Giselle

Ten artykuł dotyczy baletu. W przypadku innych zastosowań zobacz Giselle (ujednoznacznienie) .

Giselle, czyli Wilis
Carlotta Grisi in the title role of Giselle, 1842.jpg
Carlotta Grisi w pierwszym akcie Giselle (1842)
Rodzimy tytuł Giselle, ou les Wilis
Choreograf
Muzyka Adolf Adam
Libretto
Oparte na
Premiera
28 czerwca 1841 Paryż , Francja
Oryginalna firma baletowa Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique
Postacie
  • Giselle, wieśniaczka
  • Albrechta, księcia śląskiego
  • Hilarion, gajowy
  • Berthe, matka Giselle
  • Bathilde, księżniczka
  • Myrtha, królowa Wilich
Ustawienie Nadrenia w średniowieczu
Stworzone dla Carlotty Grisi
Gatunek muzyczny balet romantyczny

Giselle ( / dʒ ɪ z ɛ l ( / ; francuski: [ʒizɛl] ), pierwotnie zatytułowany Giselle, ou les Wilis francuski : [ʒizɛl u le vili] , Giselle lub The Wilis } ), to balet romantyczny („ balet -pantomima ”) w dwóch aktach z muzyką Adolfa Adama . Uważany za arcydzieło w baletu klasycznego , został po raz pierwszy wykonany przez Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique w Salle Le Peletier w Paryżu 28 czerwca 1841 r. Z włoską baletnicą Carlottą Grisi jako Giselle. To był bezwarunkowy triumf. Stał się niezwykle popularny i był wystawiany jednocześnie w całej Europie, Rosji i Stanach Zjednoczonych.

duchów balet opowiada tragiczną, romantyczną historię pięknej młodej wieśniaczki o imieniu Giselle i przebranego szlachcica o imieniu Albrecht, którzy zakochują się w sobie, ale kiedy jego prawdziwa tożsamość zostaje ujawniona przez jego rywala, Hilariona, Giselle wpada w szał i umiera z powodu złamanie serca. Po śmierci zostaje wezwana z grobu do mściwego, śmiercionośnego siostrzanego bractwa Wilichów , duchy niezamężnych kobiet, które zmarły zdradzone przez swoich kochanków i mszczą się nocą, tańcząc mężczyzn na śmierć z wycieńczenia (popularny temat w baletach epoki romantyzmu). Pod dowództwem Myrthy, królowej Wilichów, atakują Albrechta, gdy przychodzi opłakiwać grób Giselle, ale jej wielka miłość uwalnia go z ich uścisku. Zdobywają swoją siłę w liczbach, gdy bez wysiłku poruszają się poprzez dramatyczne wzory i zsynchronizowane ruchy oraz kontrolują scenę swoimi długimi tiulowymi sukienkami i stoickimi minami, tworząc eteryczną atmosferę, która buduje się, gdy stopniowo zbliżają się do Albrechta. Ratując go przed Wilisami, Giselle ratuje również siebie przed zostaniem jednym z nich.

Libreciści Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges i Théophile Gautier czerpali inspirację do fabuły z fragmentu prozy o Wilis w De l'Allemagne autorstwa Heinricha Heinego oraz z wiersza „Fantômes” w Les Orientales autorstwa Victora Hugo .

Oryginalną choreografię stworzyli Jean Coralli i Jules Perrot . Rola Giselle była przeznaczona dla Carlotty Grisi jako jej debiutancki utwór dla paryskiej publiczności i jako jedyna baletnica tańczyła ją przez wiele lat w Operze Paryskiej . Tradycyjna choreografia, która przetrwała do dnia dzisiejszego, wywodzi się przede wszystkim z odrodzeń wystawianych przez Mariusa Petipę na przełomie XIX i XX wieku dla Imperial Ballet w Petersburgu . Jeden z najczęściej wystawianych baletów klasycznych na świecie, a zarazem jeden z najtrudniejszych do tańca.

Streszczenie

Akt I

Anna Pavlova jako Giselle (przed 1931)

Balet rozpoczyna się w słoneczny jesienny poranek w średniowiecznej Nadrenii . Zbiór winogron trwa. śląski Albrecht , młody szlachcic, zakochał się w nieśmiałej, pięknej wieśniaczce o imieniu Giselle, mimo że był zaręczony z Bathilde, córką księcia Kurlandii . Przebiera się za skromnego wieśniaka zwanego „Loys”, by zabiegać o względy czarującej i niewinnej Giselle, która nic nie wie o jego prawdziwej tożsamości. Z pomocą swojego giermka ukrywa swój wspaniały strój, myśliwski róg , i miecz, zanim nakłoni ją do opuszczenia domu, by romansować z nią, gdy rozpoczynają się dożynki.

Hilarion, lokalny gajowy , również jest zakochany w Giselle i jest bardzo podejrzliwy w stosunku do przybysza, który zdobył jej sympatię. Próbuje ją przekonać, że jej adoratorowi nie można ufać, ale ona ignoruje jego ostrzeżenia. Jej matka, Berthe, bardzo ją chroni, ponieważ ma słabe serce, które pozostawia ją w delikatnym zdrowiu. Zniechęca do związku między Giselle i Loys, myśląc, że Hilarion byłby lepszym partnerem, i nie pochwala jej zamiłowania do tańca z powodu obciążenia jej serca.

