Michaił Barysznikow

Ten artykuł dotyczy baletnicy. Dla rosyjskiego sportowca zobacz Aleksandra Barysznikowa .
W tym imieniu, które jest zgodne ze wschodniosłowiańską konwencją imion , patronimem jest Nikołajewicz , a nazwisko rodowe Barysznikow .

Michaił Barysznikow
Mikhail Baryshnikov.jpg
Barysznikow w 2017 roku
Urodzić się
Michaił Nikołajewicz Barysznikow

( 27.01.1948 ) 27 stycznia 1948 (wiek 75)
Ryga , Łotewska SRR , Związek Radziecki
Obywatelstwo
  • Związek Radziecki (1948–1986)
  • Stany Zjednoczone (1986 – obecnie)
  • Łotwa (2017 – obecnie)
zawód (-y) Tancerz, choreograf, aktor
lata aktywności 1968 – obecnie
Wysokość 1,65 m (5 stóp 5 cali)
Współmałżonek
​
( m. 2006 <a i=3>) ​
Partner Jessica Lange (1976–82)
Dzieci 4, w tym Szura i Anna

Michaił Nikołajewicz Barysznikow ( rosyjski : Михаил Николаевич Барышников , IPA: [mʲɪxɐˈil bɐ'rɨʂnʲɪkəf] ; łotewski : Mihails Barišņikovs ; ur. 28 stycznia 1948) to radziecka Łotwa n -urodzony w Rosji tancerz, choreograf i aktor. Był wybitnym męskim tancerzem klasycznym lat 70. i 80. XX wieku. Później został znanym reżyserem tańca.

Urodzony w Rydze , łotewskiej SRR, Barysznikow miał obiecujący start w Balecie Kirowa w Leningradzie , zanim uciekł do Kanady w 1974 roku, by zdobyć więcej możliwości w tańcu zachodnim. Po tańcu z American Ballet Theatre , dołączył do New York City Ballet jako główny tancerz na jeden sezon, aby uczyć się George'a Balanchine'a neoklasycznego rosyjskiego stylu ruchu. Następnie wrócił do American Ballet Theatre, gdzie później został dyrektorem artystycznym. Barysznikow kierował wieloma własnymi projektami artystycznymi i był związany w szczególności z promocją tańca nowoczesnego , prawykonał dziesiątki nowych dzieł, w tym wiele własnych. [ potrzebne źródło ] Jego sukcesy jako aktora dramatycznego na scenie, w kinie i telewizji pomogły mu stać się prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnym współczesnym tancerzem baletowym. Barysznikow nigdy nie wrócił do Rosji od swojej dezercji w 1974 roku i został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych od 1986 r. W 2017 r. Republika Łotewska nadała obywatelstwo Barysznikowa za szczególne zasługi.

W 1977 roku otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego i nominację do Złotego Globu za rolę Jurija Kopeikine'a w filmie Punkt zwrotny . Zagrał w filmie Białe noce z Gregorym Hinesem , Helen Mirren i Isabellą Rossellini , a także powracał w ostatnim sezonie serialu telewizyjnego Seks w wielkim mieście .

Wczesne życie

Michaił Barysznikow urodził się w Rydze , wówczas Łotewskiej SRR , Związku Radzieckim , obecnie na Łotwie . Jego rodzicami byli Rosjanie : Aleksandra (krawcowa; z domu Kiselyova) i Nikolay Barysznikow (inżynier). Według Barysznikowa jego ojciec był surowym, nacjonalistycznym wojskowym, a matka wprowadziła go do teatru, opery i baletu. Zmarła w wyniku samobójstwa, gdy miał 12 lat.

