21. urodziny w 1947 roku.

28 października 1948 r. Berry poślubił Themettę „Toddy” Suggs, która 3 października 1950 r. Urodziła Darlin Ingrid Berry. Berry utrzymywał swoją rodzinę, podejmując różne prace w St. Louis, krótko pracując jako pracownik fabryki przy dwóch montażach samochodowych roślin i jako woźny w kamienicy, w której mieszkał z żoną. Następnie kształcił się jako kosmetyczka w Poro College of Cosmetology, założonej przez Annie Turnbo Malone . Do 1950 roku radził sobie wystarczająco dobrze, aby kupić „mały trzypokojowy ceglany domek z wanną” przy Whittier Street, który jest obecnie wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych jako Chuck Berry House .

We wczesnych latach pięćdziesiątych Berry pracował z lokalnymi zespołami w klubach w St. Louis jako dodatkowe źródło dochodu. Grał bluesa odkąd był nastolatkiem i pożyczył zarówno gitarowe riffy, jak i techniki pokazowe od muzyka bluesowego T-Bone Walkera . Brał także lekcje gry na gitarze od swojego przyjaciela Iry Harrisa, co położyło podwaliny pod jego styl gry na gitarze.

Na początku 1953 roku Berry występował z trio Johnniego Johnsona , rozpoczynając wieloletnią współpracę z pianistą. Zespół grał bluesa i ballady, a także country . Berry napisał: „Ciekawość sprowokowała mnie do postawienia wielu naszych wiejskich rzeczy na naszej przeważnie czarnej publiczności, a niektórzy z naszej czarnej publiczności zaczęli szeptać„ kim jest ten czarny wieśniak w Cosmo? Po tym, jak kilka razy się ze mnie śmiali, zaczęli prosić o wieśniackie rzeczy i lubili tańczyć do tego”.

W 1954 roku Berry nagrał utwory „Mam nadzieję, że te słowa cię dobrze odnajdą” i „Oh, Maria!” z grupą Joe Alexander & the Cubans. Piosenki zostały wydane jako singiel przez wytwórnię Ballad.

Pokaz Berry'ego, wraz z mieszanką melodii country i melodii R&B, śpiewanych w stylu Nat King Cole z muzyką Muddy Waters , przyciągnął szerszą publiczność, szczególnie zamożnych białych ludzi.

Kariera

1955–1962: Podpisywanie z szachami: „Maybellene” do „Come On”

Berry na zdjęciu reklamowym z 1958 roku

W maju 1955 roku Berry udał się do Chicago, gdzie spotkał Muddy'ego Watersa, który zasugerował mu skontaktowanie się z Leonardem Chessem z Chess Records . Berry myślał, że jego muzyka bluesowa zainteresuje Chess, ale Chess był większym fanem podejścia Berry'ego do „ Ida Red ”. 21 maja 1955 roku Berry nagrał adaptację piosenki „Ida Red” pod tytułem „ Mayillellene ”, z Johnniem Johnsonem na fortepianie, Jerome'em Greenem (z zespołu Bo Diddleya ) na marakasach, Ebbym Hardym na perkusja i Willie Dixon na basie. „Maybellene” sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy, osiągając pierwsze miejsce na Billboard oraz piąte miejsce na liście bestsellerów w sklepach 10 września 1955 r. Berry powiedział: „Wyszedł we właściwym czasie, kiedy Afro-American muzyka przenikała do mainstreamowego popu”.

Kiedy Berry po raz pierwszy zobaczył kopię płyty Maybellene , był zaskoczony, że dwie inne osoby, w tym DJ Alan Freed, otrzymały autorstwo; które uprawniałyby ich do części tantiem. Po bitwie sądowej Berry był w stanie odzyskać pełne uznanie pisarskie.