Grupa szlachciców poszukujących odświeżenia po rygorach polowania przybywa do wioski, a wśród nich Bathilde. Albrecht spieszy się, wiedząc, że zostanie przez nią rozpoznany i powitany, odsłaniając go jako szlachcica. Wieśniacy witają przyjęcie, częstują drinkami i wykonują kilka tańców. Bathilde jest oczarowana słodką i skromną naturą Giselle, nie wiedząc o jej związku z Albrechtem. Giselle jest zaszczycona, gdy Bathilde oferuje jej naszyjnik w prezencie, zanim grupa szlachciców odejdzie.

Wieśniacy kontynuują dożynki, a Albrecht ponownie pojawia się, by zatańczyć z Giselle, która nazywa się Królową Żniw. Hilarion przerywa uroczystości. Odnajduje pięknie wykonany miecz Albrechta i przedstawia go jako dowód na to, że jest on naprawdę szlachcicem zaręczonym z inną kobietą. Używając rogu myśliwskiego Albrechta, Hilarion odwołuje oddział szlachty. Albrecht nie ma czasu na ukrywanie się i nie ma innego wyjścia, jak powitać Bathilde jako swoją narzeczoną. Wszyscy są zszokowani objawieniem, ale nie bardziej niż Giselle, która staje się niepocieszona w obliczu jego oszustwa. Wiedząc, że nigdy nie będą razem, wpada w szalony atak żalu, w którym wszystkie czułe chwile, które dzieliła z Loysem, przelatują jej przed oczami. Zaczyna tańczyć dziko i chaotycznie, co ostatecznie powoduje, że jej słabe serce się poddaje. Upada i umiera w ramionach Albrechta. Hilarion i Albrecht zwracają się przeciwko sobie z wściekłością, zanim Albrecht ucieka z miejsca zbrodni w nieszczęściu. Kurtyna opada, gdy Berthe płacze nad ciałem swojej Giselle.

W oryginalnej wersji, ponownie podjętej niedawno przez produkcję ROB, Giselle dźga się mieczem Albrechta, co wyjaśnia, dlaczego jej ciało spoczęło w lesie, na bezbożnej ziemi, gdzie Wilowie mają moc przywoływania jej. Większość współczesnych wersji jest oczyszczona i usunięto samobójstwo.

Akt II

Wacław Niżyński jako Albrecht, 1910

Późną nocą Hilarion opłakuje leśny grób Giselle, ale przeraża go przybycie Wilisów, upiornych duchów dziewcząt zdradzonych przez kochanków. Wielu zostało porzuconych w dniu ślubu i wszyscy umarli z powodu złamanego serca. Prowadzeni przez bezlitosną królową Myrtę, tańczą i nawiedzają las nocą, aby dokonać zemsty na każdym napotkanym mężczyźnie, bez względu na to, kim on jest, zmuszając swoje ofiary do tańca, aż umrą z wycieńczenia.

Myrtha i Wilis budzą ducha Giselle z jej grobu i wprowadzają ją do swojego klanu, po czym znikają w lesie. Albrecht przybywa, by złożyć kwiaty na grobie Giselle i płacze z poczucia winy z powodu jej śmierci. Pojawia się jej duch, a on błaga ją o przebaczenie. Ona, jej miłość nie słabnie, w przeciwieństwie do jej mściwych sióstr, delikatnie mu wybacza. Znika, by dołączyć do reszty Wilisów, a Albrecht desperacko podąża za nią.

Tymczasem Wilowie otoczyli przerażonego Hilariona. Używają swojej magii, aby zmusić go do tańca, aż prawie umrze, a następnie utopić go w pobliskim jeziorze. Następnie szpiegują Albrechta i zwracają się przeciwko niemu, skazując go również na śmierć. Błaga Myrthę o życie, ale ona chłodno odmawia. Prośby Giselle również zostają odrzucone i jest on zmuszony tańczyć do wschodu słońca. Jednak moc miłości Giselle przeciwdziała magii Wilisów i oszczędza mu życie. Inne duchy wracają do swoich grobów o świcie, ale Giselle przełamała łańcuchy nienawiści i zemsty, które kontrolują Wilisów, i tym samym zostaje uwolniona od ich mocy i nie będzie już nawiedzać lasu. Po czułym pożegnaniu z Albrechtem wraca do grobu, by spocząć w spokoju.

Tło

Balet zakonnic w Salle Le Peletier, 1831

Rewolucja francuska (1789–1799) przyniosła gruntowne zmiany w teatrze we Francji. Wygnano balet, który preferowała arystokracja, o bogach i boginiach Olimpu . Zamiast tego na znaczeniu zyskały balety o codziennych ludziach, prawdziwych miejscach, czasie rzeczywistym, przeszłości historycznej i zjawiskach nadprzyrodzonych. Tego rodzaju balety były preferowane przez rozwijającą się klasę średnią.

