Pas de deux

Ten artykuł dotyczy terminu baletowego. W przypadku innych zastosowań zobacz Pas de deux (ujednoznacznienie) .
Tancerze wykonują Paquita grand pas de deux entrée

W balecie a pas de deux [pɑ d (ə) dø] ( francuski , dosłownie „krok dwóch”) to duet taneczny , w którym dwóch tancerzy, zazwyczaj mężczyzna i kobieta, wykonują razem kroki baletowe. Pas de deux jest charakterystyczny dla baletu klasycznego i można go znaleźć w wielu znanych baletach, w tym w Śpiącej Królewnie , Jeziorze łabędzim i Giselle . Najczęściej wykonywany jest przez mężczyznę i kobietę ( danseur i balerinę ), choć zdarzają się wyjątki, jak np. w filmie Białe noce , w którym pas de deux wykonują Michaił Barysznikow i Gregory Hines .

Wielkie pas de deux

Dziadek do orzechów (2011) wielkie pas de deux

Grand pas de deux to uporządkowany pas de deux, który zazwyczaj składa się z pięciu części, składających się z entrée (wstępu), adagio , dwóch wariacji (solówka dla każdego tancerza) i cody ( zakończenie). W rzeczywistości jest to zestaw tańców, które mają wspólny temat, często symbolizujący historię miłosną lub partnerstwo nieodłącznie związane z miłością, z tancerzami przedstawiającymi przejawy czułych uczuć i myśli między romantycznymi partnerami. Jest często uważany za pièce de résistance i brawurowy punkt kulminacyjny baletu i jest zwykle wykonywany przez wiodącą parę główni tancerze .

Danie główne

Grand pas de deux zwykle zaczyna się od entrée (dosłownie „wejścia”), które służy jako krótkie preludium, a także jednoznacznie oznacza początek suity tanecznej. Podczas entrée tancerze najpierw pojawiają się na scenie i, zazwyczaj z wielką widowiskowością, uznają się nawzajem i ustawiają się blisko siebie, przygotowując się do kolejnego adagio. W zależności od choreografii baletnica i danseur mogą wejść na scenę jednocześnie lub w różnym czasie.

Adagio

Adagio lub porzekadło (oznaczające „powoli”) część wielkiego pas de deux zawiera wdzięczne i wyszukane partnerstwo tańczącej pary. W adagio baletnica wykonuje eleganckie, często powolne i długotrwałe ruchy, podczas gdy danseur ją wspiera. Z kolei danseur stara się zachować popis opanowania i pozornie bezwysiłkowej siły, jednocześnie wspierając baletnicę. Danseur może wspierać baletnicę na wiele typowych sposobów, włączając w to podnoszenie jej, trzymanie i stabilizację podczas skrętów oraz oferowanie jej stabilnego ramienia lub dłoni, której może używać jako „wirtualnego barre ”, kiedy wykonuje wyczyny równoważące, które bez pomocy byłyby trudne lub niemożliwe. Z powodu tego wsparcia adagio jest czasami nazywane wspieranym adagio .

  • Przykłady
  • Arabesque penché to attitude

    Arabeska penché do postawy

  • Fish dive

    Nurkowanie ryb

  • Partnered pirouettes

    Wspólne piruety

Wariacje

Po zakończeniu adagio tancerze rozdzielają się, a każdy tancerz po kolei zajmuje centralne miejsce i wykonuje wariację ( taniec solowy ). Ogólnie rzecz biorąc, wariacje mają na celu pokazanie spektakularnych, akrobatycznych skoków i zwrotów, a także umiejętności i atletyzmu poszczególnych tancerzy. Wariacja danseura jest zwykle wykonywana jako pierwsza, a następnie wariacja baleriny.

  • Przykłady
  • Tomoaki Nakanome - Don Quichotte, Basile - Prix de Lausanne 2010.jpg
  • Chenxin Liu - Don Quichotte, Kitri - Prix de Lausanne 2010-7 edit.jpg

Coda

Coda (dosłownie „ogon”) jest końcowym odcinkiem wielkiego pas de deux . Zazwyczaj jest to podsumowanie wcześniejszych odcinków wielkiego pas de deux, składające się z elementów charakterystycznych dla adagio, wariacji lub obu, i kończy się podczas wielkiej muzycznej kulminacji.

Historia

Elementy grand pas de deux pojawiły się po raz pierwszy na początku XVIII wieku jako akty otwierające opery i balety, w których para wykonywała identyczne kroki taneczne, czasem trzymając się za ręce. W tym czasie i przez cały baroku taniec baletowy ewoluował, ukazując bardziej dramatyczne treści. Na przykład w Miłość Marsa i Wenus z 1717 roku Mars (tancerz) starał się ukazać waleczność, szacunek, żarliwą miłość i uwielbienie, podczas gdy Wenus okazywała nieśmiałość, wzajemną miłość i życzeniowe spojrzenia.

Pod koniec XVIII i na początku XIX wieku pojawił się romantyczny pas de deux, który obejmował bliższy kontakt fizyczny, z baletnicami tańczącymi na palcach w rękach swoich partnerów. Wraz z rozwojem XIX wieku forma stała się wizytówką umiejętności coraz bardziej wyrafinowanej baletnicy.

Balety końca XIX wieku – zwłaszcza Mariusa Petipy – wprowadziły koncepcję wielkiego pas de deux, które często stanowiło punkt kulminacyjny sceny lub całego przedstawienia. Obejmowało to spójny format entrée i adagio w wykonaniu pary wiodących tancerzy i tancerek, po których następowały wirtuozowskie solówki (najpierw mężczyzna, a potem kobieta) i finał. W XX wieku wielkie pas de deux stało się bardziej zintegrowane z historią baletu, z coraz bardziej akrobatycznymi treściami.

Godne uwagi pas de deux

Grand pas de deux z Don Kichota

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Media związane z pas de deux w Wikimedia Commons

Dalsza lektura

  • Richard Elis i Christine Du Boulay, Partnerstwo - Podstawy pas de deux , Wyman i synowie 1955
  • Anton Dolin, Pas de deux - Sztuka partnerstwa , Dover Publications 1969
  • Charles R. Schroeder, Adagio , 1971 Regmar Publishing Co.
  • Kenneth Laws i Cynthia Harvey, Fizyka, Taniec i Pas de Deux , książki Schirmera 1994
  • Nikolaij Serebrennikov, Marian Horosko, Pas De Deux: podręcznik o partnerstwie , University of Florida, 2000
  •   Suki Schorer, On Balanchine Technique , sekcja Partnerstwo , s. 383, Knopf 1999, ISBN 0-679-45060-2
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pas_de_deux&oldid=1119639646 ”