Pod koniec czerwca 1956 roku jego piosenka „ Roll Over Beethoven ” osiągnęła 29 miejsce na liście Billboard ’s Top 100, a Berry koncertował jako jeden z „Top Acts of '56”. On i Carl Perkins zostali przyjaciółmi. Perkins powiedział, że „Kiedy po raz pierwszy usłyszałem Chucka, wiedziałem, że miał na niego wpływ muzyka country. Szanowałem jego twórczość; jego płyty były bardzo, bardzo świetne”. Pod koniec 1957 roku Berry wziął udział w Alana Freeda , objeżdżając Stany Zjednoczone z Everly Brothers , Buddy Holly i innymi. Był gościem w programie ABC Guy Mitchell Show , śpiewając swój przebój „Rock 'n' Roll Music”. Hity trwały od 1957 do 1959 roku, a Berry zdobył w tym okresie kilkanaście singli na listach przebojów, w tym hity z pierwszej dziesiątki w USA „ School Days ”, „ Rock and Roll Music ”, „ Sweet Little Sixteen ” i „ Johnny B. Goode ". Wystąpił w dwóch wczesnych filmach rock and rolla: Rock Rock Rock (1956), w którym zaśpiewał „You Can't Catch Me” oraz Go, Johnny, Go! (1959), w którym wystąpił jako on sam i wykonał „Johnny B. Goode”, „ Memphis, Tennessee ” i „ Little Queenie ”. Jego wykonanie „Sweet Little Sixteen” na Newport Jazz Festival w 1958 roku zostało uwiecznione w filmie Jazz on a Summer's Day .

Początkowy riff gitarowy „Johnny B. Goode” jest zaskakująco podobny do tego użytego przez Louisa Jordana w jego Ain't That Just Like a Woman (1946). Berry przyznał się do długu wobec Jordanii, a kilka źródeł wskazuje, że ogólnie Jordan miał wpływ na jego pracę.

Pod koniec lat pięćdziesiątych Berry był uznaną gwiazdą z kilkoma przebojami i występami w filmach oraz lukratywną karierą koncertową. Otworzył zintegrowany rasowo klub nocny w St. Louis, Berry's Club Bandstand i zainwestował w nieruchomości. Ale w grudniu 1959 roku został aresztowany na podstawie ustawy Manna po zarzutach, że odbył stosunek seksualny z 14-letnią kelnerką Apaczów , Janice Escalante, którą przetransportował przez granice stanu do pracy jako dziewczyna w szatni w swoim klubie. Po dwutygodniowym procesie w marcu 1960 roku został skazany , ukarany grzywną w wysokości 5000 dolarów i skazany na pięć lat więzienia. Odwołał się od decyzji, argumentując, że komentarze i postawa sędziego były rasistowskie i uprzedzały ławę przysięgłych do niego. Odwołanie zostało uwzględnione, a drugi proces odbył się w maju i czerwcu 1961 r., W wyniku którego wydano kolejny wyrok skazujący i karę trzech lat więzienia. Po niepowodzeniu kolejnej apelacji Berry odsiedział półtora roku więzienia, od lutego 1962 do października 1963. Kontynuował nagrywanie i występy podczas procesów, ale jego twórczość spadła wraz ze spadkiem popularności; jego ostatnim singlem wydanym przed uwięzieniem był „ Come On ”.

1963–1969: „Nadine” i przeprowadzka na Merkurego

Berry i jego siostra Lucy Ann (1965)

Kiedy Berry został zwolniony z więzienia w 1963 roku, jego powrót do nagrywania i występów był łatwiejszy, ponieważ brytyjskie zespoły inwazyjne - zwłaszcza The Beatles i Rolling Stones - podtrzymywały zainteresowanie jego muzyką, wydając covery jego piosenek, a inne zespoły przerobiły niektóre z nich, takie jak przebój Beach Boys z 1963 roku „ Surfin' USA ”, w którym wykorzystano melodię „ Sweet Little Sixteen ” Berry'ego . W 1964 i 1965 Berry wydał osiem singli, w tym trzy, które odniosły komercyjny sukces, docierając do pierwszej dwudziestki listy Billboard 100 : „ No Particular Place to Go ” (humoristyczna przeróbka „School Days”, dotycząca wprowadzenia pasów bezpieczeństwa w samochodach ), „ You Never Can Tell ” i rockowy „ Nadine ”. W latach 1966-1969 Berry wydał pięć albumów dla Mercury Records , w tym swój drugi album koncertowy (i pierwszy nagrany w całości na scenie), Live at Fillmore Auditorium ; przy albumie na żywo był wspierany przez Steve Miller Band .