Wielkie poruszenie w Paryżu w latach trzydziestych XIX wieku wywołały dwa balety. W listopadzie 1831 r. odbyła się prapremiera opery Meyerbeera Robert le diable . Zawierał krótki balet o nazwie Ballet of the Nuns . W tym małym balecie zakonnice wstają z grobów, by tańczyć w świetle księżyca. Publiczność pokochała ten mały nadprzyrodzony balet.

W marcu 1832 roku w Paryżu zadebiutował balet La Sylphide . Ten balet opowiada o pięknej Sylfie , która kocha Jamesa, młodego Szkota. Dochodzi do tragedii. Po zabawie w lesie sylf umiera, gdy jej ziemski kochanek używa zaczarowanego szalika, aby ją uwięzić. Ten balet przyniósł Marie Taglioni francuskiej publiczności. Jako pierwsza tańczyła en pointe z powodów artystycznych, a nie dla spektaklu, a także jako pierwsza nosiła białą spódnicę baletową w kształcie dzwonu do łydek, uważaną obecnie za istotną cechę baletu romantycznego. Poeta i krytyk Théophile Gautier uczestniczył w prawykonaniu La Sylphide . Jego pomysły na Giselle pokazywały akcenty La Sylphide dziesięć lat później. Byłoby to na przykład osadzone w prawdziwym miejscu iw przeszłości i dotyczyłoby zwykłych ludzi i nadprzyrodzonych kobiet.

Rozwój

Théophile Gautier , 1838

W artykule prasowym z 1841 roku, zapowiadającym prawykonanie Giselle , Théophile Gautier odnotował swój udział w tworzeniu baletu. Przeczytał opis Wilis w De l'Allemagne sporządzony przez Heinricha Heinego i pomyślał, że te złe duchy stworzą „ładny balet”. Zaplanował ich historię na Akt II i zdecydował się na werset Victora Hugo zatytułowany „Fantômes”, aby zapewnić inspirację dla Aktu I. Ten werset opowiada o pięknej 15-letniej Hiszpance, która uwielbia tańczyć. Na balu robi jej się za gorąco i umiera z zimna w chłodny poranek.

Fragment prozy Heinego w De l'Allemagne opowiada o nadprzyrodzonych młodych kobietach zwanych Wilis. Umarli przed dniem ślubu i wstali z grobów w środku nocy, by tańczyć. Każdy młody mężczyzna, który stanie im na drodze, jest zmuszony tańczyć aż do śmierci. W innej książce mówi się, że Wilis to porzucone młode kobiety, które zmarły i stały się wampirami. Zakłada się, że jest to powód, dla którego nienawidzą mężczyzn.

Gautier pomyślał, że Wilis i piętnastoletnia Hiszpanka Hugo Heinego to niezła historia baletowa. Jego pierwszym pomysłem było przedstawienie pustej sali balowej, mieniącej się kryształami i blaskiem świec. Wilisowie rzucali zaklęcie na podłogę. Giselle i inne tancerki wchodziły i kręciły się po sali, nie mogąc oprzeć się zaklęciu, które kazało im tańczyć. Giselle próbowała powstrzymać swojego kochanka przed partnerstwem z innymi dziewczynami. Królowa Wilis wejdzie, położy zimną dłoń na sercu Giselle i dziewczyna padnie martwa.

Gautier nie był zadowolony z tej historii. Był to w zasadzie ciąg tańców z jednym momentem dramatu na końcu. Nie miał doświadczenia w pisaniu scenariuszy baletowych, więc zwrócił się do Vernoya de St. Georgesa, człowieka, który napisał wiele librett baletowych. St. Georgesowi spodobał się podstawowy pomysł Gautiera na wątłą młodą dziewczynę i Wilis. W ciągu trzech dni napisał historię Giselle, jaką znamy dzisiaj, i wysłał ją do Léona Pilleta , dyrektora Opery Paryskiej. Pillet potrzebował dobrej historii, aby przedstawić Grisiego paryskiej publiczności. Znalazł tę historię w Giselle . Grisi lubił to tak samo jak Pilletowi, więc Giselle został od razu wprowadzony do produkcji.

Pierwszy występ

Carlotta Grisi jako Giselle, 1841

Baletomani z Paryża byli bardzo podekscytowani, gdy zbliżała się premiera Giselle . Doniesienia prasowe podtrzymywały ich zainteresowanie. Niektóre raporty mówiły, że Grisi miał wypadek, podczas gdy inne raporty wskazywały, że konduktor był chory na guza. Jeszcze inni mówili, że obsługa sceny bała się o swoje bezpieczeństwo.

Nadzieje, że balet będzie gotowy w maju, prysły, a premiera była kilkakrotnie przekładana. Grisi była nieobecna przez kilka dni, a jej powrót został opóźniony, aby chronić jej zdrowie. Oświetlenie, zapadnie i zmiany sceny wymagały dalszych prób. Cięcia zostały wykonane w roli Grisiego, aby oszczędzić zdrowie tancerza. Zamiast wracać do jej grobowca pod koniec baletu, postanowiono, że zostanie położona na klombie z kwiatów i powoli zapadnie się w ziemię. Ten akcent zachował romantyczny nastrój finału II aktu.