Kariera taneczna

1960–1974: Wczesne lata

Barysznikow rozpoczął naukę baletu w Rydze w 1960 roku w wieku 12 lat. W 1964 roku wstąpił do Szkoły Waganowej w ówczesnym Leningradzie (obecnie St. Petersburg ). Wkrótce Barysznikow zdobył główną nagrodę w kategorii juniorów Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Warnie . Wstąpił do Baletu Maryjskiego , zwanego wówczas Baletem Kirowa, w 1967 roku, tańcząc „Chłopskie” pas de deux w Giselle . Uznając talent Barysznikowa, w szczególności jego obecność na scenie i czystość techniki, kilku radzieckich choreografowie , w tym Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernichov i Leonid Jakobson , stworzyli dla niego choreografię do baletów. Barysznikow wykonał charakterystyczne role wirtuozowskiej Vestris Jakobsona z 1969 roku, a także niezwykle emocjonalnego Albrechta w Giselle . Kiedy był jeszcze w Związku Radzieckim, krytyk New York Timesa , Clive Barnes, nazwał go „najdoskonalszym tancerzem, jakiego kiedykolwiek widziałem”.

1974: Ucieczka do Kanady

Talent Barysznikowa był oczywisty od młodości, ale mając 165 cm wzrostu lub 168 cm wzrostu - niższy niż większość tancerzy - nie mógł górować nad baleriną en pointe i dlatego został zdegradowany do drugorzędnych części . Bardziej frustrujące dla niego było to, że radziecki świat taneczny nawiązywał ściśle do XIX-wiecznych tradycji i celowo unikał zachodnich choreografów, których prace Barysznikow dostrzegał w okazjonalnych trasach koncertowych i filmach. Głównym powodem opuszczenia Związku Radzieckiego była praca z tymi innowatorami.

29 czerwca 1974 roku w Toronto , podczas trasy koncertowej z Bolszoj , Barysznikow uciekł , prosząc o azyl polityczny w Kanadzie. Jak wspomina John Fraser, krytyk baletu z Toronto, który pomógł Barysznikowowi w ucieczce, Fraser zapisał numery telefonów osób na małej kartce i schował ją pod obrączką. Na bankiecie po jednym z pokazów udało mu się odwrócić uwagę oficera KGB, który poszedł za Barysznikowem jako tłumacz i wręczył Barysznikowowi gazetę. Wkrótce dołączył do National Ballet of Canada przez krótki czas w roli gościa. Zapowiedział też, że nie wróci do ZSRR. Później powiedział, że Christina Berlin, amerykańska przyjaciółka, pomogła zaplanować jego ucieczkę podczas jego wycieczki po Londynie w 1970 roku. Jego pierwszy telewizyjny występ po wyjściu z tymczasowego odosobnienia w Kanadzie odbył się z National Ballet of Canada w La Sylphide . Następnie udał się do Stanów Zjednoczonych. W grudniu 1975 roku on i jego partnerka taneczna Natalia Makarowa wystąpili w jednym z odcinków serialu telewizyjnego BBC Arena .

W ciągu pierwszych dwóch lat po dezercji tańczył dla co najmniej 13 różnych choreografów, w tym Jerome Robbins , Glen Tetley , Alvin Ailey i Twyla Tharp . „Nie ma znaczenia, czy każdy balet odniesie sukces, czy nie”, powiedział New York Timesa w 1976 roku. „Nowe doświadczenie wiele mi daje”. Przytoczył swoją fascynację sposobami, w jakie Ailey łączył technikę klasyczną i nowoczesną, oraz swój początkowy dyskomfort, gdy Tharp nalegał, aby włączył do tańca ekscentryczne osobiste gesty.

1974–1978: główny tancerz w American Ballet Theatre

Od 1974 do 1978 Barysznikow był głównym tancerzem w American Ballet Theatre (ABT), gdzie współpracował z Gelsey Kirkland .

1978–1979: główny tancerz New York City Ballet

Barysznikow i Patricia McBride na imprezie w Buenos Aires, 1979.

W 1978 roku Barysznikow porzucił swoją niezależną karierę, aby spędzić 18 miesięcy jako dyrektor New York City Ballet , prowadzonego przez George'a Balanchine'a . „Mr. B”, jak nazywano Balanchine, rzadko witał gościnnych artystów i odmawiał współpracy zarówno z Nureyevem, jak i Makarovą. Decyzja Barysznikowa, by poświęcić całą swoją uwagę nowojorskiej firmie, zaszokowała świat tańca. Balanchine nigdy nie stworzył nowego dzieła dla Barysznikowa, ale trenował go w jego charakterystycznym stylu, a Barysznikow triumfował w takich charakterystycznych rolach, jak Apollo , Syn marnotrawny i Rubiny . Jerome Robbins stworzył Opus 19/The Dreamer dla Barysznikowa i ulubienicy Nowego Jorku Patricii McBride.