Chociaż ten okres nie był udany dla pracy w studiu, Berry nadal był największą atrakcją koncertową. W maju 1964 roku odbył udaną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, ale kiedy wrócił w styczniu 1965 roku, jego zachowanie było nieobliczalne i nastrojowe, a jego styl koncertowania z wykorzystaniem niećwiczonych lokalnych zespołów wspierających i surowy niepodlegający negocjacjom kontrakt przyniosły mu reputację jako trudny i nieciekawy wykonawca. Grał także na dużych imprezach w Ameryce Północnej, takich jak Schaefer Music Festival w nowojorskim Central Parku w lipcu 1969 r. Oraz na festiwalu Rock and Roll Revival w Toronto w październiku.

1970–1979: Powrót do szachów: „My Ding-a-Ling” na koncercie w Białym Domu

Berry pomogła ożywić subkulturę… Nawet „My Ding-a-Ling”, żart z czwartej klasy, który zawstydzał prawdziwych wierzących na koncertach w college'u, pozwolił wielu dwunastolatkom na nowy wgląd w konające pojęcie „brudne”, kiedy trafiło na fale radiowe…

Roberta Christgaua

Berry powrócił do Chess w latach 1970-1973. Nie było żadnych hitów z albumu Back Home z 1970 roku , ale w 1972 roku Chess wydał nagranie na żywo „ My Ding-a-Ling ”, nowatorską piosenkę, którą nagrał w innej wersji jako „My Tambourine” na jego 1968 LP From St. Louie to Frisco . Utwór stał się jego jedynym singlem numer jeden. Nagranie na żywo „ Reelin' and Rockin' ”, wydane jako kolejny singiel w tym samym roku, było jego ostatnim hitem Top 40 w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Oba single znalazły się na częściowo koncertowym, częściowo studyjnym albumie The London Chuck Berry Sessions (inne albumy z londyńskimi sesjami zostały nagrane przez głównych artystów Chess, Muddy Waters i Howlin 'Wolf ). Druga kadencja Berry'ego w Chess zakończyła się albumem Chuck Berry z 1975 roku , po którym nie nagrał płyty studyjnej aż do Rockit dla Atco Records w 1979 roku, która byłaby jego ostatnim albumem studyjnym od 38 lat.

Berry jako gościnny gospodarz programu The Midnight Special w 1973 roku

W latach 70. Berry koncertował na sile swoich wcześniejszych sukcesów. Był w trasie przez wiele lat, niosąc tylko swoją Gibson , przekonany, że może zatrudnić zespół, który już zna jego muzykę, bez względu na to, dokąd się uda. AllMusic powiedział, że w tym okresie jego „występy na żywo stawały się coraz bardziej nieobliczalne,… pracował z okropnymi zespołami rezerwowymi i dawał niechlujne, rozstrojone występy”, co „zszargało jego reputację zarówno wśród młodszych fanów, jak i weteranów”. W marcu 1972 roku został sfilmowany w BBC Television Theatre w Shepherds Bush dla Chuck Berry in Concert , będącej częścią 60-koncertowej trasy koncertowej wspieranej przez zespół Rocking Horse. Wśród wielu liderów zespołów pełniących rolę rezerwową z Berry w latach 70. byli Bruce Springsteen i Steve Miller , gdy każdy z nich dopiero zaczynał swoją karierę. (Springsteen opowiedział w filmie dokumentalnym Hail! Hail! Rock 'n' Roll, że Berry nie dał zespołowi setlisty i oczekiwał, że muzycy będą podążać za jego prowadzeniem po każdym gitarowym wstępie. Berry nie rozmawiał z zespołem po koncercie Niemniej jednak Springsteen ponownie poparł Berry'ego, kiedy pojawił się na koncercie dla Rock and Roll Hall of Fame w 1995 roku.) Na prośbę Jimmy'ego Cartera Berry wystąpił w Białym Domu 1 czerwca 1979 roku.