Wreszcie, w poniedziałek, 28 czerwca 1841 r., podniosła się kurtyna przed Giselle w Salle Le Peletier. Grisi tańczyła Giselle z Lucienem Petipą jako jej kochankiem Albrechtem, Jeanem Coralli jako gajowym Hilarionem i Adèle Dumilâtre jako Myrthą, królową Wilis. Typową dla ówczesnych praktyk teatralnych Giselle poprzedził fragment innego przedstawienia – w tym przypadku trzeciego aktu opery Rossiniego Mosè in Egitto . W 1844 Marie Guy-Stéphan zadebiutowała w roli tytułowej w pierwszej produkcji Giselle w Hiszpanii. Występowała w wielu utworach Pepity.

Pomimo tego, że główny mechanik wykrzykiwał rozkazy do swojej załogi, które słyszeli publiczność, Giselle odniosła wielki sukces. Grisi był sensacją. Baletnicy uważali ją za kolejną Marie Taglioni , największą baletnicę tamtego okresu.

Współczesne recenzje i komentarze

Giselle odniosła wielki sukces artystyczny i komercyjny. Le Constitutionnel chwalił Akt II za „efekty poetyckie”. Moniteur des théâtres napisał, że Grisi „biegnie [i] leci po scenie jak zakochana gazela ”. Pewien krytyk dokonał szczegółowej analizy muzyki w La France Musicale . Uważał walca z aktu I za „porywający” i zauważył, że scena narracji Berthe była wypełniona „całkiem nowymi” modulacjami harmonicznymi . Chwalił inne momenty I aktu (zwłaszcza scenę szaleństwa) i był zachwycony muzyką aktu II, wyróżniając wejście Wilisa i solo altówki grane przez ostatnie chwile Giselle. Uważał, że muzyka fletu i harfy towarzysząca Giselle, gdy znikała w grobie na koniec baletu, była „pełna tragicznego piękna”.

Coralli był chwalony za akt I chłopski pas de deux i za „elegancję” aktu II. Coralli postąpił zgodnie z sugestią Gautiera i wybrał najpiękniejsze dziewczyny z towarzystwa do roli wieśniaków i Wilisów. Jeden z obserwatorów uznał proces selekcji za okrutny: prawie piękne dziewczyny zostały odrzucone bez namysłu.

Grisi i Petipa odnieśli wielki sukces jako tragiczni kochankowie. Gautier pochwalił ich występ w akcie II, pisząc, że ta dwójka tancerzy uczyniła ten akt „prawdziwym wierszem, choreograficzną elegią pełną uroku i czułości… Niejedno oko, które myślało, że widzi tylko [taniec], było zaskoczone, że jego wzrok zasłonięty łzą - coś, co nieczęsto zdarza się w balecie ... Grisi tańczyła z perfekcją ... co stawia ją w szeregach między Elsslerem a Taglionim ... Jej mimika przeszła wszelkie oczekiwania ... Ona jest naturą i uosobieniem bezmyślności”.

Adam uważał Petipę za „czarującego” zarówno jako tancerza, jak i aktora, i że swoim występem „zrehabilitował” męski taniec. O Dumilâtre napisał: „... pomimo jej chłodu [Dumilâtre] zasłużyła na sukces, jaki osiągnęła dzięki poprawności i„ mitologicznej ”jakości jej póz: być może to słowo może wydawać się trochę pretensjonalne, ale mogę pomyśleć o żaden inny nie wyrażałby tak zimnego i szlachetnego tańca, który pasowałby do Minerwy w wesołym nastroju, i pod tym względem [Dumilâtre] wydaje się być bardzo podobny do tej bogini.

Giselle zarobiła 6500 franków między czerwcem a wrześniem 1841 r. To dwukrotnie więcej niż w tym samym okresie w 1839 r. Pensja Grisi została zwiększona, aby uczynić ją najlepiej zarabiającą wśród tancerzy w Operze. Sprzedawano pamiątki, drukowano zdjęcia Grisi jako Giselle i przygotowywano nuty do tańców towarzyskich. Rzeźbiarz Emile Thomas wykonał statuetkę Giselle w kostiumie z II aktu. Wyprodukowano jedwabną tkaninę o nazwie façonné Giselle , a modniarka Madame Lainné sprzedała sztuczny kwiat o nazwie „Giselle”. Balet został sparodiowany w Théâtre du Palais-Royal w październiku 1841 roku.

Muzyka

Portrait sketch of a short-bearded man with cropped hair. He is wearing glasses and formal wear.
Adolfa Adama około 1835 roku

Adolphe Adam był popularnym pisarzem muzyki baletowej i operowej we Francji na początku XIX wieku. Pisał z wielką szybkością i ukończył Giselle w około dwa miesiące. Muzyka została napisana w łagodnym, przypominającym piosenkę stylu tamtych czasów, zwanym kantyleną . Styl ten znany jest melomanom z opery Norma Belliniego i Łucji z Lammermooru Donizettiego .

w balecie kilka motywów przewodnich . Jest to krótka fraza muzyczna związana z określoną postacią, wydarzeniem lub ideą. Motywy przewodnie Adama słychać kilka razy w całym balecie. Jest motyw przewodni związany z Giselle i inny z Albrechtem. Motyw Hilariona oznacza każde jego wejście. Sugeruje to temat Przeznaczenia w V Symfonii Beethovena .