Barysznikow występował z New York City Ballet jako główny tancerz przez 15 miesięcy od 1978 do 1979. 8 lipca 1978 zadebiutował z zespołem George'a Balanchine'a i Lincolna Kirsteina w Saratoga Springs, występując jako Franz w Coppélia .

12 października 1979 roku Barysznikow zatańczył rolę Poety w balecie Balanchine'a La Sonnambula z City Ballet w Kennedy Center . To był jego ostatni występ z New York City Ballet z powodu zapalenia ścięgien i innych urazów. Jego kadencja zbiegła się tam z okresem złego stanu zdrowia Balanchine'a, który nastąpił po wcześniejszym zawale serca i zakończył się udaną operacją serca w czerwcu 1979 roku. Barysznikow opuścił firmę, aby zostać dyrektorem artystycznym ABT we wrześniu 1980 roku i wziąć wolne z powodu kontuzji.

1980-2002: dyrektor artystyczny American Ballet Theatre i White Oak Dance Project

Barysznikow wrócił do American Ballet Theatre we wrześniu 1980 roku jako dyrektor artystyczny, którą pełnił do 1989 roku. Występował także jako tancerz z ABT. Barysznikow pozostaje zafascynowany tym, co nowe. Jak zauważył: „Nie ma znaczenia, jak wysoko podnosisz nogę. Technika polega na przejrzystości, prostocie i szczerym podejściu”. Barysznikow przez 15 miesięcy koncertował także z zespołami baletowymi i tańca nowoczesnego na całym świecie. Stworzono dla niego kilka ról, m.in. w Opus 19: The Dreamer Robbinsa ( 1979 ), Rhapsody Fredericka Ashtona Inne tańce Robbinsa z Natalią Makarovą .

Zewnętrzne wideo
video icon Barysznikow tańczy Pergolesiego w choreografii dla niego Twyli Tharp podczas trasy koncertowej z White Oak Dance Project w 1995 roku

W latach 1990-2002 Barysznikow był dyrektorem artystycznym White Oak Dance Project , firmy koncertowej, którą założył wraz z Markiem Morrisem . Projekt White Oak powstał z myślą o tworzeniu oryginalnych prac dla starszych tancerzy. W biegu kończącym się tuż przed jego 60. urodzinami w 2007 roku wystąpił w produkcji czterech krótkich sztuk Samuela Becketta w reżyserii JoAnne Akalaitis .

Barysznikow został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki w 1999 roku. W 2000 roku został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki .

2002 – obecnie: Centrum Sztuki Barysznikowa i nagrody

W 2003 roku Barysznikow zdobył Prix Benois de la Danse za całokształt twórczości. W 2005 roku uruchomił Centrum Sztuki Barysznikowa w Nowym Jorku. Latem 2006 roku Barysznikow wyruszył w trasę koncertową z Hell's Kitchen Dance, sponsorowaną przez Centrum Sztuki Barysznikowa. Zawiera prace mieszkańców Centrum Sztuki Barysznikowa, Azsure'a Bartona i Benjamina Millepieda , firma koncertowała w Stanach Zjednoczonych i Brazylii. Otrzymał trzy honorowe stopnie naukowe: 11 maja 2006 r. na Uniwersytecie Nowojorskim; 28 września 2007 r. w Shenandoah Conservatory of Shenandoah University; oraz 23 maja 2008 r. z Montclair State University. Pod koniec sierpnia 2007 Barysznikow wykonał Mats Ek 's Place ( Ställe ) z Ana Laguna w Dansens Hus w Sztokholmie . W 2012 roku otrzymał Nagrodę Vilceka w dziedzinie tańca .

trzykrotnie występował w Izraelu : w 1996 roku z White Oak Dance Project w rzymskim teatrze w Cezarei ; w 2010 roku z Aną Laguną; aw 2011 wystąpił w dziewięciu przedstawieniach In Paris , pokazie na podstawie opowiadania Ivana Bunina , w Centrum Suzanne Dellal w Tel Awiwie . W Haaretz z 2011 roku wyraził sprzeciw wobec artystycznych bojkotów Izraela i nazwał zdumiewający entuzjazm dla tańca współczesnego w Izraelu .