Styl koncertowania Berry'ego, podróżowanie po torze „starych” w latach 70. (często opłacane gotówką przez lokalnych promotorów), dodało amunicji do oskarżeń Urzędu Skarbowego, że Berry uchylał się od płacenia podatków dochodowych. W obliczu sankcji karnej po raz trzeci Berry przyznał się do uchylania się od prawie 110 000 dolarów federalnego podatku dochodowego należnego od jego zarobków z 1973 roku. Według doniesień prasowych z 1979 r. Jego wspólny dochód (wraz z żoną) w 1973 r. Wyniósł 374 982 USD. Został skazany na cztery miesiące więzienia i 1000 godzin prac społecznych - wykonywanie koncertów charytatywnych - w 1979 roku.

1980–2017: Ostatnie lata w drodze

Berry występujący na Long Beach Blues Festival w 1997 roku

Berry nadal grał od 70 do 100 jednodniowych koncertów rocznie w latach 80., nadal podróżując solo i wymagając, aby lokalny zespół wspierał go na każdym przystanku. W 1986 roku Taylor Hackford nakręcił film dokumentalny Hail! Grad! Rock 'n' Roll , z koncertu z okazji sześćdziesiątych urodzin Berry'ego, zorganizowanego przez Keitha Richardsa . Eric Clapton , Etta James , Julian Lennon , Robert Cray i Linda Ronstadt , między innymi, pojawili się z Berry na scenie iw filmie. Podczas koncertu Berry grał na gitarze Gibson ES-355 , luksusowej wersji ES-335 , którą lubił podczas swoich tras koncertowych w latach 70. Richards grał na czarnym Fender Telecaster Custom, Cray na Fender Stratocaster , a Clapton na Gibson ES 350T, ten sam model, którego Berry używał w swoich wczesnych nagraniach.

Pod koniec lat 80. Berry kupił restaurację Southern Air w Wentzville w stanie Missouri . W 1982 roku Berry wystąpił w programie telewizyjnym The Roxy w zachodnim Hollywood z Tiną Turner jako gościem specjalnym. Koncert został wydany rok później na kasetach video.

W listopadzie 2000 roku Berry miał problemy prawne, kiedy został pozwany przez swojego byłego pianistę Johnniego Johnsona , który twierdził, że był współautorem ponad 50 piosenek, w tym „No Particular Place to Go”, „Sweet Little Sixteen” i „Roll Over Beethoven” , że kredyt Berry sam. Sprawa została umorzona, gdy sędzia orzekł, że od napisania piosenek minęło zbyt wiele czasu .

Jagoda w 2008 roku

W 2008 roku Berry koncertował w Europie, zatrzymując się w Szwecji, Norwegii, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Irlandii, Szwajcarii, Polsce i Hiszpanii. W połowie 2008 roku grał na Virgin Festival w Baltimore . Podczas koncertu w Nowy Rok 2011 w Chicago, wyczerpany Berry stracił przytomność i trzeba było mu pomóc zejść ze sceny.

Berry mieszkał w Ladue w stanie Missouri , około 10 mil (16 km) na zachód od St. Louis. Miał także dom w „Berry Park”, niedaleko Wentzville w stanie Missouri, gdzie mieszkał w niepełnym wymiarze godzin od lat pięćdziesiątych XX wieku i był domem, w którym zmarł. Ten dom z basenem w kształcie gitary można zobaczyć w scenach pod koniec filmu Hail! Grad! rock'n'rolla . Regularnie występował w jedną środę każdego miesiąca w Blueberry Hill , restauracji i barze w dzielnicy Delmar Loop w St. Louis , od 1996 do 2014 roku.

Berry ogłosił w swoje 90. urodziny, że jego pierwszy nowy album studyjny od Rockit w 1979 roku, zatytułowany Chuck , zostanie wydany w 2017 roku. Jego pierwsza nowa płyta od 38 lat, obejmuje jego dzieci, Charlesa Berry'ego Jr. i Ingrid, na gitarze i harmonijce ustnej , z piosenkami „obejmującymi spektrum od ciężko jeżdżących rockmanów po uduchowione, prowokujące do myślenia kapsuły czasu pracy życia” i zadedykowane jego żonie Toddy.