Kolejny motyw przewodni wiąże się z testem kwiatowym „on mnie kocha, nie kocha” w I akcie, który ponownie rozbrzmiewa w scenie szaleństwa, oraz w akcie II, gdy Giselle ofiarowuje Albrechtowi kwiaty. Wilowie mają swój własny motyw. Słychać to w uwerturze, w I akcie, gdy Berthe opowiada historię Wilichów, oraz w scenie szaleństwa. Słychać to ponownie w akcie II, kiedy Wilis po raz pierwszy wchodzą. Motyw rogu myśliwskiego oznacza nagłe niespodzianki. Motyw ten słychać, gdy Albrecht zostaje zdemaskowany jako szlachcic.

Muzyka była całkowicie oryginalna. Krytyk zauważył jednak, że Adam pożyczył osiem taktów z romansu panny Puget i trzy takty z chóru myśliwskiego w operze Euryanthe Carla Marii von Webera .

Jeden z historyków tańca napisał:

W żadnym wypadku partytury Giselle nie można nazwać świetną muzyką, ale nie można zaprzeczyć, że znakomicie spełnia swoje zadanie. Jest taneczny, ma kolor i nastrój dostosowany do różnych dramatycznych sytuacji… Słuchając dzisiaj tych nawiedzonych melodii skomponowanych ponad sto lat temu, szybko uświadamiamy sobie ich intensywną nostalgiczną jakość, podobnie jak otwarcie wiktoriańskiego Pamiątka , między stronami której leży wspaniale zachowana walentynka — w całej chwale misternych papierowych koronek i symbolicznych wzorów kwiatowych — która szepcze o beztroskiej epoce, która już na zawsze minęła. Przez krótką chwilę powietrze wydaje się lekko perfumowane fiołkiem parmeńskim i gardenią. Muzyka Giselle wciąż ma w sobie magię.

— Cyril W. Beaumont, Balet zwany Giselle , s. 58

Dodatki do wyniku

Partytura Adama dla Giselle zyskała kilka dodatkowych numerów w ciągu swojej historii, a niektóre z tych utworów stały się integralną częścią tradycji wykonawczej baletu.

Natychmiast po pierwszym répétition générale Giselle na scenie Opery Paryskiej danseuse Nathalie Fitz-James wykorzystała swoje wpływy jako kochanka wpływowego mecenasa teatru, aby wprowadzić pas do baletu. Jean Coralli musiał szybko zorganizować numer dla Fitz-Jamesa, który został zaaranżowany przez Coralli jako pas de deux z danseur Auguste Mabille służącym jako partner Fitz-Jamesa. Pierwotnym zamiarem Coralli było, aby kompozytor baletu, Adolphe Adam, dostarczył muzykę do pasa Fitz-Jamesa , ale do tego czasu Adam był niedostępny. W związku z tym Coralli wybrał suitę kompozytora Friedricha Burgmüllera zatytułowaną Souvenirs de Ratisbonne, aby stworzyć muzykę do wymaganych pasów Fitz-Jamesa . To pas de deux , które nazwano Pas des paysans (lub chłopskie pas de deux ), stało się częścią tradycji wykonawczej baletu.

W przypadku występów Carlotty Grisi jako Giselle z Imperial Ballet w Sankt Petersburgu Perrot zlecił kompozytorowi Cesare Pugniemu napisanie muzyki do nowego pas de cinq dla baletnicy, który został dodany do pierwszego obrazu. Ta pas została zachowana tylko na potrzeby występów Grisi i nigdy więcej nie została wykonana po jej wyjeździe z Petersburga. Marius Petipa zamówił również dodatkowy utwór do pierwszego obrazu baletu. To było pas de deux kompozytora Ludwiga Minkusa który został dodany do odrodzenia choreografa w 1884 roku dla baletnicy Marii Gorszenkowej. Podobnie jak pas de cinq Pugniego z 1850 r. dla Grisiego, pas de deux Gorshenkovej z 1884 r. autorstwa Minkusa nigdy nie stało się częścią tradycji wykonawczej Giselle .

Trzy wariacje solowe zostały dodane do baletu przez Petipę w drugiej połowie XIX wieku. Pierwszy został zaaranżowany w 1867 roku na wielkie pas de deux drugiego tableau dla baletnicy Adèle Grantzow. Muzyka została skomponowana przez Cesare Pugni i została oparta na motywie przewodnim Adolphe'a Adama „kocha mnie, nie kocha mnie”. Od tego czasu ta odmiana została zachowana w balecie.

Druga wariacja została dodana przez Petipę do pierwszego obrazu debiutu baletnicy Emmy Bessone jako Giselle w Teatrze Maryjskim w 1886 roku iz tej okazji kompozytor Riccardo Drigo napisał muzykę do wariacji. Muzyka nigdy nie została ponownie użyta po wyjeździe Bessone z Rosji, dopóki Agrippina Vaganova nie dodała jej do Peasant pas de deux do produkcji Giselle Baletu Kirowa w 1932 roku. Włączenie tej wariacji do Peasant pas de deux Giselle Teatru Maryjskiego do dnia dzisiejszego.