Film, telewizja i teatr

Z Lizą Minnelli w Barysznikowie na Broadwayu , 1980

Barysznikow zadebiutował w amerykańskiej telewizji tanecznej w 1976 roku w programie PBS In Performance Live from Wolf Trap . Program jest dystrybuowany na płytach DVD przez Kultur Video .

W okresie świątecznym 1977 roku CBS sprowadziło do telewizji produkcję Dziadka do orzechów Czajkowskiego przez ABT Barysznikowa , z Barysznikowem w roli tytułowej, w towarzystwie wykonawców ABT, w tym Gelseya Kirklanda i Alexandra Minza . Dziadek do orzechów był wielokrotnie prezentowany w telewizji w różnych wersjach, ale wersja Barysznikowa jest jedną z dwóch nominowanych do nagrody Emmy .

Barysznikow wystąpił także w dwóch nagrodzonych Emmy programach telewizyjnych, jednym w ABC i jednym w CBS, w których tańczył odpowiednio do muzyki z Broadwayu i Hollywood . W latach 70. i 80. wielokrotnie występował z ABT w programach Live from Lincoln Center i Great Performances . Występował także w kilku programach telewizyjnych Kennedy Center Honors .

Barysznikow wystąpił w swojej pierwszej roli filmowej wkrótce po przybyciu do Nowego Jorku. W filmie Punkt zwrotny z 1977 roku wcielił się w postać Jurija Kopeikine'a, słynnego rosyjskiego tancerza baletowego, kobieciarza, za który otrzymał nominację do Oscara . Zagrał z Gregorym Hinesem i Isabellą Rossellini w filmie White Nights z 1985 roku w choreografii Twyli Tharp , a także w filmie Dancers z 1987 roku . W telewizji, w ostatnim sezonie Seksu w wielkim mieście zagrał rosyjskiego artystę Aleksandra Pietrowskiego , który bezlitośnie zabiega o Carrie Bradshaw i zabiera ją do Paryża. Zagrał w Company Business (1991) z Genem Hackmanem .

Animowany serial telewizyjny, Michaił Barysznikow's Stories from My Childhood , pojawiał się w amerykańskich sieciach PBS od 1996 do 1998 roku. Kreskówki zostały wyprodukowane przez rosyjski dom animacji Soyuzmultfilm i zredagowane przez amerykańskich aktorów, w tym Jima Belushiego , Laurę San Giacomo , Harveya Fiersteina i Kirsten Dunst . Barysznikow był gospodarzem programu, prezentując swoje ulubione baśnie ludowe, w tym Piękna i Bestia: Opowieść o Karmazynowym Kwiatku , Królowa Śniegu , Ostatni płatek i Złoty kogut . Odcinki zostały również wydane na domowe wideo.

2 listopada 2006 roku Barysznikow i szefowa kuchni Alice Waters pojawili się w jednym z odcinków oryginalnego serialu Iconoclasts na kanale Sundance Channel . Obaj mają długą przyjaźń. Rozmawiali o swoim stylu życia, źródłach inspiracji i projektach społecznych. Podczas programu Waters odwiedził Centrum Sztuki Barysznikowa w Nowym Jorku. Trasa koncertowa Hell's Kitchen Dance zaprowadziła go do Berkeley , gdzie odwiedził jej restaurację Chez Panisse . 17 lipca 2007 r. Godzina wiadomości PBS z Jimem Lehrerem zawierał profil Barysznikowa i jego Centrum Sztuki. Pojawia się niewymieniony w filmie Jack Ryan: Shadow Recruit z 2014 roku jako minister spraw wewnętrznych Sorokin.

Kontynuując swoje zainteresowanie tańcem współczesnym , Barysznikow pojawił się w 2015 roku w reklamie projektanta odzieży Rag & Bone z artystą tańca ulicznego Lil Buckiem .