Zarzuty znęcania się fizycznego i seksualnego

W 1987 roku Berry został oskarżony o napaść na kobietę w hotelu Gramercy Park w Nowym Jorku . Został oskarżony o spowodowanie „ranień szarpanych ust, wymagających pięciu szwów, dwóch luźnych zębów [i] stłuczeń twarzy”. Przyznał się do mniejszego zarzutu nękania i zapłacił grzywnę w wysokości 250 dolarów.

W 1990 roku został pozwany przez kilka kobiet, które twierdziły, że zainstalował kamerę wideo w łazience swojej restauracji. Berry twierdził, że zainstalował kamerę, aby złapać pracownika podejrzanego o kradzież z restauracji. Chociaż jego wina nigdy nie została udowodniona w sądzie, Berry zdecydował się na ugodę z powództwa zbiorowego. Jeden z jego biografów, Bruce Pegg, oszacował, że kosztowało to Berry'ego ponad 1,2 miliona dolarów plus opłaty prawne. Jego prawnicy powiedzieli, że padł ofiarą spisku mającego na celu czerpanie korzyści ze swojego majątku. W tym czasie Berry zaczął wykorzystywać Wayne'a T. Schoeneberga jako swojego radcę prawnego.

Podobno podczas nalotu policji na jego dom znaleziono intymne kasety wideo z kobietami, z których jedna była najwyraźniej nieletnia. Podczas nalotu znaleziono również 62 gramy marihuany . Postawiono zarzuty dotyczące narkotyków i znęcania się nad dziećmi . Zarzuty znęcania się nad dziećmi zostały ostatecznie wycofane, a Berry zgodził się przyznać do winy za wykroczenie związane z posiadaniem marihuany. Został skazany na sześć miesięcy więzienia w zawieszeniu, dwa lata bez nadzoru w zawieszeniu i nakazano mu przekazanie 5000 dolarów na rzecz lokalnego szpitala.

Później pojawiły się filmy, nagrane przez Berry'ego, na których oddaje mocz na kobietę, i inne, na których wypróżnia się na niego .

Śmierć

18 marca 2017 roku Berry został znaleziony nieprzytomny w swoim domu w pobliżu Wentzville w stanie Missouri . Ratownicy wezwani na miejsce zdarzenia nie byli w stanie go ożywić, a jego osobisty lekarz stwierdził zgon. TMZ opublikował nagranie audio na swojej stronie internetowej, na którym można usłyszeć operatora 911 reagującego na zgłoszone zatrzymanie akcji serca w domu Berry'ego.

Pogrzeb Berry'ego odbył się 9 kwietnia 2017 roku w The Pageant w rodzinnym mieście Berry'ego, St. Louis. Został zapamiętany podczas publicznego oglądania przez rodzinę, przyjaciół i fanów w The Pageant, klubie muzycznym, w którym często występował. Był widziany ze swoją wiśniowo-czerwoną Gibson ES-335 przykręconą do wewnętrznej pokrywy trumny i z kompozycjami kwiatowymi, w tym jedną wysłaną przez Rolling Stones w kształcie gitary. Następnie w klubie odbyło się prywatne nabożeństwo upamiętniające życie i karierę muzyczną Berry'ego, na które rodzina Berry zaprosiła 300 członków publiczności. Gene Simmons z Kiss wygłosił zaimprowizowaną, niezapowiedzianą pochwałę podczas nabożeństwa, podczas gdy Little Richard miał poprowadzić kondukt pogrzebowy, ale nie mógł w nim uczestniczyć z powodu choroby. Poprzedniej nocy wiele barów w okolicy St. Louis wzniosło o 22:00 masowy toast na cześć Berry'ego.

Jeden z prawników Berry'ego oszacował, że jego majątek był wart 50 milionów dolarów, w tym 17 milionów dolarów praw do muzyki. Publikacje muzyczne Berry'ego stanowiły 13 milionów dolarów wartości majątku. Posiadłość Berry posiadała mniej więcej połowę jego kredytów jako autorów piosenek (głównie z jego późniejszej kariery), podczas gdy BMG Rights Management kontrolowało drugą połowę; większość nagrań Berry'ego jest obecnie własnością Universal Music Group . We wrześniu 2017 roku wytwórnia Dualtone, która wydała ostatni album Berry'ego, Chuck , zgodziła się na publikację wszystkich jego kompozycji w Stanach Zjednoczonych.