Trzecia wariacja dodana przez Petipę również została skomponowana przez Drigo i przetrwała jako jeden z najbardziej lubianych fragmentów Giselle . Ta odmiana, czasami nazywana Pas seul , została zaaranżowana w 1887 roku na potrzeby występu baletnicy Eleny Cornalby we wznowieniu Fiametta Saint-Léona . Następnie Cornalba umieściła go w swoim debiucie w Giselle w grudniu tego roku, gdzie pozostaje do dziś. Wariację tę tańczyli także następcy Cornalby w roli Giselle w Teatrze Maryjskim. Wariacja Cornalby została po raz pierwszy wykonana poza Rosją przez Olga Spessivtzeva w 1924 roku w Operze Paryskiej i od tej pory wszystkie inscenizacje wystawiane poza Rosją zawierały wariację. W tamtym czasie było wiele nieporozumień co do tego, kto był odpowiedzialny za komponowanie muzyki, co skłoniło wielu historyków baletu i muzykologów do uznania Ludwiga Minkusa za autora, co jest błędnym przekonaniem, które nadal istnieje.

Choreografia

Jeana Coralli około 1830 roku

Jean Coralli i Jules Perrot stworzyli choreografię do oryginalnej wersji Giselle . Perrot i Carlotta Grisi byli kochankami, w związku z czym Perrot zaprojektowała wszystkie jej tańce i pantomimę . Wszyscy w paryskim świecie tańca wiedzieli, że Perrot stworzył tańce Grisiego i Coralli to przyznał, ale Perrot nie otrzymał oficjalnego uznania w materiałach drukowanych, takich jak plakaty i programy. Najprawdopodobniej zrobiono to, aby uniemożliwić Perrotowi pobieranie tantiem za balet. Perrot lubił odważne akcenty i zaplanował kilka szybkich ataków powietrznych na drutach w akcie II dla Giselle. Grisi bał się tych ataków, dlatego sprowadzono pomocnika scenicznego, aby je przetestować. Rozbił się twarzą do scenerii i spadły.

Cyril Beaumont pisze, że Giselle składa się z dwóch elementów: tańca i pantomimy. Wskazuje, że akt I zawiera krótkie sceny mimiczne, a także epizody tańca, które są połączone z mimem. W akcie II pantomima została całkowicie stopiona z tańcem. Wskazuje on, że słownictwo choreograficzne składa się z niewielkiej liczby prostych kroków:

  • Ruchy: développé, grand rond de jambe
  • Pozy: arabeska, postawa
  • Stopnie ślizgowe: chasse, glissade, pas de basque, pas de bourrée
  • Skaczące kroki: balloné, temps levé
  • Kroki zwrotne: piruet, petit tour, tour en l'air
  • Skaczące stopnie: (pionowe) balotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air sauté, (poziome) cabriole, jeté, grande jeté, soubresaut

Beaumont spekuluje, że proste kroki zostały celowo zaplanowane, aby umożliwić „najwyższą ekspresję”.

Części Giselle zostały wycięte lub zmienione od pierwszego wieczoru baletu. Scena pantomimy Giselle z I aktu, w której opowiada Albrechtowi o swoim dziwnym śnie, została wycięta, a chłopskie pas de deux również zostało nieco przycięte. Książę Kurlandii i jego córka Bathilde wjeżdżali konno, ale dziś idą dalej. W oryginalnej produkcji byli obecni przy śmierci Giselle, ale teraz opuszczają scenę, zanim ona umrze. Maszyny, które sprawiły, że Giselle latała i sprawiła, że ​​zniknęła, nie są już używane. Czasami wykorzystuje się klapę, aby Giselle wstała z grobu, a następnie zapadła się w nią pod koniec aktu II. Pod koniec aktu II Bathilde weszła wcześniej z dworzanami na poszukiwanie Albrechta. Zrobił kilka niepewnych kroków w ich stronę, a potem opadł w ich ramiona. Ten moment był artystyczną paralelą do finału I aktu, kiedy chłopi zebrali się wokół zmarłej Giselle. Teraz Bathilde i dworzanie są wycięci, a Albrecht powoli schodzi sam ze sceny.

Elementy etniczne

Sketch on the title page of a music sheet called Valse Favorite de Giselle. The sketch is of a pair of dancers, the male partially dipping the female in his left arm.
Grisi i Petipa na okładce nut „Valse Favourite de Giselle”

Muzyka etniczna, taniec i kostiumy były dużą częścią baletu romantycznego. W czasie, gdy Giselle , ludzie, słysząc walca, myśleli o Niemczech, ponieważ walc jest pochodzenia niemieckiego. Giselle po raz pierwszy zetknęła się z muzyką walca, a widzowie od razu wiedzieliby, że akcja baletu rozgrywa się w Niemczech. Adam napisał trzy walce dla Giselle : dwa dla Giselle i jeden dla Wilisów. Powiedział, że „Giselle Waltz” w akcie I ma „cały niemiecki kolor wskazany przez miejscowość” i ludzie się zgodzili. Jeden z krytyków napisał: „Piękny walc… w germańskim duchu tematu”.