Na scenie jako aktor

Barysznikow jest performerem teatru awangardowego . Jego przełomowy występ na Broadwayu miał miejsce w 1989 roku, kiedy zagrał Gregora Samsę w Metamorfozie , adaptacji powieści Franza Kafki . To przyniosło mu nominację do nagrody Tony.

W 2004 roku Barysznikow pojawił się w Forbidden Christmas lub The Doctor And The Patient w nowojorskim Lincoln Center, aw 2007 w Beckett Shorts w New York Theatre Workshop. Od 11 do 21 kwietnia 2012 roku wystąpił w nowej sztuce In Paris w reżyserii Dmitrija Krymowa . Został zaprezentowany na Broad Stage w Santa Monica College Performing Arts Center, z udziałem Anny Sinyakiny. Następnie Barysznikow wystąpił w scenicznej adaptacji Człowieka w sprawie Antoniego Czechowa . O produkcji powiedział:

Dorastałem czytając opowiadania i sztuki Czechowa. Od jakiegoś czasu chciałem zgłębić historię Czechowa na scenie i jestem zachwycony, że mogę przynieść Man in a Case dla Berkeley Rep. Obie opowieści opowiadają o samotnych mężczyznach i narzuconych przez nich ograniczeniach. Niewiele wiemy o postaci z pierwszej historii, „Człowiek w sprawie”, poza tym, że uczy klasycznej greki i jest trochę ekscentryczny i konserwatywny. Ale wtedy dzieje się z nim coś, co jest nieoczekiwane. Druga historia, „O miłości”, stanowi uderzający kontrast w stosunku do pierwszej pracy. W swej istocie obie historie dotyczą miłości. I myślę, że pod wieloma względami jest to romantyczny program, który jest idealny dla publiczności Berkeley Rep.

— Michaił Barysznikow.

21 kwietnia 2015 r. The New York Times poinformował, że Barysznikow miał wystawić czytanie utworu poety Josepha Brodskiego w Rydze w 2015 r. Spektakl nosił tytuł „Brodsky / Barysznikow”, był w oryginale rosyjskim i miał premierę na 15 października 2015 r. Jego międzynarodowe tournée rozpoczęło się w Tel Awiwie w styczniu 2016 r., a w marcu 2016 r. zostało wystawione w Nowym Jorku. (Barysznikow poznał Brodskiego w 1974 r., wkrótce po tym, jak władze sowieckie zmusiły Brodskiego do opuszczenia ojczyzny i przeniósł się do w Stanach Zjednoczonych. Pozostali przyjaciółmi aż do śmierci Brodskiego w 1996 roku).

Życie osobiste

Barysznikow odbiera paszport z obywatelstwem łotewskim 27 kwietnia 2017 r.

Barysznikow ma córkę Aleksandrę „Shurę” Barysznikową (ur. 1981) ze związku z aktorką Jessicą Lange . Kiedy Barysznikow i Lange się spotkali, bardzo słabo mówił po angielsku; zamiast tego komunikowali się po francusku. W końcu nauczył się angielskiego, oglądając telewizję. Od 1982 do 1983 spotykał się z Tuesday Weld , najlepszym przyjacielem Lange.

Barysznikow od dawna jest w związku z byłą baletnicą Lisą Rinehart . Mieli razem troje dzieci: Piotra, Annę (ur. 1992) i Sofię. Powiedział Larry'emu Kingowi w 2002 roku, że „nie wierzy w małżeństwo w konwencjonalny sposób”, ale on i Rinehart pobrali się w 2006 roku.

Barysznikow poparł kandydatkę Demokratów Hillary Clinton na prezydenta w 2016 roku .

Obywatelstwo

3 lipca 1986 Barysznikow został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych. Zapytany, czy czuje się Amerykaninem, powiedział: „Lubię myśleć, że jestem człowiekiem światowym. W Paryżu czuję się całkowicie paryżanką. Całkowicie paryżanką. Tu mam swoje miejsce, mam tu wielu bliskich przyjaciół i współpracowników , z którymi naprawdę czuję, że mogę z nimi rozmawiać na poważnie. Sprawy ludzkie, a nie „biznesowe”. Paryż zawsze był marzeniem mojego dzieciństwa. Wychowaliśmy się na sztuce francuskiej, jak wszyscy Rosjanie. Ameryka, Stany Zjednoczone, Północ Ameryka - to nowy kraj. Oczywiście, gdyby ktoś poprosił mnie o wybranie Paryża lub Nowego Jorku, wybrałbym Nowy Jork. Ale duchowo w jakiś sposób kocham Europę.