Berry jest pochowany w mauzoleum na cmentarzu Bellerive Gardens w St. Louis.

Dziedzictwo

„Ojciec założyciel rock and rolla” na ulicy Denmark Street w Londynie

Chociaż nie można powiedzieć, że żadna osoba wynalazła rock and rolla, Chuck Berry jest najbliższy ze wszystkich postaci bycia tym, który połączył wszystkie istotne elementy w całość. Jego szczególnym geniuszem było przeszczepienie gitarowych zagrywek country i western na rytmiczne i bluesowe podwozie w swoim pierwszym singlu „Maybellene”.

Rock and Roll Hall of Fame

Pionier rock and rolla, Berry miał znaczący wpływ na rozwój zarówno muzyki, jak i postawy związanej z rockowym stylem życia. Dzięki piosenkom takim jak „ Mayllene ” (1955), „ Roll Over Beethoven ” (1956), „ Rock and Roll Music ” (1957) i „ Johnny B. Goode ” (1958), Berry udoskonalił i rozwinął rytm i blues do rangi majora. elementy, które sprawiły, że rock and roll był charakterystyczny, a teksty z powodzeniem miały na celu odwołanie się do rynku wczesnych nastolatków poprzez wykorzystanie graficznych i humorystycznych opisów tańców nastolatków, szybkich samochodów, życia w szkole średniej i kultury konsumenckiej oraz wykorzystanie gitarowych solówek i pokazów , które byłyby duży wpływ na późniejszą muzykę rockową. W ten sposób Berry, autor tekstów, według krytyka Jona Parelesa , wynalazł rock jako „muzykę spełnionych życzeń nastolatków i dobrych czasów (nawet gdy ścigają ich gliniarze)”. Berry wniósł trzy rzeczy do muzyki rockowej: nieodpartą dumę, skupienie się na gitarowym riffie jako głównym elemencie melodycznym oraz nacisk na pisanie piosenek jako opowiadanie historii. Jego płyty są bogatym magazynem najważniejszych elementów lirycznych, widowiskowych i muzycznych rock and rolla. Oprócz The Beatles i Rolling Stones , wielu znaczących wykonawców muzyki popularnej nagrywało piosenki Berry'ego. Chociaż nie jest technicznie doskonały, jego styl gry na gitarze jest charakterystyczny - włączył efekty elektroniczne, aby naśladować brzmienie gitarzystów bluesowych z wąskim gardłem i czerpał z wpływów gitarzystów, takich jak Carl Hogan i T - Bone Walker, aby uzyskać czysty i ekscytujący dźwięk, którego wielu późniejsi gitarzyści uznaliby za wpływ na ich własny styl. Spektakularne umiejętności Berry'ego wywarły wpływ na innych gitarzystów rockowych, w szczególności na jego rutynę podskakiwania na jednej nodze i „ kaczki ”, której po raz pierwszy używał jako dziecko, kiedy chodził „pochylając się z całkowicie ugiętymi kolanami, ale z plecami i głową pionowo”. „pod stołem, aby przynieść piłkę, a jego rodzina uznała to za zabawne; użył go, gdy „występował po raz pierwszy w Nowym Jorku, a jakiś dziennikarz nazwał to spacerem po kaczce”.

Był cytowany jako główne odniesienie do wielu najbardziej wpływowych aktów wszechczasów:

29 lipca 2011 r. Berry został uhonorowany poświęceniem ośmiostopowego, poruszającego się pomnika Chucka Berry'ego w Delmar Loop w St. Louis, po drugiej stronie ulicy od Blueberry Hill. Berry powiedział: „To wspaniałe - doceniam to w najwyższym stopniu, nie mam co do tego wątpliwości. Ten rodzaj honoru jest rzadko przyznawany. Ale ja na to nie zasługuję”.

Krytyk rockowy Robert Christgau uważa Berry'ego za „największego z rock and rolla”, a John Lennon powiedział: „Gdybyś spróbował nadać rock and rollowi inną nazwę, mógłbyś nazwać ją„ Chuck Berry ”. Ted Nugent powiedział: „Jeśli nie znasz każdego zagrywki Chucka Berry'ego, nie możesz grać na gitarze rockowej”. Bob Dylan nazwał Berry'ego „ Szekspirem rock and rolla”. Bruce Springsteen napisał na Twitterze: „Chuck Berry był największym praktykiem rocka, gitarzystą i największym pisarzem czystego rock and rolla, jaki kiedykolwiek żył”.