Początkowo Gautier pomyślał, że niektórzy tancerze walca dla Wilisów powinni ubierać się w stroje etniczne i tańczyć etniczne kroki. W tym celu Adam umieścił w walcu fragmenty muzyki francuskiej, hiszpańskiej, niemieckiej i indyjskiej. „Etniczny” pomysł Gautiera został odrzucony wraz z rozwojem baletu i nie został podchwycony przez współczesnych producentów. Dziś akt II to ballet blanc („biały” balet, w którym wszystkie baletnice i corps de ballet są ubrane w pełne, białe spódnice w kształcie dzwonów, a tańce mają geometryczny wzór).

Zestawy i kostiumy

Sketch, with notes, of a male wearing red and white, Renaissance-style clothes, with tights and a black feathered hat.
Albrechta autorstwa Paula Lormiera

Historyczny okres Giselle nie jest wskazany w historii. Paul Lormier, główny projektant kostiumów w Operze Paryskiej, prawdopodobnie konsultował się w tej sprawie z Gautierem. Możliwe również, że Pillet miał na uwadze budżet baletu i zdecydował się wykorzystać dla Giselle wiele kostiumów w stylu renesansowym z garderoby Opery . Mówiono, że te kostiumy pochodziły z Williama Tella Rossiniego (1829) i Benvenuto Celliniego Berlioza (1838). Lormier z pewnością zaprojektował kostiumy dla głównych bohaterów. Jego kostiumy były używane w Operze do czasu usunięcia baletu z repertuaru w 1853 roku.

Giselle została reaktywowana w 1863 roku z nowymi kostiumami przez asystenta Lormiera, Alfreda Alberta. Kostiumy Alberta są bliższe kostiumom ze współczesnych produkcji niż te z Lormiera i były używane w operze do 1868 roku. Balet został ponownie reaktywowany w 1924 roku ze scenografią i kostiumami autorstwa Alexandre Benois . Chciał ożywić kostiumy z oryginalnej produkcji, ale porzucił ten pomysł, wierząc, że krytycy oskarżą go o brak wyobraźni.

Zestawy

Fotografia Cyceri, ok. 1857

Pierre Luc Charles Ciceri był głównym scenografem w Operze Paryskiej od 1815 do 1847. Zaprojektował scenografię do pierwszej produkcji Giselle . Gautier nie sprecyzował lokalizacji baletu, ale umieścił go w „jakiś tajemniczym zakątku Niemiec… po drugiej stronie Renu”.

Giselle była na próbach przez dwa miesiące, co było bardzo długim okresem prób. Mimo to Cyceri nie miał czasu na zaprojektowanie scenografii do obu aktów i skupił się na akcie drugim. Dekoracje do pierwszego aktu były w rzeczywistości zaprojektowane do baletu La Fille du Danube Adama z 1838 roku. Ilustracja z Les Beautés de l'Opera z 1845 roku przedstawia chałupę Giselle z dachem ze słomy po lewej i chałupę Albrechta po prawej. Dwa domki otoczone są gałęziami dwóch dużych drzew po obu stronach sceny. Pomiędzy dwoma domami, w oddali, pojawia się zamek i zbocza porośnięte winnicami. Chociaż ta scena nie została zaprojektowana dla Giselle , pozostała wzorem dla większości współczesnych produkcji. Zestaw Ciceri był używany do czasu usunięcia baletu z repertuaru w 1853 roku. W tym czasie Gautier zauważył, że zestawy się rozpadały: „Chata Giselle ma zaledwie trzy lub cztery słomki na dachu”.

Akt 2 z Les Beautés de l'Opéra

Ilustracja do aktu II z Les Beautés przedstawia ciemny las z kałużą wody w oddali. Gałęzie wiekowych drzew tworzą tunel drzewny . Pod tymi gałęziami po lewej stronie znajduje się marmurowy krzyż z wyrytym napisem „Giselle”. Na jednym z jego ramion zwisa korona z liści winogron, którą Giselle nosiła jako królowa rocznika. Na scenie poszycie stanowiły gęste chwasty i polne kwiaty (200 sitowia i 120 gałązek kwiatów). Strumienie gazu na rampie i tych zawieszonych na muchach były przygaszone, by stworzyć nastrój tajemnicy i przerażenia.

Projekt Benois do aktu I w Operze Paryskiej, 1910

W tle wycięto okrągły otwór i przykryto przezroczystym materiałem. Silne światło za tym otworem reprezentowało księżyc. Od czasu do czasu manipulowano światłem, aby zasugerować przejście chmur. Gautier i St. Georges chcieli, aby basen był wykonany z dużych luster, ale Pillet odrzucił ten pomysł ze względu na jego koszt. Jednak podczas odrodzenia w 1868 roku do tej sceny zakupiono lustra.

Adam uważał, że tło Ciceri dla aktu I było „niezbyt dobre… wszystko jest słabe i blade”, ale podobała mu się scenografia do aktu II: „Drugi akt [Cyceri] to rozkosz, ciemny, wilgotny las pełen sitowia i dzikich kwiaty, a kończąc na wschodzie słońca, widzianym na początku przez drzewa na końcu utworu i bardzo magicznym w swoim efekcie”. Wschód słońca zachwycił także krytyków.