W dniu 27 kwietnia 2017 r. Republika Łotewska nadała Barysznikowowi obywatelstwo za szczególne zasługi. Wniosek do łotewskiego parlamentu wraz z listem od Barysznikowa, w którym wyraził chęć nadania obywatelstwa łotewskiego, został złożony 21 grudnia 2016 r. Napisał, że decyzja została podjęta na podstawie wspomnień z pierwszych 16 lat życia na Łotwie, które stanowił podstawę do końca jego życia. „To właśnie tam mój kontakt ze sztuką doprowadził mnie do odkrycia mojego przyszłego przeznaczenia jako performera. Ryga nadal służy jako miejsce, w którym znajduję inspirację artystyczną”, napisał Barysznikow w liście do łotewskiego parlamentu .

Fundacja Prawdziwa Rosja

W marcu 2022 roku wraz z ekonomistą Siergiejem Guriewem i pisarzem Borysem Akuninem Barysznikow ogłosił utworzenie fundacji „Prawdziwa Rosja”, która ma wspierać ofiary wojny na Ukrainie . Barysznikow potępił rosyjską inwazję i napisał list otwarty do Władimira Putina, w którym skrytykował jego „świat strachu”. W swoim liście Barysznikow napisał, że ludzie kultury, którzy promowali rosyjską sztukę, zrobili dla Rosji więcej niż „niezbyt precyzyjną broń” Putina. True Russia ma również stać się trójjęzyczną platformą artystyczną. Do końca marca inicjatywa zebrała ponad 1,2 miliona euro.

Nagrody

Barysznikow w Kennedy Center Honors , 2000
  • 1966 Międzynarodowy Konkurs Baletowy w Warnie (złoty medal, kategoria juniorów)
  • Międzynarodowy Konkurs Baletowy w Moskwie 1969 (złoty medal)
  • 1969 Nagroda Niżyńskiego, Paryska Akademia Tańca za występ w Vestris
  • 1977 Nominacja do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej za film Punkt zwrotny
  • 1977 Nominacja do Złotego Globu dla najlepszego aktora drugoplanowego, Academy of Foreign Film Press za The Turning Point
  • 1978 Nagroda magazynu Dance
  • 1979 DFA na Uniwersytecie Yale
  • 1987 Człowiek Roku od Hasty Pudding Theatricals, USA
  • 2000 Honor Kennedy Center
  • Nagroda Jerome Robbinsa 2004
  • Narodowa Nagroda Artystyczna 2005
  • 2006 Nagroda George'a i Judy Marcus za całokształt twórczości
  • 2006 Honorowy stopień z New York University
  • 2007 Honorowy stopień konserwatorium Uniwersytetu Shenandoah
  • 2008 Honorowy stopień z Montclair State University
  • 2019 Honorowy stopień z University of Southern California
  • Nagroda koronacyjna królowej Elżbiety II 2022

Filmografia

Występy filmowe

Choreograf filmowy

  • Segmenty „Wesele Aurory” i „Le corsaire” , The Turning Point , Twentieth Century-Fox, 1977
  • Dodatkowa choreografia, White Nights , Columbia, 1985
  • Segmenty „Giselle” , Dancers (znane również jako Giselle ), Golan-Globus / Cannon, 1987