Zapytany, co spowodowało eksplozję popularności rock'n'rolla, która miała miejsce w latach 50. z nim i garstką innych, głównie z nim, Berry powiedział: niektóre stacje grały określoną muzykę. Muzykę, którą graliśmy my, czarni, kultury były tak od siebie oddalone, że musielibyśmy mieć Play Station, żeby ją odtwarzać. Kultury zaczynają się łączyć i zaczynasz widzieć jedną czyjaś żyła życia, a potem muzyka się połączyła”.

Chuck Berry w Kennedy Center Honors, 2000

Wśród wyróżnień, które otrzymał Berry, była nagroda Grammy za całokształt twórczości w 1984 r. I Kennedy Center Honors w 2000 r. Zajął siódme miejsce na liście 10 najlepszych gitarzystów elektrycznych wszechczasów magazynu Time w 2009 r. 14 maja 2002 r. Berry został uhonorowany jako jedna z pierwszych ikon BMI podczas 50. dorocznej nagrody BMI Pop Awards. Otrzymał nagrodę wraz z oddziałami BMI, Bo Diddleyem i Little Richardem . W sierpniu 2014 Berry został laureatem Polar Music Prize .

Berry znajduje się na kilku listach magazynu Rolling Stone „Greatest of All Time”. We wrześniu 2003 roku magazyn umieścił go na 6. miejscu na liście „100 największych gitarzystów wszechczasów”. W listopadzie jego album kompilacyjny The Great Twenty-Eight zajął 21. miejsce na liście 500 największych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone . W marcu 2004 roku Berry zajął piąte miejsce na liście „The Immortals - The 100 Greatest Artists of All Time”. W grudniu 2004 roku sześć jego piosenek znalazło się na liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów magazynu Rolling Stone : „ Johnny B. Goode ” (nr 7), „ Mayllene ” (nr 18), „ Roll Over Beethoven ” (nr 97) , „ Rock and Roll Music ” (nr 128), „ Sweet Little Sixteen ” (nr 272) i „ Brownooki przystojniak ” (nr 374). W czerwcu 2008 roku jego piosenka „Johnny B. Goode” zajęła pierwsze miejsce na liście „100 najlepszych gitarowych piosenek wszechczasów”.

Dziennikarz Chuck Klosterman przekonywał, że za 300 lat Berry nadal będzie pamiętany jako muzyk rockowy, który najdokładniej uchwycił istotę rock and rolla. Magazyn Time stwierdził: „Nie było nikogo takiego jak Elvis. Ale„ zdecydowanie ”nie było nikogo takiego jak Chuck Berry”. Rolling Stone nazwał go „ojcem rock and rolla”, który „nadał muzyce brzmienie i postawę, nawet gdy walczył z rasizmem - i własnymi występkami - przez całą drogę”, donosząc, że Leonard Cohen powiedział: „ Wszyscy jesteśmy przypisy do słów Chucka Berry'ego”. Kevin Strait, kurator Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów w Waszyngtonie, powiedział, że Berry jest „jednym z głównych dźwiękowych architektów rock and rolla”.

Według Troya L. Smitha z Cleveland.com, „Chuck Berry nie wynalazł rock and rolla w samotności. Ale był człowiekiem, który wziął rytm i bluesa i przekształcił go w nowy gatunek, który kiedykolwiek zmieni muzykę popularną. Piosenki takie jak „Maybellene”, „Johnny B. Goode”, „Roll Over Beethoven” i „Rock and Roll Music” pokazywałyby podstawowe elementy tego, czym stałby się rock and roll. Dźwięk, format i styl zostały zbudowane na muzyce Berry stworzył. Do pewnego stopnia każdy, kto podążał za nim, był naśladowcą.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Chucka Berry'ego

Albumy studyjne

Cytaty

Źródła ogólne i cytowane

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chuck_Berry&oldid=1140523321 ”