Wczesne produkcje

Giselle była wystawiana w Paryżu od swojego debiutu w latach 1841-1849, a Grisi zawsze tańczyła tytułową rolę. W 1849 roku usunięto go z repertuaru. Balet został reaktywowany w 1852 i 1853 roku, bez Grisiego, po czym został usunięty z repertuaru po 1853 roku. Został reaktywowany w 1863 roku dla rosyjskiej baletnicy, po czym ponownie wycofany w 1868 roku. Wznowiono go prawie 50 lat później, w 1924 roku na debiut Olgi Spessiwcewa . Produkcja ta została reaktywowana w 1932 i 1938 roku.

Balet w Salle Le Peletier w 1864 roku

Giselle była montowana przez inne zespoły baletowe w Europie i Ameryce niemal natychmiast po pierwszej nocy. Brytyjczycy po raz pierwszy posmakowali Giselle w dramacie opartym na balecie Giselle lub The Phantom Night Dancers Williama Moncrieffa , który widział ten balet w Paryżu w tym samym roku. Spektakl wystawiono 23 sierpnia 1841 roku w Theatre Royal w Sadler's Wells. Właściwy balet został po raz pierwszy wystawiony w Londynie w Her Majesty's Theatre 12 marca 1842 r. z Grisi jako Giselle i Perrot jako Albrecht. Tańce przypisano Perrotowi i jednemu Deshayesowi. Ta produkcja była wielokrotnie reaktywowana, raz w 1884 roku z Mlle. Sismondi w roli Albrechta. Przedstawienie to, poprzedzone operetką Pocahontas , spotkało się z niewielkim entuzjazmem.

Giselle została po raz pierwszy wystawiona w Rosji w Teatrze Bolszoj w Sankt Petersburgu 18 grudnia 1842 roku. Stepan Gedeonov , dyrektor Petersburskich Teatrów Cesarskich , wysłał swojego mistrza baletu Antoine'a Titusa do Paryża, aby znalazł nowy balet dla baletnicy Jeleny Andrejanowej . Tytus wybrał Giselle . Następnie mistrz baletu wystawił dzieło w całości z pamięci w Petersburgu. Perrot stworzył Giselle w Petersburgu w 1851 r. Dokonał wielu zmian w balecie w latach służby w Balecie Cesarskim. W latach osiemdziesiątych XIX wieku Petipa dokonał wielu zmian w produkcji Perrot.

Giselle została po raz pierwszy wystawiona we Włoszech w Teatro alla Scala w Mediolanie 17 stycznia 1843 roku. Muzyka nie była jednak autorstwa Adama, ale Niccolò Bajettiego. Tańce też nie były oryginalne, ale tańce Antonio Cortesi. Niewykluczone, że balet był wystawiany po raz pierwszy w teatrach prowincjonalnych. Nie wiadomo jednak tego z całą pewnością.

W 1844 roku amerykańska baletnica Mary Ann Lee przybyła do Paryża, aby przez rok uczyć się u Coralli. Wróciła do Stanów Zjednoczonych w 1841 roku ze wskazówkami dla Giselle i innych baletów. Lee jako pierwszy przedstawił Giselle w Stanach Zjednoczonych. Zrobiła to 1 stycznia 1846 roku w Bostonie w Howard Athenæum . George Washington Smith grał Albrechta. Lee tańczył Giselle (ponownie ze Smithem) 13 kwietnia 1846 roku w Park Theatre w Nowym Jorku .

W styczniu 1911 roku Niżyński tańczył w Giselle w Teatrze Maryjskim w Petersburgu dla Baletu Cesarskiego z udziałem carycy Marii Fiodorowna . Jego kostium, zaprojektowany przez Alexandre Benois i używany wcześniej w Paryżu, wywołał skandal, gdyż tańczył w rajstopach bez pospolitych wówczas spodni. Odmówił przeprosin i został zwolniony z Imperial Ballet.

Balet został wystawiony przez Ballets Russes Diagilewa później w 1911 roku w Operze Królewskiej w Covent Garden z Tamarą Karsaviną i Niżyńskim jako Giselle i Albrecht. Anna Pavlova tańczyła Giselle we własnym zespole w 1913 roku. Alicia Markova tańczyła tę rolę z Vic-Wells Ballet w 1934 roku, a Margot Fonteyn przejęła tę rolę w 1937 roku, kiedy Markova opuściła firmę. Anglicy kochali Giselle . Na przykład w 1942 roku trzy różne zespoły tańczyły balet w Londynie.

Odchodząc od tradycyjnej Giselle , Frederic Franklin ponownie wystawił balet w 1984 roku jako Creole Giselle dla Dance Theatre of Harlem . Ta adaptacja zapoczątkowała balet wśród Kreolów i Afroamerykanów w Luizjanie lat czterdziestych XIX wieku .

Powieść autora Guya Mańkowskiego z 2012 roku, zatytułowana Listy z Yeleny, opowiada o podróży głównej tancerki , która gra rolę Giselle w Sankt Petersburgu .

Cytaty

Literatura ogólna i cytowana

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Giselle&oldid=1139547603 ”