Występy telewizyjne

Promocje

  • „Wieczór z Michaiłem Barysznikowem”, występ w Wolf Trap , PBS, 1976
  • Albrecht, Giselle . Na żywo z Lincoln Center , PBS, 1977
  • Tytułowa rola, Dziadek do orzechów , CBS, 1977
  • 32. doroczna ceremonia wręczenia nagród Tony , 1978
  • „Motyw i wariacje”, na żywo z Lincoln Center , PBS, 1978
  • Don Kichot , PBS, 1978
  • „American Ballet Theatre w Metropolitan Opera House”, na żywo z Lincoln Center , 1978
  • „Choreografia Balanchine'a: ​​część IV”, Dance in America , 1979
  • Barysznikow w Białym Domu , PBS, 1979
  • „Bob Hope w drodze do Chin”, Bob Hope Special , NBC, 1979
  • Gospodarz, IBM przedstawia Barysznikowa na Broadwayu , ABC i PBS, 1980
  • Kennedy Center Honors , 1980, 1981, 1983
  • Walt Disney ... Sen jednego człowieka , 1981
  • „Wieczór z American Ballet Theatre”, na żywo z Lincoln Center , 1981
  • Amerykański Instytut Filmowy pozdrawia Freda Astaire'a , 1981
  • Gospodarz, Barysznikow w Hollywood , CBS, 1982
  • „Barysznikow Tharpa z American Ballet Theatre”, Dance in America , PBS, 1984
  • Basilio, Don Kichot , 1984
  • Kennedy Center Honors , CBS, 1985
  • Amerykański Instytut Filmowy pozdrawia Gene'a Kelly'ego , CBS, 1985
  • 50. Prezydencka Gala Inauguracyjna , ABC, 1985
  • Świetne występy: na żywo z Lincoln Center , PBS, 1985
  • Weekend Wolności , ABC, 1986
  • 58. doroczna ceremonia wręczenia Oscarów , ABC, 1986
  • „Świętując Gershwina”, Wielkie występy , PBS, 1987
  • „Taniec w Ameryce: Made in USA Davida Gordona”, Great Performances , PBS, 1987
  • Gala All-Star w Teatrze Forda , ABC, 1987
  • Poeta, La sonnambula , „Balanchine and Cunningham: Wieczór w American Ballet Theatre”, Great Performances , PBS, 1988
  • Prezydencka Gala Inauguracyjna , CBS, 1989
  • Z serca… Pierwszy Międzynarodowy Festiwal Sztuk Specjalnych , NBC, 1989
  • Tancerz, „Kogo to obchodzi?” i „Apollo”, „Taniec w Ameryce: Barysznikow tańczy Balanchine z American Ballet Theatre”, Great Performances , PBS, 1989
  • Amerykański hołd dla Vaclava Havla i święto demokracji w Czechosłowacji , PBS, 1990
  • Bracia Nicholas: śpiewamy i tańczymy , sztuka i rozrywka, 1992
  • Tancerz, „Zoetrope”, „Specjalny dodatek z okazji 20. rocznicy wielkich występów”, Great Performances , PBS, 1992
  • „Martha Graham: Tancerz ujawniony”, American Masters , PBS, 1994
  • Rozmówca, „Danny Kaye: A Legacy of Laughter”, American Masters , PBS, 1996
  • 53. Prezydencka Gala Inauguracyjna , CBS, 1997
  • Honoree, The Kennedy Center Honors , CBS, 2000
  • Merce Cunningham: A Lifetime of Dance (dokument), PBS, 2001
  • (W materiałach archiwalnych) Bourne to Dance (dokument), Channel 4, 2001

Wystąpił także w „Synie marnotrawnym”, „Niezłomnym ołowianym żołnierzu”, „Czajkowski Pas de Deux” i „Other Dances”, wszystkie Dance in America , PBS; Barysznikow: Tancerz i taniec , PBS; i Carmen we francuskiej telewizji. „Seks w wielkim mieście: Aleksandr Pietrowski”, serial HBO

  • Magia tańca , 1982
  • Gospodarz, Opowieści z mojego dzieciństwa (znane również jako Opowieści Michaiła Barysznikowa z mojego dzieciństwa ), 1997

Praca telewizyjna

Seria

  • Producent, Opowieści z mojego dzieciństwa (znane również jako Opowieści z mojego dzieciństwa Michaiła Barysznikowa ), 1997

Dyrektor artystyczny telewizji

Promocje

  • „Barysznikow Tharpa z American Ballet Theatre”, Dance in America , PBS, 1984

Choreograf telewizyjny

Promocje

  • Dziadek do orzechów , CBS, 1977
  • „Świętując Gershwina”, Wielkie występy , PBS, 1987

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mikhail_Baryshnikov&oldid=1142262105 ”